電影背景音樂素材恐懼

⑥ 十大令人震撼的背景音樂都有哪些

1、豪勇七蛟龍（The Magnificent Seven）

2、故鄉的原風景

3、CCTV《天氣預報》主題曲

4、簡單的禮物（Simple Gifts）

9、春野（ONE DAY IN SPRING）

常被用作節目開頭的曲子或是新聞、起床曲的開頭背景音樂。是一首非常舒緩柔美的經典樂。

10、安妮的仙境（Annie』』s Wonderland）

出自班德瑞的《仙境》這張專輯，柔美而有力度，適合朗誦配樂。

⑦ 求通常用來營造一種緊張的氣氛,用在懸疑偵探類電影做背景音樂的歌

在最近的歌單里找了找，你看看有沒有合適的，希望能幫到你
前面為歌名後面為音樂人，大部分以純音為主，主要以懸疑緊張詭異氣氛為主，詼諧的弱一些
Marionette ——Chris Spheeris
Hope Virture——Clint Mansell 懸疑
Requiem For A Tower——Escala 氣勢
Cohka——Apocalyptica（這張專輯里的都挺贊的，大提琴加鼓節奏，以懸疑緊張憂郁氣氛為主，詼諧勉強。。但不哀傷）
Светлячок——Ramio Lin 懸疑
Sakura——Koan
New Galactic ——Stive Morgan
Intro——The xx（這首有一點點懸疑帶著詼諧的感覺）
If—— Zero Cult
I am the doctor——Murray Gold（神秘博士配樂，緊張氣勢為主）
Feedback——GMO vs Dense
Scrupus——Stoa
Mors——Stoa
Dust——Stoa
Storytime——Nightwish
Battle Without Honor and Humanity （殺死比爾主題曲，很熟的）
電鋸里的Hello Zepp
Vanishing Point—— Cranes （有少量女聲）
Light Song ——Crane（終於找到這首了，就是找這首跟你說來著，結果找到發現還好，也不是詼諧。。）
神探夏洛克的BGM是詼諧+懸疑的感覺，很好聽，去找它的OST吧，比如Pink、Pursuit、the Game is on

⑧ 求一些恐怖點的背景音樂

Abruptum –《Obscuritatem Advoco Amplectere Me》[DSP; 1993]

混亂，惡心，邪惡，病態，瘋狂，憤怒，恨……來自瑞典的Abruptum散發連最陰冷的黑金屬樂團都無從比較的極度邪惡。Abrutpum在1990年由兩個瑞典狂人所組成 : IT (詭異的侏儒)和EVIL。Abruptum可能是黑金屬界對實驗音樂界沖擊最大的樂團了。這張專輯由並不著名的DSP唱片公司發行，樂團玩的是帶有工業、噪音、黑暗氛圍色彩的原始黑金屬，這使他們做的東西和半數以上被稱為「黑金屬」的都不一樣。吉他部分運用了大量的音箱回授/嘯叫，以及用作特殊聲響的劃弦；這在大部分時間里都讓聽者覺得和「黑金屬」相去甚遠，更接近於工業、噪音類音樂中吉他扮演的角色。主唱的嗓音也不比MASONNA遜色！音樂中還間或閃現出電影配樂中常見的，小提琴在高音區發出的「抽風」聲。除此之外，音樂中就再沒有類似效果的合成器聲部的加入，即便背景采樣的出現也最多短短數秒，陰暗鋼琴的點綴也絕不畫蛇添足——換言之，病態、黑暗的情緒基本通過傳統三大件表現。樂手的想像力和段落編排的駕馭力可見一斑。

Mortician－《Chainsaw Dismemberment》[Relapse 1999]

由Will Rahmer，Roger Beaujard雙人組成的死亡樂團Mortician是超級恐怖片愛好者，甚至在所有專輯中幾乎每首曲子均配以取自各類恐怖片的Sample為開端，有時 sample長度甚至還超過曲子本身。慘遭冷血屠宰的女子哀嚎聲不可避免的大聲響起。在受害者逐漸失去生命力之際緊接著爆出一團瘋狂非人的緊湊高速鼓擊，搭配如同地獄一般低沉的吉他旋律，混著比其他聲響更低沉的咕嚕聲糊成一團，如同瘋狂大屠殺現場般，血跡，肉塊到處

亂灑——這就是Mortician的音樂，甚至可以不加改動直接拿去做恐怖片的配樂。Will 和Roger承認自己是恐怖電影的極度愛好者和收藏家， 家中櫃子全部堆滿了無數的各式恐怖片。由他們所出過的專輯名稱便可以看出來。初聽這張專輯時除了恐怖還有壓抑，感慨這個樂隊真TMD太狠了！之後拿去給一些朋友聽，紛紛表示這是他們聽過最狠的音樂。

Goblin –《Suspiria: Original Soundtrack》 [Cinevox reissue; 1977]

《Suspiria》是義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。而Goblin的音樂可以說和電影一樣恐怖，扭曲的吉他、陰沉的鍵盤、幽靈般的詭異氛圍都讓《Suspiria》的配樂即使沒有電影畫面也一樣嚇人。這張原聲專輯得到了眾多金屬樂迷的青睞，因為它實在比Black Sabbath或King Diamond最嚇人的專輯還要嚇人。

BBC Radiophonic Workshop –《BBC Sound Effects, Vol.13 – Death and Horror》 [BBC; 1977 ]

這是1977年由Mike Harding建議並製作的錄音作品，據說是為劇院或電影准備的聲音素材，但是我懷疑什麼電影能用的上這么恐怖的聲音！專輯的前半部分叫「死刑和拷打：1.砍頭 2.砍胳膊 3.鋸頭」等等等等，只是看看這些名字就已經夠讓人恐怖的了。後半部分還有「怪獸和動物」、「掘墓」等聲音采樣素材。這是毫不掩飾的、赤裸裸的恐怖，目的就是要嚇出你一身冷汗。

Bright Death Now －《Greatest Death》[CMI 1998]

Roger Karmanik既是黑暗工業廠牌COLD MEAT INDUSTRY (CMI) 的老闆，也是可怕的工業死亡樂團Bright Death Now的主創。Bright Death Now比TG等早期工業樂隊要極端的多,它是真正令人恐懼的樂隊,一部屠殺機器,年少者/心智脆弱者請勿靠近。Bright Death Now試圖用最厚重扭曲的噪音來向聽眾們展現人類最最醜陋的內心。Bright Death Now的音樂是刺耳雜訊與混沌工業聲響/單調的節奏與扭曲廣播後的混合。尖銳,殘忍,充滿血腥感，這不是任何一個傳統死亡樂隊能夠表現的出來的。.

Bright Death Now確實是太極端了，它帶來的恐怖不是「虛幻」的。我想傾聽BDN的作品是一種生理反映而不是心理方面，它能直接導致躁狂與精神分裂的發作。其它音樂理念熱衷於為事物找到一個象徵，哪怕極端如血腥死及黑金屬，同樣是令死亡成為一種形象一種寓意後的展示令聽眾感受，而早期極端的TG,SPK,WHITEHOUSE等無不改變著自己的態度積極尋找中介物。只有Bright Death Now，它的音樂本身既是手段，也是目的。工業死亡不是向你詮釋死亡的殘酷或是美麗等等，而是直接對聽眾實施傷害，它本身就是致死的手段。讓你死就是唯一的目的。因此其它外在包裝解釋都是次要的，只要你播放它，暴行就開始，那麼你為什麼要傾聽呢？

Diamanda Galas－《Schrei X》[Mute 1996]

這是一張純粹的人聲實驗作品，充滿了Diamanda Galas的尖叫、嘶嚎、呻吟。那些恐怖的聲場會在你毫不設防的胸口上狠狠地刺上一刀。難以想像這樣的聲音出自於人類的喉嚨，並且是女性。那些啞喉音、連續的美聲唱腔、以及無數個超高音所匯聚成的「歌曲」，足以讓任何以「極端音樂」自居的死亡唱腔相形見絀。你在黑暗中所能聯想到的只有一間間陰暗的停屍房與那些根本就無葯可救的疾病……它對黑暗無情的揭露，對死亡赤裸裸的敘述，使得許多死亡金屬/哥特音樂在表現力上都顯得蒼白軟弱。千萬別在深夜聆聽這樣的音樂，因為深夜人容易被勾起白天難以記起的感情和恐懼，不要將欣賞Diamanda的音樂當作某種勇敢者的游戲，這樣做很危險。

Current93－《Dogs Blood Rising》[Laylah 1984]

這是Current93最恐怖的一張專輯了，多首作品了經過處理的天主教頌歌作為背景聲效，出來的效果極度異端詭秘，讓人不寒而慄。好像一個邪惡的巫師在做法一樣。如果你聽過Current93，你也許可以用許多音樂形式來形容他，例如：GOTHIC，DEATH FOLK，EXPERIMENTAL甚至是RELIGIOUS MUSIC（宗教音樂）。但沒有任何一種說法可以確切表達David Tibet和他的樂隊不斷變化的音樂經歷。從《DOGS BLOOD RISING》那粗糙邪惡到《ALL THE PRETTY LITTLE HORSES》的甜蜜優美。CURRENT 93從一開始就遠遠離開了主流的地域。徘徊在黑暗的荒野。

透過Current 93的音樂，我們可以更深切的體會到主創David Tibet的內心世界。樂隊在音樂所表現出的離經叛道、血腥暴力，在文字中流露出的耶路撒冷沉淪的末日景象，其實正是現實中工業社會下人們對殘酷生活的扭曲夢境反應。工業技術的進步，日益增加的信息無法解決現代人類的空虛和孤獨，人們恍如喪失靈魂一般地生活著。也許只有通過宗教的力量才能找到自己的靈魂。

⑨ 求節奏緊張的背景音樂

1、《Beethoven Virus》：

由保加利亞著名電子小提琴家Diana Boncheva演奏，樂曲可謂精彩不斷，經典頻出，無處不透露著的高貴、自由之風，完美地演繹了現代電子小提琴的激情與優雅。

2、《Rock House Jail》：

電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一漢斯季默，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。

3、《Hero』s Theme》：

出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。

4、《The Dawn》：

本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光

5、《iKON LOVE SCENARIO》：

這首歌是韓國男團組合iKON在專輯發表裡的主打曲，其輕快跳躍的節奏受到了大眾的喜愛，並且歌詞將愛情的含義詮釋，旋律動聽，打動心弦，也同樣成為了抖音中各種秀恩愛的背景音樂。