可以當背景圖片的經典電影鏡頭

Ⅰ 有哪些電影的鏡頭，每一幀都很美，讓你百看不膩

《英雄》、《白日夢想家》、《阿凡達》，這幾部電影不管是從畫面還是情節上來說，都是不可多得的佳作。

首先來說說《英雄》。這是張藝謀導演的武俠電影，雖然已於2002年上映，但是放到現在來看依然是很美的，並且美的不過時。與以往的武俠電影不同，《英雄》十分注重畫面色彩的表現力。就拿章子怡和張曼玉在樹林中的那場打鬥來說，兩人身著紅袍，長袖翩翩，背景是金黃色的樹叢，兩人打鬥掀起許多落葉，落葉繽紛，讓整個畫面顏色和諧統一又色彩飽滿，沖擊眼球的同時又表達了電影此時的意境。是色彩與情緒以及故事情節的完美融合。

每個人都有自己覺得百看不膩的電影。以上這些是我心中的紅玫瑰，那麼，哪些電影又是你的心頭好呢？

Ⅱ 有哪些電影每一幀都可以當作壁紙

少年派的奇幻漂流，這部2012 年上映的電影，就單單拍片頭就足以吸引人繼續往下看，整部片子渾然天成，絲毫沒有做作之感，情節之間的承接非常自然，加上絕妙的攝影和特效相信會讓每一個觀眾都會為之震撼。也是強烈推薦，畫面美到沒話說。

Ⅲ 電影中的經典鏡頭有哪些

1、最經典的就是《泰坦尼克號》男女主在船頭伸開雙臂那一幕。

9、《東方不敗》林青霞最後跳崖那一幕。

10、《大話西遊》紫霞仙子把劍架在至尊寶脖子上那一幕。那段台詞很經典：

當時她的劍離我喉嚨只有零點零一公分，我准備說一個天大的謊話，說完以後，這把劍的主人會徹底的愛上我！曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

11、《聞香識女人》 里主演（演的是盲人） 和一個女子跳探戈的那一段。這里圖片加不上去了，你直接搜這部電影就出來這張圖的。那一段的小提琴鋼琴配樂《只差一步》也是永恆經典，很多電影里都有用到。

Ⅳ 影視製作的30大鏡頭

影視製作的30大鏡頭

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是影視製作的30大鏡頭簡介，為大家提供參考。

1、航拍鏡頭

航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的「貴族」，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。

2、弧型運動鏡頭

弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

3、銜接鏡頭

銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

4、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

5、七分身鏡頭

七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。

6、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

7、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

8、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

9、滑動變焦

滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。

10、定場鏡頭

定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。

11、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

12、俯拍鏡頭

俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對於仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高於多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。

13、鎖畫鏡頭

鎖畫鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內，但是角色的動作狀態在畫面之外，常常用來表達「此處不適宜觀看」或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會多於3次。

14、手持攝影鏡頭

手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實感異常強烈。

15、荷蘭式上下直搖

荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。

16、圖書館鏡頭

圖書館鏡頭（Library Shot），又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的`老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。

17、遮攝鏡頭

遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由於技術落後的原因一般會在前進動作的後面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現在隨著科技的發展，遮攝的方法主要通過電腦實現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。

18、金錢鏡頭

金錢鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背後是巨大的人力物力花費。

19、過肩鏡頭

過肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個或數個人物的肩膀，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在於給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。

20、橫搖鏡頭

橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現的「平底鍋（PAN)」，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

21、主觀視角鏡頭

主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸於常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所佔比重較大。

22、序列長鏡頭

序列長鏡頭（The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍，由於沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對於攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。

23、斯坦尼康鏡頭

斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明，一經問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年裡，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。

24、縱搖鏡頭

縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過於跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。

25、頂攝鏡頭

頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在於它不是從某個人的角度出發去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。

26、推軌鏡頭

推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機架在小推車上前後移動或者在被攝對象的側面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次感和立體感。

27、雙人鏡頭

雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見於一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。

28、急搖鏡頭

急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由於鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。

29、變焦鏡頭

變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。變焦鏡頭是屬於高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。

30、升降鏡頭

升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現場景，利用表現從高處所展現的各個局部，展示事件或場面的規模的宏達氣勢，通過升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場面情調。

Ⅳ 你最愛的影視背影鏡頭是什麼

人真正的成長，大都不是一個隨著年齡漸長的過程，而只在一瞬間。當你忽然體會到了家庭的責任，明白了轉身即成全的愛情，你也會收起任性、放下驕傲。

當你決然告別，快速成長，你終於變成了別人眼中頂天立地、瀟灑愜意的「英雄」，但只有你自己知道自己有多狼狽、多心酸，就如同那個「狗」一般的背影。

人活一世，誰不曾大鬧天宮，誰又不曾頭戴金箍。當至尊寶立地成佛、無欲無念，那個背影，不就是負重前行的你或我

Ⅵ 哪些影視劇里的經典畫面可以讓攝影愛好者借鑒構圖技巧

好的攝影作品除了畫面本身讓人賞心悅目之外，更重要的是能夠通過畫面傳遞情緒與感情。

一些經典的影視劇鏡頭確實拍攝得極具美感，比如張藝謀的《英雄》和《影》。雖然電影總體質量差強人意，但純粹從攝影角度去看，畫面的構圖合理、色彩和諧、主次分明，可以說隨便定格都是一張精美的壁紙。

但是在情緒和感情的傳遞上，或許是電影本身故事太過經典吧，我覺得周星馳《大話西遊》中的一些鏡頭做得更好。請大家多多點贊支持關注。

Ⅶ 有哪些隨便截一張圖就能當壁紙的影視作品

1、最近熱播的《長安十二時辰》是一部良心劇，服化道十分給力，不管是唐代的妝容也好，還是服裝又或是場景設置都十分考究，所運用的色彩更是華麗好看，隨手一截圖就是壁紙無疑。

Ⅷ 你知道90年代無人超越的四大經典絕美鏡頭分別是什麼嗎

越來越多的網路影視劇充斥著我們的生活時，就越是會懷念以前留下來的經典影視劇，或許是因為懷舊情結，或許是真的江郎才盡，越來越多的翻拍劇出現了，但是每每都讓人大失所望，盡管觀眾們把翻拍劇的標准降的再低，也拯救不了翻拍片越來越爛的情況，而有些鏡頭更是至今都無人超越，今天我們就來盤點一下在中國香港電影史上的四大經典鏡頭，真的是太絕了！

不論現在女神們現狀如何，我覺得人生在世，有讓人值得留下的美好回憶就已足夠，像幾位女神的經典鏡頭，我相信會一直經典下去，不會因為時代的改變而改變，就算以後出現了新的經典，但曾經出現，就已不負一生。

Ⅸ 有哪些令人難忘的電影鏡頭堪稱影史上的經典呢

一、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》里最經典的一個畫面是Rose和JacK踩在甲板的欄桿上，Jack摟著Rose，讓她張開雙臂，感受來自大海的風。這時響起了一段經典的音樂（MyHeartWi11GOOn），非常經典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，這個鏡頭取自查理·卓別林《城市之光》的結尾，恢復了視力的盲女看到她心中的有錢恩人如此衣衫襤褸，邋遢不堪，難以抑制的流下眼淚，卓別林咬著玫瑰微笑的鏡頭成為默片時代的經典一幕。

卓別林可能是歷史上最善於將喜劇與悲劇交融的天才，他的影片總能在歡笑中給人以深思，這一畫面也被認為是影史上最具情感沖擊力的鏡頭之一。

“城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。”這段話引自知乎作者宋昀。

Ⅹ 影視作品中，引人遐想並使人浮想聯翩的經典鏡頭有哪些

一、《還珠格格》想必是很多九零後、零零後的童年回憶。然而在拍《還珠格格》的時候，由於當時技術條件的限制，出現了很多穿幫鏡頭。這個鏡頭就是關於紫薇的。要知道當時古代的襪子一般都是長襪，尤其是女子被別人看到了腳是一種非常不好的事情，但是從這張圖里來看，紫薇的小短襪也太 時尚 了吧。

二、在影視劇中，三國的孫尚香，騎著馬是很正常的事情，但是下一個鏡頭就是穿著吊帶黑色絲襪，這就有點奇怪了，只能說劉備真的會享受啊，看後不由得浮想聯翩啊，真的是讓人尷尬臉紅啊。

三、抗戰劇中常常涉及到軍事武器的使用方法，就比如說下面這張圖，這個人在於使用步槍的時候直接把步槍的倍鏡頂在額頭上面，而倍鏡其實是用來瞄準敵人的，所以即使是這樣，使用槍也還能打中到底是什麼鬼？

四、台詞中也常常有一些讓人哭笑不得的穿幫現象。就比如說下面這張圖中的台詞，也實在是雷人的非常經典了。「我父母在出生前就死了。」那請問你是從垃圾堆里撿出來的嗎？

五、即使是大製作也會在道具上出現紕漏，就比如說這部號稱大製作的《醉玲瓏》，女主角口中說著九轉靈石，手裡卻拿了一個鴨脖，拿鴨脖就算了還硬要給鴨脖一個特寫，讓觀眾都看清楚她的靈石是鴨脖。也不知道大製作的經費到底是花在了哪裡？

六、第六張圖是我們都很熟悉的古天樂，他演過的非常多的電視劇質量都非常好，但是這張圖中，古天樂的手被銬在一節斷了的欄桿上，媽呀，這樣的欄桿真的能銬得住人嗎？以後導演可需要在電視劇的邏輯上面多花一些心思了。

影視劇中有很多經典的鏡頭讓人浮想聯翩，下面舉例說明：

三國里的孫尚香長得非常的漂亮，一襲白衣騎著馬似仙女，正面鏡頭中的孫尚香簡直太仙氣了。

但等到側面鏡頭時，抱歉，我以為跳台了，黑絲襪在三國時期都有了？

這個綁架也太敷衍了吧，繩子捆的鬆鬆垮垮，分分鍾可以掙脫束縛，從背後給你一圈，讓你還在那欣賞我的美鞋。

相比前一個綁架，《河東獅吼2》中劇組綁張柏芝就專業的多了，至少夠結實，沒那麼輕易能掙脫，觀眾又不是傻子，像前一個那樣的鏡頭，是在糊弄觀眾嗎？

電視劇《少年四大名捕》中，有這樣一個鏡頭，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子著急忙慌的想要叫醒他，動作台詞都沒有問題，問題是衣服口袋太淺了，現在人的手機怎麼穿越到古代啦？

《花千骨》中三屆中第一美貌的殺阡陌，老年妝看傻了網友們，這臉上盡是褶皺，看上好老了，可是，這手指是怎麼回事，這絲滑水嫩的手指，頂多也就20多歲的樣子啊，化妝師呀，用點心吧。

《軒轅劍之漢之雲》中，關曉彤一身粉色的服裝甚是好看，可能這個劇不像常規古裝劇中的角色那麼老派，看看，他們都穿的短袖，但是，面對鏡頭時，你這裙擺…？咱還是得稍微注意下形象好嗎。
導演，你老是說是不是連買番茄汁的錢都沒有，這么敷衍是在拍攝喜劇嗎？步驚雲這一劍根本就沒有刺中，無名和劍晨卻依舊演得實在投入，真的是戲精本精。

很高興回答你的問題，我們在觀看影視中經常會因為一些場景使人想入非非，看了又想看，接下來就給大家分享幾個經典鏡頭。

1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊蘭，是那麼的愛她的男朋友，可她的男朋友為了討好自己的老闆，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊蘭突然一句:"我也是被強奸的"，咱也是淚崩了，男朋友的無情和漠視簡直就是渣男一枚。

2，有一抗日神劇，女主被敵人五花大綁看看她的衣服難道真的有防水功能？明明頭發都淋濕完了，可換了一個鏡頭，衣服確是干著的，這也太考驗吃瓜群眾的眼裡了吧。

3，在《少年四大名捕》中，楊洋的演技可以說也是非常的出色，但你衣服里的手機是怎麼回事啊？明明是古裝戲，偏偏要讓你的手機玩起了穿越，難道古代的信號比現在好，省點心吧，這么重要的場合還不忘聊手機。

4，看過《倚天屠龍記》的都應該記住這一瞬間吧，趙敏離開張無忌，回首一望等待張無忌來大都，這個回眸怕是要把人的魂都要勾走，多麼深情地眼神，可讓趙敏萬萬沒想到的一等就是25年，直接把張無忌熬成了白發蒼蒼的張三豐。

5，接下來看一種不一樣的微笑，《神鵰俠侶》小龍女，不經意間隨便露出一個微笑，就像那串串明珠 ，大小閃著光亮，彷彿陽光都融化成了一朵朵柔軟的絲絨，感動了無數像我一樣的觀眾。

以上分享就是自己記憶比較深刻的。

首推《新精武門1991》中周星馳吹簫那一段，看一次笑一次。

夏志珍：你喜歡吹蕭嗎？（一臉期待樣）

星爺：對，沒錯！

得到肯定回答後，女主眼神近乎花痴了。

夏：那現在來吧

周：現在？

夏：對呀，現在不吹等什麼時候

周：也好，我先吹

夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出來）

周：那你先吹，其實大家都志在研究，誰先吹都一樣

夏：你會吹我倒要見識見識了

周：好

說著，星爺拿出了掛在前褲腰帶上的笛子，一板一眼的吹了起來。這反轉來得有點太大了，看女主的眼神就可知道。是什麼，讓她從樂不可知變成這幅生無可戀的表情。

一曲完畢，星爺還不忘顯擺自己的技藝，拋出了自己曾拿過冠軍，在廣州蕭王之稱。

周：輪到你了

夏：我不會吹這玩意

周：吹蕭萍不懂吹蕭，那你還要我吹？

接著，星爺被拎了出去。一臉無辜的星爺，壓根不知道發生了什麼事。

特殊的場景配上這正常的台詞，讓人笑得肚子疼，強烈建議去看這個片段。

在電視劇《少年派》中，張嘉譯飾演的父親擔心女兒妙妙早戀了。各種權衡之下，終於開了金口「你是處女嗎？」

從父親嘴巴微微顫動的微表情不難看出，父親對這個答案的緊張度。經過漫長的等待後，大概有十秒吧，妙妙終於開口了：我是射手，你忘了，我們倆都是射手。聽完這句話，父親長長的舒了一口氣。

上面這兩個好像有點跑題了，稱為讓人浮想聯翩經典台詞+鏡頭更准確吧。

不可否認，反轉的台詞和演員精湛的表演，是一部影視劇的靈魂。很多電影之所以讓人津津樂道，與台詞實際上有很大的關系。

你收藏有哪些好看好玩的影視劇的經典台詞和鏡頭呢？一起來分享吧！

1、《無人區》

以律師潘肖(徐崢飾)為一個有罪的、販賣鷹隼的人辯護，強索 汽車 當作辯護尾款開始。片里的每個人，都為了生存，不惜手段不斷地向別人或自然索取著，潘肖出現在這里，是由於自己的貪婪，或說為了自己的生存需要。影片背景在西北部荒無人煙，游離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思，引人遐想浮想聯翩！

2、《小姐》引得多少人浮想聯翩，荷爾蒙旺盛，電影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的貴妃榻上，僕人淑姬細心為小姐捏腳，小姐秀子「曖昧」的眼神，直達心底。貴妃榻對於曲線美極為推崇，

如靠背和榻尾多為蜷曲著的、榻身常引入圓形、弧線，即使是設計相對簡朴的田園風格貴妃榻也在邊角「飽滿」上暗示著曲線的美感。

貴妃榻的柔美曲線，和女子的曲線，似乎是「天作之合」，如此合拍。

非常高興回答你這個問題

《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭飛翔的片段絕對是史詩級的經典。

傑克和露絲的愛情故事在現在來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。紅色晚霞讓現實主義和浪漫情懷相得益彰，如此的魔幻時刻轉瞬即逝。

故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。

《無間道》陳永仁和劉建明在天台上對白，呈現了電影的思想。

生不如死，死才是永生！這與片名「無間道」暗合，其實悲劇色彩更為濃烈，

我不願意結束

我還沒有結束

無止境的旅途

看著我沒停下的腳步

我們都在夢中解脫清醒的苦

流浪在燈火闌珊處

去不到終點回到原點

享受那走不完的路

既然沒終點回到原點

我想我們都不不在乎

一路上演出難得糊塗

一路上回顧難得麻木

在這條親密無間的路

讓我像你你像我

怎麼會孤獨

以上是我印象最為深刻的兩部經典電影，希望能幫到你！

有一部放在現在都不敢播的狗血神劇《天若有情》！！十九歲少女愛上快四十歲的養父！還是董潔和車仁表演的，顏值超搭，台詞絕了，句句說在點上，巨無敵帶感！！你們品品這台詞

女主：「年輕的肉體是罪惡的嗎？你愛上我，是邪惡的嗎？我的青春，已經變成了我的原罪。」

女主：「等再過十年二十年你就會知道我是不是在胡鬧，我決定喜歡你一輩子，不是你的一輩子，是我的一輩子，哪怕你現在就死了，只要我活著，我就會一直喜歡下去。」

還有男主：「不是差二十歲的問題，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉強；問題是她才十九歲，十九歲的孩子懂得什麼是愛情？她會後悔的，我不能害她。時間點錯了，關系位置錯了，幸福的可能性太小。」

在男主要求女主原諒她一直從未出現過的母親時，「阿忠給你買兩個地瓜你都知道心存感激···」 「阿忠不是我的任何人，他不愛我，我不怪他，他重視我，我會感動。而那個女人，全世界最應該愛我的女人，她活著卻沒有出現，她不瞎卻沒有看我一眼，沒有比這更讓人失望的。」

女主媽媽反駁女主的時候「那並不是愛，你只是愛著一個父親的影像，你對他所有的感覺，安全感，放心，依賴，被包容，不就是一個女兒對父親的要求嗎？」 「沒有女兒會想嫁給自己的父親。」

男主最後的掙扎和抉擇「我曾經是愛著她，如果她不是展顏，我不是季冬陽，如果她不是從十歲開始被我牽著手帶大，如果她的父親母親不是我的好朋友，如果不是她該喊我一聲季叔，我們為什麼不能相愛為什麼不能在一起，年齡算得了什麼，相差十八歲又怎麼樣，但是我知道，這一切的如果都不可能發生。」

女二懟男主裝傻的時候「她自己心裡清楚，她這輩子是吃定你了。反正都是這回事啊，誰愛誰，就欠誰，每一個人都是另一個人的債。」

最後來一段男女主飈戲的對白：

男主：「你才幾歲，就對人生不滿意。」

女主：「最該滿意的歲月不滿意，以後只會越來越不滿意。」

「告訴我，要怎麼樣你才會滿意。」

「告訴誰？」

「告訴我。」

「你是誰？」

「…」

「是長輩，季叔，還是一個我喜歡的男人？你先決定了你是誰，我再好告訴你。」

「我…我是季叔。」

「那就不說了，讓我自己面對不滿意的人生吧。」

這部劇的編劇是真的牛，台詞持續高能。

六名女子相約進行一次洞穴探險之旅，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久，突然發生的崩塌封住了地洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六名女子在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的、距地面數英里的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物…

（《The Descent》），英國拍的一部很刺激的恐怖片。絕對是那種壓抑你的神經但又讓你欲罷不能的電影，你永遠都不知道下一秒會發生什麼，直到影片結束，你也會問：「就這樣結束了嗎？」

剛開始看的時候不知道這是一部什麼類型的電影，也不知道故事梗概。影片的開頭表現的一個男人和兩個女人曖昧的眼神交流讓我以為這是一部很平淡的愛情劇，然後那個男人和他的老婆還有女兒開車回家，發生車禍，男人和他們的女兒死了，女人活了下來，然後我才知道原來此女才是主角。值得一提的是，那個撞車的場面真是出人意料，過程讓人印象深刻。

從女主角在醫院里做夢開始，我才知道這是一部恐怖片。

繼續講影片：一年後，女主角和她的五個女朋友們一起去一個神秘的洞穴探險玩，進去後險象環生：先是入口被堵住了，然後一個同伴腿摔斷了，然後她們迷失了方向，在地底，在黑暗中。

開始絕望了。

接下來，終於開始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出現了！這種生物外形像人，皮膚很白，沒有毛發，目盲，聽覺敏銳，行動迅速，兇殘，嗜血。這些生物向六個女人發起了攻擊，令人大跌眼鏡的是：影片充分展現了那些女人比地底生物更加兇殘以及她們是如何大肆殘殺那些地底生物的。雖然女人們很猛，但陸續死掉了幾個，其中有一個是直接被同伴殺死的，還有一個是間接被同伴殺死的。女人和不明生物、女人和女人們彼此殺來殺去，最後女的只剩下了一個，就是片頭出現過的女主角了。在影片接近結尾處，所有的觀眾都被導演玩了一把：女主角終於找到出去的路了，觀眾和她一起歡呼，和她一起喜極而泣，但馬上，無情的導演把鏡頭拉回了黑暗的地底：告訴我們女主角剛才在做夢而已。實在是fuck啊……影片的結尾很讓人壓抑，因為女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，沒有食物、沒有光、沒有同伴，只有無數隱藏在黑暗中隨時會攻擊她的地底生物。

這是一部時刻讓人感到絕望直到最後也是絕望的影片，結尾很好，耐人回味，讓人浮想聯翩、心有餘悸。沒有人知道女主角究竟有沒有逃離地底，是否活著回到了城市，一切都是未知數了。但結尾沒有顯示女主角被不明生物幹掉了，所以我們還是應該懷有希望的。

1.神鵰俠侶里小龍女和尹志平

相信說起來那樣一個冰清玉潔的小龍女，是很多人心中的一個夢啊，但是這樣的一個情節確實讓他的身份得到一個玷污。一直以來他都不沾邊的人或氣味，讓人覺得根本沒有辦法直視，但是唯一一個讓人覺得不妥的，就是當時她被尹志平強暴玷污這樣的一個環境。感覺讓人覺得心裡有一個缺憾，因為如果沒有這樣一個情節的話，小龍女可能一輩子生活在古墓裡面，根本就不可能走出國門，也不可能認識楊過

2.老炮兒中的許晴

其實這也是當時的一個非常重要的一個轉折點了，其實在最開始的時候，馮小剛安排這樣的一個情節，讓很多人都是覺得非常的不理解的。沒有想到這樣的一個激情戲，其實也是說明了很多的問題，在最開始的時候，她只是一個無知的少女。咬定青山不放鬆，但是沒有想到這樣的一個用自己青春的身體，去點燃喪偶大哥孤獨苦悶心，其實也是讓人覺得非常的有意思。

3.邪不壓正里打針的情節。

這樣的一個的情節，就是想將這個情節演得非常好的，因為許晴身上就有一個菲比尋常的風韻。所以說他演這樣的一個角色就是讓人覺得魅而不騷，雖然說並沒有什麼太多的裸露，但是真的是讓人想的特別多浮想聯翩。

您好，很高興回到這個問題，我是一名從事影視行業六年的導演，我根據自身所了解到的電影，來回倒您的問題，我下面給大家推薦三部電影中的經典鏡頭。

在這部朱佩塞·托納托雷的電影中，講述了一名小男孩雷納多青春期躁動時期，對同在小鎮上的瑪蓮娜有著自己的想像，其中有一場戲，就是雷納多騎著自行車到了瑪蓮娜家裡面，看到了瑪蓮娜剛剛洗完澡出來，在庭院里曬太陽，雷納多望著瑪蓮娜剛洗完的頭發上面還在滴著水滴，整個人開始產生了一種幻想出來，那種躁動鏡頭處理讓人稱贊。

看過這部電影的人都知道，這部電影中有很多隱喻的鏡頭，其中我們都知道的就是中年之後的莫那魯道，在日本駐扎所轄下的馬赫坡下面生活，給到的第一個鏡頭，身坐在屋檐下莫那魯道，看著別處，深思熟慮的抽著旱煙，把一個身處屋檐下的莫那魯道不得不低頭隱喻強烈通過鏡頭展現了出來。

說到《葯神》這部電影，大家都不陌生，這部電影中也有很多我認為比較經典的鏡頭，其中有一場戲，就是徐崢飾演的程勇在此到印度買葯的時候，程勇從葯店出來之後，碰上了印度人的杜爾迦節，人們在神棚中聆聽祭司們朗誦歌頌女神的梵文，並祈禱女神為他們驅災避難。節日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要為國內的白血病患者驅災避難形成了呼應，有很強的寓意。