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電影荒蠻游戲

發布時間:2023-01-05 09:01:18

㈠ 電影荒野獵人觀後感

電影荒野獵人觀後感 篇1

《荒野獵人》中小李子飾演的是一名經驗豐富的捕獵者,剝下的皮革不計其數,動物的頭顱更是堆積成山,最後卻因為被熊凌虐險些喪命。這也促使影片真正意義的開始。貪圖財力的同伴為了自己的利益,殺害了小李子的兒子,把受傷的小李子拋在荒野。經歷了吃腐肉,吃樹根,吃活魚,吃動物內臟,被人襲擊,被河流沖走,掏馬腹……說實話,看到最後我都有點累了,不知道什麼時候是個頭,什麼時候命運能好一點,什麼時候絕地反擊……畢竟兩個半小時的電影長度,是很容易讓人審美疲勞的。

整部電影的節奏有點慢,過程中不時有觀眾游離洗手間,可能離開座位的時候小李子在痛苦的掙扎,回來的時候還在掙扎!更可笑的是,朋友在質問我電影到底在講什麼故事時,我卻也回答不上來。可能到電影結束才恍然大悟原來故事本身這么簡單——復仇計劃以及反對戰爭。

雖然內心是不太喜歡這部電影的,因為劇情單薄,但好在墨西哥攝影師盧貝茲基把畫面拍得十分美,影片的色調充滿了偏藍黑色調,給人一種年代久遠的歷史感。只是因為畫面太美,這一點就足夠了。

回頭再來看看小李子的演技。在種種被虐的情況下我已經不能分辨出他是真的在表演還是處在那樣的環境下而做出自然的反應。當然,不能否認小李子一定是在其中加入了自己的表演成分,但是每次一離開生死存亡的邊緣(雖然這樣的場景並不多),小李子的表演都顯得略為單一,所以不管他多麼狠地折磨自己,對我來說他真正的表演部分並不那麼有說服力,更多的是在環境的刺激下做出的應激反應。

盡管有這么多的槽點,但不可否認的是《荒野獵人》拍得確實挺用心的,小李子不顧形象的邋遢樣相信也是很多人做不到的。小金人給得挺值的,這樣小李子就不會再氣餒,希望他今後可以好好地、正常地演戲了,真的想讓他回到《血鑽》、《禁閉島》時期演戲的狀態。

說點正經的。《荒野獵人》給我印象最深刻的是片中Glass堅強的意志和強大的生命力,就像是影片中Glass自己說的,愛人和兒子相繼被殺,他已經沒有什麼可以失去的了,經歷過死亡,已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有,讓人生存下去的希望就是家人,活著的亦或是死去的。

電影荒野獵人觀後感 篇2

許久許久沒有看電影了,記得還是那年看了姜文的《讓子彈飛》就沒再進過影院。今年本打算看看馮小剛獲獎的《老炮兒》,可是跑到影城,才知道沒有票了。隨後看影評也不咋的,就沒有了看的沖動了。再後來在網上看了後,連寫影評的激情也沒了。然而,今天去看了萊昂納多 主演的《荒野獵人》,深深地被震撼了!

這是一部根據邁克爾彭克同名長篇小說改編的,講述19世紀皮草獵人被熊所傷並被其他獵人殺子劫財拋棄荒野,奇跡般存活後復仇的故事片。該片獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影、最佳男主角和最佳導演,同時也獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳導演、最佳男主角和最佳攝影。

其看點有:

一、故事情節曲折,波瀾起伏。電影雖然講述的是獵人之間的愛恨情仇的故事,但是,由於和當地土著里族人的矛盾和沖突殺戮,使影片懸念疊起,總讓人猜不到下一刻會發生什麼變故,似乎隨時都有突然爆發的事件,也就至始至終時時抓住了觀眾的心。其實電影的主題和立意也非常明確和高大,它贊揚了立志復仇堅韌不拔的正義,鞭撻了背信棄義暗下毒手的惡魔。

二、攝影真實,畫面震撼。影片拍攝的是荒野獵人的故事,電影取景都在原始森林中,幾乎從頭到尾都一直都在拍攝這個被同夥出賣,又被傷病折磨,同時被追殺的獵人是如何頑強生存,吃腐肉,吃樹根,吃活魚,吃生肉,被熊襲擊,為避寒住在剛取出肚腸的馬身裡面。其畫面的真實感令人震撼!相信只有世界一流導演和演員才會給人這樣的真實感,而電影的藝術真實其實就是電影的藝術生命。

三、演技高,對話少。全片多用電影語言,對話少而精。萊昂納多一改以往帥哥形象,在該片中以一個一頭亂發如雜草體型微胖的獵人形象出現,反而更加男人味兒十足。由於喉嚨受傷不能言語且孤身一人涉足野外的劇情,作為主角的萊昂納多全片中台詞極少,僅憑細微的面部表情、神情和動作在表演。

四、電影手段運用恰到好處。影片音響效果好,動靜結合,風聲、水聲、馬鳴聲,原始森林中的各種聲音此起彼伏,忽而又平靜得沒有一絲聲音,正在這當頭,又突然槍聲響起。大量運用蒙太奇手段,交代了主人翁與妻子兒子的關系。而恰到好處的運用長鏡頭、空鏡頭,對人物面部表情刻畫以及真實場景的表現,讓落基山脈的壯麗風光一覽無余,大飽觀眾眼福。

電影放映完畢,觀眾還坐在席位上,久久沉浸在影片的情節之中。這是難得看到的好影片。可惜這是國外大片,為什麼我們國內的導演,不能拍出這樣震撼人心的大作呢?

電影荒野獵人觀後感 篇3

當朋友問我這是一個什麼片子,我想了一下,發現無法簡單歸類,說下個人荒野獵人觀後感。

我總覺得最真實的人性是不能歸類的,只有一個字可以形容「真」,就像印象派的畫,乍一看很假,但實際上與陽光玩游戲這件事上,只有印象派捕捉到了真實。

有時候總覺得人說話行事,很像電視或者電影裡面的演出的一樣,會感嘆視像世界真實地反映了我們的現實生活,反思一下,其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。

電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散,貌似沒有中心思想,也沒有主要內容,想到哪說到哪,枝枝蔓蔓,漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。

在晴,雨,晴,雪,晴,雨夾雪的天氣變換中,我們跟著男主一起一天一天的步履維艱,在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下,故事就在人類心理狀態,人與人的關系,還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中,鋪開了一片雲錦。

喜歡這樣的片子,讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子,卻讓男主與大灰熊抗爭,自然的力量多大啊,盡管被大灰熊撕扯到支離破碎,只要有一口氣,他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中,有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人,記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程,完全第一人稱口述的經歷,這樣的「洗禮」,很難讓一個人的人性保持基本的平衡,當人性克制的那一部分丟失的時候,剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷,但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里,他仍然能分清楚是非與善惡。

而是非與善惡是多難被分清楚的事情,上了年紀有經驗的人總愛說「人要看情況辦事」,不外乎讓你哪個村唱哪個調調,是,入鄉隨俗是對文明的尊重,但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源於商業社會的實用理論主義對於人類的「要求」:商人在資本主義社會竭力剝削,早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當地的人民,以至於日本侵略軍作出的種種暴行。

人在沒有鄉規民約,沒有宗族祠堂,沒有國家暴力機關,沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前,可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔聖人說的「君子要無愧於屋漏」現在也還是真是鏗鏘在耳。

這也許就是君子和小人的區別,這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區別,西方只有根植於土地的地主(landed gentry)和貴族,這不外乎是一種經濟實用的代名詞,而我們的君子和小人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖,還是攝影師:艾曼努爾·盧貝茲基,這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟,不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里,拍攝了7個多月,拍到魁北克都沒有雪了,又輾轉阿根廷南部,完成了為期九個月的拍攝。

影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備,畫面景深與廣角前所未有的宏大,這使得兩個半小時的電影,如壯美的山河畫卷,表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大,以及殺戮的醜陋。影片的海報里,幽藍的色調,兩個人共騎一匹駿馬,在荒野中穿行。前無來路,後無歸處,一個是重傷的獵人格拉斯,一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心,在無數寒冷的黑夜裡,那一小撮火苗,是他們燃燒的希望,復仇是其中之一,永不磨滅,直到生命最後的那一刻,藉助造物主之手,讓一切結果。

影片中,白天與黑夜,輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的,是人類早期擴張歷史的縮影,是文明之間相互的碰撞與踐踏,是不斷上演的悲歌。令我們感受到的,是從未停止的苦難,殺戮的雙手,以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里,我們無數次的看到了「上帝給的定點光。」。很多演員都說,他們每天的工作過程,就是等光來,時間到了,光影到了,就開演。雪山的炸裂,冰川的洪流,暴風雪與迷霧森林,在自然的舞台下,是印第安人的奪還戰,是掠奪者的探險生意,是獵人休.格拉斯的復仇之旅。

在尾聲的部分,有一個鏡頭,格拉斯與菲茨傑拉德,雙雙滾下山坡,來到河邊進行最後的搏殺,後方的遠景峽谷里,正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的,我們看到的是一個時刻,一束上帝灑下來的追光,令這一瞬間,再也無法被復制。在這個極美的地方,復仇與獵殺,生存與死亡,動物與動物之間,人類與動物之間,人類與人類之間,總是在這片土地上,同一片天空下,輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰斗。

而關於這部電影,小玄兒在反復重看的時候,被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像,是搭配來的,這是電影帶給人們,聲光電的立體感受。我強烈建議,大家看完影片後,找來原聲專輯,戴上耳機,躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》,你會被這組反復回響的低音提琴旋律,再一次帶回那個冰原雪地,感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊,《Goodbye to Hawk》是喪鍾的悲鳴,《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律,是孤獨且沉重的腳步,坂本龍一在弦樂的運用上,有著東方人的悲憫,打擊樂里充滿自然的肅穆。

電影荒野獵人觀後感 篇4

喜歡萊昂納多,喜歡他演過的每一個角色!通過看這些老戲骨們的表演,讓我意識到,表演這個東西僅靠努力是不行的,天賦一樣必不可少!

精典影片與泛濫的連續劇的重要區別就欣賞大師們的精湛演技!《荒野獵人》沒看上公映!得知萊昂納多因此片斬獲影帝桂冠,為他高興,但更懂得這是他通過多年的努力,真正的實至名歸!

因沒有看上首映,因此就沒急著再去看!只想抽個專門的時間靜靜的去欣賞!就像小時候得到一個好吃的稀罕物,左放右放的不捨得吃,只等一個靜靜的時間空間一點一點的去品味!

利用這兩天陰雨天氣,抽出空閑時間,去反復觀看了幾遍《荒野獵人》大氣磅礴的場景,波瀾壯觀的自然景觀,萊昂納多精湛細膩的`表演都讓我喜歡到不行!反復回放他的每一個眼神,每一個表情!體會角色在一次次苦難後的重生!感受著生命在大自然中的韌性與脆弱。享受了一場視覺與心靈的盛宴!萊昂納多,你的影帝受之無虧!喜歡你,一直到永遠

電影荒野獵人觀後感 篇5

之前一直認為自己會寫影評或者至少是觀後感,但後來發現我根本不可能會寫,因為我根本沒有任何邏輯思維或者根本就不喜歡任何思考形式。就像昨晚看完《荒野獵人》,就算劇情怎麼簡單我也沒記住多少,也沒理清好人或者壞人的名字,幾個部落女人全部臉同,或者我是臉盲;一個段落一個段落的感覺好零散,完全忘記導演是怎麼安排的,誰先誰後?這樣的大腦和智商如何能寫影評?雖然我並不知道為什麼要寫影評,別提能賺點擊率這茬兒,淘寶十塊能買好幾萬還送幾百個贊當贈品。我只知道看完這電影後心裡就是不踏實了,就是要寫點東西出來,到底是什麼我現在都還不清楚。

總之最有感覺的地方就是leo的幾個夢境了,夢裡面的女人,是我唯一沒有混掉的黑棕女性面孔,至今還那麼清晰,還有那魔幻般的囈語,像愛人間的呢喃更像迷茫時的另世指引。雖然我迷戀這樣的感情,一個白人遇上一個有色女人然後相愛了,愛得還很深,可是這危險顯而易見,就連好心相救的人最後也被套上我們都是野蠻人的標志。不難理解那個時期這種種族偏見觀念盛行,值得思考的是已經是2020了世界也差不多更平了更大同了為什麼還有電影在表達這樣的一個主題或者至少部分在表達?思考無卵用只剩在看到leo兒子被殺佝僂在雪地時女兒的輕叫聲:好可憐好可憐。

電影荒野獵人觀後感 篇6

一、 見名取義

大多數人聽聞《荒野獵人》都是和萊昂納多獲得奧斯卡小金人有關,這部影片也獲得金球獎,在上映之前成功的吸引了大眾的眼光。在影片上映之前,觀眾知道的大多隻是零零碎碎的相關信息,例如萊昂納多生吃動物內臟,大多數的拍攝場景都在冰川地區,影片內的景色很恢弘大氣,就像一幅畫卷。單從《荒野獵人》這個翻譯過來的片名看,猜想是大概講述萊昂納多飾演的獵人如何在荒野中生存的故事,但是無法猜到故事的主線和主題。後來聽說北美的譯名是《還魂者》,有影評人說這個名字更加貼近故事的內涵,格拉斯在劇中其實只有一口氣,但是憑著這一口氣克服千難萬險把自己兒子的仇給報了,就如同一個還魂者,憑借的是強大的信念和不屈的靈魂。確實如此,《荒野獵人》這個名字能夠讓人想到的無非是草枯樹衰,一望無際荒野上某個獵人在為了生存奔波。

雖說影片名並不太影響電影的內容,但是這個名字會牽引著觀眾去想像和思考,當我看到《荒野獵人》這個名字在潛意識里就會把格拉斯看成復仇的獵人,而《還魂者》則會讓人覺得格拉斯是一個有信念支撐的靈魂者,帶給人的還有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字會對影片的思想主題上有所影響,就像我們看一本書,很多時候書名都是書的內容的凝聚,片名亦是如此。

二、 景情交融

《荒野獵人》在我們面前展現的是大自然天然的畫卷,野性而有質感的荒外氣息,配合故事的背景,恰如其分。無論是影片開始的那潺潺流動的水,清澈得連波紋都發亮,水中生長的一棵棵筆直到雲天的樹,棕色的樹皮上彌漫著原始的氣息和類似遠古的荒蠻;無論是聳立的群山,延綿不斷,覆蓋著厚厚的白雪,和遠處灰白的天空互相契合;還是在峽谷間奔騰的河流和凍結如鏡面的冰川,映出天地的荒涼,從上面肆意呼嘯而過的寒風。這些讓人驚嘆於大自然鬼斧神工同時,也喟嘆於3人類的渺小。

正所謂文字都需要運用情景交融,而這部影片的景也不單單只是為了向觀眾展示原始美妙的風光。所有的雄偉景觀的背後都顯露著環境的艱苦,沒有食物供給,沒有葯物和衣物,除了自己身上所原有的東西,格拉斯什麼都沒有。在這種情況下,再美的風景也都成了阻礙,成了他生存的障礙。這恰恰從另一面突出了格拉斯人物的堅強與不屈,一般人在身負重傷,一無所有,也沒有人能夠幫助他的時候都很難生存,尚且是在這了無人煙的荒外。

這些景不僅是烘託了格拉斯本人,也和他的情感纏結在一起。從格拉斯的兒子被菲茲傑拉德殺死後,他的內心就是充滿著陰郁和仇恨,他生存下去就是為了復仇。大多的場景都是灰白的天,風夾雜著雪狂暴的吹著,沒有一點陽光,這不正是他內心的寫照嗎?陰郁,痛苦,孤獨,復仇的風一遍一遍的從內心吹過。

三、 丑惡與信念

影片中最鮮明的兩個人物就是格拉斯和菲茲傑拉德。當格拉斯的兒子尚在的時候,格拉斯對於菲茲傑拉德的挑釁選擇的是容忍,兒子被他殺死後,內心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨傑拉德是一心只為財富和自身利益,不顧他人生死的人。為了自己的利益他不惜殺害別人,同時又帶有深深的種族歧視。這種人十惡不赦,讓人恨得牙癢癢,但是又拿他沒有辦法。影片塑造的菲茲傑拉德是一個奸惡的小人,而這與格拉斯也形成了對比。格拉斯被熊襲擊之後只剩一口氣,但是就憑借這一口氣和頑強的意志在荒野生存下來了。他吃生肉,吃動物的內臟,用硝石療傷,跳進湍急的河流里逃生,鑽進馬的肚子取暖。所做的一切都是為了保留生命,完成自己的復仇。從他身上體現的是勇敢,堅強不屈和強大的生存信念。如果不是這個信念支撐著他,他很有可能就在某次逃亡中死去。

影片不僅僅講述了一個復仇的故事,同時也給人很多精神上的啟發。最簡單的惡人終究會得到報應,太在乎利益最終將會一無所有。還有擁有強大的信念,很多困難的事情都能夠被克服,做一件事情要堅持要努力,那樣最後才可能實現自己的目標。甚至是影片最後,格拉斯所說的那句話「復仇之劍在上帝之手」借那群里族人之手殺死菲茲傑拉德,而騎著馬從格拉斯身邊走過時,騎著馬的女人對他充滿意味的一瞥,聯想到的就是善意的一個舉動有時候也會對自身很有益處。

四、 絕地反擊之後?

事情都有終結的時候,格拉斯借他人之手最終復仇。影片最後,騎著馬的那群人從他的身後走過,他對著鏡頭那種直勾勾而意味深長的眼神,代表著什麼?不知道是一種復仇之後的快感還是復仇之後一切都結束了,支撐自己信念的力量漸漸崩塌?影片到這里就結束了,而這個眼神是留個觀眾去回味和思考的,那個眼神究竟傳遞著什麼?

格拉斯絕地反擊之後會怎麼樣呢?他的妻子和孩子都已經死去,支撐他在荒野裡面唯一生存的復仇大計也已經完成,今後他是該怎麼生存下去?格拉斯去找菲茲傑拉德之前對隊長說過一句話「生命對我來說已經不重要了。」當然這並不代表著格拉斯會輕生,而現實版的格拉斯復仇之後是過著平靜的生活。這同樣也是留給觀眾思考和想像的。

另外一個和影片有關的就是萊昂納多結束了多年的陪跑,終於憑借在《荒野獵人》中的出色表現獲得奧斯卡小金人,和影片中的格拉斯有著同樣的思考,萊昂納多在奮斗多年之後獲得成功,那這之後支撐他繼續努力的又會是什麼信念?也值得人思考,但是沒有人能夠做出隨意的判斷,其實在思考他們的同時就是在思考我們自身。

《荒野獵人》不是一部普通的電影,並不是說它沒有不足的地方,只是帶給我們的思考非常的多,種族,人性,信念等很多東西。

電影荒野獵人觀後感 篇7

星期六和一一去看《荒野獵人》,實際是自己想看,一直知道這個影片不適合一個不到8歲的孩子,可是自私的我依然把孩子拉到影院。

影片很血腥、暴力,講訴了人對自然的無度掠奪,人與人之間金錢、利益、慾望的無休止的膨脹。種族歧視,人性的對物質無窮無盡的索取,一切都是人性中的無盡的慾望,不惜無盡的鮮血,付出生命的代價。

總認為孩子看不懂這么艱澀、難懂的影片,但是孩子確實看懂了,並且以她的角度解讀了影片,孩子不理解人為什麼為了金錢寧可喪失生命,真正震撼孩子的是主人公為了活下來,發揮了人所擁有的一切潛能。

活下來,報仇,當活下來成為信念時,一切都不值一提,主人公刨開馬肚子,取出馬的內臟,鑽進馬的肚子,度過寒冷的夜晚,連我的有些受不了,問孩子害怕么?孩子並不害怕,整個影片類似的場景還有很多。我第一次正視了一個孩子的承受能力,但是最後我們依然沒有看到結局,孩子怎麼都不看了,我們在正義即將戰勝邪惡的那一刻,離開了影院。

一部獲獎影片,並不是人人都能深刻理解,人人都有自己的理解,就像瘋狂動物城,每個人都有自己喜歡和厭惡的自己和他人。

電影荒野獵人觀後感 篇8

無盡的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追趕狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇殺的印第安部族和說著不同語言的貪婪殖民者,交織著勇敢、堅強、親情、正義、自私、冷血、種族主義和人性的善惡,這一切的一切都在這部影片中展現的淋漓盡致。

故事發生在美洲大陸,北美殖民者掠奪印第安人的土地,瘋狂屠戮原住民的村莊,包括老人和孩子。主人公是一位反對種族主義的白人,在一次殖民者的搶掠中,失去了他的印第安妻子。從此他一直帶著自己混血的兒子作為皮草獵人生存。他深知其他人對有色人種的歧視,劇中主角對兒子說的一句話讓我印象深刻:「他們不會聽見你的聲音,他們只看到了你得膚色!」,可見當時的種族主義是何等瘋狂。

劇中主人公在一次打獵途中遇到黑熊,勇敢的他與巨熊展開了殊死搏鬥,並最終殺死黑熊,可本人也身負重傷。獵人隊伍原本就是在躲避印第安部落追殺,所以無法帶著重傷的主角一起撤離。充滿正義感的獵人隊長不允許大家拋棄主角,再沒有選擇的情況下,出資僱傭本片的另一位反派主角,也是大惡人菲茨傑拉德(因為他實在太壞了,所以我記住了他的名字),以及一位同伴和主角的兒子一同留下來,希望能堅持陪伴主角到生命的最後一刻。可是自私的菲茨傑拉德完全只是想要錢,他為了擺脫主角,殘忍的當著主角的面殺害了他的兒子,並欺騙夥伴一同拋棄主角。他完全就是邪惡的化身:是一個貪婪、冷血、滿口謊言的種族主義者。

到這里劇情出現了轉折,主人公靠著心中那份意念和生存本領,奇跡般的生存下來,在荒野中歷經重重磨難,最終達到了自己的目的。他的頑強意志力實在太讓我驚嘆了!他的勇敢,堅韌,對親情的渴望,是他活下去的希望。因為他的善良,半路上遇到的印第安友人,對他細致的治療,使他保住了性命。又因為主角救了印第安部落族長的女兒,在影片的最後因此得以活命。讓我感受到人的所作所為都會影響深遠,而只有善舉才會帶來好報。

希望大家都能看看這部《荒野獵人》,不光是故事非常精彩,演員們為了拍這部電影,也都是憑著驚人的毅力,克服了常人難以忍受的困難,十分讓我敬佩。小提示,影片中的大惡人,是另一部我非常喜歡的電影《毒液》的主演哦!

㈡ 泰勒的Safe&;Sound的MV講的是什麼意思的故事啊

是飢餓游戲的插曲!
第一部 飢餓游戲
第七十四屆飢餓游戲即將開始。
在荒蠻的野外環境中,每個人都想置你於死地,
你能靠自己的力量生存下來嗎?
24人參加競賽。只有一人能夠存活。
抽簽日那天,凱特尼斯的人生徹底改變了。
在未來的北美洲,帕納姆國建立在一片廢墟之上,它的中心凱匹特位於十二個區的中央。每年,十二個區都被迫向凱匹特送去年齡在12歲至18歲的少男少女「貢品」各一名,去參加飢餓游戲,這是一項殘酷而可怕的生與死的競賽,所有的貢品必須戰斗到死,最後的倖存者就是勝者。 競技場是經過人工布置的森林、荒原。競賽中,獵殺、追蹤、飢餓、偽裝、智斗等生死存亡的時刻,都被電視現場直播到全國,每個人都必須觀看,而且要當成節日一樣慶祝。對於凱匹特,這是年度盛會,是一場游戲。對於其他十二區,是羞辱和折磨。 生存是16歲的凱特尼斯的本能,她依靠在十二區圍欄外偷獵、採集野果勉強養活媽媽、妹妹和自己。當凱特尼斯代替被抽中的妹妹參加飢餓游戲時,她明白這對她可能意味著死亡。如果她想生存,她必須在人性與生存、生活與愛情之間做出選擇。
在競技場上,凱特尼斯機緣巧合被塑造成燃燒的女孩,又與本區的另一個貢品皮塔組成明星戀人備受矚目。她很困惑,自己與皮塔的關系?她企圖拯救其他競賽者的生命,機智地應對游戲中出現的謎題,使她成了電視觀眾關注的中心。生死關頭,她才發現愛情竟然也可以成為贏的策略。
凱特尼斯只有繼續做她自己。那個倔強的女孩,她拒絕向游戲規則屈服,拒絕向死亡屈服,也拒絕向愛情屈服。她的拒絕會帶來什麼,未來又會怎樣呢?

㈢ 一開始的劇情是在公寓里的打喪屍手機游戲

屍變重生
雖然這款游戲改編自同名的恐怖電影,但在游戲中卻尋不著一點恐怖的感覺,取而代之的是爽快的戰斗,以及虐殺喪屍的各種手段。玩家不僅可以控制一手是電鋸、一手拿槍的阿什進行游戲,還可以利用他的恐怖小同伴山姆進行解謎,甚至與敵人作戰。但游戲畫面比較簡陋,關卡重復性偏高,游戲也十分血腥,同時亦有不少的BUG
存在
是的時候在應用寶裡面可以找到官方的版本。

㈣ 《荒蠻故事》中,導演用了哪種電影手法

這都什麼鑒賞水平啊~?不懂可以多看看他人的解析……懶得打字,粘一段吧!

《荒蠻故事》是由6個小故事組成的黑色喜劇,這些故事是分別獨立的,之間沒有任何聯系。但難能可貴的是它們並不沉迷於敘事,節奏清醒簡練,對人性刀刀見血,見好就收,總體說來驚艷和成功。

這種由小故事們構成一部電影的模式很值得注意,我相信在未來會越來越盛行。將來一切的信息交流都更迅捷瞬間,各種互聯網通訊工具極度發達,知識會更加粉碎化和碎片化,人希望得到越多越好的信息卻沒有耐心詳細了解一個真相,時代和社會心理環境歡迎此類單刀直入的小故事,它們將在二十分鍾之內完成;在二十分鍾內揭示中心思想、完整故事情節則更需要考驗導演的編導剪輯功力和藝術直覺。急速消費和迅速擴散分享的網路時代將催生更加偉大、手法精準的藝術家,當然也會製造更多浮躁逐利、轉瞬即逝的垃圾。

所以從這個層面來說,《荒蠻故事》在形式上有實驗性和預見性,內容簡短,干凈利索地揭露了人極具獸性和黑暗性的一面:暴怒、嗜血、失控、貪婪、復仇、對暴力和強者的盲目崇拜,控制欲,心機和貪婪;難以滿足的報復和極端自私、寧可一起抱著大家都死也不願意放過對手的毀滅性心理趨向。

這些故事讓我們看到了人類藏匿的暗黑面孔:就像哭泣的新娘突然變得鐵石心腸,化身黑暗的復仇天使,一把把情敵摔向玻璃窗;而文質彬彬的文明人也能在下一秒變身嘶吼的野獸,試圖徹底殺死一個陌生人。在文明、秩序、自律和成功的面具背後,我們輕易被激怒又失控的暴怒和報復慾望,這些暴怒與復仇欲引導我們進入與之前截然不同的詭詐命運輪盤中。

看完令我陷入了沉思,這種沉思不僅僅是對於黑白相間的人性,也是關於人類所執導的盲目而混亂的生活:不斷變化的面目,始終遊走的身份,無法相信的關系,欺騙與背叛的婚姻,輕易破碎和輕易重組的家庭,還有我們始終難以辨認和無法把握的包括自身和未來的那張,曖昧不清的臉。

在充滿秩序和教養、富有歷史與文明的社會與人類行為背後,我們總是那麼沒有邏輯,糊塗,茫然,莽撞,像只動物:遇見一些挑釁就輕易暴怒、失控、然後摧毀自己的生活;也或者因為一點利益就從道德典範化身貪得無厭,不擇手段敲詐盤剝別人來獲取好處。

最後一個故事講了一次奇特的婚禮。新娘在婚禮現場得知丈夫邀請炮友為座上賓,大感絕望,憤而離場。並在樓頂與一個廚子公然交媾。她詛咒,恐嚇丈夫,揚言利用婚姻來奪取對方的財產,繪聲繪色地對婚後長期折磨的描述,把丈夫嚇到嘔吐。然後他們回到婚禮現場,繼續歇斯底里的狂歡,最後兩人在蛋糕上翻滾性交……故事到這里戛然而止,但生活卻剛剛開始。

這個故事值得玩味:男女雙方在婚禮上都在感情上背叛了對方,但最後的結局仍然是通過婚姻結合在了一起。由此可見「婚姻是愛情的墳墓」。婚姻本質上是一種私有制的產物,主要作用是確定家庭成員的財產分配和傳承。社會地位越高,婚姻的情感基礎就越不重要,而婚姻的功利目的就越重要。對這種形式的婚姻而言,離婚如同戰敗,失去了對更大的共同利益的支配權。你既不能指望通過婚姻來得到對方的愛,又不願意離婚而重新獲得自由,那麼這段關系就只能維持下去。結合的前景不難想見:雙方的關系就像一場漫長的冷戰,充滿了陰謀角力和虛偽的形式感,但是它卻足夠牢固,除了死亡,沒人能夠把雙方分開。

當然,除了角力,還有交媾,一種近乎本能的蠻荒慾望,沒有屬於人類感情的東西,它太高貴了。僅剩婚姻的軀殼,如同法老的木乃伊一樣,文明的活力其實早已湮滅。

劉慈欣在《三體》中有這么一句話:「失去人性,失去很多;失去獸性,失去一切」。
這句話值得商榷。有些人不乏獸性,就像第三個故事中那兩具環抱的焦屍。然而他們也一樣失去了一切。但是,這樣也不盡是壞事。孔子說:「禮失求諸野」,蠻荒之地,也是最後的公平之所。當我們被文明的弊端困擾之時,只有它才能讓一切重歸自然狀態,返璞歸真,我們才能從源頭開始,重新思考文明的初衷。

㈤ 有哪些好看的喪屍電影要歐美的。

死亡地帶(已看) 群斗(已看) 毀滅戰士(已看) 死了又死(已看) 死亡日記(已看) 死亡電影(已看) 僵屍城鎮(已看) 我是結局(已看) 末日侵襲(已看) 魔誡墳場(已看) 僵屍戰爭(已看) 僵屍之夜(已看) 血肉狂魔(已看) 桑樹街(已看) 男孩啃女孩(已看) 黑暗歲月(已看)死亡之舞(已看) 死亡片場(已看) 亡命搶劫(已看) 死亡錄象12部(已看) 喪屍之地(已看) 最後一個人(已看) 血腥比爾(已看) 驚變28周(已看) 恐怖星球(已看) 生化危機12345部(已看) 致命彎道(已看) 活死人之夜(已看) 活死人黎明(已看)活死人之日(已看)活死人之地(已看)殺出個黎明123(已看)驚變28天(已看) 群屍玩過界(已看) 新喪屍出籠(已看) 喪屍出籠12部(已看) 死亡之屋12部(已看) 屍地禁區(已看) 死亡之雪(已看) 喪屍黎明(已看) 活死人歸來12345(已看)生人迴避(已看)僵屍肖恩(已看)死亡航班(已看)厄夜30(已看) 喪屍圍城(已看) 索女喪屍機關槍(已看)喪屍日記(已看) 喪屍飛車(已看) 我是傳奇(已看) 殺出喪屍城(已看) 狂怒(已看) 毒變未亡(已看) 最後一個人(已看) 血腥比爾(已看) 殺出狂人鎮(已看) 毀滅僵屍(已看) 惡之入骨(已看) 死人島(已看) 秋劫(已看)……………下面還有很多,大概我都沒看過了,我就不一一介紹了,希望給lz幫助。

㈥ 2015年有什麼好看的電影 豆瓣16部7分以上電影

2015評分最高外語電影:《荒蠻故事》
2015評分最高華語電影:《心迷宮》
2015最受關注的院線電影:《西遊記之大聖歸來》
2015最受關注的非院線電影:《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》
2015年度冷門佳片:《貝利葉一家》
2015評分最高的韓國電影:《思悼》
2015評分最高的日本電影:《小森林 夏秋篇》
2015評分最高的歐洲電影:《王牌特工:特工學院》
2015評分最高的動畫片:《頭腦特工隊》
2015評分最高的紀錄片:《地球之鹽》
2015評分最高的短片:《水滴》
2015年度 LGBT 電影:《卡羅爾》
2015評分最高的英美劇(新劇):《風騷律師 第一季》
2015評分最高的英美劇(非新劇):《權力的游戲 第五季》
2015告別我們的英美劇(最終季):《廣告狂人 第七季》
2015評分最高的大陸劇:《琅琊榜》
2015評分最高的韓劇:《請回答 1988》
2015評分最高的日劇:《約會~戀愛究竟是什麼呢》
2015最受關注的大陸綜藝:《極限挑戰 第一季》
2015評分最高的動畫劇集:《瑞克和莫蒂 第二季》
2015最受關注的男演員:李·佩斯 Lee Pace
2015最受關注的女演員:亞歷珊德拉·達達里奧 Alexandra Daddario
2015最受關注的導演:侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
當然,有最受歡迎的,就有最不受歡迎的,比如,
2015評分最低的外語電影:《人體蜈蚣3》,豆瓣評分 3.8
2015評分最低的華語電影:《汽車人總動員》,豆瓣評分 2.1
除了追蹤2015年電影動態,豆瓣也不忘回顧過去、展望未來,比如今年還是《斷背山》上映10周年、《大話西遊之大聖娶親》上映20周年、《回到未來》上映30周年、《飛越瘋人院》上映40周年、《音樂之聲》上映50周年。

㈦ 如何評價電影《荒蠻故事》

第一個故事:飛機失事

影片的開頭就非常有亮點,飛機上一個女人和一個男人攀談起來,本以為會發展成狗血俗套的愛情故事,不過隨著兩人的交談,他們發現他們倆都認識帕斯特納克,其實,這架飛機上的人都與帕斯特納克有過節,而帕斯特納克正是這架飛機的機長,他費盡心機的把他的仇人們都弄上這架飛機,做好准備要跟他們同歸於盡。當飛機撞向草地上的兩個老人時,我幾乎已經在心裡設想了血濺滿屏的景象,不過畫面非常妙的在這里定格了,只留下老人驚愕的動作和巨大的飛機輪廓。

第一個故事是六個故事中最短的,只用了9分鍾的時間,就完整的交代清楚了整件事,包括故事的起因、發展、高潮和結尾,非常有張力。而故事走向也是出人意表,讓人在心裡大喊WTF!?故事誇張並放大了人的復仇心理,達到了荒誕的諷刺效果。


第二個故事:餐廳血案

一個下著滂沱大雨的夜晚,一個男人走進一家餐廳點餐,女服務員卻認出他是自己的仇人,女老闆慫恿她往食物里放老鼠葯,女服務員拒絕了,女老闆偷偷地放了葯,這時候男人的兒子也來了,情況更加復雜。女老闆用刀捅男人的一幕實在是太簡單粗暴,cult味十足,最後血漿滿地的場景看的人心裡一陣酸爽。女老闆被押上警車後的眨眼一笑讓人心領神會。

其實這個故事想要表達的是人類強烈的憤世嫉俗的情感,但凡看到不順自己意的事情,就想要化身正義的使者去懲罰他們,卻不知在這個過程中,自己也成了越界者之一。其實我們每個人心裡或多或少都有這樣的想法,只不過女老闆付諸了行動,而女服務員沒有。這也從另一方面說明了社會矛盾是普遍存在的,隨時都有可能在極端條件下爆發出來。


第三個故事:同歸於盡

故事的一開始是一輛車在蜿蜒的公路上前進,音樂悠揚,景色開闊,開轎車的西裝男朝另一個開車的襯衫男豎了中指,嫌他開的太慢,卻沒想到矛盾就此種下。西裝男的車子壞了,襯衫男不遺餘力的挑釁他,之後事態愈演愈烈,兩個人到了你死我活的地步,卻沒想到最後一起被炸死在車子里,燒焦得只剩骷髏骨架,互相廝殺的姿勢看起來竟像極了親密的擁抱。聯想到襯衫男之前的那句」Faggot!」,真是諷刺意味十足。

同樣是個劇情發展出乎意料的故事,兩個人由口角之爭上升到了肢體廝殺,也從側面反映了現代人的自私狹隘,不願寬容的心態。這可不僅僅是電影中發生的事,現實生活中因為一句不和而大打出手的事情還少嗎?現代社會的結構體系讓我們每個人都更加關注和珍視自我,一方面來說讓我們更加有奮斗意識,另一方面也讓我們容不得絲毫違逆自己意願的事。


第四個故事:反客為主

通俗點來說這個故事也可以被稱為「工程師的反轉」,一個工程師因為停車的問題反復與拖車公司的人交涉,他堅稱自己並沒有看到任何不允許停車的標志,但是工作人員不予理會。並且由於這件事情,家庭裂痕明顯擴大,而他所在的公司也將他革職,他突然間變成了一個一無所有的人,這是他開始實施自己的復仇計劃,他在自己的車上安上炸彈,在拖車公司引起了一場小爆炸。而他一夜之間也從人們嘲笑的對象變成了整個城市的英雄。

故事中公民與政府間的沖突描繪得十分精準,公民小心翼翼,政府規章馬馬虎虎,要辦什麼事都得先交錢,而且永遠不會聽你的解釋,採納你的意見,政府應當是權益的保護者而非剝奪者,此時工程師的反抗似乎也是順理成章。不過值得尋思的是工程師自從爆炸事件後變成了人民的英雄,我覺得這里導演稍微諷刺了一下當代人們盲目的崇拜英雄主義,人們似乎不會考慮行為是否合法,只會一擁而上地推崇做了自己不敢為之事的人。我們真的知道什麼是對什麼是錯嗎?我們總是在被民意綁架。


第五個故事:金錢交易

有錢人的兒子開車撞人之後逃逸,有錢人買通了他的管家,給了他一筆錢讓他幫兒子頂罪,不料這個事情露出了馬腳,於是參與策劃頂罪事件的人都想從有錢人手中獲取金錢利益。最終事情談妥了之後,管家被蒙著頭帶出了別墅,卻被受害者丈夫的錘子一下子敲在腦袋上,畫面戛然而止。

故事中各個事件策劃人要求分一杯羹的場景簡直徹徹底底的暴露了人的本性,「天下熙熙,皆為利來,天下攘攘,皆為利往」,就連管家何塞也額外要求了一棟海邊別墅。生命明標價碼,可以收買,當我們真的走入了一個什麼都可以用錢買到的社會,還有什麼是我們信仰?


第六個故事:婚姻游戲

興高采烈的兩個新人准備結婚,女人卻發現自己的未婚夫曾經背著自己與另一個女人來往,本來以為又是個狗血的故事,沒想到導演又出奇招,未婚妻大鬧婚禮,威脅男主,兩人大鬧之後又奇跡般的和好了。我還想著導演怎麼不諷刺了,這畫風明顯不符啊,後來看了其他人的評論,然後又看了一邊電影,才發現是我自己理解錯了。

其實導演依然還在黑色幽默,表面上這是個治癒的故事,其實骨子裡卻充滿了變態心理,兩個人都想互相鬥下去,至死方休,婚姻,已然成了游戲,相信這個故事如果還有延續的話,一定是如同《消失的愛人》那種暗黑的情節走向,這個故事是六個故事中唯一沒有死亡的,但是卻比死亡更加殘酷,兩個人賭上了一生的幸福,在今後的婚姻中互相角力。


綜觀整部電影,敘事結構很新穎,六個小故事,情節豐滿,跌宕起伏,各種反轉無處不在,每一個故事最長不會超過30分鍾,要想把故事講得深刻有內涵,需要導演有極高的掌控能力。電影中同樣也有各種黑色幽默,讓你在揶揄之餘也能夠受到一定的啟發。小品式的詼諧與主題的沉重完美結合,細致入微,以小見大,贊一句「小眾佳片」當之無愧。



㈧ 《 荒蠻故事 》這部電影誰有能百度雲在線看的

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《荒蠻故事》是由達米安·斯茲弗隆執導,里卡杜·達林、達里奧·葛蘭帝內提、艾麗卡·里瓦斯等主演的一部劇情片。該片於2014年8月14日在阿根廷上映。該片由六個喪心病狂的獨立短片組成,講述了以航班、飯館、路怒、罰單、肇事和婚禮為主題的復仇故事。

㈨ 斯瓦辛格的一部電影

1. (1970) 大力神在紐約
施瓦辛格的第一部電影,影片的反應非常一般。影片中,施瓦辛格的聲音是後來配進去的。片中主要用來展示他的肌肉(看名字就知道了)。說句實話,我也沒看過,不過應該不怎麼樣。本片DVD由Trimark發行,不過好像至今為止還沒有D出來,估計是影片知名度太小的緣故吧。

2. (1973) 揮手離別

3. (1976) 飢餓生存

4. (1977) 健美之路

5. (1979) 惡棍 此片DVD由哥倫比亞三星(Columbia/Tristar)發行。市面上曾經有VCD

6. (1979) 殘酷的獵殺

7. (1982) 野蠻人柯南
電影曾譯為,「王者神劍」、「霸王神劍」,是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定,並逐步走進了幹家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉,他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母,孤身長大,但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者,這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後,這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖,戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後,「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍,這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過,看下來還真有點熱血沸騰的感覺。

8. (1984) 毀滅者柯南
野蠻人柯南的續集,較上集平庸,續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力,這位他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球(Universal)發行。

9. (1984) 終結者
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人,如果你能把一些反派角色演到家,像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化,人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講,去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然,《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫,一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者,聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。

10. (1985) 紅發女索妮婭
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王,殺死了桑妮婭的姐姐,桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊,在凱利多的保護下,桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。

11. (1985) 魔鬼司令
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡,並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一,肌肉,力量,打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概:退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里,過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者,現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治,阿里烏斯指使手下綁架了詹妮,脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒,跳下剛剛起飛的飛機,並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭,經過一番激烈的槍戰與肉搏,最終消滅了阿里烏斯一夥,救出了詹妮……

12. (1986) 不公平的待遇
又名《魔鬼殺陣》,影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工,影片中充滿了肌肉和血腥,是典型的阿諾電影。

13. (1987) 鐵血戰士
也被稱為鐵血戰士2,因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1(翻譯真是太亂了!)。該片DVD由時代(D9+D5),D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領,率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機,不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害,最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗,但看來相當緊張刺激,主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法,而透明怪物的特技亦處理得出色,使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那星生物我怎麼看都是異形裡面hunter的原形)

14. (1987) 威龍猛將
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」,施瓦辛格成了一位未來世界的警察,因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲,他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰,最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的,猛將!

15. (1988) 紅場特警

16. (1988) 龍兄鼠弟
阿諾在銀幕上總算站穩了根基,他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年,找到了一條安穩的戲路,既可以保證自己的明星地位,又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀,對他來講,只有不斷進取,才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇,因為他明顯地感覺到了自己演技在增長,完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險,公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒,主動提出不要片酬,只收分紅,電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下,《龍兄鼠弟》 成為一九八八年暑期第一大片。恢諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起,讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面,是阿諾很成功的作品之一。此外,劇中有一幕很有意思,即阿諾德站在史泰龍的一張海報前,很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法,但在阿諾德戲路大開之後,史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟:一個集中了人類所有的優點,另一個集中了所有的缺點。二十多年後,兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多),發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會,一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能:架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長,兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。

17. (1990) 宇宙威龍
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷,與荷蘭著名導演保羅·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名,而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶,經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」:由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星,與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」,拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指,成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作,有極高的觀賞性。

18. (1990) 幼兒園警探
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上,阿諾德趁熱打鐵,又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察,在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白,並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮,其中「他被一群孩子困住,氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象,已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後,再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間,他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格」之爭的答案也就昭然若揭了。

19. (1991) 終結者2:審判日
科幻片的經典之作!許多人的最愛之一!影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑,也是對於現實世界的一種反思,因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的,影片共獲5億美元以上的票房收入。自此,好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量,更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外,出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。

20. (1993) 霧水總統

21. (1993) 幻影英雄
1993年,這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人,主演《最後的動作英雄》一片,沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大,可是情節混亂,演員配合缺乏默契,而在細節上也處理不當,觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來,好萊塢噓聲四起。

22. (1994) 真實的謊言
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的,誰都想像不到在第二年,施瓦辛格就會重振旗鼓,再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作,並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry懷疑他老婆有外遇,便在暗地裡進行調查,無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀,他們試圖用核彈來威脅政府;又逢愛女被綁架,於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是,特技令人眼花繚亂,情節一環接一環,一氣呵成,加之片中很多搞笑場面,此片可以說是好萊塢動作片的經典之作,也是施瓦辛格演技和力量的完美體現,我個人認為本片是阿諾的代表作,是他事業的頂峰!就阿諾個人來說,本片的演出超越了他其他任何一部影片。

23. (1994) 威龍二世
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了,他不再輕易去拍片了,而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》,將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了,這個故事聽起來荒誕不經,但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然,尤其是在他懷孕臨產過程中,那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題,在世界各地得到觀眾的贊揚,同時,也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。

24. Eraser (1997) 蒸發密令
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢,人稱"毀滅者",真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人,並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中,"毀滅者"要保護一名女證人,並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品,特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。

25. (1997) 聖誕老豆
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛,在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作,為了要給兒子准備聖誕禮物,到了聖誕前夕,猛地記了起來,於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了,在一連串令人捧腹的笑料發生後,父親終於如願以償,回到家裡,和兒子過上了一個幸福的聖誕節。 這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名,是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中,添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。

26. (1998) 蝙蝠俠與羅賓
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德,在這部電影里重操舊業,扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖,不僅僅是一個壞人,而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫,可是為了這個造型,阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重,所以並沒有得到任何好評,不過作為一部商業片還是相當成功的。

27. (1999) 魔鬼末日
該片講述了一個一個已退休的警察(施瓦辛格)在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀,傑瑞克決定找到他。 而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子,卻不知該名男子與自己的關系。直到一天,有一群神父闖進家門,意圖刺殺克莉斯汀,而傑瑞克與夥伴實時搭救,他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜,又是英雄救美的故事,沒多大意思,此時阿諾已經沒落。

28. (2000) 第六日
《第六日》發生在不遠的將來,牛、魚甚至寵物都可以任意克隆,但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家,卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門,更遭的是,陰謀的製造者為了掩蓋真相,派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切,亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑,當時好像正好第一頭克隆羊問世吧,不過影評人士對此不削一顧,濫評如潮。不過我認為還是值得一看。

29. (2002) 間接傷害
由於影片涉及到恐怖分子,受9·11事件的影響,原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪(施瓦辛格)的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生,他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆,由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百,伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相,演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入,比起前兩部作品強多了,我們似乎又看到了當年阿諾的影子。

30. (2003) 終結者3:機器的反叛
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3:機器的反叛》於今年7月2日正式上映,由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導,成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲,但並未顯出老態,依然和從前一樣英勇彪悍,而且最終並未讓人太過失望,已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。

31. (2004)環游世界80天 Around the World in Eighty Days

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