一部關於寫詩的美國電影

1. 下面哪一部作品被稱為"散文詩"電影

《小街》《城南舊事》
20世紀20~30年代在歐洲出現的與詩電影相對而言的藝術流派和電影樣式。蘇聯散文電影的主要代表..'" 尤特凱維奇、..格拉西莫夫'" 格拉西莫夫等認為電影藝術的中心任務是塑造「能夠使觀眾喜愛的主人公」;影片中主要的是「人、他們的行動、他們的相互關系」;「形像只有通過與其他人們的相互關系、與事件的相互關系，才有可能創造出來」。主張電影「向散文學習」。代表作品有《夏伯陽》、《列寧在十月》、《馬克辛三部曲》等。這些影片或塑造了革命領袖形像，或描寫了英雄人物的思想發展和性格成長，它們通過敘事結構和對人物的心理刻劃,表現了時代環境,歌頌了無產階級革命斗爭以及歷史上的豐功偉績。40年代以後被認為與「戲劇電影」相對而言的散文電影，以美國影片《公民凱恩》與義大利新現實主義電影為開端。這類影片不遵循傳統的戲劇結構形式，不採用貫串完整的情節沖突，而是通過多種敘述手段，用多側面、多層次、多聲部的手法，使作品更加接近生活的本來形態，以造成親切可信的藝術效果。但這類影片並不排斥戲劇性，而是從自然的日常生活與鬆散的散文結構中表現現實生活中的戲劇性

2. 求電影名，是一部有關詩的歐美電影； 男主名字和所在城市名字一樣

格蘭藝的靈魂曲

3. 《死亡詩社》電影結尾的具體意義是什麼

《死亡詩社》電影結尾的具體意義是:

這部拍於1989年的美國電影，Dead Poets Society ,中文譯為「死亡詩社」，又意譯為「春風化雨」。

故事發生的背景是美國威爾頓貴族學校在1959年度開學典禮暨建校100周年時的事情，是關於英語老師基汀與當時陳腐的教育體制和方法背道而馳，對少年學生循循善誘、予以人生引導的故事。情節不復雜但感人，甚至足以震撼心靈。

記住扮演主角基汀的是羅賓·威廉姆斯RobinW illiams，他主演的其他電影如《心靈捕手》也一樣的棒。

現在，各位，你們要學會自己思考，你們要學會欣賞文字和語言，不管別人怎麼說，文字和語言的確能改變這個世界。我們讀詩、寫詩並不是因為它好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。

沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情……這些才是我們活著的意義。惠特曼在他的詩中說：「自我，生命，這些問題總在不斷出現，毫無信仰的人群川流不息，城市充斥著愚昧。」生活在其中有什麼意義。

自我，生命？答案是：因為你的存在。因為你的存在，偉大的戲劇在繼續，你可以為其奉獻一首詩。因為偉大的戲劇在繼續，你可以為其奉獻一首詩。你的詩將是什麼呢。

4. 幾年前看的一部經典歐美電影，背景好像是戰爭時期，男主角是個無名詩人，女主角有兩個。這是什麼電影啊。

是這一部：The Edge of Love (2007)，男主角不是無名詩人，是著名詩人，

5. 關於詩歌的電影

詩歌、美麗、浪漫、愛情才是我們活著的意義——死亡詩社

對於喜歡詩歌的朋友們來說，看著名詩人的詩集是很平常的事，而且他們的詩都能吟上首，這種方式也是對他們詩性的致敬。

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由於他們的影響力之大，不少著名詩人的經歷都被拍攝成了電影，也包括其它一些題材的詩歌電影，比如下面介紹的第一部電影《死亡詩社》，幾乎大部分人都看過。

下面讀睡詩社（微信ID:dsszsjb）將20部經典電影整理分享給大家。

第一部：《死亡詩社》

《死亡詩社》

死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

看過本片的人，對這場景應該記憶很深刻。

基丁老師講課的風格相當帥氣性感吧！

自我思考很重要，詩歌也一樣。

真諦，有木有！

這部電影中，有很多精彩的片段值得反復回味。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

第二部：《明亮的星》

海報洋溢著愛情的溫馨。

《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼什主演的愛情片，於2009年11月6日在英國上映。該片以19世紀的英國為背景，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。2009年，該片獲得第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片。

該片的特點是詩歌迷人、服裝精緻、畫面唯美。

影片有冷暖色調的段落交替。

這些台詞很美，很貼心，忽然想起了作家沈從文寫給妻子張兆和的情書。

《情書》

文/沈從文

一個白日帶走了一點青春，

日子雖不能毀壞我印象里你所給我的光明，

卻慢慢的使我不同了。

一個女子在詩人的詩中，

永遠不會老去，

但詩人他自己卻老去了。

我想到這些，

我十分猶豫了。

生命是太脆薄的一種東西，

並不比一株花更經得住年月風雨，

用對自然傾心的眼，

反觀人生。

使我不能不覺得熱情的可珍，

而看重人與人湊巧的藤葛。

在同一人事上，

第二次的湊巧是不會有的。

我生平只看過一回滿月。

我也安慰自己過，

我說：

我行過許多地方的橋，

看過許多次數的雲，

喝過許多種類的酒，

卻只愛過一個正當最好年齡的人。

第三部：《全蝕狂愛》

全蝕狂愛，又名心之全蝕

《全蝕狂愛》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。影片於1995年11月3日在美國上映。該片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。

小李子那時候相當年輕，也是小鮮肉一枚。

《全蝕狂愛》是以魏爾倫的視角來詮釋他與蘭波的愛情虐戀。

該片應該說對於整個歷史、整個時代尤其人類精神的把握都非常大氣。

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。

第四部：《詩人與他的情人》

詩人與他的情人

《詩人與他的情人》是1994年上映的英國影片，由布賴恩 吉爾伯特執導，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片講述了湯姆與薇芙在一個風雨交加的夜晚相遇，從而相識、相知、相愛，在他們相愛的日子裡，薇芙對湯姆十分的好，讓所有人羨慕，正因為這樣激發了湯姆的工作熱情。

由於該片，主演米蘭達·理查森獲1994年美國國家評論協會獎最佳女演員。

豆瓣評分：7.9。評分也是比較高了。

第五部：《最後一站》

《最後一站》

《最後一站》是由邁克爾·霍夫曼導演，克里斯托弗·普盧默、海倫·米倫、詹姆斯·麥卡沃伊主演的影片。影片改編自傑伊·帕里尼的同名小說，主要講述了晚年托爾斯泰的精神飽受來自妻子索菲亞和他的大弟子弗拉基米爾·切科夫的折磨。對自己藝術理想的追求、對簡單純朴生活的信仰，以及他自身的享樂主義人生態度時時刻刻讓托爾斯泰陷於無所適從的境地。

最後一站——愛情與自我的拉巨戰

影片取材於列夫·托爾斯泰的晚年生活，雖然有史實作為依據和資料，但是《最後一站》講述的卻是個不折不扣的虛構出來的愛情——實際上是兩個愛情故事：一是托爾斯泰和妻子索菲亞的故事，二是兩個托爾斯泰的信徒瓦倫汀（Valentin）和瑪莎（Masha）的故事。在邁克爾·霍夫曼的指導下，整個影片呈現出了詩歌一般有韻律的節奏。

生命中如果擁有愛，那麼愛中的人則要承受痛苦；如果沒有愛，那麼不愛之人將要經受生命的枯寂和矛盾，所以這個真實的故事顯得復雜、矛盾和有趣，並且導演賦予了它真實的情感。

第六部：《石榴的顏色》

《石榴的顏色》海報

《石榴的顏色》是由謝爾蓋·帕拉傑諾夫執導，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等聯袂主演的一部劇情傳記片。這部色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯「最後一位天才導演」帕拉傑諾夫著名的「詩電影」傑作之一。影片於1968年8月29日上映。

影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。

無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。

第七部：《丹麥詩人》

《丹麥詩人》

《丹麥詩人》加拿大導演兼編劇Torill Kove自編自導的動畫短片。影片於2006年2月15日在德國上映。該片榮獲2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。

丹麥不愧是一個充滿童話色彩的國家。

《丹麥詩人》講述的是片中敘述者父母的丹麥朋友的故事。他是位詩人，一天，由於缺乏靈感，他決定去挪威的一位女作家那尋求靈感。他的此舉引發出一段愛情經歷，也機緣巧合地促成了敘述者的父母。一段美麗的故事就在明亮的色彩中展現。

6. 為你寫詩電影講述了什麼故事 為你寫詩電影劇情解析

《為你寫詩》電影劇情解析：

四年的創作修改，他也曾親身搬到北京生活，騎單車乘地鐵，去到影院去觀察感受每個觀眾的情緒起伏。無論如何，最重要的是講好自己的故事的初衷。

7. 《死亡詩社》是一部怎樣的影片

看完電影久久不能說話，感覺自己像是影片中那些想要脫離刻板教學獨立成長但是又無法掙脫的孩子。

成長是影片《死亡詩社》的重要主題，有一群在父母期望和個人夢想夾縫中生存的高中生，在一個新來的英語老師的引導和啟蒙下，逐步去探索詩歌、青春、理想的真諦。在經理了各種考驗後最終走出青春的困惑，去實現自我認知，並最終心智逐步走向成熟的這一整個過程。

好的老師絕對有不一樣的作用。人生中缺少NB的老師帶領，還是很遺憾的。電影告訴我們，引路人對青少年的成長起著至關重要的作用。「尋找自我」是痛苦而漫長的過程，「挫折」則是成熟的轉折點。

「我站在我的桌上以提醒我自己必須經常用不同的角度看事物。」

「從這上面看到的世界很不一樣。」

看完這個電影，順便去搜索了一下基丁老師的扮演者羅賓.威廉姆斯。出身與脫口秀主持人，風趣又幽默，有過很多很多佳作，在職業生涯中飾演過很多普度眾生心靈的偉大角色。屬於喜劇演員。大家都知道喜劇演員最容易患抑鬱症。。。他跟哥哥一樣，因抑鬱症最終自殺。好可惜。。。

8. 《我的詩篇》這部電影給我們什麼啟示

看完《我的詩篇》，從電影院走出時，心情鈍重如被磐石壓住，久久沒有晃過神來，以至於找不到自行車停放的位置。晃過神來，找到車，開鎖。從來時的路返回。小道兩旁擺攤的小販沒有吆喝，雙手不停歇——或是幫顧客挑揀水果，或是打稱，或是計價，或是做煎餅果子……從橋洞穿過，有一群年過半百的老年人吹奏著樂器……夜晚是喧囂的，夜晚里藏著一顆偶爾孤獨的心靈……

這樣的人這樣的故事 ↑

6個故事，6個工人，還有他們的篇章。那些用生命譜寫出來的詩篇，讓我內心久久不能平息。我的腦海里，所有的影像撕裂開來——

（1）烏鳥鳥：他帶著詩篇一次次的面試，一次次被拒，現實中的人們讀不懂詩的柔軟，在物慾橫飛的時代，活著就意味著要吃飯，要賺錢。一切不能提升賺錢的技能都是在做無用功，多數人羨慕馬雲的成功，羨慕李嘉誠的財富。人們的大腦逐漸被物慾填充——詩，在他們眼裡是無用的，既不能拿來當飯吃，又不能拿來換錢……

（2）許立志：他從電梯門口走出，猶豫了一會，最終縱身一躍。那一躍，是解脫，是奔往極樂世界嗎？我不知道，如此決絕，與世長辭的方式，是我所不能理解與接受的——大好晴天，改變可以改變的，不能改變的就嘗試去接納，何必去死？但，每一種選擇背後自有它的道理。或許真的就是解脫吧，但如果許立志聽到母親如此嘶心咧肺的哭聲後，是否還會捨得瀟灑一躍？最終世間只留下了他的詩篇、他的故事，還有傷心的白發人。

（3）老井：他隨著運載工具往地心深處邁進，比煤更黑的是未知的風險。也許就在那一瞬間，瓦斯爆炸，眼前一黑，就真的進入了無限的黑暗，永無重生之日。我，沒有如此近距離的體驗過在地下500米作業，時不時會有岩石跌落，可能瞬間斃命，也可能僥倖存活。在這些險峻的環境里，透過影像，穿過我的大腦的是，一次次生死搏鬥，一次次僥幸的逃過死神之手。

（4）陳年喜：在我有限的經歷里，工人的情感是粗暴的，毫無柔情可言。陳年喜，這個爆破工人顛覆了我過往的固有觀念。他如此深情，深情到親自為父親修理頭發、保存17年前結婚時寫下的詩篇、給兒子寫信。打動我的是影片中的那一句——兒子啊，我多想讓你繞開那些書本，多去經歷生活的真相，可我又怕生活的真相太殘酷（大致的意思，忘記原台詞了，知道的童鞋幫忙回復一下）

（5）吉克阿優：「少小離家老大回,鄉音無改鬢毛衰」，充絨工吉克阿優回鄉的那副場景讓我想起了這2句詩。多少人背井離鄉，對外面的世界充滿期待，當真正抵達遠方時，等待往往不是想像中的美好，而是現實的一次次磨礪，最終練就了一顆金剛不壞之心。但再怎麼剛強，綳太緊時總會有弦斷之時，所以緩沖最好的方式是直奔那千里之外叫做家的地方。年少時，恨不得遠走高飛，離家遠遠的。年事漸長時，逐漸體會到了淡淡的鄉愁。歸鄉時的近鄉情怯，那些年事已高的老人是否還健在，小夥伴們是否被生活改變了模樣？好吧，吉克阿優的故事，引起了我的鄉愁，和一些淺淺的思考——在夜晚的篝火中，吉克阿優的父親吸著煙，蒼涼地說，頭布我已經自己盤好了，你們不會盤，等我去世了你們就可以直接用了……我們像誇父一樣馬不停蹄的向前奔跑——故鄉，年事已高的父母，被我們遠遠的拋在了背後，時光越拉越遠，鄉音越來越陌生，情感越來越稀薄。——你，還記得屬於你家鄉的文化，你的鄉音，還有那些風土人情嗎？別忘了，根還在那裡，別忘了，抽空回去看看……

（6）鄔霞：「陌生的姑娘，我愛你」，這是一位制衣工深情的告白。你身上穿著的衣服是否讓你感受到自每個制衣工人的溫度？你是否為一件25元的吊帶裙而滿心歡喜？這些細小的幸福，似乎已經徹底的從我們鈍重的內心中消逝。無論是在影片中的鄔霞，還是在觀影現場的鄔霞，她平和堅定地活在現實里。我喜歡她對待生活的方式——因為喜歡吊帶裙，用心製作著每一件吊帶。一件25元的吊帶裙可以讓她滿心歡喜。即便是生活遭遇了不幸，也永遠像一株石縫里的爬山虎，勇敢的向上攀岩，汲取太陽的能量。她，充滿著力量。活著——是一種向死而生的修行，與其呻吟不已，不如熱鬧勇敢的去面對可能的幸與不幸。幸與不幸並非是對立面，對於敢於去面對的人而言，一切都只是一種嘗試，拿出平常心態，身體力行——也許，更好的光景就在後頭……

2 這樣的電影 ↑

這是一部以工人詩歌為題材的記錄片，如果僅從票房的角度來評判一部電影的好壞與否，那是片面的。記錄片，在我個人的感觀中，它與商業片最大的不同在於，它能直擊人心，讓你透過影片去感受真實。喚醒那些如水泥般凝固的情緒，喚起那麻木的神經。重新感知生活，感知周遭的事……而商業片更多的是供人消遣。從功能的角度來說，商業片更具娛樂性質，對於生存於繁忙都市的人類來說，它是一小撮的潤滑劑，起到短暫的緩沖效果，肉體及精神暫時的得到放鬆。但從精神層面的角度來說，記錄片帶來的價值和意義是更深遠的。它讓你重新反思生活，反思與你聯結的人事。如果說商業片是看完後的呵呵哈哈，那麼記錄片則是看完後的思緒萬千……

這樣的電影，這樣一部以工人詩歌為主題的記錄片，它深深震憾了我那逐漸僵硬的靈魂，那一個個的故事，一字一句出現在銀幕上的字，如無數的雨點敲擊著我的靈魂，告訴我，這是生命的軌跡，這是不同的活法，告訴我，什麼是平等，什麼是尊重，啟發我，日後如何以一種恰當平等的方式去對待周遭——無論是位高權重者，抑或是卑微如螻蟻的邊緣人群。對於前者，我不必卑躬屈膝，對於後者，我不必趾高氣揚。——我們都一樣，不過是地球的子民而以。但是陽光不會公平的灑在每個人身上。即便如此，也讓自己做個獨立有溫度的人。敲到這突然想起柴靜在《看見》一書里引用到胡適先生說的話——胡適說：「你們要爭獨立，不要爭自由。」他解釋：「你們說要爭自由，自由是針對外面束縛而言的，獨立是你們自己的事，給你自由而不獨立，仍是奴隸。獨立不需要盲從，不受欺騙，不依賴門戶，不依賴別人，這就是獨立精神。」2 這樣的詩篇 ↑這些用生命譜寫出來的詩篇是需要在相應的場景去閱讀，你才能理解。遠離水深火熱的人，是不能理解炙熱與寒冷的。但願你懂。附上這些詩篇，讓它們打開我們即將麻木的靈魂。

詩篇一：

《吊帶裙》作者：鄔霞

包裝車間燈火通明

我手握電熨斗

集聚我所有的手溫

我要先把吊帶熨平

掛在你肩上不會勒疼你

然後從腰身開始熨起

多麼可愛的腰身

可以安放一隻白凈的手

林蔭道上

輕撫一種安靜的愛情

最後把裙裾展開

我要把每個皺褶的寬度熨得都相等

讓你在湖邊或者草坪上

等待風吹

你也可以奔跑但

一定要讓裙裾飄起來帶著弧度

像花兒一樣

而我要下班了

我要洗一洗汗濕的廠服

我已把它折疊好打了包裝

吊帶裙它將被運出車間

走向某個市場某個時尚的店面

在某個下午或者晚上

等待唯一的你

陌生的姑娘

我愛你

詩篇二：

《炸裂志》作者：陳年喜

早晨起來頭像炸裂一樣疼

這是大機器的額外饋贈

不是鋼鐵的錯

是神經老了脆弱不堪

我不大敢看自己的生活

它堅硬鉉黑

有風鎬的銳角

石頭碰一碰就會流血

我想告訴你

我在五千米深處打發中年

我把岩層一次次炸裂

藉此把一生重新組合

我微小的親人遠在商山腳下

他們有病身體落滿灰塵

我的中年裁下多少

他們的晚年就能延長多少

我身體里有炸葯三噸

他們是引信部分

就在昨夜在他們床前

我岩石一樣轟地炸裂一地

詩篇三：

《我咽下一枚鐵做的月亮……》作者：許立志

我咽下一枚鐵做的月亮

他們把它叫做螺絲

我咽下這工業的廢水，失業的訂單

那些低於機台的青春早早夭亡

我咽下奔波，咽下流離失所

咽下人行天橋，咽下長滿水銹的生活

我再咽不下了

所有我曾經咽下的現在都從喉嚨洶涌而出

在祖國的領土上鋪成一首

恥辱的詩

最後，想對自己說，在石頭森林裡行走久了，不要忘記做一個有溫度的人。以平等獨立的姿態與周遭的人、事、物相處。

9. 哪一部電影被美國作家呂弗稱為詩化電影

法國導演 弗印索瓦·特呂弗 稱為詩化電影的是《公民凱恩》。

弗印索瓦·特呂弗說：
好萊塢的財政家們……但在接受純粹的詩、傳說、寓言和神話時，在這里我指的是電影《公民凱恩》時，或許他們會頗感困難。

10. 求一部歐美電影，內容是男女主角無意中在（貌似是一本書）中發現了一位男詩人寫給一位女詩人的信，故事

看圖片應該是《給朱麗葉的信》，女主角是阿曼達·塞弗里德
但是看你的電影描述又好像不是這部電影= =你可以去豆瓣搜搜這個女演員的作品，就一定能找到啦
http://movie.douban.com/subject/3346464/