Ⅰ 求一部電影的名字
是電影《通天塔》
《通天塔》（Babel）是一部獲得2006年美國金球獎最佳劇情電影的劇情片。由墨西哥導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導，吉勒莫·亞瑞格編劇，以多線劇情完成導演亞歷桑德羅包括《愛情是狗娘》和《靈魂輓歌》（21 Grams）在內三部電影的「死亡三部曲」。《通天塔》是以四段分別發生在摩洛哥、日本、墨西哥和美國的劇情交織而成，由法國、墨西哥和美國跨國聯合製作，本片獲得奧斯卡金像獎七項提名，其中包括最佳影片和最佳導演，最終獲得最佳配樂獎。
大場景的影片適合在電影院看。《巴別塔》這種在摩洛哥荒山野嶺的大場景與東京人工化的俱樂部，在陽光燦爛的室外與光線陰暗的室內，在外在與內心之間大幅度切換的電影，更是那種需要在大銀幕上看的電影。你時而被帶到人物的最近處，時而又被拉到大視野。 我們被帶到摩洛哥的荒山峻嶺，鄉民的生活被一隻槍打破了寧靜，這支Winchester牌獵槍，美國製造，由一個日本遊客留下來送給當地導游。一個善意的舉動引來的卻是一個悲劇，這只槍的子彈被放羊的孩子練習著射出去，又射中了恰恰是來自美國的女遊客。女遊客和丈夫不久前喪子，出遊本來是為了挽救婚姻。女遊客在小村莊里等待救護生死未卜，同時摩洛哥警察懷疑有恐怖主義行為，要保護國家名聲，開始粗暴地追逐牧羊人一家。女遊客的丈夫打電話給美國加州聖地亞哥家中的墨西哥保姆，要她好好看管孩子，墨西哥保姆要到邊境對面的家中去參加兒子的婚禮，找不到替補只好把兩個孩子帶了去，結果返回聖地亞哥的途中因為侄子沖動的決定，被警察懷疑綁架孩子，喪魂落魄地在野外度過了一夜，幾乎把孩子丟了。在地球的另一端，日本警察則被照會調查獵槍的來歷，結果我們知道日本遊客有個正在青春期的啞巴女兒，在成長的痛苦中反叛著也渴望著，而後我們還知道這個家庭的母親不久前自殺…… 倒霉事一樁樁，在觀看時幾乎覺得編劇有些強迫地把這些巧合安排在一起。但是無論是在摩洛哥等待救援的美國遊客，還是東京萬家燈火中的一對父女，還是北美荒地中驚慌失措的墨西哥保姆，都是人類處於困境中無助的寫照。今天，彷彿人類也在造一座通天塔，今天的通天塔就是全球化，而全球化的通天塔也並非沒有代價。 這部影片的手法能夠吸引你觀看，經常讓你透不過氣來。攝影是最無爭議的部分，給我們難忘的畫面，無論是美麗的荒山，還是人工化的東京，攝影的呈現都是那麼強有力。表演方面，同時啟用大明星與各國職業演員與非職業演員，沒有感覺任何的不調和，也是影片為人稱道的一大特色。凱特·布蘭切特，布拉德·皮特的大明星身份正好符合劇情，因為在第三世界的小地方，任何美國人都象是明星。但是轉眼之間他們也仍然可以如此束手無策。當然，這部分故事的結局終於轉悲為喜，也許是美國觀眾需要的一點安慰。日本部分的劇情以那個日本女演員的出色表演而格外突出，最不落俗套，但是也最反映現代化社會人的困惑。墨西哥保姆故事討論邊境關系：一方面，資本主義需要全球化，墨西哥人是加州廉價勞動力的主力軍，另一方面，疆界又必須存在，出入的規則永遠由強勢的一方來決定……
Ⅱ 一個台灣電影，一個帶眼鏡的小男孩放學回家被3個人綁架了，有一個歹徒不會拼音打字，男孩是單親家庭，...
《寶島漫波》
導演：王啟在
主演：屈中恆 姚采穎 黃婕菲
類型：劇情
上映日期：2011年7月22日 中國台灣
三個傻瓜綁匪，綁架了渾身名牌的小天才喬治，並透過電話勒索。。。。
Ⅲ 求一部真正的電影！
《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
Ⅳ 求一部台灣電影的名字
片名：熱帶魚
Ⅳ 找一部台灣老電影
《生命快車》
Ⅵ 求一部台灣殺夫類的電影
夜夜磨刀的女人
或《殺夫》
--都是那種片。
Ⅶ 找一部電影，講一個大陸人去台灣發生各種好玩的事，好像一開始是被綁架，然後有去台灣的博物院，路邊還有
《痞子英雄之全面開戰》是由蔡岳勛執導，黃渤、趙又廷、楊穎、戴立忍主演的動作電影，是電視劇《痞子英雄》的前傳，設定於電視劇版三年前的2005年，片尾結局銜接電視劇版的第一集。
影片講述一向膽小的混混徐達夫為了心愛的女人擅自挪用贓款賺外快，卻在即將成功時遭到神秘隊伍橫插一腳；吳英雄本以為只是簡單的地下交易，但在逮住徐達夫之後，栽進了另一個更大的陰謀。
該電影於2012年6月19日在中國大陸上映，截止至26日，影片票房將近6000萬。
Ⅷ 關於綁架的電影
張子強綁架李嘉誠之子的案件
審判張子強現場
《驚天大賊王》（1998）
導演：吳耀全
主演：任達華，譚耀文
《轟天綁架大富豪》（1999）
導演：馬天耀 / 羅惠德
主演：呂良偉，葉童
《樹大招風》（2016）
導演：許學文 / 歐文傑 / 黃偉傑
主演：陳小春，林家棟，任賢齊
張子強招牌動作。《樹大招風》中的陳小春扮演。
這三部電影都取材於張子強帶有黑社會性質的暴力犯罪案件。張子強於1996年綁架香港首富李嘉誠的兒子李澤鉅，將他脫光衣服，只穿一條內褲囚禁在一個廢棄雞場的房屋內。隨後他腰纏炸彈親自去李家大屋與李嘉誠洽談贖金，李嘉誠因此也不敢報警，並現場答應，張子強一口索價20億港元。
因現場沒有那麼多現金，最終張子強拿走10.38億元巨款。之後張子強親自駕車將被綁架一日的李澤鉅載到銅鑼灣釋放。
《驚天大賊王》里的任達華
1997年，張子強又綁架了時年富豪榜排名第二的郭炳湘。但是郭炳湘不像李澤鉅那麼乖，他堅決不肯給家人打電話，就被脫光了衣服塞進了一個只有小透氣孔的密閉箱子里關了四天。四天後，郭炳湘實在受不了才給家人打電話，並支付6億贖金。
1998年張子強因存儲炸葯被警方追捕，潛逃至內地。同年策劃另一起大案被公安機關抓捕，判處死刑。
在這三部電影中，以張子強為原型的角色分別由任達華、呂良偉和陳小春飾演。
2. 王德輝綁架案
王德輝與妻子龔如心
《重案組》（1993-6）
導演：成龍 / 黃志強
主演：成龍，鄭則仕，羅家英
《綁架黃七輝》（1993-8）
導演：高先明
主演：鄭則仕，秦沛，吳鎮宇
這兩部電影都根據香港當年轟動一時的王德輝綁架案改編。王德輝，1960年與其妻龔如心聯手創辦「華懋置業」，到70年代發展成為香港最大的私營地產商之一。1983年，王德輝第一次被綁架，龔如心支付1100萬美元贖回丈夫。
《重案組》中的成龍，飾演一名正義刑警
1990年王德輝再次遭綁架，綁架人之一鍾玉球因害怕連累家人，向警方自首並供出其餘三名同夥，但他們只是奉命行事，不知道總策劃是誰。
就在破案希望破滅之際，台灣警方破獲一宗特大洗錢案，牽出20多號疑犯，其中便包括王德輝綁票案的主使人——香港退休警長鍾維政。原來鍾維政退休前無意中翻閱到1983年王德輝綁架案的檔案，認為此案設計精巧，如果再來一次，只需彌補幾處漏洞，一定能夠得手，於是便一手謀劃了這起案件。
《重案組》結尾特意鳴謝警方
鍾維政命人把王德輝藏在漁船上，開往公海水域。後有被捕的匪徒表示，由於在逃亡途中被內地的海軍船艦追逐，綁匪已將人質拋入大海；也有匪徒說王德輝還活著。如今鍾維政一直在逃，王德輝也生死不明。
在這兩部電影中，退休警官鍾維政的角色都由鄭則仕扮演；王德輝為原型對應的角色分由羅家英和秦沛飾演。成龍在《重案組》中飾演年輕有為的警察，憑此拿下第30屆金馬影帝。
3. 李形昊綁架事件
《那傢伙的聲音》（2007）
導演：朴振彪
主演：薛景求，金南珠
《那傢伙的聲音》中飾演遇害者李形昊父母的薛景求和金南珠
以韓國小學生李形昊綁架案為原型。1991年1月29日，9歲的李形昊在家附近被綁架，父母在被電話恐嚇勒索44天後，歹徒也拿到了2億贖金的情況下，李形昊的屍體卻在漢江邊被發現，警方證實在被綁的第二天，他就因為窒息死亡。
在15年時間里，警方共累計投入了15萬人力和10多萬警力，但兇手至今仍未找到，而訴訟期間已過。電影最後公布了當時兇手的真實電話錄音，現實和電影已難分彼此，分外令人震撼。
這起案件和「青蛙少年失蹤案」「華城連環殺人案」並稱韓國三大迷案，另兩起案件也分別改編成電影《孩子們》和《殺人回憶》，每一部都成為橫掃頒獎季的佳片。
4. 吳若甫綁架案
《解救吾先生》（2015）
導演：丁晟
主演：劉燁，劉德華，吳若甫
當事人吳若甫在影片中飾演警察
2004年2月3日凌晨2點多，著名演員吳若甫與幾位朋友剛剛談完事從朝陽區某酒吧出來，眼前突然出現了幾個陌生男子。他們自稱是警察，給吳若甫戴上手銬，只一眨眼的工夫，吳若甫就被那幾個男子拉上了汽車揚長而去。
吳若甫的朋友隨即報警，專案組鎖定犯罪嫌疑人「華子」，他曾因犯搶劫罪被判有期徒刑9年，出獄後每天都在變換著不同的落腳點，自稱身上就帶著手雷，誰敢抓他就與誰同歸於盡。
在抓捕過程中，偵查員從華子身上和車上搜出了一把上了膛的「五四」式手槍和一個手雷。他一直吞吞吐吐，不肯吐露關押吳若甫的具體地點，中間還玩花樣，說想見女朋友最後一面。經歷波折後，吳若甫被成功解救。
11年後，吳若甫綁架事件被搬上大銀幕，《解救吾先生》的還原度超過70%，紀實拍攝手法亦讓觀眾如同身臨其境。當事人吳若甫也出演了本片，飾演刑警曹剛。
Ⅸ 誰知道一部台灣電影叫什麼，大概70年代的背景，講2個男學生綁架一個女明星，後來警察吧學生打死了
我也想知道，可是忘了男演員叫什麼名了，找了整整兩天沒找到。後來忘了在哪部動作片見到他跑龍套。
----以下引自「蜀釣寒江」在MTIME的日誌
影片背景大概是台灣70,80年代，主角是兩個個性不同的好朋友。一個學習刻苦就是A，一個叛逆不羈就是B吧。A很刻苦，但是那時台灣教育很刻板，老師課下還要辦輔導班，A的家庭條件不好，就沒上輔導班，經過自己的努力在考試中取得一個比較好的成績，老師在課堂上拿他當反面教材，貶中蘊褒的把那些上補習班的學生批了一通，A很不服氣，和老師吵了起來，繼而憤然離開。
當A對自己的生活很不滿時，B卻春風得意，B早早離開了學校，開始混跡社會，所以也小有成就。一次，A在家和父親大吵一架後去B的公寓找他，只見B驚恐的躲在角落裡，手裡緊緊的攥著一把手槍！原來B去做了黑社會，因為案發所以緊張的躲在公寓，A好心勸B去自首，但是A死活不肯，就在二人爭執之時一個郵差恰好經過，驚魂未定的B遂開槍打死了郵差，被逼無奈的A只好和B開始了不歸路。
B為了逃離台灣，就策劃把當紅女影星綁架以求贖金，但萬萬沒想到，對生活失去信心的女星根本不關心自己的安全，在她看來這只不過是兩個孩子的惡作劇。事情一天比一天遭，遲遲拿不到贖金的B心生歹意，A卻只想朋友不要一錯再錯，在二人爭執過程中，手槍不幸走火打死了B。A懊惱至極，遂帶著女星繼續逃跑，就在這朝夕相處間A漸漸走近了女星的生活，他們開始像情侶一樣亡命，可是好景不長警察發現了A的行蹤，在與警察對峙中A變得越發瘋狂，女星苦苦相勸，就在A決定放棄面對現實時，A卻被警察無情的射殺了。