電影的分鏡頭圖片

㈠ 什麼是分鏡頭詳細

分鏡頭就是立體媒體（電視、電影等）的拍攝分解鏡頭。
比如，動畫片裡面一個動作可能需要畫上10來張草圖，這些草圖連起來，才構成一個完整的動作。
那麼這些草圖，就叫動作的分鏡頭。

㈡ 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

(2)電影的分鏡頭圖片擴展閱讀：

主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

㈢ 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

㈣ 誰知道電影里使用經典長鏡頭和分鏡頭的各是哪些電影!有沒有什麼典型片子...

長鏡頭就是張藝謀的《黃土地》，分鏡頭則是蘇聯的《戰艦波列金號》了

㈤ 動畫分鏡與電影實拍分鏡的區別是什麼

電影分鏡一般是
故事板
，是文字分鏡，動畫分鏡則一般有真正的
分鏡頭
，既是圖片分鏡

㈥ 分鏡頭稿本的構思分鏡頭

掌握了題材之後，就得將這些題材加工組織，這一工作過程的實質就是構思分鏡頭。構思分鏡頭要抓住以下幾個關鍵： 1.構思整體結構，調整段落。
寫分鏡頭稿本時，不一定完全按文字稿本的順序，將畫面內容簡單地分成「鏡頭」就行，根據教學原則或電視手法的表現方式，可以對整體結構和段落作適當的調整。
2.構思段落中的鏡頭組。
參照文字稿本逐一考慮每一段落應該採用的鏡頭組，以及鏡頭組之間的聯系，通過一個個鏡頭組去構成一個段落，說明某一教學內容。
3.在腦海中分鏡頭。
鏡頭組確定後，就要在腦海中將每一個鏡頭組去進行分鏡頭，以及這些鏡頭如何組接起來，說明某一個問題或表達某一個意義。當然在劃分鏡頭時要按照上述的幾個依據來劃分。
這樣就把整個電視教材用一個個鏡頭表示出來了。 寫分鏡頭稿本時，應在教材內容的重點、難點處多下工夫，並充分運用典型題材，電視動畫，特技手段去突破難點、重點。
1.運用典型題材。
構思分鏡頭時，要利用一些典型的題材去主題思想，要求導演要熟悉教學內容，又要有豐富的知識和生活經驗。
2.運用電視動畫。
電視動畫既形象，又能抽象概括，對解釋自然科學中的運動變化過程，具有很強的表現力。若能在關鍵部分，成功地運用動畫去說明問題，能起到很好的教學效果。（功的原理的動畫）
3.運用電視特技。
如拍攝的特技、電子特技、編輯特技等，在構思時，要充分利用這些電視特技手段，為教學內容的呈現服務。 在構思分鏡頭時，導演還應充分運用影視藝術的表現手法，去增強電視教材的表現力。這里所指的藝術性，是指電影、電視特有的藝術性，包括電視、電影的藝術形式及表現手法。
（1）藝術形式
在藝術形式上，分鏡頭稿本的編寫要從「形、聲、光、色、美、樂」六個方面著手，下工夫去加強科學教育片的藝術效果。
形，指畫面內容的形象。形象要生動、新穎、動態諧調、造型優美、立體感強、質感強。
聲，指解說和音響效果。解說要精練、流暢，用詞准確、優美，並且易於上口，娓娓動聽。
「形聲並茂」，常常是人們評論電視或電影藝術性時主要的贊語。
光，指光線，指光的各種效果。光是電視和電影這類攝影藝術形式中特有的組成部分。逆光、光暈、光環、光的造型、光的變化、光的影調和光的透視都給觀眾以極其動人的藝術享受，導演在構思時要把光的效果考慮進去。
色，指色彩。色彩不僅在色相上能准確地表現出對象的屬性，還能在色調、色度和色性上造成迷人的藝術效果。彩色電視和彩色電影這種藝術特點在編寫分鏡頭稿本時要注意應用。
美，指美術。美術的含義本來很廣，從電視和電影角度來看，主要強調的是化妝、布景和動畫。導演在美術方面要提出明確的、內行的要求，並把握和估計最後的美術效果，盡量注意美術效果與真實效果的統一。
樂，指音樂。導演在編寫分鏡頭稿本時就要從主題，從內容形式上考慮音樂的使用。用或不用，怎樣用，用什麼音樂，都要從整體藝術效果上全盤考慮，。音樂選配適當可以大大加強片子的藝術感染力，導演也必須在這方面充分注意。
（2）表現手法
電視和電影的諸多表現手法，也體現了電視和電影的藝術性。導演要熟悉這些表現手法，正確而熟練地使用它們，以加強片子的藝術性。
在使用各種表現手法（諸如構圖手法、拍攝技巧等）時注意要一不落套，二不濫用。比如片片都來個你追我趕的慢鏡頭，這謂之落套；漫無目的的地將鏡頭東搖西甩，猛推快拉，這謂之濫用。這些要引以為戒，在編寫分鏡頭稿本時要注意。
在使用各種表現手法時，一些優秀的科學教育片的寶貴經驗是值得學習的，也是應注意運用的。這里介紹一下有關運用表現手法的經驗和常識：
①要有意識地運用構圖手法描述畫面內容，包括主體和陪體的安排，畫面上景物上、下、左、右、前、後位置的安排，視野范圍（通過景別表現）和鏡頭變化（通過拍攝技巧表現）的處理等等，不一而論。甚至可以直接用畫圖來取代畫面文字內容，這在國處電視教學片的工作稿本中是流行的，在我國也是值得提倡的。
②景別要注意變化，不要在景別一西半欄中老是出現一連串的中景。景別沒有變化，長時間讓觀眾看到相似的空間范圍，感覺就「平」。沒有起伏，節奏就慢。這種情形，電影行話稱為「二半吊子鏡頭」、「拉洋片」。景別的變化要注意逐漸變化，由近景逐漸到遠景，或由遠景逐漸到近景、特寫。前才稱為後退式景別變化，後者稱為前進式景別變化。這些形式上慣用的表現手法要納入稿本，為我所用，為主題內容所用，才能加強藝術效果。
③在技巧的使用上要靈活使用推、拉、搖、移、跟。一般從藝術角度上講，畫面內容是一些靜止不動的景物，可多考慮使用鏡頭運動變化的技巧；畫面內容是一些本身運動變化著的事物或較細微的對象，可多考慮使用固定鏡頭。這也是一種表現手法上的對比作用。
④編寫時要考慮鏡頭組接的手法。構思分鏡頭時，對鏡頭的分法，鏡頭之間的組接，組接的方式等，要依據組接原則和表現方式。（如停機再拍，逐一出現）
同時要適當選用組接的「化、淡、劃、甩」等技巧，並注意尋找和構思鏡頭內容過渡的銜接因素，並在畫面內容的文字描述中註明，以引起拍攝和剪輯（編輯）人員的注意。
⑤編寫時要考慮節奏。利用鏡頭的內容變化、景別變化、拍攝運動的快慢變化和長短組接，並利用音樂、音響等諸因素，造就片子強烈的節奏，或形成出片子舒緩的韻律，使片子表述的知識內容一環扣一環，不鬆弛，不斷線，有起伏。這種鏡頭的長、短、快、慢的變化，以及引起的節奏變化，是導演藉以引導或強制觀眾集中注意力，接受片子所傳輸的知識內容的一種有效的藝術表現手法。節奏，在文字稿本中是較難體現的，但是到了導演手裡，在分鏡頭稿本中，卻要明顯地、具體地體現出來，這是導演應具備的藝術造詣之一。
不同類型，不同對象，選擇適當的節奏類型。
無論是藝術形式或表現手法，都體現了導演創作的藝術功力。但是，科學教育節目的藝術性，應融於科學性之中，它的巧妙構思、有趣的情節、生動的形象、優美的解說、獨特的表現手法，都應緊緊圍繞著科學內容。
當然利用藝術手法去加強電視教材的表現力是一件非常復雜的工作，要充分發揮藝術的表現力為電視教材的科學性、教學性服務，要求導演不僅要熟悉教學內容、教學方法，而且具備較高的藝術修養，還要運用到分鏡頭稿本的創作中。
示例1： 鏡號 景別 技巧 時間(s) 畫面內容 解說詞 音樂 效果 1 45 出現片頭(第四小組製作) 2 全|近 迭 14 電腦主機和各部件的圖片 這是一台電腦主機,它包括電源,光碟機,主板,軟碟機,硬碟等部件. 3 全 迭 4 出現問號 它們是怎麼樣安裝上去的呢?下面我們將一一介紹. 4 全 切 5 出現機箱 首先,將電腦的機箱外殼取下來. 5 全 切 7 出現5寸固定架標志 這個是5寸固定架,可安裝光碟機和5寸硬碟等 6 全 7 出現3寸固定架標志 這個是3寸固定架,可用來固定小軟碟機和3寸硬碟等 7 全 7 出現電源固定架標志 這個是電源固定架,用來固定電源 8 全 切 7 出現底板 這快大的鐵板是用來固定主板,我們叫做底板 9 全 切 7 出現機箱背面槽口 這些槽口是用來固定板卡,列印口和滑鼠口的 下面我們進行安裝 10 迭 4 字幕:安裝電源 背景出現主機,前景出現電源圖片 第一步 安裝電源 11 中 切 10 出現安裝電源的畫面 把電源放在固定架上,對准螺絲口 12 近 切 4 擰上螺絲的畫面 擰上螺絲 13 全 迭 10 字幕:安裝軟碟機,硬碟和光碟機 背景出現主機 第二步 安裝軟碟機,硬碟和光碟機 14 中 切 6 安裝光碟機的畫面 把光碟機安裝在5寸固定架上,保持光碟機前面與機箱面板齊平 15 全 切 6 出現光碟機的位置 16 中 切 5 擰上螺絲的畫面 用螺絲固定 17 中 6 安裝軟碟機的畫面 把小軟碟機安裝在3寸固定架上 18 全 切 5 出現安裝好了的軟碟機的畫面 保持光碟機前面與機箱面板齊平 19 近 切 5 擰上螺絲的畫面 用螺絲固定 20 全 迭 5 字幕:安裝硬碟 背景出現主機,並出現硬碟的圖片 下面要安裝硬碟 21 全 切 6 出現硬碟固定架位置 22 中|近 切 5 安裝硬碟的畫面 把硬碟插入固定架中,注意方向,保持硬碟正面朝上,介面部分背對面板 23 近 切 3 擰上螺絲的畫面 然後固定螺絲 24 全 迭 5 字幕:安裝主板 出現主板的圖片 第四步 安裝主板 25 近 切 8 出現安裝的cpu畫面 主板上的cpu和內存要先安裝好 26 近 切 8 出現安裝的內存的畫面 全 切 6 出現螺釘孔的畫面 在主板上有5-7個螺釘孔 27 中 切 7 安裝主板的畫面 底板上也有許多螺釘孔,選擇合適的孔與主板匹配,把固定螺釘旋緊在底板上,然後把主板小心的放在上面,注意把主板的鍵盤口,滑鼠口,傳並口和機箱背面擋線的孔對齊 28 近 迭 5 擰上螺絲的畫面 依次把螺絲擰緊,就可以了 29 全 迭 9 字幕:接插電源線和數據線 並出現電源線和數據線的圖片 接插電源線和數據線 30 全 切 20 出現介紹主板的畫面 主板上有許多插槽,各種功能卡只有插入這些插槽才能工作 這個是isa插槽,一般用來接網卡,音效卡 這個是agp插槽,用來插顯卡 這是cpu插槽,用來插cpu 這個是內存插槽,是用來插內存條的 主板上還有許多介面,如 這是電源線介面,用來連接電源線 這是數據線介面,用來連接數據線 31 近 切 6 出現接插主板電源線的畫面 首先,將主板電源線接好,連接時要注意電源的方向 32 近 切 6 出現接插硬碟,光碟機,軟碟機的電源線的畫面 再將硬碟,光碟機,軟碟機的電源線接好 33 全 切 9 介紹軟碟機數據線的畫面 接下來,我們連接數據線,首先連接軟碟機數據線,它一般分為a,b,c三段,a,b段用來連接主板一端,c段連接軟碟機 34 近 切 9 連接軟碟機數據線的畫面 將軟碟機用軟碟機線和主板的ide口相連,注意色線對應,這樣就不會出錯 35 全 切 8 介紹硬碟數據線的畫面 然後連接硬碟數據線,它亦分為三個介面,分別跟主機的ide口,硬碟,光碟機連接, 36 近 切 7 連接硬碟數據線的畫面 插線時先接主板,再接光碟機,最後接硬碟 37 全 迭 8 字幕:安裝顯示卡和音效卡
背景出現主機 第六步 安裝顯示卡和音效卡 38 近 切 8 安裝顯示卡和音效卡的畫面 如前所述,將音效卡插入這個isa插槽中 39 特寫 切 4 擰上螺絲的畫面 用螺絲固定 40 近 切 6 連接光碟機和音效卡之間的cd音頻線 別忘了將光碟機和音效卡之間的cd音頻線連接好,注意方向,否則只是單聲道響 4 如果有其他功能卡,照樣插入即可 41 近 切 20 連接各種開關復位鍵和批示燈的畫面 接下來,我們將主機箱的各種開關復位鍵和批示燈連接到主板上,這些連接線上都寫有各自的名稱,對應主板的針腳,對應插入即可 42 全 切 6 出現整機(包括顯示器,滑鼠等)的畫面 最後,把機箱蓋蓋好,主機安裝完畢 示例2： 鏡號 景別 技巧 時間 畫面 解說 音響 音樂 備注 1 全景 搖 13″ 書架、電腦台及電腦、窗戶、牆上掛的足球、床、擺滿東西的桌子 下面讓我們一起走進Jerry的房間，感受一下他房間里的幾何圖形。大家注意觀察：房間里有哪些平面圖形？有哪些幾何體？ 小 鋼琴曲《獻給愛麗絲》 拍攝點為房間門口 2 中到近 推 3″ 書架 我們首先來看看書架 中 3 近 特寫 5″ 書架上的書 這是什麼幾何體？ 4 近 特寫 5″ 書架上的聖誕帽 這是什麼幾何體？ 5 中到近 搖 5″ 窗戶 這里有哪些平面圖形？ 6 中到近 搖 5″ 電腦 這里有什麼幾何體？這里有哪些平面圖形？ 7 近 特寫 5″ 顯示器 這是幾邊形？ 8 中到近 搖 5″ 牆 這里有什麼幾何體？ 9 近 特寫 10″ 牆上的風扇 這是什麼幾何體？有哪些平面圖形？ 10 近 特寫 5″ 牆上的足球 這是什麼幾何體？ 11 中到近 搖 7″ 床 這里有什麼幾何體？這里有哪些平面圖形？ 12 近 特寫 5″ 疊整齊的被子 這是什麼幾何體？ 13 中到近 搖 7″ 桌面 這里有什麼幾何體？這里有哪些平面圖形？ 14 近 特寫 5″ 有稜角的筆筒 這是什麼幾何體？ 15 近 特寫 5″ 筆筒口 這是什麼平面圖形？ 16 近 特寫 5″ 筆筒側面圖形 這又是什麼平面圖形？ 17 近 特寫 5″ 一筒透明膠 這是什麼幾何體？ 18 近 特寫 5″ 透明膠口 這是什麼平面圖形？ 19 近 特寫 5″ 三角尺 這是什麼幾何體？ 20 近 特寫 5″ 三角尺的正面 這是什麼平面圖形？ 21 近 特寫 5″ 三角尺的側面 這是什麼平面圖形？ 22 近 特寫 5″ 書本 這是什麼幾何體？ 23 全景 搖 10″ Jerry的房間 回憶一下，剛才體會到哪些幾何平面圖形和哪些幾何體？ 大

㈦ 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。

全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。

特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。