㈠ 電視劇少帥每次畫面切到夏威夷的那個背景音樂是什麼，用薩克斯的
Bella（For Bette）和這個有相似之處
㈡ 求夏威夷風情的歌曲，比較歡快，有些電影中會在主人公度假時候出現的那種
一、Sha la la
二、California dreaming
三、La isla bonita
四、《美麗星期天》
㈢ 有首夏威夷電吉他開頭的爵士樂，經常被電影和廣告作為背景音樂的叫什麼名字
絆人的木樁不在高
㈣ 輕音樂有哪些類別
輕音樂，是指那種風格輕松、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂「輕」，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲要「輕」；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要「輕」。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛。
輕音樂的特點有：
娛樂性
音樂同其他藝術一樣,都是寓教於樂的。而輕音樂的娛樂性特點表現得更為突出，可以說,輕音樂是運用它特有的輕快、輕松、輕巧、輕盈，還有輕型的特色來充分發揮它的娛樂功能的。
通俗性
輕音樂作品一般篇幅不大，結構簡明，沒有什麼復雜的戲劇情節。它的音樂通俗、淺顯、易懂。因此，欣賞輕音樂比欣賞交響樂要容易得多。
生活化
輕音樂不僅在內容上大都為人們所熟悉,而且它的欣賞過程也比較隨便，可以在劇場這種正式場合，也可以在公園、飯店、舞會、茶座、商店裡欣賞。至於在家裡,那就更隨意了。它具有現代生活氣息的節奏、韻律和音色特點，是伴你休閑、旅遊、進餐、入夢的很好的朋友。
20世紀80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發展，樂隊的核心已經不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊也由原先的演奏主體轉變為演奏的配角。有的輕音樂樂隊則兼收並蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂樂隊已有很大的差別。這類可稱為「新輕音樂」的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫地亞與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼等人及樂隊錄制的唱片外，大多數唱片「沙龍味」較濃，不能給人以高層次的審美享受。
要聽正宗的輕音樂，首選的仍然是3大輕音樂樂隊。事實上，這3個樂隊的唱片在國內已佔據了主流地位。其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是20世紀50、60年代的錄音。去年DECCA公司發行了一套兩張的曼托瓦尼金曲集，匯集了曼托瓦尼樂隊演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少該樂隊的唱片。詹姆士·拉斯特樂隊是環球公司（原寶麗金）旗下的專屬樂隊，幾十年來錄制了大量精美唱片，僅在國內能見到的就有30多款，是錄音製品最多的一個輕音樂樂隊。保羅·莫里亞樂隊的唱片由PHILIPS公司錄制，數量也較多，而且有不少近幾年新錄制的唱片，錄音水準也較高，音響效果極佳。其他著名輕音樂樂隊，如亨利·曼西尼樂隊、阿爾弗雷德·豪澤樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、科特·埃德勒哈根樂隊、黑塞樂隊的唱片也有不少進入了中國，但目前已不容易見到。
㈤ 電影釜山行片尾曲是什麼
電影釜山行片尾曲是：
1.Aloha
Oe
2.中文翻譯是：珍重再見
3.Aloha
Oe
這首民謠是夏威夷最後一位君主Lili
uokalani女皇創作於1878年.她在海邊看到一對戀人深情地擁抱、離別,此情此景觸動了她,她即興寫了此曲。
㈥ 急求！！！六人行裡面的一首歌！！
Copacabana by Barry Manilow
Her name was Lola, she was a showgirl
With yellow feathers in her hair and a dress cut down to there
She would merengue and do the cha-cha
But while she tried to be a star,
Tony always tended bar
Across the crowded floor, he worked from 8 'til 4
They were young and they had each other
Who could ask for more?
At the Copa, Copacabana (Copacabana)
The hottest spot north of Havana (here)
At the Copa, Copacabana
Music and passion were always in fashion
At the Copa....they fell in love. (Copacabana)
His name was Rico. He wore a diamond.
He was escorted to his chair, he saw Lola dancing there
And when she finished, he called her over,
But Rico went a bit to far,
Tony sailed across the bar
And then the punches flew
and chairs were smashed in two
There was blood and a single gun shot
But just who shot who?
At the Copa, Copacabana (Copacabana)
The hottest spot north of Havana (here)
At the Copa, Copacabana
Music and passion were always in fashion
At the Copa.... (aaahhh!) She lost her love.
Copa... Copacabana... Like in Havana... Have a banana...
Copa... Copacabana... music and passion... always the fashion...
Her name was Lola, she was a showgirl,
But that was 30 years ago, when they used to have a show.
Now it's a disco, but not for Lola,
Still in the dress she used to wear,
Faded feathers in her hair.
She sits there so refined, and drinks herself half-blind.
She lost her youth and she lost her Tony,
Now she's lost her mind!
At the Copa (CO!), Copacabana (Copacabana)
The hottest spot north of Havana (here)
At the Copa (CO!), Copacabana
Music and passion were always in fashion
At the Copa....don't fall in love... don't fall in love.
最早聽「Copa Cabana」，還是聽保羅莫里亞樂隊演奏的這個輕音樂，當時連名字都不知道，就覺得很好聽。如果你看過周星馳演的電影《百變星君》的話，一定會注意到電影開頭那段描述夏威夷風光的音樂，還有電視劇《六人行》中瑞秋在拜瑞婚禮上唱的那首歌曲（看場景，這個歌曲在美國的群眾基礎很好）。歌曲的資料不是特別清楚，據說是一部電影的同名主題歌曲（1985年的 Copa Cabana），有點中美洲熱帶風光的感覺，節奏和旋律都不錯。歌詞也寫的很有趣，強力推薦。
Barry Manilow：《情歌教父全記錄》
就銷售成績與歌唱生涯的長度而言，巴瑞曼尼洛無疑是流行音樂史上最成功的抒情歌手之一。盡管他在事業顛峰時期也不曾受到樂評人青睞，但這位向來以歌藝與創作才華征服樂迷的抒情天王，在七○年代後半與八○年代初期仍舊創下五千八百萬張的唱片銷售量，並接連炮製出25首前40名單曲，其中更有13首曾經登上成人抒情榜的冠軍位置。八○年代後期，曼尼洛在褪去暢銷歌手的光環與壓力後，轉而詮釋起自己深愛的爵士、搖擺、流行經典與百老匯音樂劇，並持續推出作品至今，然而他受歡迎的程度似乎不曾稍減，因為這張甫於今春推出的精選大碟《Ultimate Manilow》，進榜首周即直沖告示牌排行季軍位置，甚至還稱霸網路銷售排行冠軍，教人不得不贊嘆這位樂壇常青樹歷久彌新的聲音魅力。
1946年生於紐約布魯克林的曼尼洛，自幼即嫻熟鋼琴與手風琴。半工半讀完成茱莉亞音樂學院的學業後，他成為CBS電視台「Callback」節目的音樂總監，並活躍於廣告配樂界。1971年他成為貝蒂米勒音樂生涯初期的專屬鋼琴手、編曲者與音樂總監。1973年他發表了首張個人同名專輯，但銷售成績差強人意。1974年他加盟Arista唱片，在總裁克里夫戴維斯的運籌維幄下，隔年以一曲獻給初戀女友的「Mandy」拿下排行冠軍，隨後推出的百老匯風味單曲「It\'s A Miracle」與改編自蕭邦作品的抒情曲「Could It Be Magic」也相繼進占排行前二十名，而後者在接招合唱團的翻唱之下還曾登上英國榜第三名。1976年至1980年，他以冠軍曲「I Write The Songs」、「Looks Like We Made It」和「This One\'s For You」、「Weekend In New England」、「Can\'t Smile Without You」、「Copacabana」、「Somewhere in the Night」、「Ships」、「I Made It Through the Rain」等單曲陸續攻陷排行前十名，1977年他甚至還在葛萊美獎與全美音樂獎之外，贏得了首座電視艾美獎，足見他橫跨各個領域的傑出才華。
去年，他結束了與Arista唱片多年來的合作關系，並加盟爵士廠牌Concord以便專注於灌唱自己熱愛的爵士作品，而這張收錄了19首排行抒情佳作的《Ultimate Manilow》，正是一張里程碑式的紀念精選輯。今年六月份，曼尼洛即將與史汀、麥可傑克森等歌手共同列名今年的「音樂創作名人堂」，然而相較於他的創作才華，他柔美的歌聲與爐火純青的唱腔卻更為樂迷們所肯定，因為聆聽曼尼洛的音樂就如同咀嚼美好的回憶，越是經過時間的沈澱，越能感受到他音樂中永恆的純真與浪漫。
電影 Copa Cabana 劇情簡介：
Barry Manilow's hit song is the inspiration for this movie. The film opens in 1948 with Manilow starring as an aspiring songwriter. Working as a pianist in a bar, he meets Lola (Annette O'Toole) who wants to make it in show business. He, of course, is immediately smitten with the beautiful woman. At Manhattan's Copacabana lounge, they both start finding fame. However, fate steps in and she is swept to Havana to work in a splashy night club act where she is convinced she will find her stardom. Instead she finds Rico (Joseph Bologna), a suave gangster who manages the club.
巴西的Copacabana海灘
Copacabana海灘經常被稱為世界上最有名的海灘。 它在里約熱內盧的居住區的前面橫跨3英里（4.5公里）。 它的景色之美讓人目瞪口呆：花崗岩環繞著通往海灣的大門。 這種城市-海灘的布局給予遊客更多的采購機會：這里有購物中心、電影院、時裝和珠寶商店, 以及設置得當的餐館和夜總會。 當地的夏季是從12月到第二年的2月, 氣溫在77華氏度（25攝氏度）和95華氏度（35攝氏度）之間。 在海灘上, 你也有一種參加檢閱的感覺, 因為可以看到劃船和網球活動中的很多漂亮的身材和美麗的面孔。
㈦ 誰能給我說幾首夏威夷風情的音樂啊！還有美國鄉村風格的
你可以去聽聽電影《蘭戈》得電影原聲 裡面很有幾首夏威夷風格樂曲
㈧ and i love you so是哪部電影的插曲么
貓王 Elvis介紹資料：
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選
曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇
地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王
不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。
此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。
薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。
「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。
到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。
1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。
唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。
到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。
隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。
這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。
到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。
由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。
普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）
「貓王」金曲推介 ：
《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）
㈨ 請問世界最著名的三大輕音樂樂隊是哪三個
【曼托瓦尼之聲一英國曼托瓦尼樂隊】
曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有 大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展， 旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生 於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯 卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小 在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷 居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開 演出布魯赫和聖•桑的小提琴協奏曲。18 歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在 旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂 為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛 的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲， 使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家 的身份臝得了巨大的聲望。1933年，曼托 瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個 以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來 的曼托瓦尼樂團。
曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到 了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色 的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音 樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和 諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼 托瓦尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的 現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是 一服令人舒暢的清涼劑。
曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解
小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管 弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位 小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著 迷。
【法國音樂之神——法國保羅•莫里哀 樂隊】
每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦 樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂 器的音色後，就很容易分辨出這是保羅•莫 里亞樂團演奏的輕音樂。這一樂團的指揮保 羅•莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼 年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進 入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了扎 實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績 畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最 終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂 圈內^ 17歲時，他組織了一個樂團，最初 在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉 移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長 期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行 了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格， 因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂 節曰都紛紛邀請他率團參加演出。
保羅•莫里亞樂團被人譽為「情調音樂 的使者」、「第二次世界大戰後的法國音樂之 神」。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：看 的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流 行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法 國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖 邦的音樂、曰本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至 甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、 應有盡有。他善於同流行歌壇的明星合作， 為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人， 溫和典雅、平易近人、饒有風趣。
保羅•莫里亞樂團十分注重旋律與和 聲，其風格清新明朗，華麗淳樸，從不過分 誇張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利 用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適 的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的 節奏成為保羅•莫里亞樂團所獨有的特4。
【舞會音樂之王一德國詹姆斯•拉斯 特樂隊】
詹姆斯•拉斯特樂隊在世界各地的 演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了 千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯•拉斯特 擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同 形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌 劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行匐樂 以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此1卜， 這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美 的伴唱、合唱隊。
樂隊指揮詹姆斯•拉斯特出生於德國不 來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地 的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在決 堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始 作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編 導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家 之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最 佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的「舞 會音樂之王」成為譽滿全球的流行音樂樂壇 的傑出人物。詹姆斯•拉斯特樂團的音樂- 透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一 種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染 不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂， 都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典 音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以^ 編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力， 而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使
從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受 到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊 員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊 員感到人人有份，從而達到協調一致，充分 體現他的要求。
西方廣播電台每每於午夜播放一種叫 做「入夢樂」的音樂。這種寧靜而優美的小 曲即由詹姆斯•拉斯特改編，這些小曲可以 幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後 的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的 音樂聲中進入夢鄉。
㈩ 推薦一些夏威夷風情的歌曲吧
Mariah Carey 的
we belong together 歌曲旋律婉轉動聽,真的是很好聽，不聽會後悔的
touch my body 也很好聽呢
hero 經典就是有感覺
瑪利亞凱莉 天後級人物 她的歌都很好聽 還有
bye bye很多人是因為這首歌喜歡上她的
my all I Still Believe Without You
sarah connor的歌
just last dance有點悲傷，曲調很迷人
christmas in my heart 這首歌是她的成名作.真正的柔情經典.非常迷人
thank you符合她的風格
skin on skin又是一首經典
when two become one
i believe in you前奏很好聽的
for the people 很輕快的
a ride in the snow 輕松愉快，我很大愛的
莎拉·寇娜是我很喜歡的歌手，可以說是每首歌都好聽
還有：every moment of my life
love is color blind 也是很好聽的旋律
living to love you
惠特尼·休斯頓得
i will always love you天後的歌就是不一樣
when you believe和瑪利亞凱莉合唱的，兩大天後的歌，很大氣，很有味道