一部電影沒有獲獎

㈠ 被稱為十年來最偉大的電影,卻沒有獲得奧斯卡和柏林獎的是哪一部影片

那個導演是不是瓦伊達獲？
獲獎的很多阿。
怎麼找。
電影史上最偉大的⒈0部

《公民凱恩》Citizen Kane
1941年，奧遜·威爾斯
1、《公民凱恩》Citizen Kane
1941年，奧遜·威爾斯

2、《教父》第1、2集 1972/1974
The Godfather I and II ，科波拉
2、《迷魂記》Vertigo
1958年，希區柯克

3、《八部半》8 1/2
1963年，費得里科·費里尼
3、《游戲規則》La Règle jeu
1939年，讓·雷諾阿

4、《阿拉伯的勞倫斯》 1962年
Lawrence of Arabia，大衛·里恩
4、《教父》第1、2集 1972/1974
The Godfather I and II，科波拉

5、《奇愛博士》Dr. Strangelove
1964年，斯坦利·庫布里克
5、《東京物語》Tokyo Story
1953年，小津安二郎

6、《偷自行車的人》 1948年
Bicycle Thieves，德西卡
6、《2001太空漫遊》 1968年
2001: A Space Odyssey，庫布里克

6、《憤怒的公牛》Raging Bull
1980年，馬丁·斯科西斯
7、《戰艦波將金號》 1925年
Battleship Potemkin，愛森斯坦

6、《迷魂記》Vertigo
1958年，希區柯克
7、《日出》Sunrise
1927年，茂瑙

9、《羅生門》Rashomon
1950年，黑澤明
9、《八部半》8 1/2
1963年，費得里科·費里尼

9、《游戲規則》La Règle jeu
1939年，讓·雷諾阿
10、《雨中曲》 1952年
Singin' In the Rain，斯坦利·杜南

9、《七武士》Seven Samurai
1954年，黑澤明

㈡ 為什麼周星馳拍電影那麼多，沒有獎項呢

有獲得過很多獎項, 電影獲獎名單： 1988年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎； 1989年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎提名； 1992年，憑借電影《審死官》獲得亞太電影展最佳男主角獎； 1994年，獲得香港十大紅人第一屆金彩虹演藝人獎； 1995年，憑借電影《大話西遊》獲得香港電影劇院評論學會大獎最佳男主角獎； 1996年，憑借電影《大話西遊之仙履奇緣》獲得香港影評人學會金紫荊獎最佳男主角獎； 2002年，憑借電影《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演四項大獎。此外，《少林足球》還獲最佳男配角、最佳音響效果、最佳視覺效果獎，成為21屆金像獎大贏家； 2002年，憑借電影《少林足球》獲得第七屆香港金紫荊最佳導演獎； 獲獎現場2002年，憑借電影《少林足球》獲得第八屆香港電影評論學會最佳電影獎； 2003年，憑借電影《少林足球》獲得日本東京七份體育報主辦的第45屆藍絲帶獎； 2005年，獲得第一屆大馬全球華人金藝獎的最受歡迎電影金藝演員獎； 2005年，由周星馳監制、編劇、導演、主演的電影《功夫》獲得第十屆香港「金紫荊獎」最佳電影和最佳男配角(元華)兩項大獎； 2005年，電影《功夫》獲得第24屆香港金像獎最佳電影獎。此外，《功夫》還獲得最佳男配角（元華）、最佳剪接（林安兒）、最佳動作設計（袁和平）、最佳音響效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五項獎； 2005年，電影《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎（周星馳）、最佳女配角（元秋）、最佳視覺效果（鍾志行、馬永安、譚啟昆、洪毓良）、最佳造型設計（陳顧方）獎； 2005年，電影《功夫》獲得阿姆斯特丹電影節Silver Scream Award； 2006年，1月20日，憑借電影《功夫》獲得被喻為「亞裔奧斯卡」的"2006亞洲卓越獎」在2006亞裔影視戲劇藝術頒獎晚會頒發的最佳電影和最佳電影表演兩項大獎。 所獲提名： 1989年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第8屆香港金像獎最佳男配角提名和最有前途新人獎提名； 1991年，憑借電影《賭聖》獲第10屆香港金像獎最佳男主角提名； 1992年，憑借電影《逃學威龍》獲第11屆香港金像獎最佳男主角提名； 1993年，憑借電影《審死官》獲第12屆香港金像獎最佳男主角提名以及獲第37屆亞太影展最佳男主角獎提名； 1995年，憑借電影《國產凌凌漆》獲第14屆金像獎最佳男主角提名； 1996年，憑借電影《大話西遊完結篇之仙履奇緣》獲第15屆金像獎最佳男主角提名； 2005年，憑借電影《功夫》獲第24屆香港金像獎之最佳導演、最佳男主角提名； 2006年，憑借電影《功夫》獲得第63屆金球獎「最佳外語片」提名… 個人榮譽： 1991年： 台灣報社票選十大港星風雲人物第二名； 銀色世界雜志十大皮蛋獎第九名； 《電視周刊》影劇圈30大明星。 1992年： 香港十大最受歡迎藝人第二名； 香港最受歡迎喜劇演員； 香港電台燦爛笑容第二名； 雜志《PEOPLE》評選的最有趣男明星第一名。 1993年： 台灣影劇記者票選四大天王第三名； 五大片商票選票房巨星第三名； 台灣軍中最受歡迎明星第一名； 《卓越雜志》十大電影明星； 全歐最受歡迎華人十大影視紅星第五名。 1994年： 香港無線電視台評選的第一屆十大紅人第三名。 1997年： 台灣娛節目《我猜我猜我猜猜猜》評選的最好笑藝人第一名； 《影響雜志》九七英雄傳。 1998年： 國際傑人會港澳傑人之星獎。 1999年： 香港無線電視台1999年台慶《翡翠星輝傑出成就大獎》； 香港觀眾心目中的偶像第三名； 《積家表》十大跨世紀紅星； 紅酒大使。 2000年： TVB千禧台慶頒發的成就獎。 2001年： 《明報周刊》第33周年演藝動力大獎； 最突出電影幕後精英《明周》致敬大獎 。 2002年: 榮登《紐約時報》9月號時尚專欄封面，文中稱周星馳為「來自香港的赤腳湯姆·漢克斯」。 2003年： 《中國尋星之旅》最心儀明星第一名。 2004年： 入選美國《時代》周刊舉辦的「2003屆時代亞洲英雄」，成為獲選的29位全球出色華人之中，香港唯一一位獲選的亞洲英雄，並因此成為最新一期雜志的封面人物。 2005年： 入選美國權威娛樂雜志《人物》雜志的五位「最熱門單身漢」之一。 2006年： 亞洲卓越獎傑出電影表演者； 獲得由《南華早報》和《Harper's Bazaar》合辦的「StyleAwards Award」的「StyleMaker」大獎；（「StyleMaker」大獎是頒發給憑借個人獨到的眼光，為香港在風格上帶來貢獻與革新的成功人士。） 其他： 2005年，電影《功夫》入選2005年美國《時代》周刊評選出世界上最好的10部電影之一，排行第八位； 2005年，根據周星馳同名電影改編的手機游戲《功夫》在「2005年度中國游戲行業年會暨第三屆中國網路游戲年會」中獲得了中國游戲行業中的奧斯卡——「最佳手機游戲金手指獎」； 2005年，《大話西遊》入選中國電影評論協會等單位主辦的「中國電影百年百部名片」之一，至尊寶入選中國電影百年百名經典銀幕形象之一，周星馳入選「中國電影百年百位優秀演員」之一； 2005年，亞洲電影博覽會閉幕式暨中國電影一百周年慶典頒獎典禮上，周星馳獲年度導演獎；被作家李子悅稱為「寫在紙上的契柯夫」 2005年，《功夫》當選美國波士頓影評人協會和華盛頓影評人協會年度最佳外語片…… 許多人都非常羨慕星爺。尤其是那一口無喱頭的流利談吐還有那笑死人的配音。

㈢ 章子怡因《一代宗師》收攬無數影後，為何電影本身卻沒得獎

我要說的是，張子怡女士確實憑借著一代宗師這部電影拿下了20多個獎項，也就是影後的桂冠，但是在這里要再次強調一件事情，一代宗師這部電影除了章子怡拿下20多個影後，這部電影本身也獲得了非常多的大。，並不是沒有得過任何獎，這一點一定要請大家注意，一個特別簡單的道理，如果章子怡憑借著這樣一部電影獲得了20多個影後，而這部電影卻沒有獲得任何獎項，那麼是說章子怡表演的太好，還是這部電影根本不配，去參加任何大獎的評比呢。

還是那句話，大家一定要清楚這部電影，雖然有很多人看不懂，雖然有很多人看到一半的時候昏昏入睡，不妨礙它成為一部非常優秀的藝術電影，在某半的影視評分上，他依然獲得8.0的高分，不過還是那句話，像我這種熟人是真的不懂這個電影好在哪，但是這部電影本身卻真的也像章子怡一樣獲獎無數，可能是那些懂藝術的人覺得這部電影真的拍的不錯吧。

㈣ 未獲得奧斯卡獎的經典電影有哪些

以下這些經典作品都沒獲得奧斯卡最佳影片：
《肖申克的救贖》：從電影發行以來至今，《肖申克的救贖》在互聯網電影資料庫（IMDb）的史上最佳250部電影影迷評選中，一直以來都和《教父》形成第一名與第二名之間的拉鋸戰，也是至今最多影迷參與評分的電影。
《計程車司機》：《計程車司機》是斯科西斯最具里程碑意義的一部作品，影片所蘊涵的現實意義和深刻思想足以被列為世界百年電影中的極品。
《現代啟示錄》：2009年，倫敦影評人協會（LFCC）評選《現代啟示錄》為30年來的最佳影片。倫敦影評人協會主席傑森·索羅蒙斯盛贊該片中的反戰訊息對於今天的意義和30年前一樣，電影高超的技術與表演經受住了時間的考驗。
《低俗小說》：影片融會了黑色電影、黑幫電影等多種電影流派，堪稱九十年代最重要的電影之一。從這部電影開始，獨立電影開始獲得主流電影的全面認可，《低俗小說》創造了全球影評人一致贊譽的評論界神話。
未獲得奧斯卡最佳影片的經典電影還包括：《閃靈》、《斷背山》、《阿凡達》、《大獨裁者》、《羅馬假日》、《慾望號街車》、《發條橙》、《鋼琴師》、《人鬼情未了》等。

㈤ 電影：禁閉島獲獎了么

隨著觀影對劇情的感受，網上的影評朋友們就開始對這部電影暢談了，我本是報著想找一篇對這個事故寫的很有文採的文章，但是卻發現網上盡然還有人對這部電影的劇情有爭論的。 他們爭論什麼呢？ 因為有一部份人認為這部電影中的主角泰德不是精神病。 他們認為故事是下面寫的故事一那樣 故事一：是一個充滿了陰謀的驚悚片，Teddy以一個剛強執著的探員的形象，一步步探險。故事的高潮發生在對深刻問題的追問：當所有的理性的分析和證據都導向自己是瘋子時，你是相信自己的記憶還是相信「現實」的證據？記憶是什麼？判斷證據是否應該依靠自己的記憶？ 故事二: 是一個充滿悲憫和柔情的故事。對妻子深深的愛，殘酷的殺妻事實，令泰德在幻覺和現實中苦苦的掙扎。 故事二的美在於用精心設計的夢境去深刻分析和表達泰德的內心，去詮釋弗洛伊德關於defense mechanism，dream，hallucination,trauma的理論。 在這里我想對那些認為是故事一的朋友說說，你們或許就是對電影的認識度有些許膚淺。 認為是故事一的朋友，或許你們就是那些只是單純的喜歡看電影的人，或許你不太了解電影的歷史，各國文化，和文化蘊含出來的電影。認為是故事一的朋友總以為自己的推論很強，反襯到自己才能看懂電影一樣，或許你們認為好的懸疑片只有你們那 「聰明的頭腦」才能推理出來，那麼請往下看 下面的細節是寫給那些喜歡拿細節出來出來支持故事一的不懂者的： 主角泰德其實是神經病，他妻子因為抑鬱殺死了孩子，他有殺死了自己的妻子。但是無法接受這樣的事實，他一直沉浸在自己虛幻的世界裡。為了讓他接受事實，所有醫生和護士們陪他演了一出戲，充當了他假想世界的角色，這是為了讓他發現自我，接受事實，回到真正的世界中。他的同伴其實就是他的主治醫生。這9個月來，他一直反復徘徊於現實和幻想之中。每次好了過了一夜又回到他假想的世界中。我們來重新看一下劇情吧，相信能徹底解決你的疑問了：1. 主角從船上上岸時，周圍迎接的獄警都荷槍實彈小心戒備，主角還很疑惑的皺起了眉頭——因為獄警都知道這傢伙是個危險的精神病，他的助手是他的主治醫師，獄警只是為了配合他治療才假裝演戲迎接他，但他們內心對他很警惕，所以才用不友善的目光看他。 2. 主角從碼頭走進庄園時，很多在掃地、修剪花園的病人向他打招呼，主角眼神很奇怪為什麼——因為那些人都是他的病友，見過他很多次了，而主角以為是第一次見面。3. 主角在詢問案情的時候，那些工作人員完全心不在焉，還有一個女的在銼自己的指甲，一個醫生說蕾切爾老師抱怨伙食的時候還有笑場。反而是院長考利在一旁認真地做著關於泰德的病情的記錄。 4. 主角在詢問老太太時，老太太避開他的搭檔，在本上寫著「快跑」——主角因為一直沉迷於自己的幻想而不知道自己是島上的病人，但旁觀者清，老太太知道主角的搭檔是他的主治醫師，所以，希望主角趁機會跑掉，別玩真人cosplay了。5. 大家注意，電力系統癱瘓的時候，是查克的建議主角去病房C去參觀的。如果查克也想陷害他，那麼他不應該建議主角去病房C,因為這樣主角可能知道更多禁閉島的情報。所以查克建議主角去的原因是要他去見喬治·諾伊斯，幫助他重新認識自我。6. 病房C冒出來的神經病壯男，應該是一個演技比較好的警察。注意了，是他把主角故意引到一個和喬治·諾伊斯比較近的地方。 7. 考利醫生不主張對病人實施前腦葉白質切除術治療精神病，而是主張對於精神病人的治療要尊重他們，讓他們自己去發現自己的問題所在，所以在經歷了一系列事件主角醒來後，考利醫生、主角搭檔兼主治醫師問他問題時，就是想知道主角是否已從自己的幻想中醒來了，告訴他九個月前他們的治療有過一次突破——意思是主角的病情反復發作，九個月前醒來過一次，但後來又回到幻想中了，醫生們不得不陪著主角再玩一次偵探游戲，讓主角再來一次發現自我之旅。 8. 最後，當主角醒來的第二天早晨，主角坐在石階上沉思著，他的主治醫師走過來遞給他煙抽時，主角一聲「查克」，醫生郁悶了，這是主治醫師假扮他搭檔時的名字，醫生意識到主角過了一夜又回到幻想中去了，一切努力又白費了，只好向遠處的考利醫生和監獄長無奈的搖搖頭——考利醫生、監獄長和他們身後的汽車意思是，他們昨天知道主角醒了，看來考利的自我發現療法起作用了，打算帶著主角去島外見董事會成員，向他們展示用發現療法也可以治癒精神病人這個證據，但看到搖頭，他們也郁悶了，知道這個證據展示不成了，因為這個證據又回到精神病狀態了。 9. 這時有幾個穿白衣服的工作人員走過來，鏡頭特寫拿著的白布里有錐子之類的金屬物，這就是說要給主角進行切除手術了，因為自我發現療法失敗了。10.電影背景里本身禁閉島就當局設立的關押精神病犯者的地方，而禁閉島裡面人也沒必要對所謂的偵探做出讓他失憶的陰謀，這點無疑也可以認定主角泰德的確是精神病。11.電影中段在主角泰德曾多次回憶自己參加二戰的情形，腦中也不時出現恐怖的二戰集中營屠殺鏡頭，這里可以肯定主角泰德以前的確曾經參加過二戰，並且二戰的陰影對他影響很深，這個和他失憶性精神病的發因是密不可分的。 12. 主角最後那句話：「與其像一個魔鬼的活著，不如像一個好人的死去」對他主治醫師的話告訴我們，主角其實這次是徹底醒了。但無法面對自己老婆殺死三個孩子，自己又殺了深愛著的老婆這個殘酷的現實，與其清醒著每天備受精神折磨，不如進行手術忘記痛苦的現實，於是，主角假裝又回到幻想中了，然後去進行手術破壞相應的神經忘記過去。 這個是關於大家討論最激烈的山洞裡那段的解釋：山洞裡那段確實有點難以解釋。 但是有兩點可以解釋： 一是： 我認為山洞裡面的那個蕾切爾其實也是主角幻想出來的，因為在主角和查克分手後他就開始出現幻覺，首先是查克的屍體在懸崖下方，當他下去後並沒有發現屍體，其次是大量的老鼠其實這也都是主角產生的幻覺。隨後進到洞里都已經是黑夜了，並且洞里也升起了火。這可是很短的時間啊，這點上這里暗示這個蕾切爾也是的幻想人物。(更何況，山洞裡面的蕾切爾怎麼生活？靠什麼生活) 。 這里是一個細節：1.主角進山洞時蕾切爾並沒有穿鞋，第二天雷切反而穿起了鞋子。二是：（這個理由要淺薄點，當然也要考慮蕾切爾靠什麼生活）這個蕾切爾不是幻想出來的。是精神病院的那個病人蕾切爾（醫院裡面的那個蕾切爾，是護士扮演），這個真正的蕾切爾由於精神分裂過度無法恢復，所以按造禁閉島精神病院的規定只有去做手術了，蕾切爾害怕只有出逃，醫院也確實在找蕾切爾，這時候醫院也正在治療主角，醫院就隨便利用這個幫助主角治療。 這里也有一個細節：主角問蕾切爾燈塔發生了什麼，蕾切爾當時很慌張，然後說是大腦手術，和什麼納粹的一樣，又說他們製造鬼魂什麼的。暗示了他其實是病人並非常害怕手術，所以才編出醫院很恐怖的說法。 故事其實很簡單：泰德就是67號，其實(萊昂納多)飾演(泰德·丹尼爾),本生就是那個島上的病人，其實他的真名是那個他說的縱火犯安德魯·萊迪斯（當然沒瘋以前也確實在二戰中當過將軍marshal）。 萊昂納多·迪卡普里奧飾演的安德魯在經歷過戰爭中的大屠殺之後，對自己所有的長期自責心。回家後，由於二戰過後的社會重建並不是那麼光明，並泰德及其家人出現極大的影響，因為泰德時常在腦中閃現二戰集中營可怕的畫面，就這樣下去，泰德每日借酒消愁。更為不幸的則是這種生活狀態嚴重影響了他和妻子的關系，所以使得自己的妻子出現了仇恨泰德精神問題，結果最終忍受不了現實生活妻子殺了三個孩子，而安德魯則槍殺了妻子，並放火燒了妻子和孩子的遺體加上房子。於是在這種悲情的結果下泰德抑鬱至極，失憶性精神分裂的症狀便產生了（當然就只有送去禁閉島）。這部電影就是圍繞著這個分裂出來的人格展開故事，一步步揭開了事情的真相。 孩子是他老婆殺的，老婆是他殺的，整個過程並不是他進監獄的過程，而是他的主治醫師（也就是他的假搭檔）和另外一個主治醫師布的局，為了讓他認清現實，一開始的主治醫師Cawley其實是個很善良的人，很反對手術和葯物療法來治療精神病人，男主角其實痊癒過一次，後來又復發了，這次治療是他的最後一次機會，如果失敗，他就要進手術室進行腦部手術了。

㈥ 倪妮出道至今，電影0獲獎0提名，這是怎麼回事

倪妮這兩年在娛樂圈評價很好。她兼具演技、價值和氣質，她在電影中的表現，以及她在發布會和時尚儀式上的亮相都會讓人神清氣爽。不過很多網友統計到，到目前為止，除了《金陵十三釵》，她參演的電視劇和電影沒有一部獲得提名，另有三部獲得金掃帚獎提名。有很多網友可以質疑這個成績是不是真的。

由倪妮和陳坤主演的電視劇在中國上映後受到了很多關注。不過這部電視劇開頭收視率還可以，結尾不太好。很多網友說這部電視劇的製作真的很棒，無論是請來的演員還是整個製作的細節都很有實力。整部電視劇也是通過電影的濾鏡來發展的，可以算是國內製作非常精良的電視劇了。

但是這部電視劇在以後並沒有得到太多的關注，這讓很多網友非常遺憾。最後，希望倪妮在未來帶給我們更多更好的作品。也希望在接下來的各大獎項中，能看到倪妮和她的作品獲獎。

㈦ 為什麼諾蘭的電影都沒有獲選奧斯卡獎

首先
奧斯卡分好多好多獎項 如最佳劇本 劇情 剪輯 音樂 影片 視覺效果 好多好多
奧斯卡獲獎是一個大概念 我把它分成兩個小部分 1 提名 舉個例子 變形金剛 盜夢空間 教父 泰坦尼克號被提名 要爭奪奧斯卡大獎 到頭來獲得獎項最多的 基本就屬於奧斯卡最佳影片 每年一部 之後被提名的 或多或少能獲得一些獎項 當然也有14項大獎全部被提名 到頭來卻一個獎項也沒有得到的

諾蘭的 追隨 記憶碎片 白夜追凶曾經獲得了奧斯卡提名 而2010年的盜夢空間獲得了最佳視覺效果 最佳剪輯 最佳攝影效果三個獎項 提名13項大獎
我去 主要問題沒回答 暈
沒獲得獎項的原因有很多 1 電影想要表達的內涵 2 電影是否達到最基本要求 3 評委的口味

諾蘭的電影注重電影劇情 環環相扣 和表達的 至於為什麼沒獲得 我來舉個例子 當年阿甘正傳靠著阿甘是個殘疾人 擊敗肖申克的救贖 成為那年最大黑馬 你就知道為什麼了

㈧ 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，怎麼沒有獲得任何獎項

經典名片《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，後來就在這艘遠洋客輪上成長為鋼琴大師，最後又殉船於海底的傳奇故事。 《海上鋼琴師》在中國觀眾中的口碑確實非常好，豆瓣評分高達9.2，有93.5%的網友給出4星以上。隨便翻看一篇關於《海上鋼琴師》的影評，大多都是溢美之詞。 但要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。 《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。 在義大利銀絲帶獎上，《海上鋼琴師》再度包攬了最佳導演、最佳編劇等5項大獎。 第二年，它又獲得了美國金球獎最佳配樂和德國藝術院電影公會的最佳外語片獎。 這些獎項足以表明，《海上鋼琴師》在西方國家盡管沒有掀起滔天巨浪，但還是激起了不少水花。 就影片的立意來看，我並不覺得存在什麼問題。一個從小在船上長大，對音樂具有天賦異稟的「1900」，滿足於這艘船的空間，沉浸在自己的音樂世界裡。即便這艘船已成為將要被炸毀的廢船，即便唯一的好友來勸他離開，他都不願離開這一方讓他感到安全、舒適和美好的空間。 每個人都有一顆嚮往單純、遠離塵囂的心，何況從小在船上長大、在自己的音樂世界找到了自由的「1900」。一艘船、一架琴、一段人生，始於斯，終於斯。一顆孤獨而又自由的不羈靈魂，留給了我們對生命和存在的無盡思考。 大家不妨假設一下，如果「1900」最後沒有殉船於海底，而是接受了好友的勸告離開了船，走上了岸。那麼，「1900」就只是一位琴藝高超的鋼琴演奏師而已。除此之外，還有什麼呢？經典名片《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，後來就在這艘遠洋客輪上成長為鋼琴大師，最後又殉船於海底的傳奇故事。 《海上鋼琴師》在中國觀眾中的口碑確實非常好，豆瓣評分高達9.2，有93.5%的網友給出4星以上。隨便翻看一篇關於《海上鋼琴師》的影評，大多都是溢美之詞。 但要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。 《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。 在義大利銀絲帶獎上，《海上鋼琴師》再度包攬了最佳導演、最佳編劇等5項大獎。 第二年，它又獲得了美國金球獎最佳配樂和德國藝術院電影公會的最佳外語片獎。 這些獎項足以表明，《海上鋼琴師》在西方國家盡管沒有掀起滔天巨浪，但還是激起了不少水花。 就影片的立意來看，我並不覺得存在什麼問題。一個從小在船上長大，對音樂具有天賦異稟的「1900」，滿足於這艘船的空間，沉浸在自己的音樂世界裡。即便這艘船已成為將要被炸毀的廢船，即便唯一的好友來勸他離開，他都不願離開這一方讓他感到安全、舒適和美好的空間。 每個人都有一顆嚮往單純、遠離塵囂的心，何況從小在船上長大、在自己的音樂世界找到了自由的「1900」。一艘船、一架琴、一段人生，始於斯，終於斯。一顆孤獨而又自由的不羈靈魂，留給了我們對生命和存在的無盡思考。 大家不妨假設一下，如果「1900」最後沒有殉船於海底，而是接受了好友的勸告離開了船，走上了岸。那麼，「1900」就只是一位琴藝高超的鋼琴演奏師而已。除此之外，還有什麼呢？經典名片《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，後來就在這艘遠洋客輪上成長為鋼琴大師，最後又殉船於海底的傳奇故事。 《海上鋼琴師》在中國觀眾中的口碑確實非常好，豆瓣評分高達9.2，有93.5%的網友給出4星以上。隨便翻看一篇關於《海上鋼琴師》的影評，大多都是溢美之詞。 但要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。 《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。 在義大利銀絲帶獎上，《海上鋼琴師》再度包攬了最佳導演、最佳編劇等5項大獎。 第二年，它又獲得了美國金球獎最佳配樂和德國藝術院電影公會的最佳外語片獎。 這些獎項足以表明，《海上鋼琴師》在西方國家盡管沒有掀起滔天巨浪，但還是激起了不少水花。 就影片的立意來看，我並不覺得存在什麼問題。一個從小在船上長大，對音樂具有天賦異稟的「1900」，滿足於這艘船的空間，沉浸在自己的音樂世界裡。即便這艘船已成為將要被炸毀的廢船，即便唯一的好友來勸他離開，他都不願離開這一方讓他感到安全、舒適和美好的空間。 每個人都有一顆嚮往單純、遠離塵囂的心，何況從小在船上長大、在自己的音樂世界找到了自由的「1900」。一艘船、一架琴、一段人生，始於斯，終於斯。一顆孤獨而又自由的不羈靈魂，留給了我們對生命和存在的無盡經典名片《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，後來就在這艘遠洋客輪上成長為鋼琴大師，最後又殉船於海底的傳奇故事。 《海上鋼琴師》在中國觀眾中的口碑確實非常好，豆瓣評分高達9.2，有93.5%的網友給出4星以上。隨便翻看一篇關於《海上鋼琴師》的影評，大多都是溢美之詞。 但要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。 《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。 在義大利銀絲帶獎上，《海上鋼琴師》再度包攬了最佳導演、最佳編劇等5項大獎。 第二年，它又獲得了美國金球獎最佳配樂和德國藝術院電影公會的最佳外語片獎。 這些獎項足以表明，《海上鋼琴師》在西方國家盡管沒有掀起滔天巨浪，但還是激起了不少水花。 就影片的立意來看，我並不覺得存在什麼問題。一個從小在船上長大，對音樂具有天賦異稟的「1900」，滿足於這艘船的空間，沉浸在自己的音樂世界裡。即便這艘船已成為將要被炸毀的廢船，即便唯一的好友來勸他離開，他都不願離開這一方讓他感到安全、舒適和美好的空間。 每個人都有一顆嚮往單純、遠離塵囂的心，何況從小在船上長大、在自己的音樂世界找到了自由的「1900」。一艘船、一架琴、一段人生，始於斯，終於斯。一顆孤獨而又自由的不羈靈魂，留給了我們對生命和存在的無盡思考。 大家不妨假設一下，如果「1900」最後沒有殉船於海底，而是接受了好友的勸告離開了船，走上了岸。那麼，「1900」就只是一位琴藝高超的鋼琴演奏師而已。除此之外，還有什麼呢？經典名片《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，後來就在這艘遠洋客輪上成長為鋼琴大師，最後又殉船於海底的傳奇故事。 《海上鋼琴師》在中國觀眾中的口碑確實非常好，豆瓣評分高達9.2，有93.5%的網友給出4星以上。隨便翻看一篇關於《海上鋼琴師》的影評，大多都是溢美之詞。 但要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。 《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。 在義大利銀絲帶獎上，《海上鋼琴師》再度包攬了最佳導演、最佳編劇等5項大獎。 第二年，它又獲得了美國金球獎最佳配樂和德國藝術院電影公會的最佳外語片獎。 這些獎項足以表明，《海上鋼琴師》在西方國家盡管沒有掀起滔天巨浪，但還是激起了不少水花。 就影片的立意來看，我並不覺得存在什麼問題。一個從小在船上長大，對音樂具有天賦異稟的「1900」，滿足於這艘船的空間，沉浸在自己的音樂世界裡。即便這艘船已成為將要被炸毀的廢船，即便唯一的好友來勸他離開，他都不願離開這一方讓他感到安全、舒適和美好的空間。 每個人都有一顆嚮往單純、遠離塵囂的心，何況從小在船上長大、在自己的音樂世界找到了自由的「1900」。一艘船、一架琴、一段人生，始於斯，終於斯。一顆孤獨而又自由的不羈靈魂，留給了我們對生命和存在的無盡思考。 大家不妨假設一下，如果「1900」最後沒有殉船於海底，而是接受了好友的勸告離開了船，走上了岸。那麼，「1900」就只是一位琴藝高超的鋼琴演奏師而已。除此之外，還有什麼呢？經典名片《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，後來就在這艘遠洋客輪上成長為鋼琴大師，最後又殉船於海底的傳奇故事。 《海上鋼琴師》在中國觀眾中的口碑確實非常好，豆瓣評分高達9.2，有93.5%的網友給出4星以上。隨便翻看一篇關於《海上鋼琴師》的影評，大多都是溢美之詞。 但要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。 《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。 在義大利銀絲帶獎上，《海上鋼琴師》再度包攬了最佳導演、最佳編劇等5項大獎。 第二年，它又獲得了美國金球獎最佳配樂和德國藝術院電影公會的最佳外語片獎。 這些獎項足以表明，《海上鋼琴師》在西方國家盡管沒有掀起滔天巨浪，但還是激起了不少水花。 就影片的立意來看，我並不覺得存在什麼問題。一個從小在船上長大，對音樂具有天賦異稟的「1900」，滿足於這艘船的空間，沉浸在自己的音樂世界裡。即便這艘船已成為將要被炸毀的廢船，即便唯一的好友來勸他離開，他都不願離開這一方讓他感到安全、舒適和美好的空間。 每個人都有一顆嚮往單純、遠離塵囂的心，何況從小在船上長大、在自己的音樂世界找到了自由的「1900」。一艘船、一架琴、一段人生，始於斯，終於斯。一顆孤獨而又自由的不羈靈魂，留給了我們對生命和存在的無盡思考。 大家不妨假設一下，如果「1900」最後沒有殉船於海底，而是接受了好友的勸告離開了船，走上了岸。那麼，「1900」就只是一位琴藝高超的鋼琴演奏師而已。除此之外，還有什麼呢？思考。 大家不妨假設一下，如果「1900」最後沒有殉船於海底，而是接受了好友的勸告離開了船，走上了岸。那麼，「1900」就只是一位琴藝高超的鋼琴演奏師而已。除此之外，還有什麼呢？

㈨ 誰能給我介紹幾部沒有獲得奧斯卡最佳電影和奧斯卡提名，卻也是相當經典的外國!!電影！！

飛行家，肖申克的救贖，我最喜歡的。 沒有獲獎的還有一些商業片，恐怖系列的。 最佳的（自認為） 印第安納瓊斯系列。 法國的難兄難弟， 兩只老虎，大鼻子情聖，天使艾米麗， 小宇宙， 熊的故事，求偶二人組。

與奧斯卡失之交臂的十部最佳影片
每年奧斯卡長達四小時的頒獎典禮上，最壓軸的好戲就是宣布「最佳影片獎」，相信那一剎很多人都發出了遺憾之聲。

事實上有許多傑出的作品，理應成為最佳影片獎的有力競爭者的，卻在提名之時就已飲恨而歸，完全沒沾上邊。

一、《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany s，1961）獲提名電影：《春江花月夜》（fanny）、《六壯士》（guns of navarone）、《江湖浪子》（hustler）、《紐倫堡大審》（Judgment at Nuremberg）得獎電影：《西城故事》（west side story－robert wise）如果要選出導演布萊克愛德華斯值得拿下奧斯卡獎最佳影片的一部作品，那麼當然是非《第凡內早餐》莫屬了。布萊克愛德華一向瘋狂古怪的導演風格（例如《粉紅豹》《狂歡宴》《雌雄莫辨》等），在《第凡內早餐》中卻被控制的相當好。何況鏡頭下還有優雅美麗、閃閃動人的奧黛麗赫本呢！

《第凡內早餐》是根據Truman Capote的小說改編而成，奧黛麗赫本在片中演出一個出身貧窮的高級伴遊女郎，過著無羈的生活，整天在格林威治村閑逛渡日，一心想找個有錢的金龜婿。她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃發亮的首飾，她想忘了自己的過去，但是過去的陰影卻不時出現纏繞著她。

或許這就是問題的所在，觀眾都已習慣她扮演氣質優雅的女子，不忍心看她有所污染；或許是影藝學院的投票者認為，奧黛麗赫本所飾演的荷莉看起來像是一個高級妓女。1971年，簡芳達曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奧斯卡獎，當時奧斯卡會提名一個妓女的角色，被視為相當繪的一件事。但是《第凡內早餐》上演時，還是民風保守的60年代，很多人都無法接受這樣的演出。

所謂同病者相憐，布萊克愛德華與奧黛麗赫本應該會覺得心裡好過一點，因為約翰休斯為瑪麗蓮夢露與克拉克蓋博所拍攝的經典電影《亂點鴛鴦譜》，也是當年奧斯卡的遺珠之憾。

二、《亂》（Ran，1985）獲提名電影：《紫色姐妹花》（Color Purple）、《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）、《現代教父》（Prizzi s Honor）、《證人》（Witness）得獎電影：《遠離非洲》（Out of Africa）奧斯卡金像獎之於排外心態，就好比美國之於蘋果派，根本是就很平常！這可以用來解釋為何日本大導黑澤明改編自《李爾王》的史詩大作《亂》，沒有被提名最佳影片獎。

日本電影大師黑澤明，曾以《七武士》等享譽國際，他處理戰爭的場面的手法，無人能出其右。《亂》是日本電影史上耗資最昂貴的一部電影，片中的戰亂場面是黑澤明至今最令人難以忘懷、也無人能匹敵的，宛如雷電轟鳴的馬蹄聲、響徹雲霄的號角聲、加上紛亂的刀劍舞影，《亂》是一部充滿了聲音與憤怒的作品，其意義格外深遠。

雖然片中有著華麗的當代服飾、浩瀚的歷史背景，但是它的意義對好萊塢而言，還是太深奧了。劇情描寫日本當時的封建君主，因為國土家園分崩離析而感到絕望，這樣的題材，並不符合一部好萊塢佳片的條件。

但是，這部片未受青睞最致命的原因，還是來自於好萊塢普遍的恐懼：字幕！大家都知道，好萊塢的人是不懂得如何閱讀的。

三、《非洲皇後》（The Africa Queen，1951）獲提名電影：《血戰萊茵河》（Decision Before Dawn）、《郎心如鐵》（Place in the Sun）、《暴君焚城錄》（Quo Vadis？）、《慾望街車》（Streetcar Named Desire）得獎電影：《花都舞影》（American in Paris）大陣容、異國場景、加上一段浪漫的冒險故事，《非洲皇後》聽起來就是一部適合奧斯卡口味的電影，但是它卻沒有被提名。

故事描寫第一次大戰期間一個沿河賣貨的河船船長（亨佛萊鮑嘉飾演），護送一個拘泥女教士（凱瑟琳赫本飾演）到下游的非洲，亨佛萊鮑嘉與凱瑟琳赫本都是鬥嘴的高手，將片中互相攻訐的對話，表現的可圈可點。赫本的演技真是栩栩如生，亨佛萊鮑嘉也毫不遜色，《非洲皇後》可說是他在影壇最高的成就。

當年《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片時，亨佛萊鮑嘉的最佳演員獎項就落空。而在1951年，奧斯卡糾正了這個錯誤，他們終於將最佳演員頒發給他，但是卻犯下另一個錯誤：他們提名了《非洲皇後》的女演員、劇本與導演，但是卻讓他們空手而歸！

一部電影怎麼可能獲得其他主要獎項的提名，卻沒有獲得最佳影片的提名呢？原因就是老話一句，因為好萊塢的人都不知道自己在干什麼。

四、《大都會》（Metropolis，1927－1928）獲提名電影：《最後命令》（the Last Command）、《非法圖利》（the Racket）、《七重天》（Seventh Heaven）、《血肉之路》（the Way of All Flesh）得獎電影：《鐵翼雄風》（Wings）這是多麼重要的奧斯卡獎的第一次頒獎典禮，但是他們還是搞砸了！第一次的奧斯卡完全是一次「政治事件」，因為當年成立奧斯卡獎時，好萊塢正因為勞工問題而動盪不安，或許創辦人認為，一個盛大的宴會、頒一些光彩奪目的獎項，就能安撫好萊塢那些滿腹勞騷的員工們。

正因為如此，奧斯卡的創辦人認為，第一次最佳影片的提名電影一定都要是國產的。不幸的是，佛烈茲朗的《大都會》是德國片，所以被三振出局！

《大都會》的故事，是描寫在地下的勞工們揮汗工作，在地面上的老闆們卻冷酷無情的在獰笑著，或許這會讓所有人聯想到他們的工會問題。無論如何，我們等了50年後，才等到《銀翼殺手》這部類似《大都會》的巨片。但是，該片的功力還不及這部德國表現主義經典作品《大都會》的一半。

更糟的是，後來《大都會》甚至受到了雙重冷落，米高梅電影公司的路易斯梅爾知道奧斯卡需要一些國際獎項，所以德國導演F.W.莫諾的作品《日出》（Sunrise，直譯），獲得了所謂的最佳藝術品質獎，這個令人困惑的獎項，後來被剔除出奧斯卡獎項中。

五、《為所應為》（Do The Right Thing，1989）提名電影：《生於七月四日》（Born on the Fourth of July）、《春風化雨》（Dead Poets Society）、《我的左腳》（My Left Foot）、《夢幻成真》（Field of Dreams）得獎電影：《溫馨接送情》（Driving Miss Daisy）這部由黑人導演史派克李所拍攝的煽動影片，叫做《為所應為》，但是奧斯卡並沒有讓它受到應有的待遇。諷刺的是，當年提名影片中，有三部都是以偏見與政治為題材。《為所應為》描寫在布魯克林區最熱的一天中，因為種族問題所引發的爆炸性事件，同樣都是探討種族與偏見，但是它卻沒有像《溫馨接送情》一樣獲得奧斯卡的提名。

很奇怪的是，一個美國黑人導演探討種族緊張情勢的電影，竟然會輸給澳洲導演布魯斯貝瑞斯福德描寫美國南部種族偏見的《溫馨接送情》。

從一開始，蘿西培瑞茲挑釁的舞蹈，到最後「打擊權力」的宣告，《為所應為》將觀眾的情緒炒到最高點。史派克李這部經典作品並沒有讓人失望，當初電影中名不見經傳的角色，後來都在影壇上竄紅，包括了：蘿西培瑞茲、山繆傑克森、丹尼艾洛、約翰特托羅、馬丁羅倫斯等，導演史派克李在片中演出比薩外送小弟莫基，其演技也是一流。

六、《熱情如火》（Some Like it Hot，1959）提名電影：《桃色血案》（Anatomy of a Murder）、《安妮少女日記》（the Diary of Anne Frank）、《修女傳》（the Nun s Story）、《金屋淚》（Room at the Top）得獎電影：《賓漢》（Ben－Hur）比利懷德歷久彌新的經典電影《熱情如火》，是一部黑道喜劇電影，由傑克李蒙與湯尼寇提斯主演，他們因為目睹謀殺案而被黑道追殺，為了逃命，兩人化妝成女人，混在一個女子交響樂團中。不久後他們發現，逃命根本是小事一樁，要如何向性感的樂團女子瑪麗蓮夢露表白，才是比較重要的呢！

比利懷德因此片獲奧斯卡最佳劇本獎，劇本中充滿了詼諧的智慧，加上傑克李蒙（獲最佳男主角提名）、湯尼寇提斯與瑪麗蓮夢露頂尖的演技，還有比利懷德指導的攝影，也獲得奧斯卡最佳攝影獎的提名。但是，這樣一部好片中的好片，卻沒有獲得最佳影片的提名。

七、《搜索者》（The Searchers，1956）提名電影：《四海一家》（Friendly Persuasion）、《巨人》（Giant）、《國王與我》（the King and I）、《十誡》（the Ten Commandments）得獎電影：《環游世界八十天》（Around the World in Eighty Days）奧斯卡對西部片一直採取放牛吃草、置之不理的態度，所以，對於《搜索者》的命運，我們一點也不意外。曾有人問導演約翰福特他作品的類型，他回答：「我拍攝西部片。」如果根據奧斯卡的偏好來回答，他一定不會這么說。

約翰福特曾四次獲奧斯卡最佳導演獎，但是每一部都不是西部片。他為影壇創立了西部片的類型電影，是美國電影少數原創的藝術類型之一，但是奧斯卡卻視他的《搜索者》為一隻破輪胎。

此片可說是男主角尊榮最精彩的演出之一，片中以逼真的槍戰、刺激的追逐，描寫一個南北戰爭的退伍軍人，窮盡畢生精力，追查被印地安人擄走的小侄女下落。

八、《城市之光》（City Lights，1930－1931）提名電影：《伊斯特林傳》（East Lynne）、《頭條新聞》（the Front Page）、《史凱派》（Skippy）、《交易者的號角》（Trader Horn）得獎電影：《壯志千秋》（Cimarron）很多人都認為卓別林的最後一部默劇《城市之光》是他演藝事業中最高的藝術成就，道理很簡單，故事描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，於是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙的將其平衡。

片中，小流浪漢與一個百萬富翁酒鬼之間的友誼，為此片增添了不少笑料，但是最令人津津樂道的代表片段，還是片中的一場拳擊賽與在餐廳中的一場瘋狂的舞蹈。

這部片為何是遺珠之憾呢？因為奧斯卡發現「沉默已不再是金」，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。

我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，小個子卓別林還是獲得了最後的勝利！

九、《萬花嬉春》（Sinin in the Rain，1952）提名電影：《青樓情孽》、《日正當中》（High Noon）、《劫後英雄傳》、《蓬門今始為君開》得獎電影：《戲王之王》（the Greatest Show on Earth）就某方面而言，《萬花嬉春》之所以沒有被提名奧斯卡最佳影片，男主角金凱利可說是罪魁禍首，因為如果他沒有演出1951年的奧斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不會降低《萬花嬉春》的得獎率了。

《萬花嬉春》今日被視為奧斯卡最棒的歌舞劇，它的每一個條件都符合奧斯卡的口味，它是一部有關好萊塢的電影，獲得雅俗一致的推崇，加上詼諧優美的編舞、攝影、導演、配樂、歌曲、舞蹈與演技。

片中的歌曲都是上上之作，包括了唐納歐康諾滑稽逗趣的「Make em Laugh 」、唐納歐康諾與金凱利天真純朴的「Moses Supposes 」、還有金凱利笨拙可愛的「Broadway Melody 」。

事實上，《萬花嬉春》不僅是最佳影片的遺珠之憾，它在所有的主要獎項中都缺席，甚至奧斯卡連最佳配樂都不頒給它，反而頒給了另一部片《With a Song In My Heart》。

十、《後窗》（Rear Window，1954）提名電影：《凱恩艦事變》（the Caine Mutiny）、《鄉下姑娘》（the Country Girl）、《七對佳偶》（Seven Brides for Seven Brothers）、《羅馬之戀》（Three Coins in the Fountain）得獎電影：《岸上風雲》（On the Waterfront）奧斯卡有時就象脫韁之馬，誰也不知道它會往哪兒去？所以，恐怖大師希治閣的電影從來也沒有獲得最佳影片的提名。試想：1959年的《北西北》沒有提名、1960年的《驚魂記》未受青睞、1963年的《鳥》三振出局！

但是，如果我們要選出一部希治閣克的電影，值得奧斯卡雙手奉上一個獎座，那《後窗》絕對會脫穎而出。（有人可能會覺得是《迷魂記》，但是這部片對奧斯卡而言太復雜、太騷動，而且它還有結構上的問題。）《後窗》擁有最閃耀的陣容、最刺激的劇情，是好萊塢至今最完美的懸疑片，每一個鏡頭都安排的恰到好處、毫無浪費。它描寫一個因為腳受傷而行動不便的記者（吉米史都華飾演），在自家的後窗，意外以望遠鏡目睹一宗謀殺案，於是他在美麗女友（葛麗絲凱莉飾演）幫助下，試著找出謀殺案的真相。

對於奧斯卡，或許希治閣是自掘墳墓，因為他曾說過一句很有名的話：「演員都是畜牲。」後來他又修正為：「我的意思是，演員都應該像畜牲一樣被對待。」這部句真是太經典了！但是對於那些奧斯卡獎的投票委員們而言，他們怎麼受得了呢？

㈩ 阿凡達這部電影為什麼沒有獲得最佳導演獎

導演： 詹姆斯·卡梅隆James Cameron 編劇：詹姆斯·卡梅隆James Cameron 第67屆金球獎詹姆斯·卡梅隆大贏 其新片《阿凡達》獲最佳導演最佳影片兩大獎
http://www.hntqb.com/read.php?news_id=95499 謝謝 給個最佳