輪盤游戲電影

❶ 大家都知道電鋸驚魂總共有7部 請問這7部電影都有關聯嗎

有關系，7部電影主要講述電鋸老人的誕生，和他兩個門徒阿曼達和霍夫曼及他媳婦吉爾的一系列故事。具體關聯如下：

1、《電鋸驚魂》：電鋸老人誕生的起因

是由獅門影業出品的犯罪恐怖電影。由詹姆斯·溫執導，雷·沃納爾、加利·艾爾維斯、丹尼·格洛弗等主演。該片於2004年10月29日上映。

該片講述了一場沒有來由也沒有盡頭的殺人游戲，兩個素不相識的男人被鎖在骯臟的洗手間里，接連遭受了砍腿、鋸膀子、挖眼珠等折磨。

2、《電鋸驚魂2》：門徒阿曼達的誕生

由達倫·林恩·鮑斯曼執導，唐尼·沃爾伯格、肖妮·史密斯、托賓·貝爾等人主演。該片是《電鋸驚魂》系列的第二部，影片於2005年10月28日在美國上映。

影片繼續講述了兇殘成性的變態殺人狂豎鋸用他新發明的殺人游戲，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

3、《電鋸驚魂Ⅲ》：門徒霍夫曼的誕生

該片講述殺人狂魔「豎鋸」屢次逃過警方追捕，卻無法擺脫病痛折磨。他自知來日無多，便和忠實門徒阿曼達再度實施可怕的殺人計劃，被害者人性和警方智慧因之受到嚴峻考驗。

4、《電鋸驚魂4》：吉爾的誕生

是由達倫·林恩·鮑斯曼執導，唐尼·沃爾伯格、肖妮·史密斯、托賓·貝爾、斯科特·帕特森等主演的恐怖片。該片於2007年10月25日在中國香港上映。

該片講述了兇殘成性的變態殺人狂的門徒用他新發明的殺人游戲，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值的故事。

5、《電鋸驚魂5》：電鋸老人的遺產

由大衛·哈克爾執導，斯科特·帕特森、考斯塔斯·曼迪勒、托賓·貝爾等人主演的恐怖電影。該片是《電鋸驚魂》系列的第五部。於2008年10月23日在澳大利亞上映。

影片講述了兇殘成性的變態殺人狂豎劇死後，他的門徒用他新發明的殺人游戲，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

6、《電鋸驚魂6》：電鋸老人的死因

電鋸驚魂系列電影的第6部。該片於2009年10月22日在澳大利亞和紐西蘭開始上映，第二天在北美的院線上映。

該片是電鋸驚魂系列中，描述「拼圖殺手」死後的影響、以及他的繼任者馬克·霍夫曼的發展三部曲中的第二部影片。當聯邦調查局調查「拼圖殺手」的同謀嫌疑人彼得·斯特拉姆 時，霍夫曼為一名保險公司主管設置一個新的陷阱。這部電影與當時美國政府嘗試改革的醫保制度有關聯。

7、《電鋸驚魂7》：電鋸老人遺產爭奪戰

由美國獅門影業出品的恐怖片，由凱文·格魯特執導， 科斯塔斯·曼迪勒、貝茜·拉塞爾、肖恩·派特里克·弗蘭納里等聯合主演。該片於2010年10月29日在美國上映。

該片講述了從「豎鋸先生」的死亡游戲中劫後餘生的倖存者們又被新一輪致命機關所算計的故事。

❷ 王迅左輪賭命是哪部電影

《這就是命》。

簡介：

中年大叔孟大衛（王迅飾）正經歷中年危機：和在旅行團做導游的妻子楊曉楠（於莎莎飾）婚姻出現危機；又不幸查出膀胱癌。萬念俱灰、正准備跳樓自殺的孟大衛，接到保險公司的推銷電話，心生一計，想要設計意外死亡給妻子留下一筆保險賠償款。

孟大衛和妻子約定好，在泰國度蜜月的酒店1602房間解釋矛盾，並花錢僱傭殺手設計自己的意外死亡。陰差陽錯下，孟大衛碰上來泰國代購的龍大、龍二，並捲入龍大、龍二和泰國華人黑幫老大（曾志偉飾）的交易中，由此引發了一場啼笑皆非的鬧劇。泰國之旅，註定充滿冒險。

(2)輪盤游戲電影擴展閱讀

《這就是命》由王丹執導，曾志偉監制，李超編劇，王迅、曾志偉、梁超、潘斌龍、於莎莎、趙英俊等主演的現代喜劇電影，於2017年12月1日在中國大陸上映。

該片講述了身患重症的孟大衛遠赴國外尋找妻子楊曉楠，無奈因一個神秘文件袋捲入黑道鯊魚的案件中，進而一路陰差陽錯引發了諸多啼笑皆非的故事。

❸ 有一個用左輪槍裝一顆子彈一人打一下的游戲叫什麼

俄羅斯輪盤，裝一顆子彈，每人打一槍，運氣不好的話，就抽中有子彈的。

❹ 俄羅斯輪盤賭的影視作品

俄羅斯輪盤賭在很多影視中出現，最為著名的是美國反越戰電影《獵鹿人》。在該片中，導演隱喻民眾參加越戰就是參加俄羅斯輪盤賭，並用俄羅斯輪盤賭的殘酷，淋漓盡致的揭示了越戰的荒謬和殘酷。
美國《現場直播》《處刑人2》
中國 《我是特種兵2》
香港《群龍奪寶》
法國《百萬殺人游戲》（又名：13） 這部由喬治亞小夥子傑拉·巴布魯阿尼自編自導自演的電影故事情節簡單，但卻震撼人心，轟動了去年的聖丹斯和威尼斯。
小夥子在給人修房子的時候無意聽到房主只要去赴個神秘之約，就可以獲得財富。房主猝死後，小夥子拿到了邀請函和到巴黎的火車票，闖到了一個神秘之地。原以為是唾手可得的財富，結果卻要付出生命的代價。東歐的富翁們繼在人皮客棧大開殺戒過虐殺癮後，又開始有新花樣了每個富翁挑一個人上場，這個人在用槍指著人的時候，自己也被槍指著腦袋。槍響過後，活著的進入下一輪，富翁贏錢。死掉的當作垃圾一樣處理，富翁輸錢。小夥子能否在這種13個只能活一個的比賽中倖存下來就不事先透露了。全片最精彩的就是超級俄羅斯輪盤賭的情節，嚴肅得荒謬，冷靜地窒息。 電影女主角蕭聽琴是《漪蘆療養院》的心理醫生，她因醫治奇特美艷的女病人沈流霜，意料不到的怪事接連發生，蕭聽琴受到沈流霜的奇幻魔力影響，居然玩命拿起手槍，進行俄羅斯輪盤的不死游戲……
第一次扣動扳機後活了下來，第二次扣動扳機因為電影男主角也是其丈夫的進入而未能順利，但是扳機已扣動，子彈射向天花板，與死神倖免。

❺ 誰能幫我找一部關於戰爭的電影

《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？

《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。

老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。

先說大陸那些歲月的（如果您很懷舊）:
1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill)
本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。
2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER)
講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。
3。林則徐(1959)(The Opium Wars)
不用多介紹了。
4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women)
向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深
5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ]
打吉野的
6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN)
還愛情呢
7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY)
你就是羅京寶叔叔。
8。紅日(1963)(Red SUN)
打74師的
9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN)
獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎
10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT)
第五代導演的看山座
至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物

至於外國的 我們來聊點經典的;
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。

八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

都是好萊塢對越戰 二戰 比較突出 另外再介紹幾部
1 特洛伊
導演： 沃爾夫岡-彼德森
主演： 布拉德-皮特,奧蘭多-布魯姆,黛安-克魯格,艾瑞克-巴納
有點荷馬史詩的味道
2 太極旗飄揚
導演： 姜帝圭 Kang Je-Gyu
主演： 張東健,元彬,李銀珠
韓國人對於南北割裂之痛 特別是看到漫山遍野的中國人民志願軍沖上來 哇 中國人就是多 實尾島也不錯
3 角鬥士
導演： 雷德利-斯考特(Ridley Scott)
主演： 盧塞爾-克勞(Russell Crowe),喬爾奎因-菲尼克斯(Joaquin Phoenix)
前面有一段羅馬戰德國野人的作戰很經典
4 黑鷹隕落
導演： 雷德利·斯科特Ridley Scott
主演： 喬什·哈奈特Josh Hartnett、伊萬·麥奎格Ewan McGregor
地方武裝有點像GENERAL游戲
5 遙遠的橋
導演： 理查德 阿滕伯勒(Richard Attenborough)
主演： 詹姆斯 卡安 (James Caan)
七十年代攝制規模最大的戰爭片 明星陣容空前盛大
6 狙擊手
導演： 路易斯·羅薩 Luis Llosa
主演： 湯姆·貝倫傑 Tom Berenger J.T. Walsh 比利·澤納 Billy Zane Reynaldo Arenas Don Battee Howard Bosse Jorge Bustamante Tyler Coppin
很經典 有很多部
7 風語者
導演： 吳宇森 John Woo
主演： 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 克利斯汀·史萊特 Christian Slater 諾亞·艾姆雷克 Noah Emmerich 皮特·施特曼 Peter Stormare Kevin Cooney 詹森·艾薩克 Jason Isaacs Scott Atkinson Clayton J. Barber
吳宇森導演的 確實很不錯 納瓦霍族
8 勇敢的心
導演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
主演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
FOR FREEDOM 是男人就該看
9 第一滴血系列
史泰龍 蘭波天生英雄
10 解放
導演： 尤.奧澤洛夫
主演： Nikolai Olyalin
蘇聯的經典
11 亂 影武者
黑澤明導演的古代日本戰爭

❻ 萬里歸途里的游戲叫什麼

俄羅斯輪盤賭。《萬里歸途》是由饒曉志執導，張譯、王俊凱、殷桃領銜主演的聚焦外交官撤僑的電影，在劇中的游戲名叫俄羅斯輪盤賭的游戲，就是拿俄羅斯左輪手槍和叛軍首領賭命，電影簡介：北非努米亞爆發戰亂，前駐地外交官宗大偉（張譯飾）與外交部新人成朗（王俊凱飾）受命前往協助撤僑。

❼ the deerslayer中文簡介

the deerslayer 獵鹿人
1968年，賓夕法尼亞州。五名俄裔青年經常在狩獵季節去阿勒格尼山獵鹿取樂，越戰前夕，其中的三位男性，邁克爾、尼可和斯蒂芬應征入伍。
出發前，斯蒂芬和安琪拉結了婚，而對邁克爾有好感的琳達，則同意等尼克歸來後和他結婚。
兩年之後，邁克爾等三人先後被越軍俘獲，在那裡，他們共同受盡了各種慘絕人寰的折磨。一天，看守他們的越軍強迫他們和其他戰俘進行「俄羅斯輪盤賭」。邁克爾和尼克伺機奪槍打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。
心灰意懶的邁克爾歷盡滄桑回家同妻子、孩子團聚，然而，從斯蒂芬處，邁克爾得知尼克還留在越南，他返回尋找，終於在西貢一家賭場中找到了他。邁克爾試圖說服尼克他與自己一起回去，然而尼克的精神早已跨掉，他終因俄羅斯輪盤賭而飲彈身亡。邁克爾將尼克的遺體運回美國，在葬禮上，邁克和其他親友，在悲傷之餘齊聲高唱《天佑美國》。
《獵鹿人》是美國第一部反映越戰的重要電影。1978年上映時，越戰似乎還是美國人不願觸及的傷口，殘酷的事實竟然讓一些人難以忍受。在電影中，北越士兵被描繪成嗜血的怪獸，殘忍折磨著捕獲的美國戰俘，強迫他們進行「俄羅斯輪盤」游戲。「俄羅斯輪盤」半是虛構，半是真實，因為沒有證據顯示北越在美國戰俘中縱容這種暴行，但這個令人厭惡的游戲恰恰是這部電影的核心：戰爭帶來的恐懼和人性扭曲。捕獵的卻被獵殺，獵殺的喪失人性，每一次賭博似乎都是一個殘酷的隱喻，把戰爭的無意義和破壞本性赤裸裸展現在我們的面前，禁錮了我們的呼吸。
《獵鹿人》拍攝於1977年，它榮獲了1978年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯與最佳音響六項奧斯卡獎及紐約影評家協會的作品獎與男配角演員獎、洛杉磯影評家協會的導演"金球"獎，以及全美影評家協會女配角演員獎。影片由德里克沃什伯恩編劇，邁克爾西米諾導演。
越南戰爭是美國在錯誤的時候和錯誤的地點打的一場錯誤的戰爭。它造成了美國社會進一步動盪不安，價值觀念喪失，精神傷痕累累。所以，從那時以來，越南戰爭一直是美國電影最時髦的題材。《獵鹿人》和另一部被提名奧斯卡獎的《歸來》，都在不同程度上譴責了這場戰爭給美國人民帶來的不幸，提出了值得深思的問題：該不該打這場戰爭？然而它們並沒揭露其侵略本質，把許多該否定的東西都迴避了。該片長三小時零兩分。一九七六年開始構思，次年開拍，所有在越南的場面都是在泰國及其首都曼谷拍攝的，耗資1300多萬美元。
《獵鹿人》這部影片上映後，觀眾議論紛紛，影評文章也各執己見。《紐約時報》稱"它是一部自《教父》以來最受歡迎的、最值得探討的影片"。這也是一部引起爭議最多的奧斯卡最佳影片。歐美日各國高度評價，認為它是"近10年來美國電影所能施以的最強有力一擊"。《紐約時報》的一篇影評論說："這不能算是一部真正描寫暴力的恐怖片。""從影片所要表現的宏大主題來說，它所表現的暴力還是溫和的。不管影片對戰爭想要發表什麼意見和想說明戰爭對那三個不自小城市的心地善良的人發生了什麼影響，影片的表現還是有條理的，即使意圖並不明確。"
本片在一九七九年的貝爾格萊德國際電影節上放映時，蘇聯代表團提出了抗議。同年8月在柏林電影節上，蘇聯為了抵制《獵鹿人》的映出，竟率領古巴及東歐代表團退出電影節。甚至在1979年4月該片以獨占鰲頭受獎時，會場上還有人示威遊行。
影片基本上的拍攝順序是De Niro蓄須的都是第一部分拍完的，沒有鬍子的是第二部分拍的。Nick最後把自己崩了那場戲也是之前拍的，拍攝地點越南是最後一站。
Michael Cimino最開始主修建築，後來他曾參加越戰，《獵鹿人》的劇本是他寫的，他對那次戰爭有著深切的體會。這部電影之所以被美國官方當寶貝兒一樣寵愛，就是因為影片裡面揭示了戰爭對人的摧殘，肉體上，精神上。美國總有種救世主的心態，這部影片正好被借來表達他們對越戰的付出。其實呢？美國在越戰里只當了個冤大頭的角色。誰不往自己臉上貼金啊，明面不說，在精神文化領域還不狠命暗示和宣傳？
你看那個階段《第一滴血》《計程車司機》這類的影片統統受歡迎，對大眾來說最平易近人的一部反映越戰人們情緒的影片就是《獵鹿人》。這部影片大大的迎合了那個時代的需要，這是它成功的原因之一。
Michael Cimino導演就是用類似紀錄片的手法來敘說故事的，他就是想用這種帶著靜默凝聚力的鏡頭方式，表達自己的想法。
如滿意請採納