電影節圖片

❶ 第十一屆北京國際電影節，朱一龍紅毯生圖曝光，其顏值是否依舊抗打

北京國際電影節的紅毯已經舉行完畢，很多明星和影視劇組參加了紅毯。朱一龍作為娛樂圈的實力派男演員，他自然得到了北京國際電影節的要求。現場的朱一龍穿著一身黑色的西裝，發型為圓寸頭，這也可以完美的凸顯出朱一龍的高挺身材，以及朱一龍精緻的五官。

朱一龍的顏值是真的很能打，無論朱一龍參加怎樣的活動，我們都會發現朱一龍的顏值可圈可點。雖然朱一龍參加每一場活動，身穿的服裝並不一致，但他卻能夠向我們展現純屬演員的個人魅力。更何況朱一龍的身高與身材比例比較協調，更能夠展現出服裝的優越性，能夠駕馭多款服裝和造型。

總的來說，我覺得朱一龍的狀態並沒有發生特別大的變化，隨著朱一龍獲得的關注度越來越高，朱一龍身上的個人能力和特色得到了最大程度的顯現。除此之外，朱一龍參加北京國際電影節可以凸顯出朱一龍的個人影響力，朱一龍的未來值得期待，他將為我們帶來更加精彩的作品。

❷ 戛納電影節中有哪些明星是蹭紅地毯的

雖然桂皮君老師已經在前幾天，就本屆戛納電影節紅毯所發生的傳奇故事給大家做了一回課代表(課程回顧：「這位女明星，請你盡快離開紅毯!」)，但是，一向「戲多」的戛納電影節紅毯，只要不到電影節結束的最後一刻，這條紅毯上所發生的「故事」則永遠不會停止。

我們先來回憶一下上篇文章最後那幾張被「和諧」的圖片。

不過這種電影展映除官方邀請以外，片方也可以通過申請獲得戛納官方邀請函，像是前一陣想要帶著自己作品「逐夢戛納」的畢志飛導演便是通過第三種方式申請參與戛納電影節的。

國內這些年對於戛納電影節的關注點，逐漸從入圍作品轉移到了紅毯上的花邊新聞，比起某某某紅毯穿了什麼衣服、誰誰誰紅毯走了多長時間這類有關戛納紅毯的消息登上熱搜，又有多少人知道今年唯一一部入圍主競賽單元影片的中國電影《江湖兒女 》，又有多少人知道帶著入圍作品前來的趙濤、廖凡才是這場電影節的頭等貴客。

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❹ 中國女星戛納電影節走國際紅毯時，在外國人看來是真的很驚艷嗎

最近這幾年戛納紅毯都是一些網紅去蹦地毯了，現在的戛納紅毯的門票購買就買到的呢，所以沒有什麼驚艷不驚艷的了，反而更多的是驚嚇！

就比如最近這兩年的網紅們為了博頭條和關注，穿的奇裝異服真的很給中國藝人丟人啊。而且國外的媒體也沒有想要拍他們，因為不夠時尚大氣！

張雨綺的綠色低胸禮服配上復古的發型和大紅唇，真的相當好看，外國媒體也是拍個不停。

可見我們中國女星還是很國際很拿得出手的，只不過不要再被網紅惡化了就好啊。

❺ 有這張劉亦菲戛納電影節高清沒有水印的圖片嗎，找了好久

盡力了，湊合看吧，搜圖出來素質都不高。。。

❻ 如何評價戛納電影節中國明星「沒有作品只為走紅毯」的現象

戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，So，70屆戛納電影節已於5月18號開始了。因為戛納電影節創立於1939年，是當今世界最具影響力的國際電影節之一，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，在世界電影史上有著至高無上的地位，所以不難解釋中國影星「沒有作品只為走紅毯」的現象，只有一個目的「想紅」。

❼ 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少

伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為「我國奧斯卡」的金雞百花電影節也越發江河日下。

中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態

以金雞獎為例，從第一屆起就有盛產「雙黃蛋」的傳統，有一屆「最佳故事片」居然還產生過「三黃蛋」，這種友誼第一，比賽第二的評選機制實在舉世罕見。

這點，中國第一個國際A類電影節――上海國際電影節也承其衣缽。讓人不免遐想：難道這就是建設有中國特色社會主義電影道路的一部分？

圖片說明：「烈日灼心」三位男主同時加冕第18屆上海國際電影節影帝桂冠

而並稱中國四大電影節之一的長春國際電影節更是愧對以電影之名。

口號居然是：電影搭台，經貿唱戲。追求「電影文化大普及，經貿活動大豐收」，既然如此，為何不改名「長春國際貿易節」，在經貿往來的同時順帶欣賞一下兩年來的優秀電影！

那麼，在如此匪夷所思、模稜兩可的背景下，一個電影節究竟該如何運作才能脫穎而出，繼而進入良性循環，最後真正呈現一個電影節的風貌和品格。已走過11年的獨立電影節――first青年影展也許能給出最好答案。

清晰的定位與日益完善的評價體系使first青年影展獨樹一幟

first青年影展起先只是一個中國傳媒大學校內的短片競賽，發展至今，已能夠吸引中國乃至世界電影的半壁江山前來搖旗吶喊，這與它自成立之初的清晰定位緊密相連。

十年前，影展的創始人宋文發現，為什麼「最佳影片」不能是參賽影片中的最好影片，於是他與同伴想把評價體系拉回至電影本身，立志將創辦的電影節發展成為新電影人的挖掘機。

這一不懈追尋也體現在first青年影展的參評規則里，參賽作品必須是電影人的前三部電影，而在中國，著力關注電影人處女作的電影節，僅此一家。

而在遴選評委階段，first青年影展也為人稱道。

評委需要深具藝術家的眼光和胸懷，在親子觀影前提下，經過無缺席集體討論後才可擬定所有獲獎名單

圖片說明：2014年first青年電影展評審團主席謝飛(導演)

但與諸多精良文藝片一樣，同樣像一部細水長流電影的first青年影展一路走來也步履維艱。

在時間長河淌進第八年後，該影展才與那年由它推出的現象級電影《心迷宮》一起，一戰成名。

但是，在後續討論中，有評委對first青年影展的首席執行官李子為說：《心迷宮》這個片子可惜了，世界首映應該給威尼斯，那樣可以走得更遠。

這話令李子為百感交集。

此後，「為雪前恥」，first青年影展開始定期安排團隊去鹿特丹電影節、金馬電影節學習對方的創投體系、志願者體系與視覺體系。在去粗取精、去偽存真後，它逐漸建立起自己的系統架構。

2015年成立的「並馳實驗室」，聯合電影公司在保障創作者藝術表達的基礎上，為青年導演提供中低成本製作的全線資源支持，推動實驗作品順利進入主流院線。

而去年，擔任影展大使的陳坤，在與參展紀錄片導演馬莉的聊天中，萌生了與first合作成立「山下紀錄片實驗室」的想法。

陳坤每年出資50萬，助力青年導演拍攝紀錄片。講述青少年犯罪現狀的「少年」由此獲得30萬拍攝資金；記錄一位已過耳順之年卻還要照顧年過半百智障兒子的「羅長姐」也收獲了15萬製作經費。該片在隨後舉辦的「西湖紀錄片節」上又斬獲大獎。導演把一半獎金放回「山下紀錄片實驗室」，由此形成了一個流水不腐的紀錄片基金。

而first影展數量龐大的志願者團隊也日益成為一張華麗名片。

在今年的影展發布會上，幾百人的座位上都放著寫有各自名字的瓶裝礦泉水。

眾多志願者在有限條件下，甘願承受高負荷運轉，憑借自己的熱情洋溢與青春逼人讓first青年影展活力四射。

時至今日，first青年影展已碩果累累。

剛剛拿下第30屆東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎的《暴雪將至》就是在該影展的創投會中，牽線世紀百年影業有限公司，由此進入實際運作環節；

導演馬凱花費7萬元拍攝的恐怖片《中邪》已被騰訊高價收購；

張大磊的《八月》在奪得金馬最佳影片後，又得以在內地院線公映。

今年的影展訓練營更是邀請到世界電影大師貝拉塔爾擔任講師??

要適者生存，但不能隨波逐流

聲名鵲起後，許多企業也慕名而來。有說可以在西寧找塊地，建一座first青年電影大廈，當然需要按照房地產思維經營項目；也有企業願意出錢贊助，但需要冠名以「杯first青年電影展」；2014年，網路大電影風起雲涌時，有人甚至勸說first影展改弦更張。

對所有這類「雙贏」和「共享」，first青年影展皆一口回絕。

在李子為和她的團隊看來，成為青年導演進入電影市場的最佳途徑，讓電影人在這里離電影最近，是一切資本流入的根基。

然而，談及未來，first青年影展的主創也不諱言：長路漫漫，荊棘遍布。

而這同樣也是中國電影節所面臨的通病。雖然品目繁多，但至今卻沒有真正的電影節文化。

許多中國電影人在去過阿姆斯特丹國際紀錄片電影節後無不唏噓感嘆：他們驚異於，在這個以大麻和紅燈區合法化著稱的城市裡，人們卻在晨光熹微中，冒著凜冽的寒風排隊買票，在電影節此後持續十天的放映中，從早到晚，十個放映廳場場爆滿。

而在國內，想讓更多普通觀眾走進電影節影院，仍舊任重而道遠。畢竟，唯獨文化的孕育不能拔苗助長。

而與此同時，這十年間，中國的銀幕數已突破四萬塊，位居世界第一，而電影票房也從60億發展至457億，成為僅次於美國的第二票倉。

在這個狂飆突進的時代里，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。

文/浮光掠影

❽ 2019年第72屆戛納電影節官方海報如何解讀

第72屆戛納電影節將於5月14日開幕，5月25日閉幕。

2019年3月29日，傳奇導演、法國新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達在與癌症短暫抗爭後於家中離世，去世時家人和朋友都在她的身邊，享年90歲。

官方海報上放的是26歲的阿涅斯·瓦爾達，當時是1954年，她正在拍攝電影《短角情事》（La Pointe Courte），當年這部電影就是在戛納電影節的非競賽單元首映的。

這張經典的圖片中，拍攝地點位於法國東南部賽特小鎮的海灘邊上，瓦爾達正站在一位技術人員的肩膀上看著攝影機。

「這張照片總結了阿涅斯·瓦爾達的一切：她的熱情、沉著和惡作劇。」戛納電影節的組織者說，她擁有「自由藝術家的成分、形成了她從未停止改進的食譜。」

❾ 吳京「萬年伸手圖」用了七年，此照片都在哪些場景出現過

吳京的伸手圖已經被用了800多次了，出現在800多個場合了。其實他出道之後就沒有緋聞，而且為人也很低調，基本上吳京每次出現，都是在宣傳自己的作品，不過隨著吳京像是寶藏一般被廣大網友發現之後，吳京萬年不變的伸手圖終於火出了圈。這個可以用在任何場合，任何場景之下的伸手圖到底是怎麼一回事呢？

最後總結一下吧，雖然都說吳京是硬漢，但是想要成為硬漢，年輕的時候顏值也要跟得上。吳京真的屬於帥而不自知的類型，也正是因為如此，加上直男性格，才多了一絲反差萌。也收獲了一大批的路人粉。不知道大家對於吳京有什麼看法呢?如果未來吳京突然換掉自己的伸手圖，你是不是會覺得有些驚訝呢？