哪裡可以看電影日光之下

『壹』 日光之下電影結局是什麼

電影結局是谷溪失去了所有。

電影中智齒的出現代表青春期的麻煩困苦隨之而來。之至谷溪智齒的消失，她失去了所有，亦是成長的代價。

結局中谷溪自己狠心的拔出那顆一直在折磨自己的智齒，鮮血充滿口腔里，正如導演所說或許她想用身體的疼痛去代替心裡的痛。

劇情簡介

少女谷溪因沒有戶口即將失業，她一邊繼續尋找著社會關系來辦理身份，同時又要嘗試著接納哥哥谷亮的新女友慶長。

冬日來臨，谷溪，谷亮，慶長的關系隨著氣溫的驟降變得危險且曖昧。而此刻另外一種危險正在悄然生長，一盤神秘磁帶，讓谷溪在青春與成人的世界邊緣反復遊走。她並不知道自己即將失去一切。

『貳』 《送你一朵小紅花》火了：人最好的生活狀態，都藏在這3句話里

送你一朵小紅花，開在你心底最深的泥沙。

跨年巨獻《送你一朵小紅花》看了嗎？

預售票房第一，提前5天破億，豆瓣評分7.8。

新的一年，一部用心良苦的電影，一場蓄謀已久的告白，一次猝不及防的感動。

朋友圈也被它刷屏：

這部電影，講述了一群來自普通家庭的特殊群體，在晴空之下，飽含熱愛，逆光遠行的故事。

它彷彿離我們很遠，但又恍惚近在咫尺。

韋一航、馬小遠……

他們，是電影里的主角；

也是，生活中每一個平凡的我們。

想起影片放映前，導演韓廷說：

「2021，送你一朵小紅花，開在你心底最深的泥沙。」

2020已走，2021已來。

看過繁華喧囂，走過紛紛擾擾。

這是一群平凡人的「浮世繪」，也是每一個你我他的真實記錄，揭露出3個關於生活的扎心真相。

01

錢，是一個人最硬的底氣

電影中，易烊千璽飾演的韋一航抗癌花了不少錢。

媽媽為省幾塊錢停車費，和人磨破嘴皮；去菜場買菜，總要把爛菜葉子掰得乾乾凈凈。

為補貼家用，爸爸偷偷去開專車。

飯桌的桌腿壞了，他們不捨得換新的，用紙把桌腳墊了一層又一層。

省吃儉用，只為省錢給兒子治病。

都說，世人慌慌張張，不過圖碎銀幾兩；偏這碎銀幾兩，能解世間萬種惆悵。

就像為了先救兒子，寧可獨自忍受燒傷疼痛的哈爾濱父親；

為了給60歲兒子治病，扛煤氣罐賺錢的80歲老母親；

為了養家糊口，帶2歲女兒跑長途的貨運司機……

誰不想過更輕松的生活呢？可命運逼得他們不得不做選擇——

誰放棄治療，等待死神；

誰放棄晚年，拚命奔波；

誰放棄安家，照顧女兒……

若是兜里有錢，哪裡會有這么多無奈？

記得黃渤成名後，接受采訪：

現實嗎？

人生就是這么現實。

當你渺小，所遇所行皆困難重重；

當你強大，整個世界都和顏悅色。

為什麼要努力賺錢？

最好的答案是——

當孩子上學需要花錢，你可以不用為買不到好的學區房而焦慮；

當父母生病需要花錢，你可以拍著胸脯跟醫生說：「用最好的葯，不差錢。」

人這一生，會遇到多少坎坷不得而知，但兜里有錢，至少能夠坦然無懼應對風險，自由選擇夢和遠方。

努力攢錢，其實攢的是我們對未來生活的底氣。

02

最長情的告白，是「我陪著你」

人活一世，每個人都不是一座孤島。

總有一人，在安靜的角落偷偷愛著你——

看穿你的脆弱，憐惜你的慌張，呵護你的初心。

影片中，韋一航幸運地遇上馬小遠。

一個同樣患癌的女孩。

她性格直，人脈多，路子廣。

兩人結伴而行，踏上冒險旅程：

在充氣泳池「沐浴」海島日光，在屋頂天台「追逐」北美颶風，在廣場自由自在體驗「老年生活」……

當你深陷荊棘之時，身邊有朋友相伴。

這是多麼幸運。

同樣陪在韋一航身邊的，還有他的父母。

兒子患癌，爸媽時刻徘徊在崩潰邊緣，連哭泣都要挑選時間和地點。

他們勤於 養生 ，家庭食譜全都參照「抗癌食物排行榜」；

甚至，為了治病，不惜賣房……

當你痛苦絕望，看不清前方，親人的陪伴，便是指引航向的明燈。

另外一個讓人印象深刻的，是一群人的善念。

有一次，韋一航參加了一個癌症交流會，會上，大家喊著積極的口號，韋一航一點也不相信這樣的做法。

一位病友吐露心聲，給自己打氣，不過是為了看起來更「正常」——

「我就想看起來 健康 點，不行嗎？」

大家呼喊口號，相互鼓勵，也抱團取暖。

成年人的崩潰，只在一瞬間。

但在人生低谷時，有人陪伴，給予溫暖，會多一份走下去的力量和勇氣。

金庸說：「你瞧這些白雲聚了又散，散了又聚，人生離合，亦復如斯。」

最好的生活，是有人在你跨過山和大海時不離不棄，在你穿過人山人海時握緊你的手。

有人陪的日子，再苦的日子都有信心熬下去。

03

我們好好活著，春天就會悄然來臨

人之一生，是活成「柴米油鹽醬醋茶」，還是「琴棋書畫詩酒花」——

全在於自己的選擇。

恰如影片中的癌症患者群體，最深的夜晚，他們可能抱著自己痛哭；

但日光之下，他們面臨厄運，不慫不孬。

再如韋一航的父母，隨時都有可能失去孩子，但他們藏起情緒，不動聲色地創造條件，只為讓孩子過上正常的生活。

更不要說年輕的韋一航和馬小遠。

命運出了道難題，答案或許無解，但他們心懷熱愛，把日子過成一朵花。

每一個平凡人，只要心中有光，心懷嚮往，冷清的日子也能過成熱氣騰騰。

記得看過一則新聞。

杭州鳳凰山腳下有一家鋪子被網友稱為「解憂雜貨鋪」。

鋪子的主人叫江熙年。

2005年，江熙年的妻子因為意外，人到中年下崗了，找不到工作，索性在家附近開了這間雜貨鋪。

過了幾年，江熙年也退休了。

退休的生活，很枯燥。

江熙年在一邊幫著照看店鋪的同時，一邊開始重新練習拉小提琴。

他說：「來點音樂，生活更美。」

在琴聲悠揚中，他慢慢化解了自己和妻子生活中的苦悶，日子也過得越來越有滋有味。

後來，很多路過的人和遊客看到，被他的生活態度所感染，也成了他的粉絲。

羅曼·羅蘭說：

心中有光的人，無論身處何地，身邊都是鳥語花香。

成年人的生活，沒有「容易」二字。

心中有光的人，能與生活共融，更與自己和解。

只有懂得用心挖掘人生真趣的人，才能讓平凡的日子精彩起來。

04

《送你一朵小紅花》中說：

「雲朵的背後是陽光，泥沙中也會有花朵綻放。」

韋一航也好，馬小遠也罷，抑或我們平凡中的大多數——

很簡單，簡單到，三言兩語可以概括一生，生活簡單到極致。

也復雜，復雜到，千言萬語也說不完此生際遇，卻不曾停下奔向美好的腳步。

不論你選擇了怎樣的人生，盡管去接納生活所賦予的一切，讓每一分、每一秒都不留遺憾。

兜里有錢，讓所愛的人過上理想的生活；

有人陪伴，讓奔赴熱愛的路上不再孤單；

心懷陽光，用自己希望的方式，平安喜樂過一生。

2021年，送你一朵太陽般的小紅花，願我們心如花木，向陽而生。

『叄』 電影《步履不停》觀後感

當觀看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我整理的電影《步履不停》觀後感（精選7篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《步履不停》觀後感 篇1

我想要尋求一份平靜，在人樓空的出租房裡，對面的燈光全部暗掉，聽不見任何一個人的聲音，只剩下夏天的蟬叫，此刻我是多麼懷念曾經被我嫌棄的樓上黑人聚會，我知道我開始煩躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡與素雅的片子，我祈求它觸動我的思緒，把我拉回最平實的感動，有些復雜，我有幾點想說。

1、影片一開始就是生活在小鎮上的父母等候在東京的兒子一家回來吃飯，女兒和母親聊著家常，兒子與妻子和小孩三人在列車途中，這一切都像極了《東京物語》。

2、前面說到像《東京物語》，但東京物語的的確確有一種緩慢柔和的生活流動感，而《步履不停》更像在設計問題和化解問題，導演似乎想要做出一種淡淡的溫暖，又將生活流動包裝著這些問題。

3、影片通過老式家庭的樣板性人物構造了這些問題。傳統固執脾氣執拗的爸爸（但其實有些小孩子氣）、看似客氣和藹其實內心有許多心結的媽媽、一個十分能說又很實際的女兒、死的大兒子、父親與二兒子的矛盾、二兒子妻子寡婦的身份融入到大家庭中，可以說矛盾重重。影片前半部分我沒太大感覺，可能是看了《東京物語》再看這個片子多少有些設計的痕跡，有了典型人物和事件卻少了些平實的細節。

4、我有兩個觸動的地方。一是是枝裕和偏愛的孩子，這個孩子是這部片子中最曖昧的存在，他的眼神靈活，他置身在這個大家庭之外來看待整個局面，同時又從屬於這個家庭。我看到了人和人的緣分，我能感覺到爺爺其實是喜歡他，他其實也喜歡爺爺，這是一種緣分的奇妙。奶奶卻始終是把他當做一個別人家的孩子來對待。爺爺卻是把他當做一個可愛的小孩對待。是枝裕和對待孩子的偏愛，讓他對嚴肅、深刻的事情不以為然的嗤嗤的笑，讓他用最直接的感受面對身邊人的復雜。還有一個地方就是一家人在吃晚飯的時候，奶奶找到她買的唱片放出聲音來，原本尷尬的氛圍多少有些緩和，我看到了人在面對美好的音樂時和自己想維持面子的掙扎，我看到了美好的力量。

5、我覺得人在降低自己個人慾望滿足整個家庭的和諧有序時多少回使自己內心變得黑暗，那些無法滿足的東西一天天的累積總會表現在對其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音樂很美好，這是一部好片子的前提，節奏也是好的。

6、我好希望自己生活在臨海的小鎮，2層樓房錯落有致的安插在各個地方，有些蜿蜒的山路，有許多不高的樹木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜歡的菜。

7、爺爺應該是有外遇的吧。片子的開始也太直接了吧。

8、分享一句台詞：你爸爸在你裡面，你的一半是他製造的，另一半是從我這里來的。那RYO呢？RYO也會成為你的一部分，慢慢的，確定的。

9、這依舊是一部美好的電影，我喜歡他的名字。

電影《步履不停》觀後感 篇2

你所能看到的，是鏡頭底下，平淡十足的尋常生活。母親在教女兒做菜，隨意輕松交談。小孩子互相耍玩追逐。就連固執倔強的父親，似乎也是那千千萬萬個父親中的一個。而次子，充其量不過娶了個喪夫帶子的女人，並無甚特別。大概每個人都能在這樣的家庭中找到自己曾經生活的影子。

然而，其樂融融的家庭歡樂景象背後，真正如此嗎？有人說，人生最緊要關頭，往往只有幾步。而生活未嘗不是如此。很多真相，被小心或無意掩蓋。不經意間探出頭來，足夠讓你心驚肉跳。

片中的母親，有著通常母親擁有的好手藝。她親切和藹，對待外孫也是疼愛有加。然而女兒一家離開後，照樣會說，如果她們一家搬過來，孩子過於吵鬧，女婿畢竟是外人，所以心不甘情不願。雖然看似溫柔地對待兒媳，也會在女兒面前抱怨兒子為何娶個二手貨。溫情脈脈向來是生活的假象，還好真相也不至於面目可憎。高潮發生在飯桌上的那場談話，母親提起父親會唱演歌，隨後又放起了一張唱片。父親聽完沉默不語。

隨後在某一時刻，不經意問她，你是什麼時候知道的。母親平靜的說，那天尾隨你，聽到你們在裡面唱這首歌，不想打擾你們。自己一個人默默離開，在回家路上買了這張唱片。說完轉身離開。這樣一場看似平常的對話，卻讓我心一驚。原來兩人之間還有這樣一段背叛，難以想像當初母親的心情。那天的回家路想必漫長又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大兒子的去世，除了給父親沉重的打擊，作為母親，更是經受了難以想像的悲痛吧。即使已經過了10年，這傷痛依然沒有絲毫減輕。大兒子為救溺水之人而死，所以就讓被救的孩子每年都過來拜訪。一年接一年，彷彿只有折磨活著的人，才能稍稍減輕喪子之痛。聽起來很陰暗，很不符合母親慣有的形象吧？也許這才是真實。人就是這樣一個矛盾復雜的集合體。

而那追逐小黃蝶而稍稍失控的母親，在周圍人的提醒下，立刻又恢復了常態。每個人心裡都有難以言說的秘密，甚至於其他人都不想去承受這秘密。

一夜過後，在回家的巴士上，兒子才想起了那個相撲選手的名字。可是已經來不及告訴母親了。幾年後，兒子也買了車。而父母已經雙雙過世了。我們以為過去的每一天都是平淡的一天，以為一切都來得及去做。然而，總有些事，卻是你在這一路步履不停中，不經意間慢了一拍，而成為永遠的遺憾。

電影《步履不停》觀後感 篇3

對一個平凡家庭特殊的一日聚焦，單靠時間推動的《步履不停》，其瑣碎的日常間卻暗藏著誘人入勝的戲劇張力，不動聲色靜謐的情緒里卻勾勒出了豐滿真摯的人物形象。這部是枝裕和的導演作品是平淡的，但它卻又有著讓人深愛的魔力，電影對人生的詮釋，於波瀾不驚處動人心房。

《步履不停》的故事以一個日本傳統家庭過世長子的忌日為展開，但電影本身所渲染的卻非單只是痛失親人的悲情，在歷經漫長的歲月後，長子的忌日儼然成為了這個本就矛盾重重的家庭難得的相聚之日，也成為了親人維系關系僅有的羈絆，而是枝裕和所做的則是在這一天里為觀眾打開了一個窺視這一家庭的窗口，並藉此去完成自己所欲的藝術表達。

這部電影給我最為直觀的感受就是仿若自己被拉入了這個家庭，在蟬鳴清新的夏日裡，走進了對於這個普通家庭來說特殊的一日，從做飯到吃飯，從午後的漫步到最後的分別，生活化的只言片語間電影便成功塑造了不同的人物。和藹又會拌嘴的老夫妻，失業的次子和其二婚的妻子和孩子，他們之間的相聚本該是高潮迭起，但伴隨著瑣碎的日常，家人彼此間的矛盾與隱痛卻是在不經意的話語間被逐一展現。

是枝裕和電影充滿魔力的地方也就在於此，他能將本自家長里短的平凡，變成一杯辛辣卻又帶有回甘的美酒，而這一魔力的源泉其實就在於最為淳樸的家庭氣息，在於那台詞的自流行間中所不經意流露出的真情實感。例如倔強古板的父親在送別後自說自話的那句下次來就是新年了吧，不經意間已然就將一個父親的愛呼之欲出，而這樣的台詞在這部電影中是不勝枚舉的。

透過電影真誠質朴的情感勾勒，這部電影的貼切之處便在於沒有人的生活是完美的，也沒有絕對完美的家庭，即便是白頭偕老，對子女深愛的母親，仍舊有著無法釋懷的仇怨和秘密，而正是這樣的角色，使這部電影成功打破了文化與地域的隔閡，讓人不經意間豁然發現，這樣的父母，這樣的孩子，都是那麼的似曾相識，甚至找到了自己的影子。

由此再來看這部電影的立意，始於家庭的《步履不停》，最終沒有把自身的格局放在對親情關系的解構上，而是讓人透過電影所勾勒的這段親情感悟以生活的本態。在《步履不停》里，是枝裕和只是拋出了每個人所面對的心結，他卻沒有如很多同類型的電影那樣去化解矛盾，以達到電影內核升華，而是讓我們感受到生活仍舊在延續，時間的腳步永遠不會停下，別將遺憾留給那些逝去後永遠無法再重塑的羈絆。

一天的時間里是枝裕和成功的用電影濃縮了整個人生，無論是在至暗的谷底，還是在高光的獎台，生活不論變成什麼樣，都會隨著時間被改變，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不該被忽視的是家的羈絆，不該被遺忘的是愛的能力。

電影《步履不停》觀後感 篇4

周末，有幸觀看了日本電影《步履不停》。

在豆瓣上介紹該部影片的第一句就是：「人生路上步履不停，為何總是慢一拍」。

電影的畫面非常美，陽光炙熱、綠意盎然。這部《步履不停》，它的故事很平淡，講的是一個夏日的周末，住在東京的次子良多因為大哥的忌日帶著自己妻子和繼子，以及姐姐的一家人到在海邊小鎮居住的父母家中一起聚會祭拜的事。

這是一個什麼都沒有發生的故事，沒有兇殺、沒有英雄、沒有怪物，沒有戲劇沖突、沒有懸念劇情、沒有狗血煽情，除了生活的細節外什麼都沒有，所以，看的時候不太像看一部電影，倒像是跟著良多一家人去鄉下過了一個周末，看著母親做著飯、聽著家人聊著天、去掃了墓，有些對父親的不滿，對家裡緩慢生活的不適……但恰恰吸引人的，就是這樣平淡無奇。其實，反過來想，這不就是我們的生活嘛，乏味且無法逃脫。情節上有點類似電影《比海更深》。

生活無所謂好不好看，它就是我們日常的一部分。有的人活著很粗糙，難以體會人世之間細微感情，所以有時要通過電影來喚起心中潛藏的情感，好的電影會讓我們的`心更敏感些、柔軟些，能夠體會到他人的苦痛和哀傷。

我們永遠趕不上人生的步子，人生如意者十之八九，遺憾總會填滿我們大部分的人生。人在年輕的時候不會覺得自己的無力和無能，要到30歲以後也許才慢慢體會到孤身為人的難處。

一個人的真正獨立之時，是離開父母的懷抱。但要真正的悟到，是要等到已經為人之父（母），乃至於父母離世，人已經不在時，你才會有難忘的遺憾和回憶。

因為時光並不會為你而等待，有些事當下沒有做就是一輩子也做不了。

這也許就是我們的人生，盡管有許多遺憾，但時間仍然步履不停。

電影《步履不停》觀後感 篇5

那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。

細膩與緩慢的鏡頭總能反映出生活中最為真切的一面，其中的獨白便如流水一般悄無聲息的進入觀賞者的心裡。《步履不停》作為日本的影視，和「松子」類似，以它獨有的風格----平常的筆觸，看似波瀾不驚，只是簡單的闡述、刻畫而已，卻是生活最原本的模樣。

喜歡裡面的一句台詞，「那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。」

黃蝴蝶並非是單純的黃蝴蝶，它無非是一種執念，一個藏在心底無法放下的心結。

我們總郁結於過去，過去的人或過去的事，一旦成了記憶的突觸，每一次的回想，都會被無形的放大。

於是，充斥於生活中的所有都成了一種苦楚。

別的人想要去靠近，去表達自己的心意，便會成為一種視而不見。

有些人在時間的長河中停下了腳步，但時間並未因為他的駐足停留而停止運轉，恰如片名一樣。

心中結下的郁，停留在過往，就算腳步再匆匆，心也無法逃脫。

在劇中的良多爸爸總偏袒著他的大兒子，即使已經去世，他每天徒步去海邊，並不是戀海，而是想看見他兒子能夠從那邊向他招手......

良多想被父親認可，良多母親想真正走進丈夫的心裡......似乎每個人對過往都懷著恨意，卻又不想說出來，藏在心裡成了秘密。

當秘密被鎖進了心裡，雖然大家在努力營造美好的氣氛，但總會給人以一種格格不入感。

小孩子的天真爛漫，在樹蔭下細數陽光，總是會讓人覺得大人的世界裡充滿了諷刺感。

唯有當故人已逝，身處在當時那人的處境之時，才感受到別人的難處。

只是，故人已不在。

直到後來，一句她以前說過的話，他的一個喜好，在某個不經意的瞬間，從你的口裡說出，那一刻，你可能會感覺很熟悉，卻總也想不到是在哪聽過，恰如那隻從眼前飛過的黃蝴蝶一樣。

在夢里，看見到了那隻蝴蝶，一直飛到了童年。醒來，眼角有淡淡的淚痕。總有些觸手可及的愛，開不了口，終成遺憾。

電影《步履不停》觀後感 篇6

充滿煙火氣的廚房，朴實的母親和乖巧的女兒聊著家常做著菜，有著男子漢氣概的老父親出門買醬油，干凈的道路兩旁野花爛漫，就連和鄰居打招呼的言語既活潑又充滿哲理。

普通的一家人因為大兒子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道盡人間酸甜苦辣。從來沒有工作過的母親就算知道先生和別人一起唱情歌，但為了愛和孩子們，選擇了悄悄地回家，就當事情從來沒有發生過，當然也會獨自療傷。大兒子因為救人而離開，證明這家人的教育三觀極端正，最起碼在大兒子身上充分體現。女兒家雖然條件不是太好，但是一家人和睦相處，歡樂有愛。最讓父母生氣的是最俊的小兒子既不當醫生，並且還找了位二手貨，但善良的父母對待並不是親孫子的孩子還是非常好。當然也有母親的小自私，就是讓大兒子救起的男孩每年來拜祭。

不管如何，我還是喜歡有座帶院子的小房子，每逢節假日，有兒孫滿堂相聚，我會做小菜，也會調素琴，更會泡茶一壺……

電影《步履不停》觀後感 篇7

是枝裕和說：「因為我想要寫一個什麼事都沒發生的故事……一個什麼事都沒發生，但卻很有趣的故事。」

《步履不停》娓娓道來的就是這樣平靜、緩緩、彷彿什麼都沒有發生的故事，卻又像生命的哀傷，靜默而漫長。故事很平凡，講述了橫山家的次子良多在大哥純平的忌日攜曾為寡婦、帶有孩子的妻子返家滯留一日的日常生活。電影開場的鏡頭里就是奶奶瑣碎的嘮叨、忙碌熱鬧的廚房、細細的家長里短，而後的鏡頭里也不過是一家人在飯桌天南地北的聊天與細小的摩擦埋怨。光圈裡的圖景柔軟細膩，一個一個鏡頭如一條平靜的河流，緩緩流動。

可生活哪會如人所願。平靜的河流里暗流涌動，微笑的陰影里累累傷痕。《步履不停》里的靜靜的笑容、陽光，灑在我身上時，卻只覺悲哀浸透心臟，如月亮的火焰般寒冷。只覺日光之下所做的一切事，好似捕風。

橫山家的長子因救落水兒童早逝，化作了橫山家的黃蝴蝶，飛在每個人微笑的陰影里。而後寡言的醫生父親因無人接替診所與次子不合，倔犟的父子倆也因此再沒好好的談過心。被純平用生命救起來的孩子長大後卻平庸落俗，只道歉自己還活著。良多與父親約定的足球賽也再沒去看……最後父親死了，不多久母親也走了，她最終也沒坐上次子買的車。

如此種種平淡如水的一一道來，卻又像尖銳的利刃，無聲劃破心臟，找不到傷口，卻感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴總是慢死亡一步。一切來的都那麼慢，一切離去的又都那麼快。想說聲道歉都來不及。我們只得淚如泉涌卻步履不停。誰又能逃得掉過去呢？大家都是水中的櫻。

但，生而蜘蛛，就須結網；生而為人，步履不停。縱使櫻花朝開夕凋，默然轉瞬逝，但也會有那麼頃刻迷醉青空。人呢？難道就因害怕、看透，天天念著生而為人我很抱歉？道歉自己還活著？這樣的人生太過陰郁苟且。記得《步履不停》里帶著兒子改嫁的母親對兒子說：「他（繼父）會緩慢而堅定地成為你身體的一部分。」如影評所言：「這恐怕就是一代一代向死而生，生活百般復雜和磨難，人們卻步履不停的彼此支撐」。縱然會有慢半拍的錯過讓人心碎，也會有無人理解的狼狽讓人凄憐。但我們要走下去，為尚未出生的人，為在路上蹣跚的人，為死去的人。一代一代這么步履不停的走下去。這就是生而為人的責任，這才是生而為人的勇氣。

人生路上步履不停，我去你留，兩個秋，還須珍重，珍重。

『肆』 明天有什麼電影

明天新上映的電影有兩個，一個是《神奇女俠1984》和《緊急救援》，如下圖

希望我的回答能夠幫到你，望採納。

『伍』 《日光之下》在哪能免費看

高清視頻在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1GVpEKyfs6UTBTkXn8U1KZw

『陸』 《太陽之下》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

《太陽之下》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1on76GV1dvPKniiqm9kIgGQ

『柒』 國產18禁一半東北

野狼Disco。

說它是神曲，不僅因為火爆大江南北，還因為，它以不經意的文化符號，撞擊到很多人的隱秘情懷。

《無間道》、「凌凌漆」，郭富城和東北初代霹靂……

尤其這一句：

不管多熱都不能脫下我的皮大衣。

幾可看作一個時代信號倔強的回潮。

有評論說，跌宕數年的東北文藝復興終於在老舅重回巔峰。

除了音樂圈。

作家雙雪濤、班宇、鄭執紛紛上位。

電影？

《白日焰火》《無證之罪》開路後，《刺殺小說家》《日光之下》《東北虎》等也拍馬跟上。

△ 路陽新片《刺殺小說家》改編自雙雪濤同名作品，電影拍攝地改為重慶

△ 易烊千璽在ins上推薦班宇的《冬泳》，銷量激增

發現沒，國產喜劇/犯罪劇尤其青睞東北。

為什麼？

Sir今天想問問。

01

失敗者之歌

影視領域，東北的文化輸出，一個名字我們繞不過。

趙本山。

趙本山通過春晚小品和《鄉村愛情》系列，締造的喜劇帝國曾是一代人笑聲的主食。

當今影壇前三的喜劇演員，沈騰說過，大年三十的時候，他爸就是沖正在放本山大叔小品的電視機，問當時還在開心麻花哼哧哼哧拍話劇的兒子，你啥時候能上春晚啊。

能上，出息；

不能上，寒磣。

在東北人看來，就這么一回事。

但，在2011年之前，東北在華語電影里其實還有其他東西。

——為何是2011年，Sir先賣個關子。

2006年，許鞍華的作品 《姨媽的後現代生活》 。

許鞍華最被低估的電影之一。

這部電影隱藏了一個時代切面。

姨媽（斯琴高娃 飾）來自東北，在上海獨居，遇到廣東來的騙子潘知常（周潤發 飾）。

東北——上海——廣東。

這三座城市，既有經濟水平的差距，也與文明開化程度息息相關。

在電影中，上海、廣東那麼整潔，明亮。

一塵不染到近乎夢幻。

這正是姨媽悲劇的根源。

穿著小皮衣的女兒（趙薇 飾）曾經憤怒地質問姨媽：

當初你落難的時候跟我們在一起，怎麼不嫌棄我爸工人大老粗。一有機會回上海原籍，頭也不回。

可回到上海，以為能找回尊嚴的姨媽，卻被一步步剝奪了尊嚴。

片中，最讓觀眾捧腹的爆笑點，恐怕就是上海的姨媽穿著紅色毛線織成的泳衣，下水。

結果讓救生員誤會：

阿姨，你怎麼搞的，來例假還下水呀。

好笑？

當進度條拉到片尾，崢嶸就露出來了。

我們的姨媽人財兩失，不得不回到東北老家，繼續面對她曾經厭棄的生活。

藉由楊德昌式小男孩寬寬的眼光，他看到姨媽的生活變成這樣：

門外，貼滿小廣告的老舊居民樓被殘雪覆蓋。

家裡，破舊邋遢，工人大老粗的姨爹唯一的精神愛好就是看電視（多半是小品）傻笑。

而姨媽呢？

既不怨恨，也不動容。

彷彿離開上海當晚，姨媽就徹底死去了。

影片更深的絕望是——

即使姨媽「死」了，那個她心心念念一輩子的上海，也轟轟向前，不會多看她一眼。

東北人的失敗者之歌，竟被一個香港導演捕捉到了音符。

但。

真正把它譜寫、演奏出來，還得是東北人。

2011年， 《鋼的琴》 。

導演張猛，主演王千源、秦海璐。

看一組圖。

故事講的是，下崗鋼鐵廠工人組建了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中。

領頭的陳桂林（王千源 飾）為了女兒的音樂夢，在破舊的廠房利用破銅爛鐵手工打造一架鋼琴。

跳弗朗明哥舞、拉手風琴、詠嘆調，這多文藝，多浪漫。

但這僅僅是畫面的一半表達。

還有一半是，廢棄、黑黝黝的鋼鐵車間，昔日的熱火朝天突然冷卻下來，成為空洞的硬軀殼。

廠房的頂棚像大鵬的翅膀，准確起飛，但被定格在灰霾的天空之下。

最「出挑」的是那根大煙囪。

明明工廠倒了，它還依然燃燒，吐露煙灰，試圖以舊方式繼續維系北方城市漫長寒冬里的暖意。

導演張猛回憶：

1999年，我在鐵嶺評劇團看到一架木質鋼琴，是當時他們團里的人做的，那時候我開始想這架鋼琴的故事。

鐵嶺有一個鋼材市場，裡面有一大堆失業的工人，他們失業後買了跟自己以前工作時一樣的機床，變成了一個個小作坊，但其實這些工人們又都集結在一起，你想做個什麼東西都是在這個市場里完成。

兩個「念頭」碰撞到一起，就萌發了《鋼的琴》的創作， 「一個人在突然失業後面對社會時最陣痛的時期，是我一直想拍的，我不想人們把那個時代遺忘掉。 」

「我不想人們把那個時代遺忘掉。」

那是什麼時代？

盡管生在南方，但Sir小時候常在電視上聽到一個詞。

下崗。

什麼是下崗？

維基網路顯示，中國特有名詞，指「中國國有企業在機構改革中失去工作的工人，工人仍屬於該工廠單位，但沒有工資，實際上等於失業。」

下崗這個說法給「失業」罩上一層溫柔又曖昧的色彩：

下崗，下崗，總歸有再上崗的時候嘛。

但你若了解上世紀90年代末那場下崗潮，你會知道，最終能再上崗的，極少極少。

當年，國企改制波及的是全國，主要在老工業基地和經濟欠發達地區，東北三省佔25%。

1998到2000年的下崗潮，每年國企下崗工人平均700-900萬。

下崗後，針對工人，企業有好幾種處置辦法：

或一次性買斷，或停薪留職，或每月領最低工資。

一時間，下崗工人與企業的捆綁戛然而止。

失業，讓之前所相信，擁有的全部崩塌。

當年的國企管理是封閉式的。

因為封閉，內部生活設施俱全，更加重工人對它的依賴；

也因為封閉，工人無其他技能，當下崗事發，如同被命運拋棄。

簡單講——

崩塌的不僅是安穩的日子，還有對生活的奔頭。

《鋼的琴》里，女兒問陳桂林，這家鋼琴能發出聲音嗎？

爸爸說，能，肯定能。

——但是你要彈得「越簡單越好」。

這其實暗示了這架鋼琴天然的缺陷，駕馭不了復雜的曲調，就像這些失業的工人，適應不了瞬息萬變的時代。

比這更露骨的隱喻： 《暴雪將至》。

故事雖然發生在南方，但導演卻偏偏在影像上拍出反差感，營造出北方重工業城市的氛圍，是心境的「東北」。

開篇是這樣的。

段奕宏飾演的余國偉，在辦理身份證。

「叫什麼名字？」

「余國偉。」

「哪三個字？」

「餘下的余，國家的國，偉大的偉。」

「哪個余？」

「……多餘的余。」

《暴雪將至》的結尾是這樣的。

段奕宏在等車，他掏出那張新辦的身份證，看了看，又放回兜里。

車來了，段奕宏上車。

找個座位後，坐下，等等等等，車子一動不動。

車子發動不了，一車人，就那麼卡在那裡。

這時，天上下雪了，段奕宏透過車窗，仰頭看那場遲到的，北方的雪，眼睛裡，欲說還休。

開篇的台詞好理解。

結尾為什麼要這樣設計呢？

導演董越的回答是：

很多電影，可能上了一輛車，車開走了，消失了，特別寫意抒情的一個結尾。但他不想這么處理。在時代的拐角處，那些失去道路的人事實上是哪兒也去不了的，所以就有了這輛發動不起來的公交車，一代人就那麼停在那兒，殘酷又真實。

失敗者如何與失敗相處？

在文藝里，我們找到了阿Q式的精神勝利法。

紅毛衣能織連身泳衣，廢棄鋼鐵能打造鋼琴。

他們看似樂觀，浪漫，但骨子裡卻全是冰渣子的悲涼。

就像雙雪濤小說《飛行家》這段文字：

又是一幫窮人自製熱氣球，做飛行家，要飛向遙遠、溫暖的南美洲。

結局呢，想想就知道是「死路一條」。

所以，提起東北喜劇，別只記得春晚小品和二人轉的歡脫喜感。

還有一種東北是「飛」的。

是用魔幻的笑聲去填補時代碾過一代人身上的苦痛。

02

性，殺人，迪斯科

把目光投向東北犯罪片。

2014年，刁亦男《白日焰火》在柏林電影節擒獲金熊，男主角廖凡成為首位華人影帝。

這部電影打碎了《鋼的琴》以及之前的「東北」類型模具。

它展現了一種更兇猛，也更為坦誠的暴力。

有三個元素，突出而獨特。

性。

開場，煤礦上的「碎屍案」，斷肢在生產線的黑煤里露出來。

很快，警察張自力（廖凡 飾）身穿白背心跟前妻蘇麗娟在小旅館里打撲克牌，然後做。

注意，這時，一隻瓢蟲的「屍體」粘在白色床單上。

開場的性就出手不凡，暗示了「愛與死」的主題。

張自力邀請嫌疑人吳志貞（桂綸鎂 飾）滑野冰。

當晚，兩人親吻了，接下來呢，沒有拍（或者拍了最終剪掉）。

發生了什麼？

第二天，兩人在小攤里，吳志貞抹上了口紅。

而吳的丈夫，叫梁志軍（王學兵 飾）。

他每天晚上背著冰刀，游盪在這座城市。

滑冰，冰刀，在電影中都是男性能力、權力的隱喻。

外掛的冰刀，虛張聲勢，反而暗示梁的虛弱無能。

性為何在罪案題材中如此重要？

因為性是人不滿足最有效的宣洩途徑。

焦慮了，性一下。

憤怒了，性一下。

空虛了，性一下。

而《白日焰火》的性好就好在——

它既說出了性愛的「不得不」，也說出了性愛的「不過如此」。

短暫的快意消散後，你還是得面對那個巨大的問號。

當它再一次逼近，更進一步的犯罪就產生了。

殺人。

五年前，吳志貞的丈夫梁志軍（王學兵 飾）被警方認定死於一樁離奇碎屍案。

是吳志貞乾的？

「五年後，又發生了類似的連環案件，並且這些死者都曾與吳志貞相戀。」

應該是吳志貞乾的吧。

好的罪案題材，往往不在意誰是兇手。

它在意的是弦外之音。

在Sir看，《白日焰火》最有意義的一句台詞，是同事問張自力為何那麼拚命，你到底想干什麼。

「你還想贏得世界啊？」 

「至少可以輸得慢一點吧。」

為什麼張自力明明知道吳志貞危險，還不顧死活地跟上去。

正義感？責任心？

都不是。

張自力的本質，是一個被體制殘害又因為無法反抗而投誠體制的人。

他只是也只能不清不楚地「前進」。

所以在張自力的臉上，你看到最多的表情，是欲哭無淚。

最典型的，就是那場可以寫進華語影史的 迪斯科。

張自力在片尾，出賣了吳志貞，得到他想得到的職位，突然，他在迪廳里獨舞起來。

神情輕松但更像痛苦。

一個比槍的動作，僵硬，寂寥，無可奈何。

——配曲是歐陽菲菲的《嚮往》。

這段即興發揮，是這部黑色電影對人性的神來之筆。

怎麼理解人性？

永遠別以為自己看穿它。

說白了，性、殺人和迪斯科，對應的是，慾望、罪惡和宣洩。

所以，那些上乘的東北犯罪片，觀感從來是彌漫著悲觀。

不得不提把網劇拍出電影質感的 《無證之罪》 。

它拍出了東北這片土地荒誕但真實的分裂。

這種分裂最有效的體現，是反派。

香煙反抽的李豐田，絕對是國產劇近幾年最難忘的變態。

但從行為舉止上，李豐田恰恰不變態。

他就像一個路上隨處找得著的質朴民工：愛喝白酒，懂牌子，老酒鬼……

吃面時那個熱乎勁兒，和一個累了一天的體力勞動者沒區別。

偶爾蹦出一兩句，還是生活氣息濃烈的東北式幽默，在犯案時候說出口，尤其顯得瘮人、不合時宜——

他跑去郭羽家綁架，不著急動手，先開口嘲笑郭羽：

你說天黑就報警……你家天黑是幾點啊？

這些常態的問候，恰恰是他的可怖之處。

因為這樣的人可能就在你身邊。

說白了，啃雞腿和殺人，在他來說，都是基本的生理需求。

也正是變態與常態的交織，讓這個人物有了真實人物一般的不確定性。

——你不能預計他們什麼時候動手。

《無證之罪》，指向其實不是沒有證據的連環殺人案，是非典型警察，非典型兇手，非典型變態們高手過招的不露痕跡。

而東北肅殺、冷冽的天氣，又給人物附著了猶豫，疏離的氣息。

03

為什麼是東北

從蘇有朋翻拍的《嫌疑人X的獻身》拍攝地選在哈爾濱。

到長白山林區拍攝，張震、廖凡主演的《雪暴》。

再到尚未公映的華語電影，蔡尚君的《冰之下》、耿軍的《輕松+愉快》、梁鳴的《日光之下》……

為什麼這么多華語犯罪片如此關注東北。

Sir認為有幾個原因。

首先，重工業城市的轉型，巨變。一群人趕上趟，更多人落後，被拋下，還在努力追趕，想輸得慢一點。

陣痛期，社會板塊有縫隙，藏匿罪惡。

而從電影創作的角度來看，東北有獨天得厚的優勢。

冷。

因為冷，慾望被反襯得更加熾烈，比如性。

冰雪，與鮮血的對比，沖擊更震撼。

再者， 城市風貌多元。

特別像哈爾濱、長春、大連等城市。

有歐式、日式、俄式、前蘇聯的建築，它們背後本身也帶有情緒。

重工業過去了，但它給城市留下鐵灰色、深刻的痕跡，代表著集體意識、純真年代、恢弘歌舞等等看似過去其實還在影響的意象。

如開篇所說的老舅，不就是生活在夾縫里的人？

歌手董寶石是這樣評價這個icon的：

這不就是東北最形象的隱喻。

曾經，它是共和國的長子。

現在，它不是。

所以它此刻的表達，是對時代的急吼吼，也是氣喘吁吁跟不上的無奈、困惑。

看東北電影，要看它的直給，更要看閑筆。

那些笑與罪背後的混亂，都是我們路過的足跡。

粗俗點說，像糙爺們的東北電影是我們的性啟蒙，每一份性啟蒙背後，都概括了我們無法言說的騷動。

正經點說，糙爺們的東北電影是我們的歷史。

歷史過去了。

但 歷史還塑造了我們，界定了我們，歷史更是我們為什麼變成現在這個模樣的唯一來路。

我們不能遺忘歷史。

遺忘歷史，就是背叛自己。

最後，附上一份東北片單。

這些電影。

都值得看，值得收藏。

《姨媽的後現代生活》

（導演 許鞍華  主演 斯琴高娃   2006年）

《新宿事件》 

（導演 爾冬升  主演  成龍  男主角從東北偷渡到日本，殺出血路  2009年 ）

《鋼的琴》  

（導演  張猛   主演  王千源  秦海璐  2010年 ）

《黃海》

（導演 羅泓珍   主演 河正宇   男主角來自東北 ，尋妻復仇 2010年）

《白日焰火》 

（導演 刁亦男   主演 廖凡 桂綸鎂  2014年）

《無證之罪》  

（導演 呂行  主演  秦昊  鄧家佳  2017年）

《下海》

（主演  耿樂  齊溪   下崗女工在巴黎的「站街」故事  2017年）

《雪暴》

（導演  崔斯韋  主演  張震  廖凡 倪妮  2018年）

待映：

《冰之下》

（導演 蔡尚君  主演  黃渤  宋佳  第20屆上海國際電影節最佳男演員）

《輕松+愉快》

（導演 耿軍  2017年聖丹斯電影節展映）

《日光之下》

（導演 梁鳴  主演  呂星辰  吳曉亮   2019年平遙國際電影展最佳導演）

《東北虎》

（導演 耿軍   主演  章宇  馬麗）

本文

『捌』 林夕 | 我寫了很多歌詞，到最終贏不到一個人

林夕說：「我寫了很多歌詞，到最終贏不到一個人。」

擦光所有火柴難令氣氛像從前閃耀，至少感激當日陪著我開甜蜜的玩笑—《失戀太少》

你是千堆雪我是長街，怕日出一到彼此瓦解—《郵差》

誰能告訴我，要有多堅強，才敢念念不忘—《當時的月亮》

我願意做你的老師，示範著執子之手如何解釋，不願為深奧的感情變白痴—《詩人的情人》

有一夢便造多一夢，直到死別都不覺任何陣痛，趁沖動能換到感動，這愉快黑洞蘇醒以後誰亦會撲空—《夢死醉生》

誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖，但現實往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸—《無間道》

似等了一百年忽已明白，即使再見面，成熟地表演，不如不見—《不如不見》

在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣—《明年今日》

害怕悲劇重演我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰。其實我再去愛惜你又有何用，難道這次我抱緊你未必落空—《暗涌》

黑了倦眼都側耳傾聽，讓我做只路過蜻蜓，留下能被懷念過程，虛耗著我這便宜生命。—《路過蜻蜓》

如除我以外在你心，還多出一個人，你瞞住我，我亦瞞住我，太合襯。—《你瞞我瞞》

原來我非不快樂，只我一人未發覺。—《再見二丁目》

若無其事，原來是最狠的報復—《想哭》

閉起雙眼我最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰—《人來人往》

我想知，如何用愛換取愛，如何赤足走過，茫茫深海，超乎奇跡以外—《出埃及記》

當赤道留住雪花，眼淚融掉細沙，你肯珍惜我嗎—《當這地球沒有花》

那日我狂哭不止，曾經差一點想過死，多少艱辛不可告人，多少光陰都因為等—《奇跡》（

林夕是真的想過死，在他去日本看U2演唱會的那時. ）

愛若難以放進手裡，何不將這雙手放進心裡—《人來人往》

剪影的你輪廓太好看，凝住眼淚才敢細看—《約定》

【在有生的瞬間能遇見你，竟花光所有運氣】 

你說你的名字是把夢拆開，於是夢就成了林夕。

你有天賦與的才華。

連名字都是如此旖旎。 

從王菲到千嬅，從明哥到EASON。似乎歌手裡我的偶像都愛唱你的歌。

是你真的把夢化了，把這紅塵凡世的夢都化成了滿篇的歌詞，於是讓我們在你的夢里看見自己的影子，在你的歌詞哭著自己的故事。

我們都這樣說你「他不認識我，但確是最了解我的人。」

其實一直以來我都好難相信你寫過那麼多那麼好的歌詞，我們這些粉都笑稱你是金山，為什麼是金山，金山詞霸嘛。

後來，後來看到你，後來知道你和你的黃耀明。

於是，我就都懂了你的那些清詞麗句。

原諒我我私自的稱呼他為你的黃耀明，因為即使也許從始至終他都不曾是你的黃耀明。但是，林夕遇上黃耀明，就已經是個傳奇。

老爺，你不知道。我在你的中文網站看到那句話，心疼好久，你說：「我寫過好多歌詞，但卻贏不到一個人」，你明白好多東西，唯一你沒明白的是，有生之年能遇見他，已花光你愛情里所有運氣。

【令今生不愛我的人子子孫孫流傳著他與隱秘的我相愛的傳聞】

「令今生不愛我的人子子孫孫流傳著他與隱秘的我相愛的傳聞」這是林夕寫的《滾滾紅塵》的歌詞，也許，連老爺自己都不知道到，竟然一語成讖。

原來不止那首《身外情》像你和黃耀明生的仔，所有的你寫的詞，都像你和明哥生的仔。個個，都是好靚仔。裡面的字句牽念，大抵都是老爺你要說給明哥的話。網上有句說的好，香港那幫歌手都曾經或正在毫不知情的唱著林夕對明哥的愛慕之心傾慕之情愛惜之意以及想得得不到的無奈。

你看，歌詞多得我隨手就可以數出一大片。

這些是歌詞里一眼就望穿的小心思。

——黃是你的姓紅是你愛的，就當做常識《忘》

明哥曾經說過，在私底下，他最愛的顏色就是紅色。

——然後得到這姓黃伴侶紅著臉背著黃燈淺睡《藍與黑》

這句如此直抒胸臆，不用過多解釋吧。

——從來未愛你 綿綿，可惜我愛懷念尤其是代我傷心的唱片。從來未愛你但永遠為任何人奉獻，從沒細心數清楚一個夏雨天，一次愉快的睡眠，斷多少發線《綿綿》

其實，這整首歌都沒說綿綿是什麼意思。就是反反復復的唱，從來未愛你綿綿。想來綿綿應該是名字。但是，似乎在這里換成任何一個名字都說得過去。直到網上的朋友一語道破天機。粵語里的綿綿和明明原是同音。原來這首歌細細哼唱的都是愛人的名字。歌里的下雨天為什麼不是下雨夜呢？也只因為明哥曾經唱過的歌，名字是《夏雨天》

——你掌心的痣，我總記得在哪裡《至少還有你》

好事的粉找來明哥拍廣告的照片，赫然可見的，是手掌上的那顆痣。

那些是要深究才能的知道的背後故事

——攔路雨偏似雪花，飲泣的你凍嗎？這風褸我給你磨到有襟花……誰都只得那雙手，靠擁抱亦難任你擁有。要擁有必先懂失去怎接受。曾沿著雪路浪遊，為何為好事淚流？誰能憑愛意要富士山私有……怎麼可以將手腕忍痛劃損……忘掉我跟你恩怨，櫻花開了幾轉。東京之旅一早比一世遙遠……我把這陳年風褸送贈你解咒《富士山下》

那一年，老爺和明哥以及另一位好友一起去日本看U2演唱會，結束後老爺約明哥在二丁目見面什麼的，然後等了明哥3個小時明哥還沒來。一直聽到路邊唱片店的音樂。後來回房間，在住地的衛生間里寫了《再見二丁目》。一直最寵愛楊千嬅，也是因為當時聽到楊千嬅唱這首《再見二丁目》的時候覺得真的唱出了他當時的感覺，於是決定以後都要偏愛她，把最好的詞都給她唱。《如果東京不快樂》、《富士山下》也是當年的這段去日本往事。《富士山下》更是字字詞詞都看得到當年的事情，只是不知道歌詞里的手腕忍痛劃損是不是老爺那年自殺就對了。

——期待你，也至少勸我別勞累。但我把談情的氣力轉贈誰，跟你電話之中講再會。再會誰？暴雨天，我至少想講掛念你。然後你，你最多會笑著迴避避到底。明明不筋竭力疲……我想哭，你可不可以暫時別要睡。陪著我像最初相識我當時未怕累……暴雨中，我到底怎麼要害怕。難道你？無台風會決定留下！但我想如樓底這夜倒下來，就算臨別亦有通電話……我怕死，你可不可以暫時別要睡。陪著我，讓我可以不靠安眠葯進睡。但如果，但如果說下去，亦無非逼你一句話：如今跟某位同居。我的天，你可不可以暫時讓我睡。忘掉愛，尚有多少工作，失眠亦有罪……離開，不應再打攪愛人。《假如讓我說下去》

老爺一直有憂鬱症的毛病，有些些抑鬱，時常都會心情不好。那晚，老爺心情很煩躁，很想找明哥傾訴，於是打電話給明哥，可惜明哥卻心不在焉甚至有點不耐煩。老爺就說不下去了。明哥就說，那不如你去寫歌咯，於是就有了這首《假如讓我說下去》。

這樣的故事歌詞中太多太多。

記得一次訪談，主持人把老爺的創作比作了一個餅，問他分給最喜歡的幾個歌手各幾分之幾，他亦都一一作答，問道黃耀明對這個「餅」的影響的時候，主持人問林夕，老爺說，他是我「餅」的起源……

原來，連你自己都不曾否認，他是你的繆斯，那些最好的句子，都是他的。

有深情，誰怕沒金句。

【如果你知我苦衷，何以沒一點感動】

老爺說，他和明明不知道會一起工作到哪個年份，但不論是什麼時候，只要黃耀明還是黃耀明，是一個人還是一派，都沒關系。

老爺還說：我從來沒有寫日記的習慣，但與黃耀明錄音的十個夜晚卻隨時可以寫成幾百字以至幾萬字，不等。天越黑，黃的聲音越亮。錄完了有時候吃一宵夜，聊下去，很容易就看的見天色由藍變白，他或我會說，「咦？天亮了。」彷佛已經做了夠多的事情，連天都變了色。錄音期間，除了他的歌聲，聽的最多大概就他說的「犀利」。「這句歌詞不夠犀利……這個歌名不夠犀利……。」要用國語說出來，我不會翻成厲害，棒，正點，等等。我會很累贅的說「這句歌詞，這個歌名沒有特色，形狀，聲音，態度，跟過去已有的一切沒多大分別。」

記得當年叱吒殿堂至尊詞推舉，十大詞人自選代表作。林夕欽點《春光乍泄》去參賽。人人皆驚異，因為這實在不算老爺詞中的翹楚。結果出來，不出所料，春光果然未能爭光。後來問及老爺原因，老爺只有淡淡的一句，這歌是明哥久休復出之作，有紀念價值嘛。個中深意，不言而喻。

老爺曾說過一個愛情理論叫「富士山愛情論」——「其實，你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什麼方法可以移動一座富士山，回答是，你自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠。」

是啊，愛人從來都是這樣。明明想要月亮，但是卻只能得到月光。

可是，明哥，從頭到尾，老爺只有你而已。你是開端，你也是結尾。集合自己代表作品的專輯《林夕字傳》里，他把第一首歌的位置，給了你的《春光乍泄》，而收尾的句點給了你《下一站天國》。老爺給自己安排的情歌三部曲（約定再見二丁目下一站天國）收的都是你版本的，王菲和楊千嬅的原唱通通拿掉，他生命的圓弧和完滿是你都是你，

但是明哥，為什麼，你就不肯在生活中替老爺畫個完整的句點給我們這些粉看看呢？

老爺給周慧敏寫過的歌詞：「如果你知我苦衷，何以沒一點感動。誰想到這樣凝望你竟看不到認同」。明哥，和老爺這么多年，這么多事，你不會不懂老爺吧。可你卻偏偏還拿來這首歌來翻唱。

老爺，你看，你看。我們都曾經一樣傻對不對，我們愛著的那個人就是這樣無恥，他明明什麼都明白了，他都懂了，可是他卻硬要裝作什麼不懂。

【你獨自漂亮.我活著也原諒】 

不是沒有過怨懟的時候吧。

於是，才有衛蘭的《愛才》里的字字珠璣：「這個世界有許多戀人，可惜你有才華沒良心。盼你更壞賜我決心，明白傷心不需要忍……如今怎算好，我亦在計數，太痴心沒好報無奈我拿著愛，當一個奢侈嗜好」

不是是沒有過埋怨的念頭吧。

於是，才在千嬅的《烈女》里一吐為快：「放棄是與非，與魔鬼在一起…但憑傲氣，絕沒有必要呵你似歌姬……沒有骨氣只會變奸妃……本應想我變做你類型，讓你與我有景。只可惜得到你的尊敬全因肯當布景。無謂被選美逼你待我好我寧願傷悲。若然排在榜中最多三四。」

不是沒有過恨的想法吧。

你說你填《七友》這首詞的時候填哭了：「因為我堅強到利用自己的痛心轉換成愛心，抵我對他操心，已記不起我也有權力愛人」

可是，我們都明白的，其實你一點都不恨那個人，對不對。記憶是真的，快樂是真的。只是，你是千堆雪，而他是長街，日出一到，註定要彼此瓦解。但是，那些曾經的記憶是屬於你的獨家記憶。

你不是在《無仇無怨》里自己也寫了嗎：「明明曾陪我渡過最痛一天，看護我，吃葯也比蜜甜。明明曾和我愛到有點瘋癲，剛別過，回頭已致電。……明明纏綿到吻我吃的香煙，這動作，美麗過聽蜜言。明明能陪我看怕看的表演，只為了，能回見。……你待我好好得不捨得傷悲……你我沒仇沒怨就算給離棄，完全鑒於勉強不起有道理而無仇無怨你愛過這麼多….有今天結果，只因你是人如愛悶了，寧願放開手….你我沒仇沒怨，就算給離棄，完全鑒於，勉強一起太沒有骨氣。」

已有之事，後必再有。以行之事，後必再行。日光之下並無新事。更何況他是太易愛人的小王子。這樣的道理你早就懂了。不然，怎麼會有《暗涌》。他們都說那個是你寫給王菲的歌，可是，為什麼，為什麼在看電影《越墮落越快樂》的尾聲，聽到明哥的翻唱《暗涌》的聲音剛剛一想起，你就突然無法抑制的哭了呢？

「害怕悲劇重演，我的命中命中越美麗的東西我越不可碰。歷史在重演，這么煩囂城中。沒理由，相戀可以沒有暗涌。其實我再去愛惜你又有何用？難道這次我抱緊你未必落空？…..我身軀下沉，曾多麼想多麼想貼近你的心和眼口和耳亦沒緣份。我都捉不緊，仍靜候著你說我別錯用神，什麼我都有預感。然後睜不開兩眼看命運光臨然後天空又再湧起密雲」

可是沒有關系的，是不是。有時候，愛情只是一個人的事。他在或不在，我們都在在這里，他應或不應，我們都在這的愛情里。

其實我怕你總誇獎高估我堅忍，其實更怕你只懂得欣賞我品行，無人及我用字絕重拾了你信心，無人問我可甘心演這偉大化身。其實我想間中崩潰脆弱如戀人，誰在你兩臂中低得不需要身份。無奈被你識穿這個念頭，得到好處的你，明示不想失去絕世好友。沒有得你的允許我都會愛下去……被你一貫的贊許，卻不配愛下去。在你悲傷一刻必須解慰找到我樂趣。我甘於當副車，也是快樂著唏噓…永不開封的汽水讓我抱在懷內吻下去《鍾無艷》

所以，只要他獨自活的漂亮，是神的眷顧的寵兒。那麼，我們在他身邊是什麼角色都不重要了，什麼角色也都是帶著原宥的心情來看著現在的他了。讓我感謝你，贈我空歡喜。

【讓我向你說聲抱歉，愛人同志】 

看到新聞報道里說明哥的演唱會。

「全場第一個高潮出現在黃耀明介紹林夕的橋段，這位曾為黃耀明創作過太多經典歌詞的好友，當天就坐在內場正中間，與其他歌迷一起在台下一直安靜、認真地傾聽。黃耀明說，與林夕認識並不是在達明一派時期，而是在樂隊解散後，大約1992年左右，當時自己正簽約羅大佑的音樂工廠，與這位台灣地區的搖滾教父共同合作過多首歌曲。說罷，黃耀明熱情地招呼林夕站起來與歌迷打招呼，「今天我要把他介紹給你們，就是那位穿橙色衣服的，站起來跟歌迷揮揮手吧，林夕。」一席話落，歌迷立即發出陣陣尖叫，兩人的「曖昧友情」曾在網路上熱傳，此番黃耀明的親切介紹，熟悉二人關系的歌迷臉上都洋溢著神秘微笑。隨後黃耀明演繹了向羅大佑致敬的《愛人同志》，雖說這個環節的安排是為向這位曾合作過的優秀音樂人致敬，但對於一些死忠歌迷而言，這個環節充滿著曖昧情愫，一時間歌迷都興奮地在椅子上跳了起來，並且集體望向林夕座位的方向。一整晚，黃耀明多次提及「這首歌的歌詞是林夕寫的！」之類的話語，歌迷們總會在聽到後報以會心一笑，同時為林夕喝彩。」

老爺，迷你的粉都說這是你終於能夠修成正果。在諸位奸妃中殺出血路。登了正宮的位置。可是，名分於你何用呢？你本不在意的世人眼光，你唯一關心台上那個人而已。他好不好，能不能現世安穩、萬事如意。

他是你這生唯一的阿波羅，你卻只是千萬仰望他的向日葵中的一朵。但你卻甘心低了身段，放自己到塵埃里去默默堅持。連台上那個人自己都知道，對你，他做不到投之以桃報之以李。你們的關系永遠是你贈他瓊漿，他還你淚光。

所以，只有你才明白，也許那個人，真的想像你說的。只是那結尾的一句歌詞：「讓我向你說聲抱歉，愛人同志」。

或許，你和他、還有喜歡你們那麼多年的我們。都只能在故事的結尾說一句「抱歉，愛人同志」

因為，我們都曾虧欠了愛情。

『玖』 如何評價新銳導演梁鳴導演的電影《日光之下》

梁鳴完全不像是第一次執導。他把握了一個多層結構和充滿喻意的故事。在畫面上他展示了自然主義美學角度，演員和景緻的互動之准繩但又不經意的調度使人墮入某種情緒，但又保持某種知性距離，使人能欣賞那些意像的暗喻和婉約美感。

吳曉亮在本片里女主角哥哥的角色，告訴了觀眾怎樣才是一個有擔當的男人。面對失業，妹妹對社會身份認可的困惑，他展示了那種表面從容應付，外在不強悍，但內心有強度且有足夠的溫柔。

主要劇情

少女谷溪因沒有戶口即將失業，她一邊繼續尋找著社會關系來辦理身份，同時又要嘗試著接納哥哥谷亮的新女友慶長。冬日來臨，谷溪，谷亮，慶長的關系隨著氣溫的驟降變得危險且曖昧。

而此刻另外一種危險正在悄然生長，一具海上浮屍，一盤神秘磁帶，讓谷溪在青春與成人的世界邊緣反復遊走。她並不知道自己即將失去一切。

『拾』 2022年最值得期待的五十部華語電影

對於熱愛電影的朋友圈一定都期待2022年的新電影，尤其隨著華語電影逐年提升，華語電影也是非常值得我們期待的。當然眾所周知的是，這樣的盤點可能更像是「畫餅充飢」，因為誰也不知道哪些電影會遭遇什麼樣的波折，撤檔跳檔重拍早已是家常便飯，甚至還有不少電影終將遙遙無期。

      在此，我們特別精選了以下五十部華語新片，作為2022春節檔之後的年度期待。當然，僅僅是期待而已，最終會不會上映就聽天由命吧。這其中，既有華語名導們的重磅新作，也有新生代導演的長片處女作，當然還包括那些苦等很多年依然無法得見的「有生之年」系列。

《三個字》

導演：婁燁

主演：易烊千璽 / 春夏 / 李現 / 章宇 等

婁燁導演繼《蘭心大劇院》後的新作，由易烊千璽、春夏、李現、章宇等主演。影片講述大光哥回憶里的故事——缺乏勇氣而沒有說出口的愛情，朋友們跟命運交織搏鬥的生命力。

《無名》

導演：程耳

主演：梁朝偉 / 王一博 / 周迅 / 王傳君 等

雖然程耳導演的《不浪漫》還沒能公映，但至少他又有這部新作能讓我們期待了，更何況還是梁朝偉、周迅主演。影片講述的是戰爭期間，地下黨員冒險送情報的故事。

《燃冬》

導演：陳哲藝

主演：周冬雨 / 劉昊然 / 屈楚蕭 等

新加坡導演陳哲藝的首部內地長片，也是周冬雨和劉昊然繼電影《平原上的火焰》之後的第二次合作。影片講述三個朋友前往冰天雪地的北方，在森林裡度過了一個自由而悵然的周末。

《堅如磐石》

導演：張藝謀

主演：雷佳音 / 張國立 / 於和偉 / 周冬雨 等

早在《懸崖之上》之前，老謀子就已經拍完了這部電影，今年總該上映了吧。影片中，雷佳音飾演的警察在富商擺設的「鴻門宴」上，經歷了一場暗流涌動的犯罪事件。

《我的少年時代》

導演：陳凱歌

主演：劉昊然 / 陳飛宇 / 張雪迎 / 文淇 等

陳凱歌導演的半自傳電影，講述少年們在經歷過很多的苦難和迷茫後，各自實現了屬於自己的價值，並且對生活以及這段歲月都有了很深刻的領悟。

《沃土》

導演：王小帥

主演：詠梅 / 祖峰 / 王子川 / 李軍 / 王景春 等

王小帥導演「家園三部曲」的第二部，取材於李師江的短篇《爺爺的鬼把戲》，是一部起源於城市又回歸到農村的故事。

《刺蝟》

導演：顧長衛

主演：葛優 / 王俊凱 / 李萍 / 劉威葳 / 耿樂 等

很久沒看到顧長衛導演的新片了，希望這部能挽回口碑吧。影片改編自鄭執的短篇小說《仙症》，由葛優、王俊凱主演，講述「精神病人」如何在正常人的世界中生活的故事。

《斷·橋》

導演：李玉

主演：馬思純 / 王俊凱 / 范偉 / 曾美慧孜 等

李玉導演的新作，方勵參與編劇，講述馬思純飾演的女主角為追查父親的死因，得到了王俊凱飾演的男主角的協助，攜手邁向探尋真相與復仇之路。

《世間有她》

導演：張艾嘉、李少紅、陳沖

主演：周迅 / 鄭秀文 / 易烊千璽 / 許娣 / 馮德倫 等

張艾嘉、李少紅、陳沖三位女導演的攜手之作。影片通過獨特的女性視角，探索並展現了人們在家庭、愛情和事業中的矛盾與掙扎，困境與和解，堅守與擔當。

《深海》

導演：田曉鵬

繼當年的《大聖歸來》大獲成功後，我們一直在等待田曉鵬導演的新作，今年終於要面世了。導演曾說過，這是他孕育多年的「孩子」，是他一生要做的作品。

《白鶴亮翅》

導演：魏書鈞

主演：王景春 / 顏丙燕 / 易烊千璽 / 梁龍 等

近年來，魏書鈞導演的勢頭一直很猛。在《野馬分鬃》《永安鎮故事集》入圍戛納、贏得超高口碑後，新片《白鶴亮翅》更是備受矚目。而易烊千璽在影片中的演技也讓人期待。

《春歌》

導演：楊荔鈉

主演：吳彥姝 / 奚美娟 等

楊荔鈉導演繼《春夢》和《春潮》後的新作，講述的是85歲母親和65歲女兒共同生活的故事。吳彥姝和奚美娟兩位老戲骨的演技，相信能打動不少觀眾。

《漫長的告白》

導演：張律

主演：倪妮 / 張魯一 / 辛柏青 / 池松壯亮 等

張律導演在影迷心目中有著很高的口碑，而這也是他第一部內地大銀幕作品。影片原名《柳川》，由倪妮、張魯一、辛柏青主演，講述的是一個異鄉愛情故事。

《隱入塵煙》

導演：李睿珺

主演：武仁林 / 海清 等

李睿珺導演入圍柏林電影節主競賽的作品，影片講述兩個被拋棄的孤獨個體，在日復一日的耕耘中相濡以沫的故事。女主角海清為這個角色付出了很多。

《椒麻堂會》

導演：邱炯炯

主演：易思成 / 關南 / 邱志敏 / 薛旭春 / 顧桃 等

邱炯炯導演憑借本片榮獲了洛迦諾電影節評審團特別獎。影片具有極高的藝術性，通過舞台劇的形式串聯起百年生活史。

《逍遙游》

導演：梁銘

主演：呂星辰 / 李雪琴 / 艾麗婭 等

梁銘導演繼《日光之下》後的新作，改編自班宇同名小說。講述身患尿毒症的東北女孩，在塵世中體味繁雜人性的故事。

《月光武士》

導演：虹影

主演：左航 / 馮家妹 / 白恩 / 蔡珩 / 劉蕾 等

影片改編自作家虹影的同名長篇小說，這也是她的第一部導演作品。影片講述的是年僅12歲的少年竇小明為遭遇家暴的護士打抱不平，從此改變命運的故事。

《草木人間》

導演：顧曉剛

因前作《春江水暖》入圍戛納而一直備受矚目的青年導演顧曉剛，終於要在今年帶來「山水圖」系列的第二部劇情長片《草木人間》，靈感來自民間傳說「目蓮救母」。

蔡成傑《四十四個澀柿子》

導演：蔡成傑

蔡成傑導演繼《北方一片蒼茫》後的新片。講述的是三名老師和四十一名藝考班學生，在集訓過程中歷盡歡樂與辛酸，無奈與感動，堅守與退卻。

《雪雲》

導演：鄔浪

主演：李夢 / 李康生 / 仁科 等

鄔浪導演的長片處女作。影片講述的是在回鶯歌海的路上，昔日的戀人沒有過多地去探尋對方的近況，而是默契地維護著眼前的一切。同名短片曾入圍戛納。

《旁觀者》

導演：松太加

主演：陳坤 / 王硯輝 / 劉敏濤 / 王勁松 等

藏族導演松太加的新作。影片講述的是陳坤飾演的男主角，在得知父親病危後重返家鄉，由此揭開心中埋藏16年的秘密。

《尋她》

導演：陳仕忠

主演：舒淇 / 白客 / 張本煜 / 郎月婷 等

青年導演陳仕忠的長片處女作。影片的故事發生在一座靜謐的南方蔗村，舒淇飾演的女主角一家正在等待著家庭新成員的誕生，然而意外的變故卻打破了本有的寧靜和美好。

《不游海水的鯨》

導演：汪迪

主演：朱叢冉 / 野兆月 / 韓三明 / 姬雲瀟 等

影片曾在第五屆平遙國際電影展上榮獲「發展中電影計劃·最佳導演」榮譽，這也是新生代導演汪迪的長片處女作。

《扔你的貓》

導演：吳蔚峰

主演：劉丹 / 龍澤治 / 梁翠珊 / 蘇冬青 等

影片講述的是，50歲的林麗華以拯救兒子的婚姻為名去北京扔掉兒媳的貓，與無家可歸的青年吳明共同逃離家鄉的故事。

《臍帶》

導演：喬思雪

主演：巴德瑪 / 伊德爾 / 娜荷芽 / 蘇日雅 / 卓拉 等

喬思雪導演的處女作，姚晨參與監制。游牧電子音樂人「阿魯斯」放棄城市工作，陪伴患有阿爾茨海默症的母親重新回到草原生活。母親給了他生命，他卻要幫母親放棄生命。

《去看大海》

導演：方亮

主演：史彭元 / 賀雨禾 / 李肆童 / 薛旭春 等

方亮導演繼《造訪》後的長片新作，男主角即曾因《隱秘的角落》而備受矚目的史彭元。影片講述的是少年隻身一人前往深圳打工，在愛與欲中窺探秘密叢林的故事。

《迴廊亭》

導演：來牧寬

主演：任素汐 / 劉敏濤 / 胡可 / 吳昊宸 等

影片根據東野圭吾原著說改編，由任素汐、劉敏濤主演。

《人生大事》

導演：劉江江

主演：朱一龍 / 王戈 / 劉陸 / 羅京民 等

影片由劉江江執導，韓延擔任製片人。朱一龍飾演的殯葬師在刑滿釋放後的一次出殯中，遇到孤兒武小文，由此意外改變他對職業和生活的態度。

《一個和四個》

導演：久美成列

主演：金巴 / 王錚 / 達傑丁增 / 才多 等

新生代藏族導演久美成列的處女作，曾入圍東京國際電影節主競賽單元，講述的是一個發生在青藏高原的荒誕寓言故事。

《刺客與明信片》

導演：耿軍

耿軍導演的這部新作曾在海南島國際電影節參加創投，豆瓣頁面上的海報很有個性。

《宇宙探索編輯部》

導演：孔大山

主演：楊皓宇 / 艾麗婭 / 蔣奇明 / 王一通 等

孔大山導演的這部電影，去年曾引爆平遙影展，可以說拿獎拿到手軟。影片以偽紀錄與科幻喜劇混搭的風格，給我們帶來的觀感極具新鮮感和趣味性。應該很快就能登陸院線吧！

《永安鎮故事集》

導演：魏書鈞

主演：楊子姍 / 黃米依 / 劉洋 / 康春雷 / 梁鳴 等

跟前作《野馬分鬃》一樣，魏書鈞導演的這部作品同樣是有關劇組的故事。影片曾入圍戛納導演雙周單元，並在平遙斬獲費穆榮譽最佳導演。

《不止不休》

導演：王晶

主演：白客 / 苗苗 / 張頌文 / 宋洋 / 王奕權 等

影片曾入圍威尼斯電影節地平線單元，並在平遙斬獲費穆榮譽最佳導演。很多已經看過此片的影迷都紛紛給予了非常高的評價。至於什麼時候能上映，依然是個謎。

《涉過憤怒的海》

導演：曹保平

主演：黃渤 / 周迅 / 祖峰 / 張宥浩 / 周依然 等

曹保平導演這部作品也已經拍完很久了，只希望今年能定檔吧。影片以一樁少女被害兇案，剖開嫌疑人與被害人兩個家庭背後隱藏的人性真相。

《戀曲1980》

導演：梅峰

主演：李現 / 春夏 / 麥子 / 閆鹿楊 等

梅峰導演繼《不成問題的問題》之後的第二部長片，曾入圍海南島國際電影節主競賽單元。影片講述的是八十年代初一群年輕人的青春往事。期待今年能正式上映吧！

《柳浪聞鶯》

導演：戴瑋

主演：汪颺 / 闞昕 / 鄭雲龍 等

這部電影曾在上海電影節一票難求，如今終於定檔3月8日。影片改編自王旭烽系列小說《愛情西湖》，講述了上世紀90年代江南越劇團兩個姑娘與一個畫家間的情感糾葛。

《風林火山》

導演：麥浚龍

主演：金城武 / 梁家輝 / 劉青雲 / 古天樂 / 高圓圓 等

麥浚龍這部已經不記得苦等幾年了，如果不出意外的話，還得繼續等。回想前作《僵屍》，都已經是2013年的事。

《風再起時》

導演：翁子光

主演：梁朝偉 / 郭富城 / 譚耀文 / 周文健 / 杜鵑 等

同上，每年盤點華語片時都得重新再來一遍。要知道，在《踏血尋梅》之後，春夏都已經拍完多少部新片。

《731》

導演：趙林山

主演：姜武 / 王志文 / 李乃文 / 王俊凱 等

影片講述從1933年以來，3000多名同胞慘遭迫害的故事。

《彷徨之刃》

導演：陳卓

主演：王千源 / 王景春 / 齊溪 / 張宥浩 等

影片改編自東野圭吾原著，講述的是單身父親李長峰在女兒被數名未成年人凌辱殺害後，毅然踏上復仇之路。

《一刀天堂》

導演：黃朝亮

主演：段奕宏 / 史彭元 / 龔蓓苾 / 沙寶亮 / 邵兵 等

影片講述段奕宏飾演的餐館老闆因失去至親追凶七年，途中結識一位身世復雜的少年。在猜疑與試探中，兩人的關系開始朝著意想不到的方向發展。

《馴鹿》

導演：康博

主演：胡歌 / 文淇 等

影片講述一個兼具父親身份與情慾色彩的犯罪分子，在一樁橫跨東北的人口販賣案中，與罪孽過往對峙，自我救贖的故事。

《溫柔殼》

導演：王沐

主演：尹昉 / 王子文 等

尹昉和王子文主演的愛情電影。在封閉環境里，兩人從相識到相愛，用愛情編織自由的可能。

《我經過風暴》

導演：秦海燕

主演：佟麗婭 / 吳昱翰 / 王影璐 / 張宥浩 等

影片中，佟麗婭飾演的女主角被丈夫長期家暴。影片所講述的正是女主角在艱難抗爭、試圖離婚的過程中遭遇的種種問題。

《二手傑作》

導演：王子昭

主演：於和偉 / 郭麒麟 / 倪虹潔 / 周依然 等

壞猴子影業的重要項目之一。男主角是位高中語文老師，始終夢想出版一本自己的書。可人到中年，生活並不如意。50歲生日這天，一場意外改變了他的生活。

《逃出青春里》

導演：曾海若

主演：肖央 / 春夏 / 陳明昊 / 王子川 等

肖央和春夏搭戲，不得不說是個很新鮮的組合，而且兩位的演技都很不錯。影片講述的是程序員被送進精神康復院後，發生的一系列令人啼笑皆非的故事。

《及格人生》

導演：曲江濤

主演：郭曉東 / 王宏偉 / 黃璐 / 倪景陽 / 張本煜 等

很多影迷應該都有看過曲江濤導演的《孫子從美國來》，這部是他的新作，曾在FIRST做過產業場放映，口碑不俗。

《甜美生活》

導演：牛涵

主演：徐帆 / 盧靖姍 / 艾莉克希婭·拉斯姆森 等

壞猴子影業的這部青年導演新作，也已經被碼了很多年，不知道今年有沒有可能面世。

《愛很美味》

導演：陳正道&許肇任

主演：李純 / 張含韻 / 王菊 等

陳正道導演的劇集版《愛很美味》去年備受影迷們的好評，希望這部電影版能帶給我們全新的驚喜吧。難得的是，電影版的主演還是原班人馬。

《想見你》

導演：黃天仁

主演：柯佳嬿 / 許光漢 / 施柏宇 / 郭昊鈞 等

沖著電視劇的爆款熱度，電影版《想見你》還是來了。曾經在疫情最嚴峻的時期，陪伴我們的王詮勝/李子維、黃雨萱/陳韻如，還有莫俊傑，又要跟我們見面啦。