① 電影《音樂會》的問題
剛開始配合不好的原因因為這些人已經30年都沒有進行正式演出了。你可以注意到安德烈是從葬禮的樂隊，吉普賽人的營地還有AV的配音室里把這些人找出來的。這些人一開始來巴黎抱著各種各樣的目的。尤其是那Victor父子基本上是來做生意的（拿著一箱魚子醬）。直到看到那對猶太父子的簡訊說「回來為了蕾雅」他們才出現。因此一上來各種走音不合拍，但是由於曲目是D大調協奏曲所以有大段的小提琴獨奏，這些人聽到安娜的演奏想起了當年的蕾雅因此找回了當初的感覺，我想這是影片想傳達的吧。其實，最後演奏的橋段不應該作為電影情節的一部分來看待，而是應該作為電影敘述完整性的一種具有象徵性意義的演出。在這一段落中，導演將之前的懸念進一步揭開，同時點明了這些人以後的命運完成整個劇戲劇沖突展現的高潮，並在高潮中結束，個人覺得這種安排非常精彩。另外再贊一下本片中各種元素的精巧安排。你可以發現安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交響樂團到巴黎演出這一個點子。其餘的所有事情基本上是在機緣巧合的情況下辦成的。去找伽利略夫座領隊，人家之所以答應是為了在巴黎共產黨黨代會上講話。護照是吉普賽人辦的，贊助是碰巧參加婚禮（應該是當婚禮的群眾演員，雖然沒有明說）碰上天然氣大佬拉到的。巴黎方面之所以答應是因為他們財政緊張。這種機緣巧合的出現都是因為這些人早已放棄了音樂道路。但影片最後這群早已放棄音樂的人憑借著這樣的機緣又重新找回了當初丟掉的夢想。個人認為這是最後的橋段最感人肺腑的地方，也是為什麼伽利略夫最後感慨神真的存在。
再說一點，其實在最後的演奏中有三處試圖表現這一種「神跡」，第一處是借伽利略夫之口直接表述的，第二處是巴黎劇院院長親吻他的那個助理，這是一種戲謔的神奇，最後一處是Victor在演出結束之後說了一句「Amen」他是猶太人，實際上他說的並不是阿門，而是猶太教的禱告方式。
最後再說一點，感覺猶太教從頭被黑到尾啊，前面薩沙就告訴Victor巴黎到處都是猶太教堂，還把紅衣主教葬禮給黑了。你看Victor他兒子交摩西，是舊約里拯救人們的大神（猶太教不承認新約），這次去巴黎也是摩西想出了買手機的點子，不但救了他老爹，也成為這些人能再次演出的關鍵，實際上這個摩西短短幾次出場講故事的各個節點的邏輯鏈條串聯到一起了。
② 一部勵志音樂片，笑中帶淚的法式狂想曲，《音樂會》好看嗎
是很好看的，看完之後是覺得很勵志的，而且劇情也是非常的精彩的
③ 電影《夜鶯之旅》中音樂會曼卿拉的小提琴曲叫什麼
Karen
Briggs
她是雅尼樂隊中最具有吸引力的一位，沒有Karen，雅尼決不會像今天這般成功。正如雅尼所說，Karen有著精湛的技藝和充沛的體力，她演奏時，總有一股撼人的力量。她是雅尼樂隊的靈魂人物，在每場音樂會中她總是處於整個樂隊的最中心位置，她精湛的小提琴演奏技藝征服了全球無數觀眾。她出生於曼哈頓，自1992年加入雅尼樂隊，已成為公認的爵士小提琴演奏家。她的個人站點：
http://www.karenbriggs.com/
參考資料：
http://www.verycd.com/topics/60483/
④ 在《雙城變奏》中演奏的柴可夫斯基的D大調（小提琴），哪位知道在那裡能找到視頻
呀，在這兒： http://v.youku.com/v_show/id_XNDY1MzI0ODQ=.html你要往後調到第14分鍾零15秒的時候才到。
⑤ 那年「上海之春」音樂會開幕式上演奏小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的那位日本女小提琴演奏家是誰
1.那屆「上海之春」音樂會是哪年舉辦的？
09上海之春國際音樂節
2.那位女小提琴演奏家是誰？誰能給我一份她的簡歷？
諏訪內晶子
諏訪內晶子 Akiko Suwanai 日本小提琴家諏訪內晶子,1972年生於東京,現今最年輕的柴可夫斯基小提琴大賽金獎獲得者。作為一位出色的獨奏家，她創作了很多優秀的作品，並且在古典樂壇建立了很高的國際聲譽。
http://ke..com/view/758728.htm
3.誰能給我一段當時的完整版視頻？
http://v.youku.com/v_show/id_XMTg5NTAwMDYw.html
⑥ 法國電影音樂會片尾曲名字
根據片尾字幕片尾曲名：柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲
小提琴獨奏是Sarah NEMTANU，羅馬尼亞女小提琴家，同樣也是一位琴藝很棒的美女。
演奏樂隊是布達佩斯交響樂團。
⑦ Joshua Bell 是誰
約書亞·貝爾
經歷
美國小提琴家,受業於吉戈德(Josef Gingold),1981年14歲就與費城管弦樂團合作演出,在科蒂斯音樂學院學習,畢業後與美國各大樂團合作協奏曲,也參加室內樂演出.其演奏追求音色的表達與細膩的層次顯示,在室內樂方面似有更好的表現.
事跡
有個男人站在華盛頓的一個地鐵站里拉小提琴。45分鍾的時間里，他演奏了6支巴赫的曲子。這個時候正是上班高峰，人潮很多，但大多數人是在趕去上班的路上。四分鍾後，小提琴家收到了他的第一筆小費：一位女士把錢扔進了琴盒，停都沒停就繼續走了。幾分鍾後，有個人靠在牆邊聽他拉琴，不過那個人看看錶，又繼續前進。很顯然，他上班要遲到了。在45分鍾內，只有7個人停住腳步並稍加停留。大約有20個人給了錢，但依然按照他們正常的速度繼續前進。
他一共收到了32美元。
當他結束了演奏，周圍恢復往日的平靜，沒有人注意到發生過的變化。
沒有人喝彩，也沒人發現身邊的大師。
沒有人知道，這個小提琴家是Joshua Bell，世界上最好的音樂家之一。他用一把價值350萬美元的小提琴演奏了難度極高的系列樂曲。
他在地鐵演奏之前兩天，Joshua在波士頓一座劇場的演奏會的票全部售光，平均票價100美元。當褪去明星光環，僅以普通音樂人身份出現時，我們會注意到美么？我們會停下來欣賞么？我們會在一個未曾想像的場合里意識到天才的存在嗎？
電影
提起Joshua Bell，最容易聯想到的便是一部經典的電影《紅色小提琴》。該影片中的小提琴演奏部分都是由Joshua錄製成的。特別是影片中的一段精彩的Pop's concert(波普的音樂會)是由Joshua充當Pop的替身完成的拍攝。由於Joshua精湛的琴技，該影片獲得了奧斯卡最佳原聲音樂獎。
Joshua還參與了電影《天使與魔鬼》的背景音樂錄制。2009年，Angels and Demons Original Motion Picture Soundtrack問世，由Hans Zimmer作曲，Joshua演奏。在我們欣賞電影的同時也能再一次領略到Joshua唯美的琴聲。
3BIO編輯
在近二十幾年以來，約書亞·貝爾以他精湛的演奏和美妙絕倫的音樂讓世界各地的聽眾為之陶醉。他在年僅14歲時就在與里卡多·穆迪和費城樂團的首次亮相中受到了高度贊揚和廣泛關注。與Avery Fisher Career Grant在卡內基音樂廳里的首場表演，以及一份錄音合同進一步證明了他在音樂界中的地位。如今貝爾已經身兼「數職」：他既是一位獨奏家，一位室樂家，也是一位樂團的領導者。他那無休止的好奇心和對音樂各個方面的濃厚興趣驅使他向新的方向發展前進，並因此被冠以了「古典音樂巨星」的頭銜。在演奏之餘，貝爾還很喜歡和諸如Pamela Frank和Steven Isserlis等室內樂藝術家們合作。
貝爾09-10年期間的出色表現包括了他在好萊塢露天音樂廳、Verbier*、Tuscan Sun*、Mostly Mozart*、薩爾斯堡、Tanglewood*、Menuhin*、Gstaad*、Enescu festivals*等處的演奏以及在皇家阿爾伯特音樂廳英國廣播公司逍遙音樂會上的回歸。他在西半球的演出包括了在肯尼迪中心的與紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、以及國家交響樂團的合作演奏。貝爾在胡伯曼節（谷歌翻譯）與琴斯托霍瓦（谷歌翻譯）愛樂樂團共同演奏並在之後回到莫斯科與俄羅斯國家交響樂團合作。2010年我們將會看到貝爾在歐洲和美國的巡迴演奏會，其中包括在卡內基音樂廳、迪斯尼音樂廳和倫敦威格摩爾音樂廳的演奏，並且還會為世界經濟論壇演奏，以及在巴黎、布達佩斯、馬德里、蘇黎世、伊斯坦布爾還有亞洲等地與聖馬丁樂團的合作演出。
作為索尼古典音樂獨家簽約的藝術家，並以其對曲目廣泛而大膽的選擇而廣為人知，貝爾灌錄了許多曲目極富變化的唱片。最近發行的唱片包括Angels & Demons and Defiance里的配樂、維瓦爾第的四季、與John Corigliano合作的紅色小提琴協奏曲、與柏林愛樂樂團合作的柴可夫斯基小提琴協奏曲、The Essential Joshua Bell、小提琴的情歌和小提琴的浪漫。而小提琴的浪漫這張專輯讓貝爾被Billboard*評為2004年最佳古典樂CD，而貝爾本人也被評為年度最佳古典藝術家。
從他18歲第一次灌錄唱片起，貝爾錄制的很多專輯廣受好評，其中有以自己獨有的裝飾樂段為特色的貝多芬和門德爾松協奏曲，Sibelius and Goldmark（專輯名），和獲得了格萊美獎的Nicholas Maw concerto（專輯名）。他那張曾獲格萊美獎提名的專輯Gershwin Fantasy的首次公演，用以Gershwin的Porgy and Bess(歌劇名)的主題為基礎，為小提琴與樂隊的演奏做出了創新。這一成功緻使全部的伯恩斯坦錄音獲得了格萊美提名，包括首演的West Side Story Suite和其作曲者的一張夜曲新專輯。與作曲家兼低音提琴演奏家Edgar Meyer的合作讓貝爾的專輯Short Trip Home以及由19世紀作曲家Giovanni Bottesini作曲、與Meyer合作的音樂會作品都獲得了格萊美跨界音樂唱片的提名。
貝爾與Roger Norrington和倫敦愛樂樂團合作的Maw concerto專輯獲得了格萊美獎和Mercury獎（*），而其另一張與Esa-Pekka Salonen和洛杉磯愛樂樂團合作而成的專輯Sibelius Goldmark concerto獲得了德國Echo Klassik獎（*）。他的另外兩張專輯Barber and Walton violin concertos和Bloch's Baal Shem也獲得了Gramophone獎。貝爾也因此在2008年榮獲了為在藝術方面有特殊成就的人物所頒發的學院成就獎（*），並因其與弱勢青少年們共同分享對古典音樂的熱愛而在2009年受到Ecation Through Music（*）的表彰。
貝爾與索尼古典原聲合作灌錄了30餘張CD，其中就包括獲得了奧斯卡最佳電影原聲獎——電影《紅色小提琴》的原聲配樂、獲全英古典音樂獎提名的《等愛的女人》和獲得音樂學院獎的《鳶尾花》，並在由Meryl Streep主演的電影《旋動我心》中演奏電影原聲音樂。許多觀眾不僅喜歡看在Late Night with Conan O'Brien，The Tonight Show，Tavis Smiley，Charlie Rose，CBS Sunday Morning等訪談類節目中的他，也喜歡看在PBS欄目中約書亞·貝爾的精彩演奏：在中央公園演奏的West Side Story Suite（*），在林肯中心的Penthouse-Live，在陣亡將士紀念日音樂會上的演奏，以及在芝麻街和A&E電視台的節目中的表演。他曾是第一個在VH1（*）音樂現場演奏的古典藝術家，也曾是BBC綜合記錄片中的主人公。曾獲得《新聞周刊》和《人物雜志》評選出的「世界50位最美的人」稱號，從《留聲機》到《今日美國》，貝爾已被大眾廣為熟知。
部分注釋（*）：
1.*Verbier：The Verbier Festival is an international music festival that takes place annually for 2 weeks in late July and early August in the mountain resort of Verbier, Switzerland
*Tuscan Sun：The Tuscan Sun Festival is an annual music and lifestyle festival that takes place in the small Tuscan hilltop town of Cortona, in the province of Arezzo
*Mostly Mozart：The Mostly Mozart Festival is a summer series of concerts held at Lincoln Center in New York City
*Tanglewood：Tanglewood is an estate and music venue in Lenox and Stockbridge, Massachusetts and is the home of the annual summer Tanglewood Music Festival and the Tanglewood Jazz Festival. It has been the Boston Symphony Orchestra's summer home since 1937.
Gstaad：Regular events: the "Menuhin Festival" classical music summer series（Menuhin：梅紐因）
*Enescu festivals：The George Enescu Festival (also known as George Enescu Festival and International Competition), held in honor of the celebrated Romanian composer George Enescu, is the biggest classical music festival and classical international competition held in Romania and one of the biggest in Eastern Europe
2.*注釋："Billboard" is a weekly American magazine devoted to the music instry, and is one of the oldest trade magazines in the world
[1-2]
4專輯整理編輯
專輯1.gershwin fantasy（July 28, 1998）
專輯2.the red violin - music from the motion picture (May 18, 1999)
專輯3：listen to the storyteller: a trio of musical tales from around the world（September 7, 1999）
專輯4：Short Trip Home(September 7, 1999)（演奏者: Joshua Bell, Edgar Meyer, Mike Marshall, Sam Bush）
專輯5：maw: concerto for violin and orchestra（April 18, 2000）
專輯6：sibelius/goldmark: violin concertos （August 22, 2000）（演奏者：Joshua Bell, Esa-Pekka Salonen）
專輯7：bernstein: west side story suite（June 19, 2001）
專輯8：heartland: an appalachian anthology（July 3, 2001）（演奏者：Joshua Bell, Bela Fleck, Edgar Meyer）
專輯9：iris - original motion picture soundtrack（February 8, 2002）（演奏者：Joshua Bell, James Horner）
專輯10：beethoven and mendelssohn violin concertos（June 11, 2002）
專輯11：meyer: double bass concerto; double concerto; bottesini: double bass concerto no. 2; grand o concertant （June 11, 2002）（演奏者： Joshua Bell, Edgar Meyer, Hugh Wolff, Yo-Yo Ma（馬友友））
專輯12：romance of the violin（October 28, 2003）
專輯13：ladies in lavender (original motion picture soundtrack)（April 26, 2005）（演奏者：Joshua Bell, Nigel Hess）
專輯14：tchaikovsky: violin concerto, op. 35; melodie; danse russe from swan lake, op. 20 (act iii) （cd/sacd hybrid)（September 20, 2005）（演奏者：Joshua Bell, Michael Tilson Thomas）
專輯15：3-pak (Gershwin Fantasy/West Side Story Suite/The Red Violin)（January 24, 2006）
專輯16：voice of the violin（September 5, 2006）
專輯17：the essential joshua bell（April 3, 2007）
專輯18：the red violin concerto(September 4, 2007)（演奏者：Joshua Bell, Baltimore Symphony Orchestra, Marin Alsop, Jeremy Denk）
專輯19：defiance（September 1, 2008）
專輯20：vivaldi: the four seasons（September 2, 2008）
專輯21：At home with friends(September 29, 2009)
專輯22：French Impressions（January 10, 2012）
鏈接：http://ke..com/link?url=5zUanGEhddoL2jn78czR__q-oedSSzPzdc_
⑧ 戰栗的樂譜中音樂會的最後那首小提琴曲叫什麼
您好！戰栗的樂譜中音樂會的最後那首小提琴曲叫《維塔里的恰空》。
希望以上信息可以幫到您，也歡迎登陸中票在線官網查詢你喜歡明星的演出資訊：http://www.chinaticket.com ：）
⑨ 柴科夫斯基簡介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄語：ПётрИльичЧайковский[1]，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品有民族樂派特徵，但仍以浪漫風格為基準。其風格直接和間接地影響了很多後來者。
柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。
二十二歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。
在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的風格創作了一部管弦樂組曲（SuiteNo.4inGmajor,"Mozartiana",Op.61）。
對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。
(9)音樂會電影里的柴可夫斯基小提琴曲配音擴展閱讀：
柴可夫斯基的音樂常被流行音樂和電影引用，例如《交響人生》中的柴可夫斯基小提琴協奏曲，仍然可以聽出濃厚的俄國風范。
《g小調第一交響曲「冬之夢」》（1866年）──第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴可夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。
⑩ 柴可夫斯基寫的曲子有那些
柴可夫斯基是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。
他的主要作品主要音樂作品有六部交響曲，其中我們最為熟知的、也是各種音樂會經常上演的就是他的柴可夫斯基第四、第五交響曲。
他還寫了三部鋼琴協奏曲，經常能夠聽到的也是第一鋼琴協奏曲。
小提琴協奏曲里有非常著名的D大調小提琴協奏曲。
《義大利隨想曲》、《羅密歐與朱麗葉》、音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》以及芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等這些經典名曲也同樣出自他手。