公路音樂電影

Ⅰ 值得觀看的音樂類電影有哪些推薦

記得採納哦！

Ⅱ 有哪些經典的公路電影值得推薦

《綠皮書》是一部奧斯卡獲獎影片，也是一部非常經典的公路電影，白人司機和黑人音樂家一路南下，南下的路上彼此更了解對方，彼此都見識到更廣闊的世界，最後彼此都收獲了一生的友誼，電影的節奏非常好，該煽情的時候煽情，該緊張的時候緊張，每一個節點都算得特別好，每一個節點都在觀眾的意料之中但又不會讓觀眾覺得乏味，真是值得細細揣摩的一部經典公路電影呀。

Ⅲ 介紹幾部好看的公路電影

《陽光小美女》溫馨，搞笑，家庭
《預產期》搞笑
《宿醉》搞笑，曾居北美票房第一

Ⅳ 推薦好看的公路電影，最好是喜劇的，越多越好。。

推薦同車異路

同車異路的劇情簡介
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看似普通一家四口的公路旅行，輕松歡愉的氣氛隨著一步步逼近伊朗邊境而變得緊張，原來其中一位家庭成員因觸犯反國家罪被通緝，即將要逃離家園。正所謂虎父無犬子，身為伊朗電影大師約化巴納希的兒子，Panah

Panahi首次執導的劇情長片已獲邀參展戛納導演雙周，不但沒有因父親的光環受限制，更在處女作中展現出獨特個性和精溢才華。同樣值得留意的新星是戲中飾演弟弟的Rayan
Sarlak，拍攝時年僅六歲，但已演技大爆發，充滿魅力和活力的演出叫人眼前一亮。

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Ⅳ 關於搖滾音樂的電影

自打有了搖滾樂的那天開始，就有了搖滾電影。不管早期的那些《晝夜搖滾》、《搖滾先生》什麼的是為了藝術還是為了賺錢，反正搖滾樂和電影就分不開了。

總結了幾個我認為不對錯的搖滾電影，給大家介紹一下……

《The Wall》——這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。這部電影同樣看了很多遍，那些迷幻葯造就的充滿想像力的畫面始終在我腦子里揮之不去，還有絞肉機、山洞裡的火車、小Pink的蛻變等等。還是自己能自己看到聽到才是最好。

《兩桿大煙槍》—— 一部屬黑色喜劇的電影都說電影有四酷，而第三酷則是音樂酷。 電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，真是眼睛和耳朵一起過癮。
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《僵屍肖恩》——都說重拍經典影片肯定沒好果子吃，然而2004年的重拍版《僵屍的黎明》卻成了一個例外，許多人都對影片點頭稱是，認為它已經超越了經典的1978年版本，然而它在英國的票房上卻也只能居於《僵屍肖恩》之後。後期製作中，懷特又找來《空間》的另外兩個合作夥伴--作曲家丹尼爾·馬福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他們收集了幾種非常地道的英國本土樂器，其中包括形狀特殊的吉他、環形調制器、玻璃琴、古典音樂的電子合成器以及幾種打擊樂器，為影片營造了一種很有速度感的音樂氛圍，其中的音符雖然有些黑暗、有些怪誕，卻充滿著生氣……
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《猜火車》——馬克和他的一幫狐朋狗友選擇了海洛因，他們在最骯臟的角落裡過著最墮落的生活，吸毒、酗酒、搶劫、性交……這就是《猜火車》表象貫穿的情節，也是幾年來它一直倍受爭議的原因所在，你要麼為它如痴如醉，要麼對它切齒痛恨，很少有中間派存在。聽他的歌曲的時候，你會從中感到那種面對選擇時候的無奈：選擇生命，選擇工作，選擇家庭，選擇牙醫保險、休閑裝和與之配套的提包，選擇你的生活，但是為什麼有人要選擇這些？
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《美國派》——《美國派》系列是好萊塢少有的以小博大的影片之一，前兩集都都取得過不錯的票房成績，《美國派》以1千萬美元成本，開出1億美元票房，《美國派2》票房則沖到1億4千萬美元，這還不包括海外票房和影碟的發行收入。 雖然影片是男性的觀點，但卻沒有對女性的歧視。整個影片充滿希望，節奏明快，即使涉及一些性愛內容，也總是通過各種搞笑、噱頭盡量化解觀眾的尷尬。明亮健康的少男情慾，讓整個影片顯得輕快，一些少男少女的煩惱也只是青春期的困惑，這些困惑又是通過許多滑稽的情節表現的，讓人感到青春活力無限。
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《北京樂與路》《混在北京》《頭發亂了》都是反映國內地下搖滾樂隊現況的片子。故事以北京的流行音樂壇為背景，我們看見一個個既浪漫又色彩繽紛，既被中國傳統文化牽引著，又具備尖端現代動感的世界級都市，我們更看見這個都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力但無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著……

《逍遙騎士》Easy Rider （公路電影，看了它不得不想起凱魯亞克的《在路上》）

其他一些
《別回頭》Dont look back （關於bob dylan）

《肉大叔》Uncle meat （搖滾怪傑frank zappa和他的「發明之母」樂隊製作完成）

《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME （關於LED ZEPPLIN）

《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（關於Jimi Hendrix）

《歌聲淚痕》THE ROSE （關於janis joplin）

《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols發起的一個反搖的東西

《The Decline of Western Civilization》 （關於black flag）

《迷牆》THE WALL （由pink flyord創作的音樂片）

《席德與南希》SID AND NANCY （關於sex pistol臭名昭著的bass手，電影的名氣大於內容）

《神秘列車》MYSTERY TRAIN （吉姆·賈木許拍的一個關於貓王的電影，但是貓王本人根本沒也根本沒可能出現

在這個電影里，強烈推薦，我在3天內看了4遍）

《大門》THE DOORS （這個就不用說太多了吧，關於The Doors 樂隊及其主唱Jim Morrison）

《單身一族》 Singles （在電影里可以看見alice in chains的一段現場）

《披頭歲月》BACKBEAT （虛構了一個beatles出名前的一段故事，有人願意放棄功成名就，的確是這樣）

《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准備是表現david bowed的一些內在的東西，可是根本就差的太遠了）

《MEETING PEOPLE IS EASY》（關於radiohead，夠迷幻，原因是他們自己注入了情緒上的東西）

《The Clash - Westway to the World》 （關於the clash）

《幾近成名》 Almost Famous （音樂出奇的棒）

《搖滾明星》Rock Star （值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）

《烏鴉》 The crow （我看見了iggy pop，你見了沒）

《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音樂組成了這部電影）

《LIVE FOREVER MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）

《Last Days》（Gus Van Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）

《woodstock 69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）

Ⅵ 美國公路電影有哪些

《荒野大飈客》
假如你有機會可以來一場旅行，一場自由隨性的冒險，可以讓你平凡的生活從溫和變得瘋狂，你會接受它嗎？
電影《荒野大飈客》中所講述的四個人，無一例外的都在經歷著中年危機。他們為碌碌無為的過去而痛心，更為無法預期的未來而焦慮。人就像天地間最渺小的一粒沙子，那種無助的感覺如影隨形。

《雨人》
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。查理經營者一家不太景氣的汽車行，他的父親是一個百萬富翁，不過兩個人早已感情破裂，沒有來往。

《邦妮和克萊德》
這是一部提到公路電影，就不能不說的電影，不過這部電影的意義絕不只限於公路電影的豐碑，它也是電影史上具有劃時代意義的作品。同時它也飽受爭議，即使到了今天，它仍然算得上是一個社會話題。

《德克薩斯的巴黎》
疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。

《天生殺人狂》
劇情很像《邦妮和克萊德》的《天生殺人狂》也是一面世就引起了不小的爭議。評論家們愛將兩部電影相提並論，也是因為兩部電影在選材和敘事手段上有很多相似之處。但兩部電影在根本上不同的是，《邦妮和克萊德》的兩位主角至少還讓人有些同情之心，《天生殺人狂》中的雌雄大盜則令觀眾只能冷眼旁觀。

《強盜保鏢》
這又是一個由犯罪開始，由逃亡之路作過程，用死亡作結尾的故事。不同於那些暴力美學的影片，此片給人無限的溫暖和傷感。故事背景是六十年代的德州，兩名罪犯越獄，並劫持了一名七歲男童作人質。其中一名罪犯，為了保護小孩不受另外一名罪犯的侵害，而殺死了同夥，開始充當小男孩保護人，男童來自一個沒有父親的家庭，慢慢的他跟強盜之間產生了父子般的感情。影片未尾，趨於善的一端的布希卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思。

《摩托日記》
這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。

《逃獄三王》
20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意義上的公路片都充滿男性象徵，甚至是以男性為主要觀眾的電影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》卻選擇了兩個女性作為主角，其用意不可謂不大膽。這部電影在商業上和藝術上的巨大成功，除了充分證明了導演的獨具匠心之外，也肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性，讓公路電影的類型更加豐富了起來，更是為轟轟烈烈的女性主義運動提供了不能忘卻的記憶。塞爾瑪和路易絲是一對閨中密友，塞爾瑪是一個平凡的家庭主婦，路易絲則是個有些男子氣概的餐廳女侍。

《逍遙騎士》
就情節而言，《逍遙騎士》是一部非常簡單的電影，由丹尼斯·霍普飾演的比利和彼得·方達飾演的瓦特是兩個典型的嬉皮青年。兩人在倒賣毒品大賺了一筆錢之後，駕著他們的哈雷摩托車離開洛杉磯，前往新奧爾良，目的是尋找一個他們心目中的美國。
作為這樣一種追尋的載體，影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，並且配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂。作為觀眾，我們也隨著瓦特和比利一起，領略了美國本土各不相同的風景和人文畫卷。始於一場犯罪的旅途，從一開始就註定了兩人命運的不幸。但這畢竟是一場尋夢的旅程，因此逍遙騎士們在旅途中遇了形形色色的人物，各自都極具代表性。

Ⅶ 公路電影的首部電影

《逍遙騎士》Easy Rider 丹尼斯·霍普 1969
就情節而言，《逍遙騎士》是一部非常簡單的電影，由丹尼斯·霍普飾演的比利和彼得·方達飾演的瓦特是兩個典型的嬉皮青年。兩人在倒賣毒品大賺了一筆錢之後，駕著他們的哈雷摩托車離開洛杉磯，前往新奧爾良，目的是尋找一個他們心目中的美國。作為這樣一種追尋的載體，影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，並且配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂。作為觀眾，我們也隨著瓦特和比利一起，領略了美國本土各不相同的風景和人文畫卷。
或許，始於一場犯罪的旅途，從一開始就註定了兩人命運的不幸。但這畢竟是一場尋夢的旅程，因此逍遙騎士們在旅途中遇了形形色色的人物，各自都極具代表性。其中有心地善良的，曾經也想去尋夢的農場主人，有靠種植大麻維生，過著吉普賽式生活的嬉皮士，有無知卻對他們充滿敵意的小鎮人，也有在看似神聖的建築內經營色情業的老鴇和她的姑娘們。在這些人當中，最令人刻骨銘心的，就是傑克·尼柯爾森飾演的，酗酒成性的律師——喬治漢森。
在這個小鎮上，喬治算得上是有臉面的人。他有著令人羨慕的職業，卻決定拋棄這些，與逍遙騎士們一起前往新奧爾良。喬治是本片的核心人物，他身上所帶有的那種放盪不羈的氣質，既與瓦特和比利在某些方面有著重疊，又在其它一些方面更多地體現了本片中的核心的問題，那就是：什麼是美國，什麼又是自由？也因此，在旅途中喬治常常會有驚人之語，他時而高談闊論美國對外星人存在的隱瞞，時而輕聲細語著一些對世間事尖銳的批判，做為聆聽者的瓦特和比利則取代了觀眾，默默地在心中為他的言語共鳴。
這樣一個看透了美國式自由的人，卻在漆黑的夜晚中被一些不明身份的人打死。喬治沒有來得及到達新奧爾良。他和他的美國一起死在了路上。
《逍遙騎士》中有一個令人印象深刻的道具，就是瓦特和比利的那兩輛大型哈雷機車。在與特寫鏡頭的推移中，我們首先看到的是瓦特將賺來的錢裝入塑料管，塞進自己機車的油箱里。接著，我們看到了車身和油箱上面繪滿了美國國旗圖案的哈雷摩托，這輛車還有個貼切的名字，叫做「美國船長」。而瓦特也很配合地穿著背後有星條旗圖案的緊身皮衣。在瓦特騎上機車和比利揚長而去之前，他有一個具有特殊意義的動作。這個丟棄手錶的動作，不僅從畫面上表示了他對於現代時間的丟棄，更從象徵意義上表達了逍遙騎士門重新找回自由的決心。
但是，即使是這樣兩輛承載著夢和自由的機車，也沒能在影片的結尾找到真正的美國。陌生的過客竟然因為看不慣比利的長發，而對他們舉起了獵槍。本片雖然以三個尋夢者的死亡而告終，但是逍遙騎士們尋找美國的旅途，正是那個時期的美國年輕人們心中疑惑的縮影。作為跨掉的一代，或是失落的一代，他們對於現存世界的厭惡，使得他們義無反顧地面對著前方的未知。

Ⅷ 影薦丨十部經典國產公路電影

當我們談論公路電影時，關注的多是《逍遙騎士》這樣的鼻祖，亦或是《中央車站》《摩托日記》《末路狂花》這些國外的口碑大片，卻很少關注國產公路電影，下面就為大家推薦十部好看的國產公路片。

《心花路放》

導演：寧浩

豆瓣評分：7.0

在生活中遭遇了情感危機的耿浩，陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。

《後會無期》

導演：韓寒

主演：馮紹峰 / 陳柏霖 / 鍾漢良 / 王珞丹 / 袁泉

豆瓣評分：7.2

幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

《無人區》

導演：寧浩

主演：徐崢 / 黃渤 / 余男 / 多布傑 / 王雙寶

豆瓣評分：8.1

一個律師遠赴戈壁，為盜獵者辯護成功，因盜獵者無法支付律師費用，律師開走了盜獵者裝有盜獵鷹隼的汽車，盜獵者讓殺手去追殺律師，途中遇到了一系列黑色幽默而又無比沉重的事情，生動刻畫了無人區內各色人等泯滅人性追逐利益的丑惡嘴臉，殘酷的經歷終於讓律師重新找回人性，用自己生命阻止了鷹隼非法交易並救出舞女。

《走到底》

導演：施潤玖

主演：莫文蔚 / 姜武 / 張震岳

豆瓣評分：6.4

中國第一部公路片，導演施潤玖的第二部作品，莫文蔚、姜武、張震岳三個人的糾纏，四隊人馬在路上的追逐……

《一路順瘋》

導演：葉偉民

主演：陳思誠 / 包貝爾 / 蔣夢婕 / 鮑起靜

豆瓣評分：5.2

醫術精湛的婦產科醫生章開風流倜儻，頗有「女人緣」，對男女之事素來抱著「只求開心，不求結果」的不負責心態，是典型的一名「高富帥渣男」。某天一封攜帶B超化驗單的神秘郵件，讓在花叢中來去自如的章醫生從此「一蹶不振」。章開決定要找到這個女人和自己的孩子，而一心尋找初戀情人的弟弟更成了他一路上無法甩開的麻煩製造源，這趟註定波折不斷的旅程將奔向怎樣的終點？

《人再囧途之泰囧》

導演：徐崢

主演：徐崢 / 王寶強 / 黃渤 / 陶虹 / 謝楠

豆瓣評分：7.5

徐朗、高博、王寶三人跨出國門遠赴泰國，一路遭遇「敵人」狙擊，上演泰國冒險傳奇的故事。

《落葉歸根》

導演：張揚

主演：趙本山 / 郭德綱 / 洪啟文 / 宋丹丹 / 胡軍

豆瓣評分：7.3

民工老趙為使好友老劉死後「落葉歸根」，一路上歷盡艱難將老劉屍體運回老家的故事。

《過界》

導演：袁衛東

主演：郭濤 / 李小冉 / 鄭則仕 / 小類 / 袁衛東

豆瓣評分：4.8

一對都市男女，因一場意外事故而踏上逃亡之路的故事。

《紅色康拜因》

導演：蔡尚君

主演：姚安濂 / 呂玉來 / 石俊輝

豆瓣評分：7.3

一個消失了5年的男人，突然出現在了家門口；一個被放逐了5年的兒子，突然面對闖入的父親。兒子對父親充滿仇恨，甚至想親手殺了父親。在他們彼此的內心深處，都埋藏著不可告人的秘密。無奈的生存卻又把他們生拽到了一起，他們一同開著紅色康拜因上路了，穿州過省，去賺取微薄的生計……

Ⅸ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。