㈠ 跪求《愛與和平(2015)》百度雲無刪減完整版在線觀看,園子溫導演的
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㈡ 戰爭與和平的電影劇情
這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人,主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西,此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。
俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇,新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運:不但4%的收視率差強人意,更是遭遇國內民眾一片惡評。
國際化創作陣容
拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意,後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃,為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資,耗時兩年,轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。
盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠,卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演,而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見,列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。
本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆,他曾與斯皮爾伯格有過合作,而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。
眾口難調做妥協
國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長,但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道:「我們想讓劇本盡量地忠於原著,但後來明白,和所有人達成協議是不可能的事情。」
俄羅斯人原本做了妥協,只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節,但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的,但在新版《戰爭與和平》里,這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。
對此,歐洲同行的解釋是,在他們國家,沒有人知道這一史實,為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好,但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。
一邊罵,一邊捧
新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後,遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為,失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議,如果要看這部電影,最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」,竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。
托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿:「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的,情感豐富的,但在這里,她卻面色蒼白,冷漠,而且理性。」
與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差,新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者:「拿破崙在劇中不是正面人物,驕橫無理,本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了,法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%,每集有600萬觀眾收看。
俄新社報道對此不無戲謔地說,從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」,如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富,這也算是安慰了。
㈢ 求免費的2007年沙魯克·汗主演的印度電影《和平》資源
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《如果·愛在寶萊塢》又名《再生緣》,2007年印度電影。由法拉·可汗執導,沙魯克·汗,迪皮卡·帕度柯妮主演的喜劇懸疑和歌舞類型的電影。
夢想成為大明星的小舞者Om在一次片廠火災中,意外救了心儀以久的超級巨星Shanti,兩人因而成為好友,此時,危機卻步步逼近,Shanti的情人為了自己前途,竟企圖謀害她……
㈣ 電影和平飯店影評
影評:
沉睡了千年的身體
從腐枝枯葉里蘇醒
是夜鶯凄涼的嘆息
解開咒語
遺忘的劍被誰封印
追隨著簫聲和馬蹄
找到你
最光榮的犧牲
是英雄的宿命
揮劍的瞬間心卻在哭泣...
《和平飯店》,了解一點發哥的人不會陌生,了解一點吳宇森的人也不會陌生,了解一點香港槍戰片歷史的人也不會陌生,還有像我舅舅們這輩跟著Beatles、吉他、蛤蟆鏡、喇叭褲長大的人也不會陌生。
倒是我這樣的80初文藝女青年,久聞其名卻不曾有看它的沖動。
看多了影評,就知道,當男主角英姿綽綽地出現,鏡頭放慢,突見白鴿飛過,或駐足,那一定是吳叔叔的電影。而發哥廣為流傳的長風衣轉身拔槍四射的經典動作,也是吳叔叔所為。這是我作為資深影評迷對這對組合僅有的了解。
開頭,黑白畫面,畫外音講述著十年前發哥的一場殺戮。旁白很長,且措辭縹緲:王家衛。
畫面轉入十年後,大漠里一座孤零零的和平飯店,從著裝到布景,都是灰黃色調:新龍門客棧!
片中兩名重要女性角色由我喜歡的兩位女星出演,葉童和吳倩蓮。
放在嘴裡玩味這兩個人的名字,忽然讓我想明白很多。一直以來,總覺得當下的中國影壇,能稱得上「影星」的人不多。看著一個個小女孩在熒幕前上竄下跳,真是著急上火。以前,給自己的解釋是,出現了斷層,而且問題在於「教育」,是學院和導演沒有塑造好現在的演員。
現在,我卻覺得,斷層的出現是演藝圈(台灣叫藝能界)對優秀演員的埋沒和迅速遺忘,而且帶有一種故意。誰知道那個黑箱里是什麼?
吳倩蓮,近十年來不得志。很多人說,吳倩蓮差的是運氣。我看不明白。她的那麼多部經典,難道當導演的都看不見?
葉童,十年前,在關錦鵬那裡和張曼玉合作《阮玲玉》,那時,她是和張一樣炙手可熱的新生代。而她在最輝煌的時日嫁做人妻,甩甩手,瀟灑落拓。
事到如今,才惹得張曼玉一人在影後的山頂上寂寞難耐。
我想說,葉童在《和平飯店》里絲毫不遜色於《新龍門客棧》的張曼玉。
要說角色的鮮明度,張曼玉的風騷老闆娘看起來比葉童兼具風塵女子、陷進誘餌、滿口謊言的歌女,似乎好把握一些。
葉童的可塑性,從她稜角分明的臉上有李宇春的帥氣,可以試演Leisbine里的T,到寬額頭高顴骨尖下巴、潘金蓮似的舊式妖嬈。其實,有幾部台灣導演的小製作裡面就有她的身影。
如果,王家衛和葉童合作,她也可以在老上海的影子里曼妙,也絕對地道。
很多人說,看不懂《和平飯店》想說什麼。
十年後的那場殺戮是還十年前看到白鴿的那一念慈悲。十年前放生的人,十年後還是要親手殺死。做了惡事躲到和平飯店來的人,出了和平飯店就會有仇家找上門,不管事隔多久。十年,就是這樣宿命輪回。
「世上沒有和平飯店!」「和平飯店是最大的謊言!」
這兩句反復出現的台詞,讓我想到最近網上流行的《黑社會》里的那句經典:出來混,是要還的。
(4)播放和平電影圖片太久擴展閱讀:
《和平飯店》是韋家輝執導,周潤發等主演的劇情片。
該片講述了殺人王(周潤發飾),傳聞他十年前,被兄弟背叛他一氣之下殺光了堂口裡的所有人,他從此立刀為界開了一家和平飯店 並且宣稱和平飯店是一個「避難所」,只要進來住宿的人,無論他得罪了什麼幫派,都不許前來挑釁生事,但不保證離開後的安全。歌女阿曼(葉童 飾)的到來打破了這個江湖規矩,開始了新的冒險。
參考來源:
網路:和平飯店
㈤ 《戰爭與和平》的各種電影和電視版本中,哪個比較好
如果說派托爾斯泰的巨著《戰爭與和平》首推的當然是蘇聯人於1968年拍的那一版。盡管現在看來很多的效果並不是那麼好,但是導演以及演員攝影對於原著的理解可以說是相當的精準了,同時在當時這部電影也是一個大製作。
當年俄法雙方規模最大的博羅季諾會戰才得以如此事無巨細地呈現在觀眾面前。這是電影史上大場面戰爭戲的登峰造極之作,再也沒有人能夠調度如此巨大的財力和人力來支持類似的拍攝計劃。
㈥ 請介紹幾部關於和平的電影,好答案加100分
我看大家都是講的關於戰爭的電影,真正關於和平的,我個人認為下面這幾部電影不錯,樓主可以看一下。
1。甘地傳 Gandhi
影片從1948年1月31日,印度為甘地舉行盛大葬禮開始,然後回溯到1893年,青年律師甘地當時年僅24歲,他在英國受了四年高等教育。他在南非接受了一件訴訟案件,正坐在火車的頭等車廂里,卻因膚色而被驅出。這是甘地有生以來第一次嘗到種族歧視的侮辱。從此他下定決心投身到為僑居在南非的八十萬印度僑民爭取平等權利的斗爭中。他在約翰內斯堡設立了一個律師事務所,並深入印度群眾,進行宣傳教育,啟發他們的覺悟。他把妻子兒女從印度接來,表示他要進行長期斗爭的決心。他在南非的21年中,進行了大量的工作。一九零六年,甘地第一次宣傳不合作主義和非暴力思想。他率領印度人向南非當局抗議非法取消了印度人選舉權的提案,舉行了遊行示威,收集印度人的簽名,後又成立了國大黨-南非印度人最早的一個爭取公民權利的組織。他號召印度人不向南非當局登記和按手印,並組織他的追隨者和南非鐵路工人一起罷工,反對南非當局對鐵路工人的壓迫。有的印度人因為罷工或遊行示威而被逮捕,甘地就把他們的家屬聚集在一起。他把從一些富人和印度國內募集來的錢,為他們建立起一個擁有一千一百畝土地的農庄,讓這些家屬在那裡過著一種新型的、簡朴的勞動生活。他教育那裡的青年努力學習他的學說和從事勞動。他本人在斗爭中也幾次受到過監禁和毒打。1914年他回到印度,積極投入擺脫英國殖民統治、爭取獨立自治的斗爭。他仍堅持深入群眾宣傳他的不合作主義和非暴力思想。影片特別對非暴力主義作了大量詳盡細致的描繪。例如他為了抵抗英國殖民統治者在印度壟斷制鹽工業而率領群眾步行二百英里到海邊鹽場以示抗議。結果英政府出動大批軍警把手無寸鐵的群眾毒打一頓。但群眾仍繼續堅持前進,沒有還手抗議。這時影片鏡頭對准` 手持棍棒和鞭子的軍警,群眾看不到受難者,只聽到畫外的呻吟聲。1918年甘地為了抗議英國紡織廠解僱工人,他又鼓勵工人向工廠主請願,但是要他們態度溫和,像請求父親那樣婉轉而不要觸怒工廠主。甘地的非暴力主義的另一種表現手段是絕食。他為了抗議加爾各答的群眾暴亂和促進印度各教派之間的聯合而幾次絕食。影片用許多篇幅表現他奄奄一息地躺在那裡,滴米不進,只喝一點酸橙汁。 甘地的不合作主義和非暴力斗爭終於使英國殖民統治者移交了權力,而使印度與1948年1月正式獨立。當印度舉國歡欣鼓舞慶祝獨立活動時,甘地卻未出席慶祝活動,而且憂心忡忡,因為他看到了印度國大黨內部之間的矛盾和印度各教派之間的斗爭有日益加劇之勢。印度獨立後四天,甘地即遭暗殺。
2。戰爭與和平
電影1947版
日本侵華戰爭期間,小柴健一所在運輸船被炸沉後,他被中國漁民救活,從此留在中國軍隊服務。健一的死亡通知單被送到東京的妻子町子手中,町子和健一幼年時的朋友伍東康吉結合了,帶著健一的兒子茂男幸福地生活在一起。但在空襲中,康吉精神上受到了刺激變得失常。日本投降後,健一回到家鄉,他沒有想到,妻子町子已經與康吉結了婚,他在絕望中要求把茂男交給自己撫養,但是茂男已經和康吉有了感情,健一不得不放棄帶走茂男的念頭。康吉的精神病有了好轉,但他對健一對町子的關系產生了懷疑,沖動之下用手槍打傷了健一的手腕。可是健一並不怨恨康吉,他認為這是戰爭帶來的不幸。康吉被健一的大度所感動。為了讓孩子們意識到戰爭的可憎和殘酷,健一到小學任教,為爭取和平貢獻著自己的力量。
3。為了和平
為了和平
故事片(黑白)。上海電影製片廠1956年攝制。
劇情:
1941年底,太平洋戰爭爆發後,日軍 進占上海租界。東華大學教授江浩上 最後一堂課時聲淚俱下,鼓勵學生為 民族生存而戰。不久,江浩即被日軍 逮捕,直至抗戰勝利後,他才獲得自 由,仍回東華大學執教。江浩的小兒 子思遠在校就讀,積極領導學生運動 。此時,江浩對美帝國主義還抱有幻 想,致與思遠產生矛盾。1947年春, 上海各大學聯合舉行示威,掀起「反 內戰、反飢餓」熱潮。江浩在同學們 的熱情鼓舞下,也參加了遊行。當局 出動大批軍警進行鎮壓,思遠當場被 捕,江浩的妻子丁孟輝也在混亂中被 打傷。至此,江浩才徹底覺悟,並在 好友、共產黨員楊建的幫助下,投入 革命斗爭。迫於社會輿論的壓力,思 遠被釋出獄,隨即奔赴解放區。同一 天,江浩到一個工人聯誼社演講,在 回家途中被特務暗殺。孟輝悲慟不已 ,決心繼承丈夫的遺志,堅持斗爭。 1949年5月,上海解放,思遠隨軍回到 上海,復員後在鐵路部門工作,妹妹 思秀在醫院服務。翌年,抗美援朝運 動在全國范圍內迅速展開,思遠與他 的哥哥思凌又同赴朝鮮作戰。為了祖 國,為了和平,孟輝奉獻了自己的一 切,人民也選舉她當了人民代表。
4.亞太電影獎最佳影片獎候選-《和平》
《和平》(Om Shanti Om)(印度)
導演:法拉-罕(Farah Khan)
在70年代的寶萊塢,有名紅得發紫的女星——Shanti Priya。她的影迷成千上萬,其中包括不起眼的Om Prakash Makhija。他有兩個夢想:一個是得到shanti,一個是就是拍電影。對於這兩個目標他同樣痴迷。
機緣巧合,Om得到了一部影片的拍攝機會,不過是小角色,令他興奮的不僅僅是這個,另外一個消息就是——shanti是該片的女主角。
在一場拍攝場景中,堆滿草的片場突然著火,所有人都驚慌失措,四處逃竄。但不幸的是Shanti被圍在了大火中。眾人皆不敢上前,最後Om情急之下發現後毫不顧慮的沖進火場把Shanti救了出來。如果大家認為Shanti就此就以身相許,那麼你就猜錯了。他們只是好朋友而已。
有一天,OM去拜訪Shanti。可他在屋外聽見了Shanti和當時的紅製作人Mukesh Mehra。他們激烈的談話讓OM震驚不已,頹然的歸去後左思右想還是決定回去找Shanti。
誰料此次他們的見面不僅隔著一扇門,而且是他們此生的最後一次見面。Om眼睜睜的看著Shanti被火焰吞噬,他自己也被人從背後暗算,咽下最後一口氣。
20多年過去了,Om Kapoor,Rajesh Kapoor的獨子。享有最高的榮譽,住最美的房子,拿最高的獎項。在所有人的艷羨中,Om Kapoor很享受這種滿足感,在冥冥中他覺得這一切是上天的賜予。作為一名演員,他理所當然要拍片,但在一次拍攝MV的過程中,他被道具——「火」驚得暈了過去。醒來之後竟然想起了自己的前世——Om Prakash Makhija。
他思及自己的遭遇,大膽猜想也許shanti也在這世上的某個角落。借著父親的名氣和權力,他以招募女主角的名義尋找shanti。功夫不負有心人,竟然真被OM找到了,這世的Shanti名叫Sandhya 。讓OM沮喪的是,Sandhya 雖然與Shanti長得酷似,但她似乎絲毫不記得前世的事情了,OM耐心的等待,他總想著也許Sandhya 和他當初一樣,要慢慢來。
好萊塢最紅的製片人MIke來到了印度,當OM看見他的時候驚呆了。因為這所謂的MIKE就是當年同Shanti在房中進行激烈交談的那位Mukesh Mehra。
㈦ 電影戰爭與和平講了個什麼內容,它是要說明什麼道理
1.電影戰爭與和平描述了:在拿破崙指揮軍隊進攻俄國時大動盪年代中的一段經典愛情故事,是一部史詩般的戰爭巨片。安德來不顧懷孕的妻子和年邁的父親,堅持到軍隊服役。戰役失敗,他頹喪回家,恰逢妻子難產而死,彼埃爾則在父親臨終前被立為財產繼承人,並承襲了其父的伯爵稱號,和貴族庫拉金的女兒艾倫結婚。婚後不久,因兩人性格不合而分居。彼埃爾與羅斯托夫伯爵一家在去打獵的路上,把沉浸在喪妻之痛的安德來也拉去打獵,伯爵的女兒娜塔莎·羅斯托娃對安德來產生了好感。不久,娜塔莎接受了安德來的求婚,訂立了婚約。過了一段時間,安德來重返軍隊。艾倫的弟弟阿那托爾騙得娜塔莎的愛,唆使其與他私奔。俄法戰爭開始,擔任總司令的庫圖佐夫將軍決定暫時放棄莫斯科。在撤退途中,娜塔莎遇到受重傷的安德來,安德來諒解了娜塔莎,但他卻因傷勢過重而離開了人世。戰爭勝利結束後,彼埃爾回到了莫斯科,娜塔莎把自己的命運永遠的與彼埃爾結合在了一起。
2.說明什麼道理:這部小說並不只是一部描述1812衛國戰爭中一群高貴有理想的青年的愛情和遭遇,它是一部關於生活的網路全書,愛情,友情,親情,對弱者的同情,對正義的追求,對美好生活的渴望。
㈧ 世界上哪部電影最長放了幾分鍾
據說是影史最長的電影:1970年的《The Longest Most Meaningless Movie
in the World》,48小時長,地下實驗電影,居然還有imdb連接:http://www.imdb.com/title/tt0342707/
但也有人列出的前十名是這樣的:
1.《Cure for insomnia》,85個小時,確切地說是5220分鍾長,1987年的美國片,87年的1月31日到2月3日進行了全版本放映,地點是芝加哥藝術學院。影片的內容主要是一個人在那裡朗讀詩歌。也有imdb連接:http://www.imdb.com/title/tt0284020/
2.上面說的《Longest Most Meaningless Movie in the World》, 2880分鍾,68年8月在倫敦藝術實驗室上映。
3.斯皮爾伯格的紀錄片《Shoah》544分鍾,也是正式上映過的電影中最長的一部,不過是小規模上映。
4.窩火爾的紀錄片《帝國大廈》,485分鍾。
5.史蒂芬金的《The Stand》345分鍾,其實是一個6集頭的迷你劇集,不過好像有過公映的紀錄。
6.還是暗地窩火爾同志,《Sleep》321分鍾 ,顧名思義就是拍個傢伙睡覺嘍。
7.貝托魯奇的《1900》318分鍾。
8.還是史蒂芬金的《Rose red》254分鍾,也有過小范圍公映,所以葉列在這個名單中。
9.《亂世佳人》238分鍾。
10.《埃及艷後》232分鍾。
不過這個名單肯定有缺漏,例如93年的《蓋茨底堡戰役》,261分鍾,就沒有寫進去。還有28年的《火燒紅蓮寺》,拍得時候是一氣派的,全場27小時,但上映的時候分成了18個片子,應該從來沒有連一起上映過。
補充:
《Heimat》(德國/義大利 1982年),924分鍾,關於德國小村莊變遷歷史的電視劇,有過連續播映的紀錄。
《亞歷山大廣場》,法斯賓德的電視連續劇,1980,840分鍾。通常按照13集來播放,也有過連續播放的紀錄。
《Out One》(法國, 1971),760分鍾的連續劇,在勒阿福爾文化局有過一次連續放映記錄。
《愚公移山》,伊文思的紀錄片,720分鍾。
《戰爭與和平》蘇聯,1967,原始版本507分鍾,英語版本373分鍾。
大林宣彥的《The Human Condition》,全長750分鍾。
第一部英國有聲片,來自希區柯克,29年的《Blackmail》
最長的電影三部曲:
1.《星球大戰》655分鍾
2.《指環王》567分鍾
3.《教父》540分鍾
4.《異形》477
5.《黑客》403分鍾
6.《沉默羔羊》373分鍾
7.《終結者》354分鍾
8.《賞金三部曲》390
在美國電影學院的「最想被看到的失落的影片」中被列為第一位的是1927年的lon chaney默片《London After Midnight》,影片在60年代米高梅電影庫的一次失火中被毀去,2002年Rick Schmidlin通過200多張劇照重新組合出這部電影的大概框架,當年的萬聖節在特納經典頻道播放。
1997年的加拿大影片《cube》令人眼前一亮,不過早在69年,木偶大師jim hensen的同名電視電影中就有了相似的情節。
第一個在電影中扮演「詹姆斯邦德」的人:
不是康納利,而是替身演員Bob Simmons,因為他是出現在片頭那段「槍管」里的人,負責拍攝這段東西的片頭設計師Maurice Binder是一個行事不太有計劃的人,那天他突然安排拍攝這段內容,康納利沒時間,所以用了Simmons。這段內容出現在了Dr. No,From Russia With Love和Goldfinger三部影片的片頭。到Thunderball的時候,終於換成康納利本人拍了一次。
獲得過奧斯卡/艾美/托尼/格萊梅大滿貫的七個人(不包括榮譽獎)
Richard Rodgers(第一個拿到大滿貫的人,作曲家,花了17年做到)
Helen Hayes (第一個拿到大滿貫的演員,《機場》,花了45年。)
Rita Moreno(花了16年,也是最短的,《西區故事》)
Sir John Gielgud(30年,《東方快車謀殺案》)
Marvin Hamlisch(22年,作曲家,《the way we were》啦)
Mel Brooks(34年,《大制騙家》)
Mike Nichols(40年,《畢業生》)
第一部彩色影片
第一部自然色彩的(natural color film)彩色影片是1906年誕生的,製作者是英國人George Albert Smith,內容是他的兩個孩子在草地上玩。
第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他,1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》。imdb連接:http://us.imdb.com/title/tt0000782/combined
第一次的彩色影片公映是1909的倫敦,一共放映了21部彩色短篇,都是新聞紀錄片。
第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》,英國人Theo Bouwmeester導演,他自己也扮演了男主角拿破崙。imdb連接:http://www.imdb.com/title/tt0001541/combined
第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La Tosca》。imdb連接:http://www.imdb.com/title/tt0001933/combined
第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh and the Devil》imdb連接:http://www.imdb.com/title/tt0004837/combined
以上所說的彩色電影都是基於一套名為kinemacolor的雙色電影系統,而非三色,事實上,當初史密斯研究的時候,花了3年時間研究3色系統,但是始終沒法成功,後來他靈機一動發現光是紅綠兩色就足以形成彩色效果,從1910年到12年,英國一共出品了54部劇情彩色片,而美國只有4部。
kinemacolor的彩色效果
具體有興趣地可以研究一下這里http://website.lineone.net/~luke.mckernan/Color.htm
1916年,特藝色彩系統誕生(Technicolor),但這時候也還是雙色系統。3色系統在32年才出現,從此,人們可以在銀幕上再現任何的顏色了(之前的紅綠兩色系統雖然能夠再現彩色但並非所有的顏色)。
第一部三色特藝影片是迪斯尼公司的32年動畫短片《flowers And Trees》:http://us.imdb.com/title/tt0022899/combined,他也是32年的奧斯卡最佳動畫短片。01年發行的那套迪斯尼寶藏DVD裡面有收錄這部影片。
第一部真人的則是30分鍾的音樂片《La Cucaracha (1934) 》:http://www.imdb.com/title/tt0025019/combined,也是當年的奧斯卡最佳短片,也有發過1區DVD。
第一部長片是35年的《Becky Sharp》,根據小說《名利場》改編。女主角Miriam Hopkins獲得奧斯卡提名。
關於特藝色彩系統的英文介紹:http://www.widescreenmuseum.com/oldcolor/technicolor1.htm
第一個cgi鏡頭:《Westworld》裡面機器人看出來的世界。
第一部帶有fuck一詞的電影:1967年的英國電影《尤利西斯》:http://us.imdb.com/title/tt0062414/maindetails,最誇張的是,它在愛爾蘭的解禁上映居然要等到2000年!
最多fuck的電影:盜版前一陣子出過的97年影片《Nil By Mouth切勿吞食》,470個。
第一部PG-13電影:米留斯導演的84年作品《red dawn》http://boards.imdb.com/title/tt0087985/combined,當初是因為印第安娜瓊斯等影片不適合PG級別而設立了PG-13,但最終第一個享受著一待遇的還是本片。
參考資料:http://www.movieyouth.com/html_data/6/0511/570.htm
㈨ 關於1968年的一部蘇聯電影《戰爭與和平》(War and Peace):
基本信息:
中文片名:戰爭與和平
外文片名:War and Peace
年代:1968年
國家:前蘇聯
對白:俄語
類型:劇情/戰爭
片長:UK:401 min (video version) / UK:511 min / USA:390 min
色彩:彩色
色彩:彩色
幅面:70毫米寬銀幕電影
混音:單聲道 70 mm 6-Track
級別:Australia:G USA:Unrated
攝制格式:70 mm
洗印格式:70 mm
上映日期:
美國
USA
1968年4月28日
概況介紹:
這是一部製作精緻、構思嚴謹的巨片。場面壯闊,氣勢磅礴,繼承了前蘇聯在拍攝歷史題材影片方面的傳統,完美地融托爾斯泰原著精神於其中,再現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心,反映了1805年至1820年重大事件,包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫,展示了當時俄國社會的風貌。
幕後製作:
耗時五年,據稱耗資一億美元(當時的價錢)的宏偉巨制,試圖極其忠實地復制托爾斯泰的長篇巨著。戰爭戲和舞會戲非常出色,但整體水準參差不齊。影片長達六個半小時,在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位,同時獲奧斯卡最佳外語片獎。1956年的美國版雖然比這部短,但也有208分鍾,有奧黛麗·赫本、亨利·方達等主演,也是以戰爭場面取勝。1973年英國BBC推出750分鍾的電視版。
電影花絮:
影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助,甚至軍方試圖讓片中兵力盡量與實際戰役的參戰人數基本相同。在世界影史上,本片成為動用臨時演員最多的影片之一,超過本片的只有1982年的《甘地傳》,參加該片拍攝的臨時演員多達30萬人。
1981年3月,本片在墨西哥電視一台和二台首次播出,創下了電視台播放最長影片的吉尼斯世界紀錄。
1958年,好萊塢著名製片人邁克爾·托德(Michael Todd)訪問莫斯科,他曾提議聯合拍攝本片,但遭到蘇聯政府的拒絕。
劇情簡介
1805年7月,拿破崙率兵征服了歐洲,法俄之間正醞釀著激烈的戰爭。然而在彼得堡上層的人們依舊過著恬靜悠閑的生活,達官貴人們都匯聚在皇後的女官兼寵臣安娜·巴甫洛夫娜舉辦家宴招待會上。
赴宴的有宮廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮卻行為不端的女兒美倫,還有個頭高大健壯的年輕人彼爾,他戴著眼鏡,剪短發,穿淺色的流行短褲和褐色燕尾服。彼爾是莫斯科著名貴族別竺豪夫的私生子,從小出國留學,今年20歲,學成回國到首都謀職。他一進宴會廳,對人們議論拿破崙征戰歐洲頗感興趣。在這里,他高興地結識了英俊而剛毅的青年安德烈--先朝保羅皇帝的退職老總司令包爾康斯基的長子,兩人很快成了好朋友。
此時,安德烈正應庫圖佐夫將軍的召喚,去任他的傳令官,將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰,任即將分娩的妻子和妹妹瑪麗再三勸留,也改變不了他的決心,他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前,安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外居住的父親那裡,委託父親加以關照。於是他急奔前線,在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫,總司令派他到聯合縱隊去任職,並受到了嘉獎。
彼爾回到莫斯科,他繼承了別竺豪夫伯爵身後所有的遺產,搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家,成為社交界的寵兒。他的親戚伐西里早就窺視別竺豪夫家的財產,本想通過篡改遺囑來謀得,失敗後,又處心積慮地要拉攏彼爾,一方面為他在彼得堡謀得一個不小的官職,又挖空心思巧安排,讓已是宮廷女官的女兒美倫嫁給彼爾,以圖錢財。結果他的計謀順利達成,可這樁婚事實在不幸之至。彼爾發現了妻子與好友多勃赫夫之間的曖昧關系,他與多勃赫夫進行搏鬥,並幸運的擊倒對方,隨之與妻子分居,自己也陷入了善惡和生死的困擾之中,在加入共濟會後,受到寬宏大量的哲學的熏陶,接回了妻子。
當安德烈再次回到總司令身邊,俄奧聯軍對法的奧斯特里齊戰斗就要打響了。由於在戰前的軍事會議上,否決了幾位老將軍的意見,採取了馬上出擊的戰略,結果慘敗。安德烈受傷被俘,途中昏迷,被敵人誤以為活不成而丟下,庫圖佐夫也以為安德烈陣亡,給他的父親去信報喪。可是安德烈在老百姓的救治下又康復了。愈後的他直奔老家,是日夜晚,妻子莉沙正好產下一名男嬰,但她卻在分娩中死去了。安德烈在孤獨與絕望之中給妻子最後一個吻,他覺得人生已再無意義,決定終老於領地。
一八零七年六月,俄與法言和,和平生活開始了。
一八零九年春天,安德烈·保爾康斯基因貴族會之事而去拜託羅斯托夫伯爵。在伯爵家他被充滿生命力的年輕小姐娜達莎深深地吸引了。但由於禿山老公爵強烈反對,只好互相約以一年的緩沖期,而 後,安德烈·保爾康斯基即出國去了。但是,年輕的娜達莎無法忍受寂寞,且經不起彼爾之妻愛倫的哥哥阿納托爾的誘惑,而擅自約定私奔,因此,與安德烈·保爾康斯基的婚約即告無效。
一八一二年,俄、法兩國再度交戰,安德烈·保爾康斯基於多勃琪諾戰役中身受重傷,而俄軍節節敗退,眼見莫斯科即將陷於敵人之手了。羅斯托夫家將原本用來搬運家產的馬車,改派去運送傷兵,娜達莎方能能於傷兵中發現將死的安德烈·保爾康斯基。她向他謝罪並熱忱看護他,但一切都是徒勞了,安德烈·保爾康斯基仍然逃不過死亡之神而去世了。
彼爾化裝成農夫,想伺機刺殺拿破崙,但卻被法軍逮捕而成為俘虜。其妻愛倫於戰火中,仍繼續其放盪行為,最後,因誤服墮胎葯而死亡。
幾番奮戰後,俄國終於贏得勝利,彼爾於莫斯科巧遇娜達莎,兩人便結為夫 婦,而安德烈·保爾康斯基的妹妹瑪莉亞也與娜達莎之兄尼克拉結婚,而組成一個幸福的家庭。
㈩ 《戰爭與和平》哪部電影好看
建議您看一下這部2007年導演的:影片的故事發生在1805年至1820年之間,以1812年的俄國衛國戰爭為中心。生動描寫了在戰爭中俄國社會的重大事件和生活的各個領域,包括奧斯特利茨大戰、博羅季諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大貴族家庭——包爾康斯基、別竺霍夫、羅斯托夫、庫拉金以及主人公安德來、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫,展示了當時俄國社會的風貌以及個人在戰爭中自我人格的完善過程。影片是一部傑出的世紀史詩,氣勢非凡。這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人,主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西,此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。近日,這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇,新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運:不但4%的收視率差強人意,更是遭遇國內民眾一片惡評。國際化創作陣容拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意,後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃,為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資,耗時兩年,轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠,卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演,而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見,列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆,他曾與斯皮爾伯格有過合作,而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。眾口難調做妥協 國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長,但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道:「我們想讓劇本盡量地忠於原著,但後來明白,和所有人達成協議是不可能的事情。」俄羅斯人原本做了妥協,只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節,但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的,但在新版《戰爭與和平》里,這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。對此,歐洲同行的解釋是,在他們國家,沒有人知道這一史實,為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好,但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。一邊罵,一邊捧新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後,遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為,失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議,如果要看這部電影,最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」,竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿:「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的,情感豐富的,但在這里,她卻面色蒼白,冷漠,而且理性。」與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差,新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者:「拿破崙在劇中不是正面人物,驕橫無理,本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了,法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%,每集有600萬觀眾收看。俄新社報道對此不無戲謔地說,從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」,如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富,這也算是安慰了。影片影評在邦達爾丘克執導吉洪諾夫擔綱的經典之後,那些試圖嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典氣息的同志們,還一廂情願地認為羅馬尼亞裔美國人導演的新版《戰爭與和平》里娜塔莎是個哥薩克般的黑頭發貴族少女,安德烈小王爵憂郁深沉地內心獨白,阿納托利像個光燦燦的大東西花了瑪麗亞小姐的眼睛,笨拙圓胖又紅潤的皮埃爾有顆金子心,金發的沙皇遙遙在馬背就征服了羅斯托夫家大公子和小公子,或者從貴族到農民前赴後繼與嚴寒堅忍地趕跑了波拿巴的多國部隊……您就大錯特錯了。據說,這個山寨版本的《戰爭與和平》耗資二千六百萬個歐元,導演拿手作品是《西部風雲》、《摩西十戒》,編劇居然是曾為《美國往事》執筆的義大利人梅迪奧利,男一號波爾康斯基小王爵也是慣演文藝片的Alessio Boni,女一號娜塔莎又是在HP里軋了芙蓉一角的新人,演員呼拉了義大利法國德國俄羅斯波蘭一萬五千人,動用馬兒一千五百匹, 造了六百五十桿老式槍支,十五門加農炮,光戲服就兩千四百多件……歷時兩年,沒有功勞也該有苦勞,卻一無古典氣質二缺俄羅斯雄渾。尼古拉·羅斯托夫、庫圖佐夫元帥和沙皇亞歷山大一世三位原汁原味俄國人出演,到底未能以一當十挽救這小資產階級出品的輕薄命運。我們已經不計較幾乎所有的演員和角色都是擰巴的,諸如無視原著的描寫,黃毛的娜塔莎黑發的阿納托利,皮埃爾比多洛霍夫還英俊些,貳拾出頭的沙皇由一位五十高齡的功勛大叔來扮演……這些都是細枝末節我們忍耐了。畢竟向偉大的名著致敬,要義是抓住托翁的思想精髓,而且那麼多後現代版本的莎劇不也成了對原著的趣味補充嗎?戰爭的場面,不是沒有,奧斯特里茲和博羅季諾兩大戰役,我們看不清來龍去脈,甚至不知道起承轉合,驃騎兵和禁衛軍就沖到一起了。很多時間庫圖佐夫元帥像是個投機倒把分子,而不是以空間換時間的虛懷若谷。不過,這種錯覺是因為編劇力有不逮而非演員的表演。和平?和平就是談情說愛,暗戀婚外戀三角四角戀。娜塔莎在十三歲的命名日舞會上就發誓要成為波爾康斯基小王爵的妻子,而阿納托利追求娜塔莎,也被改造成三流言情劇:由於阿納托利搞大了駐地一個波蘭姑娘的肚子,安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事寧人;海倫惱火娜塔莎跑到她家中指責她對決斗無動於衷,於是庫拉金姐弟倆聯手策劃以勾引純真少女來報復安德烈小王爵。我們指望文藝片出身的義大利版安德烈小王爵仍舊內省,用不輸給哈姆萊特的獨白把家國、正義、寬恕、沖動、隱忍一一排兵布陣,好從中感受戰爭與和平這人生最偉大的母題,結果,他偷懶了,或者,台詞被編劇剔掉了。寥寥幾句牢騷,只能當那是牢騷,用英語念白,更毫無質感。結局很好萊塢。有的同志很寬容,說是奧斯汀式的。可不是嘛,除卻庫拉金老王爵和尤物姐弟品行惡劣終究不得善終,諸如本該嫁給波爾康斯基小王爵的娜塔莎·羅斯托娃最後嫁給了皮埃爾·別竺豪夫,瑪麗亞·波爾康斯卡婭拒絕了阿納托利·庫拉金而垂青尼古拉·羅斯托夫,苦命女索尼亞終配英雄丹尼索夫……草地陽光,紳士淑女,雖然兜了一個大圈子,幸好仍皆大歡喜從此他和她幸福地生活在一起,誰還搭理遠在厄爾巴島上囚居的拿破崙呢?毫無疑問,蘇聯版本是不世出的經典,而我們的要求就苛刻嗎?我們習慣了面容精緻而沒有營養的古裝言情劇,但,請起碼認真點兒吧,一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵時,不要彈奏李斯特的《愛之夢》。啊,對了,在《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里扮演真人版羅嚴塔爾的小男爵弗拉基米爾·科爾夫,嗯,確切說,丹尼爾·斯特拉霍夫,據說曾被邀請出演沙皇亞歷山大一世。當時丹尼爾同志正剃短了頭發接一個時裝片,所以婉拒了,況且他深色頭發又要擰巴了沙皇的金發。而《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里出演皇儲亞歷山大也就是一世的侄子,那演員擔任了尼古拉·羅斯托夫一角,不但成為山寨版里最帥的男角,也最讓人放心。丹尼爾同志最終在俄羅斯電視台播放時為安德烈小王爵配音。我要贊賞兒子的好眼光。