為啥一部電影要拍16年

㈠ 三生三世十里桃花是電影先拍好的還是電視劇先拍好的

都挺好的，不過是電視劇先播出的

電影這個暑假才上映哦

㈡ 一部電影

譯 名 荒島餘生/浩劫重生/劫後重生
◎片 名 Cast Away
◎年 代 2000
◎國 家 美國
◎類 別 冒險/劇情
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.3/10 (59,596 votes)
◎IMDB鏈接 [url=http://www.imdb.com/title/tt0162222]
http://www.imdb.com/title/tt0162222
[/url]
◎文件格式 rmvb
◎視頻尺寸 864 x 464
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 長 2:28:47
◎導 演 羅伯特·贊米基斯 Robert Zemeckis
◎主 演 湯姆·漢克斯 Tom Hanks .... Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .... Kelly Frears
Jay Acovone .... Peter, FedEx 88 Pilot
Derick Alexander .... Taxi Driver
Valentina Ananyina .... Russian Babushka
Chase MacKenzie Bebak .... Chase Stockton
Gage Bebak .... Gage Stockton
Anne Bellamy .... Anne Larson
Lauren Birkell .... Lauren Madden
Geoffrey Blake .... Maynard Graham
Dmitri S. Boudrine .... Lev
大衛·艾倫·布魯克斯 David Allen Brooks .... Dick Peterson
Amanda Cagney .... Amanda Stockton
Andrea Cagney .... Amanda Stockton
Jennifer Choe .... Memphis State Student
◎簡 介
劇情：
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
幕後：
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛衫磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛衫磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
花絮：
·全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
·大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
·如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
·與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
·片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。

可以用BT下:
http://search1.btchina.net/btsearch.php?query=%BB%C4%B5%BA%D3%E0%C9%FA&type=0
也可以用迅雷下:

http://www.gougou.com/search?search=%20%20%20%E8%8D%92%E5%B2%9B%E4%BD%99%E7%94%9F&suffix=&restype=-1&id=2

㈢ 為什麼有的電影拍攝完幾個月就上映了而有的需要一年甚至兩年，我看多數都是一年以後上映

一個是做宣傳，一個是要做後期效果，都需要時間，特別是後期效果，要把電影里每一幀的圖都是要做出效果的。普通電影都是一秒四幀約一個半到兩個半小時，可想而知工作量還是有夠大的。電影變化越多，特效越強，時間越長，以及像以前阿凡達那樣完全沒有實景的工作量更大，所用的時間也就越久。

㈣ 40億身價的張藝謀將16年老友告到限制消費，這是怎麼回事

張偉平認識張藝謀的時候，他剛剛靠《紅高粱》出名沒多久。

張偉平的妻子是鞏俐的粉絲，在一場上流聚會的宴席里。

拉著自己的丈夫去和鞏俐搭話，當時張藝謀正好也在。

兩對人就此聊上了，建立初步的交情。

時間來到1996年，張藝謀正在籌拍電影《有話好好說》，但是投資人因故撤資。

以張藝謀不下40億的身價來說，賺錢都是次要的。

張藝謀永遠都不會忘記自己是一個電影人，是一部電影的靈魂。

作為靈魂擔當導演一職，張藝謀只需要拍好電影即可。

㈤ 有一部電影，拍攝和製作周期長達13年，你知道是哪一部嗎

有一部電影，2009年底全球上映，大獲成功，導演宣布影片將拍成一個系列，只須三年時間。2012年，導演說續集將於2014年底上映。2015年，導演又說2017年12月上映是目標，「劇本還在寫作中，但技術問題都解決了，舞台、基礎設施都准備好了。所以，我們真的已經准備好明年一開始就開拍了。」到了2017年，導演再次向影迷抱歉，2018年也上映不了，因為拍攝和製作周期太長……三年之後又三年，終於，《阿凡達2》將於2022年12月16日上映。

13年的漫長等待值不值？行業的回答，大約要晚一些才能交出。但昨日《阿凡達2》中國內地開啟預售，無論是貓眼和淘票票雙平台超過200萬的「想看」用戶，還是諸多票價不菲的16日零點場幾近售罄的表現，都似乎已經在回答：值得。

那年冬天，一票難求

《阿凡達》於2009年12月14日北美上映（2010年1月4日中國內地上映），通過3D 虛擬影像攝影和動作捕捉技術創造的夢幻瑰麗潘多拉星球, 幾乎重新定義了「纖毫畢現、身臨其境」的觀影體驗，不僅在全世界引發現象級觀影熱潮，以近30 億美元的票房稱雄全球票房榜至今，更斬獲了包括了當年奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳視覺效果三大獎項在內的眾多殊榮。

圖說：《阿凡達》劇照

但其實，《阿凡達》留給我們的記憶，遠超區區票房數據，或者累累獎項殊榮。還記得那年冬天，瑟瑟寒風中和平影都門口一眼望不到盡頭的買票長隊嗎，攢動的人頭可以沿著漢口路、雲南中路、福州路、西藏中路繞來福士廣場整整一圈。即便如此，因為擁有全上海當時唯一一塊IMAX巨幕，《阿凡達》開票後24小時內，全月90%的場次售罄，IMAX廳僅剩約2000張前三排余票。翻閱歷史照片，影院還臨時印發了「隔天作廢」的「購票號」。甚至可以說，當年全國14塊IMAX銀幕創下的1.68億人民幣的驚人票房（銀幕佔比0.23%，票房佔比12.2%）徹底激發了我國電影製作和影院視聽技術的改革。

十三年後，仍立潮頭

如果說，13年前《阿凡達》超凡技術和藝術的結合，讓電影的呈現和體驗從此進入一個新的時代。那麼13年後，全球影迷都在期待68歲的卡梅隆，能再開啟一個更新的時代。

從預告片來看，《阿凡達2》的故事承接前作，男主角傑克的扮演者薩姆·沃辛頓等也悉數回歸，但影片將呈現不同於前作的全新地貌，從以幽暗為主色調的雨林來到波瀾壯闊的海洋，帶來強烈的視覺沖擊。據稱，卡梅隆打造了一套專為水下拍攝准備的動作捕捉系統，還原海底潛泳的真實場景，劇組還特別准備了一個容納90萬加侖海水的巨大水箱，以最大程度模擬洋流。《阿凡達2》的演員都接受過訓練且都拿到了潛水證，他們甚至在每次拍攝場景時都能夠屏住呼吸幾分鍾。凱特·溫絲萊特曾在接受采訪時說：「我閉氣最長的一次是7分鍾14秒，那真是太瘋狂了。」卡梅隆也自信表示：「我們不會使用任何的水肺（SCUBA）進行拍攝，所以拍攝到的畫面素材都相當漂亮，動作捕捉的點也都非常完美。」

圖說：《阿凡達2》劇照

其實，這背後是超過一年半的實驗和調試。在水下用動作捕捉系統進行拍戲，難點並不在於水下，而在於空氣與水的交界面會形成「移動鏡像」，這樣的「移動鏡像」會映照出所有的標記點，繼而產生一大批錯誤的標記。為了解決這個問題，團隊不斷試驗，創新嘗試了各種技術，最終才得以清晰捕捉演員在水下最微小的動作和表情。

不過，作為這個星球上最熱愛海洋，並且可能最懂得海洋的導演，這還遠遠不夠。不太為年輕影迷所知的是，拍完《泰坦尼克號》之後，從1998年到2005年卡梅隆幾乎「消失」了七年，這個「全職探險家」和一群科學家朋友每天工作16小時，不僅帶領團隊製作出另一個焊接完美、承壓能力強悍的球形駕駛艙，更最終獨立駕駛它潛入世界最深的海溝——距離地平線近11000米的馬里亞納海溝底部，是歷史上第三個完成這一壯舉的人。這一次《阿凡達2》的實景拍攝，他就把潘多拉星球搬到了馬里亞納海溝。拍攝期間，劇組打造了一艘價值500萬美元的特製深海潛艇潛入海溝，為海底景觀設計做實地調查。還有，為了讓觀眾感受到真實的潘多拉星球，卡梅隆還邀請天體物理學家、人類學家以及音樂教授和考古學者參與到影片的製作中，他們進一步通過專業知識來完善片中的虛構要素，比如潘多拉大氣密度，創作三聲音階的納美音樂，考證納美人歷史和社會結構。

圖說：《阿凡達2》劇照

甚至，卡梅隆這一次還革了自己的命。在他看來，《阿凡達》放映時的3D熱潮已經過時了，《阿凡達2》將成為全球首部裸眼3D電影。依託高幀速率提供明亮的圖像，新片將實現不需要3D眼鏡就可以觀看3D電影的效果，為全球呈現一個亦真亦幻的美妙世界。

當然，《阿凡達2》也可能沒辦法承載全球影迷和中國市場如此深厚的期待。畢竟，新片製作成本極高，起碼要攢下超過20億元票房，攀上全球影史榜單第三、四位，才能回本；畢竟卡梅隆在最近的一次采訪中表示，如果這一部票房表現不佳，那他很可能會在《阿凡達3》之後結束該系列。但無論是傳說中已經布局到第五部的系列作品，還是從《終結者》《異形2》《深淵》《終結者2》《泰坦尼克號》一路走來，近40年來卡梅隆電影對世界電影工業創新的始終引領，都讓《阿凡達2》在這個冬天值得期待。

㈥ 為什麼一部電影能籌備好幾年，是精益求精嗎

一部電影要籌備幾年是很常見的事，就算是一切都准備就緒，還要選擇上映的時間，不管是看電影還是電視劇上面的順序，都是他們一場一場拍的，可能他們拍攝的順序與我們看的不同，最後經過不斷的剪輯形成了我們看到的那樣。就比如說黃渤的《一出好戲》，就花了8年的時間，准備3年的時間拍攝，還有準備加拍攝時間長達12年的電影。

後期上映決不能馬虎，選擇一個好的上映時間，拍片量會增加，票房也會增加，比如各個節日春節情人節，國慶節就是上映的好時間，一般大電影製作都會選擇這樣的時間，但是一些小電影製作往往會避開這樣的時間，不去跟大製作爭。後期的宣傳發行也是一筆很大的費用，但有時候恰恰人算不如天算，疫情期間很多電影的宣傳幾乎是白白浪費，就比如唐人街探案，陳思成據說浪費了2億宣傳費。

㈦ 為什麼拍一部電影或者一集戲都要那麼久呢

時間：電影的時間。有很多決定因素。1.本身原素材夠多。所以要拍很久。2.所需要的道具。包括假城市這些大的道具。建設起來耗費時間。3.特技是眾所周知的耗費時間。看分鏡頭多少了。。越多越費時間。4.有些電影。個別情節需要特殊的地理氣候表現。所以必須等。

情節台詞：在其他地方。這些東西只是編劇給個初稿而已。導演 演員 看你夠不夠分量。夠的可以改。。。。當然。如果這些人可以改。。那麼。。廣告商。贊助商之類也可以改了。。。但是。。嚴重鄙視樓上兩位一個問題：在美國。劇本確定是什麼樣子。。就必須是什麼樣子。你演員在表演的時候一個字都不能多，一個字都不能少。不然是違約。後果很嚴重。

㈧ 為什麼拍一部電影要那麼長時間

一部電影的投資相對於相同時間的幾集電視劇的投資較大，因此對於場景的選擇，鏡頭的拍攝，導演的剪輯等等...都要求盡善盡美。
電視劇講究的是人物，劇情，台詞等，而電影是更加濃縮的表達，所以對於鏡頭的要求更高，往往一個場景拍不好，或一個演員無法表達出導演所要表達的感情，都要重拍好幾遍，甚至十幾遍。
之後導演又要花大量的時間來剪輯，修改，可能十分鍾的一個鏡頭是由一個小時的原始片子剪輯而成。
電影需要劇本，台詞，演員，場景，特效，剪輯，宣傳等.......都做到最好，而電視劇完全可以用時間與數量來彌補，因此拍電影很費功夫。

㈨ 為什麼一部電影要拍那麼久

電影都是剪輯連接起來的，有時一個場景就要拍攝多天。另外攝像場地搭建，演員，演出服裝等等都拍攝前都要花時間准備。有的電影好幾個拍攝地，還要轉場拍攝，時間當然長了。在電影拍攝前需要編寫劇本，挑選演員，拍攝的時候每個鏡頭都可能重拍還幾遍才過，再加上後期的剪

3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。這個過程比拍攝更重要因為電影出來的效果都是經過這個過程去修飾。 在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。 大約時間：半年到一年不等

㈩ 為什麼電影一般要一年或幾年時間拍攝，而電視劇通常幾十集只花三四個月

在大眾的印象里，電影的拍攝周期都普遍更長，電影上映的時間基本上都在2個小時以內。電視劇的拍攝周期更短，聚集卻有幾十集。出現這樣的情況主要是由於電影是大熒幕，對於演員的要求比較高，而電視劇更像是快餐，某些方向有一些小瑕疵影響也不算大。

電影和電視劇的盈利方式不同

電影的盈利比較簡單，現在電影票的價格也在不斷地上漲，電影既然是可以售賣的，那麼質量上就有要求，否則投入比較大卻沒有得到相應的回報。而電視劇更像是生活里的快餐，現在的觀眾甚至會2倍甚至3倍速的去觀劇，對於演技只需要自然即可，沒有對於電影超高的要求。其次大部分的電視劇對於觀眾而言是可以免費觀看的，最多是付出了會員費，所以觀眾在評判時的要求也比較低。

以上是小編認為的理由，不知道大家又有怎樣的見解呢？