電影功夫中的琵琶音樂是什麼

⑴ 在電影《功夫》中都有哪些插曲

全部的插曲：

1.Kung Fu Fighting (Carl Douglas)
2.只要為你活一天 (黃聖依主唱)
3.我不入地獄 (黃聖依主唱)
4.只要為你活一天
5.會功夫不是罪
6.小刀會組曲
7.The Hustle
8.英雄們戰勝了大渡河
9.闖將令
10.金絲眼鏡
11.單挑
12.爛泥
13.東海漁歌
14.把握機會
15.沒公德
16.Buddhist Palm
17.四川將軍令
18.還踢球？
19.Realization
20.箏鋒
21.我不怕！
22.十面埋伏
23.Casino Fight
24.討債
25.Sabre Dance
26.Night Club Band
27.流浪者之歌
28.正所謂
29.我不入地獄
30.Midnight Assassin
31.流浪者之歌
32.Kung Fu 1
33.東海漁歌
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兩位瞎子殺手彈的那個古箏曲：
是《十面埋伏》又名《淮陽平楚》

《十面埋伏》是傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》.本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分。

⑵ 周星馳電影《功夫》里琴聲殺死那三個高手,是什麼曲子

琵琶曲《十面埋伏》。
當然古龍,梁羽生,金庸都是人才
而周星馳是人傑 肯定比他們B牛！

⑶ 電影《功夫》里那個經典的背景音樂叫什麼名字

電影《功夫》里那個經典的背景音樂是《小刀會組曲》。

小刀會序曲是內地1959年推出的《小刀會》舞劇中的音樂，作曲家叫商易，為山東人。

小刀會序曲開頭就利用嗩吶營造出一種磅礴的氣勢，接下來就將主題不斷地進行升華，琵琶、二胡的加入，更是豐富了音樂的表現力。

樂隊的演奏空間相當緊湊。盡管如此，每件樂器的座標依然清晰可辨。如果在家裡聽這段節目的時候，感覺樂器擠成一團，應該首先從房間的聲學上找原因，著手改善一下自己聆聽環境。

開頭第20秒和第43秒時出現的那兩次震撼人心的鼓聲，用的是位於舞台右後方的低音大鼓，聲音結實而有力。

低音大鼓的音像位置聽上去應該跟鈸差不多在一起。大約在3分多鍾的光景，舞台後方的當中部位響起了勁力十足的定音鼓，定音鼓的音色跟低音大鼓不一樣，在音響系統里應當聽得出兩者的差別，有些發燒友使用的揚聲器存在著輕度的聲染色現象，在這種情況下，兩種鼓聲就不那麼容易區分了。

稍後快結束的時候，有幾記響亮的鑼聲，方位感相當明確。不過說回來,其《序曲》的低音大鼓錄得相當霸道，更坦白地說是「茹毛飲血」。

《小刀會序曲》簡介：

「小刀會序曲」是「小刀會組曲」中的一首，是商易於1959年為民族舞劇《小刀會》作的配樂。

早期「小刀會序曲」就出現在胡金銓的《龍門客棧》 ，是周星馳電影中最常被引用的背景音樂，如在大話西遊里至尊寶被點三顆痣看照妖鏡，還有至尊寶變成孫悟空後大戰牛魔王之前亮相 ，《鹿鼎記》海大富化妝成關公亮相 《大內密探零零發》皇上出場揭穿無相皇的時候都用了這個配樂。

電影《功夫》等，在周星馳最新的電影《西遊·降魔篇》中再次被引用。2015年國產動畫《大聖歸來》大聖出場的時候也用到了該段音樂。

以上內容參考：網路-小刀會序曲

⑷ 請問在周星馳《功夫》這個電影裡面的琵琶曲叫什麼

名字叫《箏鋒》，根據《漁舟唱晚》為原型創作的。

⑸ 《功夫》琴魔兄弟彈的是什麼曲

《功夫》琴魔兄弟彈的是古箏曲是《箏鋒》
箏曲簡介
演奏者：王中山

《箏鋒》是周星馳主演電影《功夫》裡面的原聲箏曲，也是電影《大聖歸來》的插曲。改編自劉德海的琵琶曲《霸王卸甲》片段。由箏界大師王中山演奏。

⑹ 周星馳電影《功夫》里兩個彈琴的殺手彈的曲目是什麼

歌曲名字是是《箏鋒》。

《箏鋒》出現在電影《功夫》琴魔大戰籠城窄三大高手之處，劇中由兩個瞎子彈奏，《箏鋒》中的凌厲殺氣和情節功夫吻合。

《箏鋒》的演奏者黃英華，與《功夫》的主演周星馳合作很多電影，《箏鋒》不僅是周星馳主演電影《功夫》裡面的原聲箏曲，也是電影《大聖歸來》的插曲。《箏鋒》改編自劉德海的琵琶曲《霸王卸甲》片段。

(6)電影功夫中的琵琶音樂是什麼擴展閱讀：

《箏鋒》演奏者黃英華配樂的電影介紹：

1、1994年，與與雷頌德、黃沾、胡偉立合作，為徐克電影《梁祝》配樂，獲第14屆香港電影金像獎最佳電影配樂獎。

2、1999年，為周星馳電影《喜劇之王》配樂。

3、2001年，為周星馳電影《少林足球》配樂，獲第21屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂提名。

4、2004，為周星馳電影《功夫》配樂，獲第24屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂提名。

5、2008年，為周星馳《長江7號》配樂。

⑺ 周星弛演的功夫中那兩個彈琴的人彈的是什麼曲子

[編輯本段]力拔山兮，虞姬奈何兮――十面埋伏
十大古曲·十面埋伏《山海經·卷七·海外西經》中提到一個神話中的天神，「刑天與天帝爭，帝斷其首，乃以乳為目，操干戚以舞。」 後人說，「干戚之舞，猛志常在。胸腹代首，天刑何有於我哉？」陶淵明也有 「 刑天舞干戚，猛志固常在 」這樣的詩句。每當看到這些文字，總令人想起歷史上一位驚天動地的人物，這個人也一樣的「猛志常在」，有「力拔山兮氣蓋世」超凡氣概，雖然最後失敗，卻在歷史上留下耀眼的身影。這個人就是項羽。華夏如果有一個戰神似的人物，項羽無疑應屬第一人選。
項羽具有不可一世的膽識和氣勢，古今少有。他是一個頂天立地的英雄，暴秦的終結者。誠如太史公所言，「（項羽）乘勢起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為『霸王』，位雖不終，近古以來未嘗有也」。做為暴秦的終結者，項羽創造了很多奇跡。例如巨鹿之戰，面對秦軍，諸侯皆懼。唯項羽率領楚軍迎戰強大的秦軍。從秦二世三年十一月項羽任上將軍渡河北上起，至這年七月章邯投降為止，歷時九個月，先後全殲王離軍，收降章邯軍，使秦軍的全部主力喪失殆盡，為推翻秦皇朝創造了條件。又如彭城之戰，千里奇兵突進，以三萬擊敗數十萬劉邦聯軍。
然而，打碎了舊王朝後，他卻不能建立一個新王朝。而劉邦，以一地位低微的亭長出身，與他的平民追隨者們一道，締造了一個新的大一統帝國，在當時也算得上是前無古人了。
勇猛之餘，項羽殘暴的一面也相當驚人。早年攻襄城之戰中，由於秦軍誓死不降，襄城被攻破後項羽將守城將士「皆坑之」。巨鹿之戰後，項羽下令將秦將章邯手下二十萬秦軍將士全部坑殺。漢高祖二年，項羽還支使手下殺了「義帝」。手下謀士韓生勸項羽不成，說了句「人言楚人沐猴而冠耳。」立即被項羽烹殺。項羽還烹殺了劉邦的御史大夫周苛等人。
然而，殘暴並非項羽的致命傷。項羽最大的失誤在於，沒有建立起一個強有力的政治聯盟。秦亡之後，天下紛爭。項羽曾經自封西楚霸王，並以裂土分封、功臣為王的方式分封天下，但這次分封後，諸侯們並沒有效忠自己。由於他的殘暴和賞罰不明，使得他在諸侯間缺乏公信力。分封之後回到徐州不到才幾個月時間 ，就已經反叛四起了。正如賈誼所說，仁誼不施而攻守之勢異也。這里的仁誼當然是一種政治手段。項羽顯然不是一個具有政治智慧的人物。
劉邦最後與項羽決戰時，和韓信、彭越相約合力伐楚，當時韓信、彭越沒並有發兵。最終劉邦承諾把齊地封給韓信，梁地封給彭越，兩人才引兵而來，這不是以皇帝的身份分封臣子，而是以對等的資格結下了分地之盟。所以，與其說楚被漢滅，項羽敗於劉邦之手，不如說項楚實際上為被諸侯的聯盟軍隊所滅，漢高祖不過是聯軍領袖罷了。
兩軍陣前，項羽曾對劉邦說：「天下匈匈數歲者，徒以吾兩人耳，願與漢王挑戰，決雌雄，毋徒苦天下之民父子為也。」劉邦雖在氣概上雖已略輸一籌，但他不以為意，大笑著說：「吾寧鬥智，不能鬥力。」最後的勝利總是屬於那些更有政治智慧和權謀手段的人。
公元前202前，楚漢相爭接近尾聲，雙方會戰於垓下（今安徽靈壁南），三十萬漢軍圍住了十萬楚軍。漢方為瓦解對方軍心，就叫兵士們唱起了楚歌，楚兵大多離家已久，早已厭倦了連年征戰。楚軍中有人開始唱和，軍心徹底動搖。一看大勢已去，項羽已無計可施，對虞姬唱道 「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！ 」虞姬則和道：「漢兵已略地，四面楚歌聲，大王意氣盡，賤妾何聊生。」唱完便拔劍自刎而死。項羽後來逃到烏江邊，面對滔滔的江水，仰天長嘆道：「此天亡我，非戰之罪也。」於是拔劍自殺。
後人根據這一段垓下之戰作了兩個有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚漢》。明朝王猷定為明代琵琶演奏家湯應曾寫的《湯琵琶傳》中生動的描述了這支曲子。此曲一開始便是兩軍決戰垓下，一時「聲動天地、瓦屋若飛墜」。「金聲、鼓聲、劍努聲、人馬辟易聲」此起彼伏，然後一陣沉寂。勝負已見分曉，一片哀怨的 「楚歌聲」 響起，英雄末路的項羽發出「悲歌慷慨之聲」、「別姬聲」，後有「陷大澤有追騎聲」，「至烏江有項王自刎聲」,「余騎蹂踐爭項王聲」等等。
《楚漢》後來演化為兩個不同的版本，即《十面埋伏》和《霸王卸甲》。雖然反映相同的歷史題材，但兩支曲子立意完全不同。《十面埋伏》的主角是劉邦和漢軍，重點內容是「十面埋伏」、「雞鳴山小戰」、「九里山大戰」等，樂曲高昂激越、氣勢磅礴；而《霸王卸甲》的主角是項羽和出軍，重點段落是「楚歌」、「別姬」，樂曲沉雄悲壯，又凄楚宛轉，重在描述項羽在四面楚歌聲中與虞姬訣別的場面。前者是贊歌，後者則是輓歌。
杜牧《題烏江項羽廟》詩雲：「勝敗兵家不可期，包羞忍恥是男兒。江東子弟多豪俊，卷土重來未可知。」杜牧很為項羽惋惜，他認為勝敗「不可期」，是兵家常事，假設項羽渡江，也許會象當年興兵抗秦那樣卷土重來。而王安石則反其意而行，他在《疊題烏江亭》中說：「百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢難回。江東子弟今雖在，誰為君王卷土來。」王安石與杜牧的看法恰恰相反，為史家正論。但杜詩表現了一種死中求活的心志，讀來更令人盪氣回腸。
琵琶名曲·十面埋伏以上無論是琴曲還是詩，都有兩種不同的立意。後世的觀點中有的揚劉抑項，為劉邦唱贊歌；也有的抑劉揚項，為項羽獻輓歌。這種對立，折射出兩種不同的英雄史觀。即對歷史終結者和歷史建構者所採取的不同態度。
事實上，「江東子弟多才俊，卷土重來未可知」，不過是文人的詠嘆罷了。當年是天下人共反強秦，楚霸王幾乎靠一己之力，打垮了秦帝國的軍隊，號令天下，莫敢不從。而如今，劉邦攜天下之眾，而自己眾叛親離。戰亂日久，天下人心思定，勢易時移，時局已非當年八百江東子弟起兵抗秦可比。項羽已經徹底喪失了爭天下的資本。朱光潛說：「悲劇人物一般都有非凡的力量，堅強的意志和不屈不撓的精神，他們常常代表某種力量或理想，並以超人的堅決和毅力把它們堅持到底。」項羽至死不承認自己的過錯，說「天亡我，非用兵之罪也」，也許這才是項羽。
在《十面埋伏》高昂的曲調中，傳來的不僅僅是勝利者的歡快的號角，還有失敗者非凡的氣概。
《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。
《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」所繪之情景、聲色與今之、
《十面埋伏》全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：
第一部分：
（1）「列營」全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂由散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。
（2）「吹打」。
（3）「點將」主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和「扣、抹、彈、抹」組合指法，表現將士威武的氣派。
（4）「排陣」。
（5）「走隊」音樂與前有一定的對比，用「遮、分」和「遮、劃」手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：
（6）「埋伏」表現決戰前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。
（7）「雞鳴山小戰」楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。
（8）「九里山大戰」描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用「劃、排、彈、排」交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：
（9）「項王敗陣」
（10）「烏江自刎」先是節奏零落的同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一「劃」後急「伏」（又稱「煞住」），音樂嘎然而止。
原曲還有：
（11）「眾串凱」
（12）「諸將爭功」
（13）「得勝回營」
整曲來看，又有「起、承、轉、合的」布局性質。第一部分含五段為「起、承部」，第二部分含三段為「轉」部，第三部分含二段為「合」部；明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛；自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。

http://www.fe.uec.ac.jp/~s06zshmm/Friends/shimianmaifu.mp3

⑻ <功夫>中兩位殺手為殺三人共彈了三首曲子 最後一首是箏鋒 請問前兩首的名字是什麼

-- 《功夫》的配樂介紹

通常說來，配樂是一部電影不可或缺的部分，好的配樂能反映人物心理、烘托劇情和突顯環境，更能引人共鳴，增強影片的可看性。星片也是如此，似乎也是個不斷繼承和弘揚的過程。尤其民樂，星星對此更是情有獨衷。在一些星片里經常會聽到[小刀會組曲]的部分曲目。[功夫]裡面，民樂佔了更大的篇幅，如馮小剛被圍剿一段用了[組曲]的一個部分，還有[將軍令]、[十面埋伏]等。當然還有一些西樂、通俗歌曲的應用也是很出彩的。以下介紹一下[功夫]中的配樂[內容來自互聯網]，其中大部分曲目都可以在首頁的音樂播放器中聽到。

1 [箏鋒]：古箏在本片里的確扮演著一個很重要的道具，不僅僅是因為使琴魔兄弟能使出「古琴肝腸斷「殺人的必須武器，更是為片子的配樂做出了很大的貢獻。他們這段打鬥正好通過古箏把「夜半殺手「和「箏風」的樂曲演繹出來，我發覺古箏抑揚的曲調，快速換調的緊促感，層層推進的樂波真的很適合與武融為一體，難怪《英雄》無名與長空一戰，也必須要一老者從旁撫琴。

2 琵琶樂：說到古琵琶樂，可能大家第一反應就是《十面埋伏》，果不其然， 這首故事表達性極強的著名琵琶傳統大套武曲也被加入到周導出場勒索的那段戲了，如果純粹為了製造喜劇效果還說得通，如果是預示著斧頭幫大軍殺到，鋪墊是否早了點。不過畢竟是傳誦N久的東西，改一點就是暴殄天物，於是原汁原味就用上去了，不象後面說到的幾個曲子。

3 民族交響樂：《東海漁歌》最早是張燕以漁民繁忙充實的勞動生活為題材創作的箏獨奏曲，。後在1978年由馬聖龍、顧冠仁改編，加入了長笛，二胡，嗩吶等樂器，使得曲子變得更歡快，平整。即現在這版本。用在表現「豬籠城寨」清早一付繁忙的景象還是很貼切的。

4《將軍令》：一開始是四川揚琴曲，後來演變出多鍾的曲譜和演奏方式，描寫古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰斗時的激烈緊張。這里選取得是第四樂章，通過揚琴作引子，嗩吶將調開高，此後由笛過渡，高潮部分鐃鈸和大羅的敲擊配合高阮的彈奏強氣氛推向高潮，音響宏大，振奮人心。配合三大高手力退斧頭幫，氣氛緊張而又豪氣沖天。

5《闖將令》：是一首來自中國大躍進時代的民樂作品，描寫各條戰線上的英雄永往無前，不屈不撓的大無畏精神，充滿了奮進的精神和活力。該樂曲被改編後，也曾經作為《如來神掌》等武俠電影的主題曲（這片的「如來神掌「真的無處不在啊），為更多的人熟悉。本次的演繹以大規模樂團進行，劇力萬鈞，帶出前所未聞的「精、氣、神」，聽來令人為之振奮。這也是劇中運用的最多的一段配樂了，包括最後CAST的背景樂。

6《小刀會組曲》的選用還是很有歷史淵源的：《小刀會》是中國民族舞劇的代表作品之一，也是上海歌劇舞劇院1956年建院後上演的第一部大型民族舞劇。全曲以明清以來的沒族古典音樂和江南民間音樂為創作素材展開而成。 秀麗， 悲壯， 扣人心弦。不少曲子絕對是新中國民樂創造的一個高峰，比如大家一到過年就必定會聽到的《春節序曲》，《大話西遊》里孫悟空出場樂：《小刀會序曲》，另外如《武術》，《弓舞》，《錢塘江畔》等都無數次被各處引用。差點忘了說，前面提到過的《東海漁歌》也曾被改編後編入，只不過我們現在聽到的是78年最後一次改編的版本。「神鵰俠侶「將阿星救到萬佛古廟中的一段，正是《小刀會》中周秀英得知丈夫徐耀戰死後烘托其內心驚愕，悲痛情感的配樂。而且這不是周導第一次用這首曲子，《九品芝麻官》中包龍星在彌留父親床邊也用過這曲子的第2段。至於其他曲子是否還有借用到，我一時也記不起了。但是周導對這個組曲絕對是相當喜歡的。

7《英雄們戰勝了大渡河 》：魏風詞，羅宗賢、時樂蒙曲。描寫1951年和平解放西藏的進軍征途中，我英雄人民解放軍指戰員為將支援物資盡快送往拉薩，頂風雪，戰惡浪，排除重重艱險，越過大渡河，表現了無畏的戰斗精神。不僅吸取了四川民歌素材，還採用川江號子的某些特性節奏，以「咳佐咳佐」等襯字和呼喊聲與旋律聲部相結合，使氣氛既緊張又熱烈，很富於生活氣息。各樂段音調相近，但在節奏、織體、聲部等方面作了自由變奏式的處理。男高音聲部領唱、齊唱與其它聲部號子節奏的疊置，將音樂推向高潮。
爾後是合唱的對位處理以及號子節奏的持續進行，表現了英雄們迎接勝利時歡快心情。
這里周導把它用在了自己重獲新生後走出房門將與斧頭幫決戰的橋斷。這里祛除了合唱，把嗩吶的喜慶，笛子的輕快更突表現出來，加上揚琴的支撐，很好迎合人們看其起死回生，脫胎換骨，盡現高手風范後，心裡產生的喜悅輕松。

8《流浪者之歌》：又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。
在片子中，這個曲子被用到兩次，第一次是包租婆和周導的那場誇張的馬路追逐戲。用的是樂曲的第四部分，2/4拍子，使用極快的快板 ，反映出吉普賽民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦樂的強奏作為先導，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉，這一旋律告一段落後，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構成的像游絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然後以更具技巧性的撥奏再現第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。 不過我一直沒有弄清為什麼會用這個曲子，因為用的是鋼琴協奏版，也許是想表現追逐的緊張感，並用劃奏出來的快速旋律來配合他們的步點顯得更幽默些吧
第二次用就是緊接下來的鏡頭，他的嘴唇被毒的異常腫大，痛苦地在交通燈里四處亂拍使出如來神掌。所以背景樂很自然地就過渡，而且明顯想讓觀眾聽出和前一段在節奏和感情上的強烈反差，這里用的是《流浪者之歌》的引子，中板，C小調，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，充滿憂傷的旋律。

9.馬刀舞曲（Sabre Dance)：哈恰圖良的舞劇《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高揚建議，為亞美尼亞藝術季而創作的，原名為《幸福》（Shchast』ye)。這部舞劇的胚胎後改編成這部《加雅涅》，把劇情改寫成描寫亞美亞邊境集體農庄工作的年輕姑娘加雅涅的故事。曲子描寫庫爾特族出征前的一種戰斗舞曲，以急板的強奏表現節奏，中段由獨奏大提琴與薩克斯管演奏，是現在音樂會上演奏率相當高的曲子。大家對上號的話也肯定會說很熟悉的。
曲子出現在鏡頭切到「非正常人研究中心「後，但是用這個曲子在戲劇中製造緊迫效果只能讓其更可笑吧。

10.主題歌：《要為你活一天》，很多人都說這個旋律熟悉，感覺有點復古是吧，其實這是很正常的，因為這個歌是翻唱劉家昌當年創作的同名歌曲。
論及六十年代流行歌曲的第一把交椅，應該就要首推劉家昌，這個人稱「鬼才」的大師，除了作詞、作曲統攬，還拍了不少電影，而且都是有得獎級水準的。從他創作的第一首歌「月滿西樓」以來，他的歌曲就成了票房保證。劉家昌的作曲曲風很有個人特色，以抒情擅長，早期他也是瓊瑤電影的指定作曲家，「月滿西樓」、「庭院深深」、「一簾幽夢」都堪為當時的代表作，而後「往事只能回味」在大街小巷流行，更將他的成功推向了高峰，黃鶯鶯、劉文正…等人賴以成名的「雲河」、「諾言」、「小雨打在我身上」相繼風靡，更使得他的大作一時之間成了流行歌曲的金字招牌，眾歌手爭相傳唱。
七十年代初期，劉家昌的作品已大為減少，大部分時間是在「作育英才」之上，然而他仍創作出如「一串心」、「揚帆」、「不一樣」、「獨上西樓」、「在雨中」等一連串的暢銷歌曲，他的作品仍有他一貫的劉式風格 ~ 簡單、流暢，讓人朗朗上口，七十年代的後期，流行歌曲已改朝換代，雖然已光榮引退，然而他的眾多作品仍被列為經典，這次的翻唱就是對他的一種致敬。而他做音樂的態度與成就，也深深啟發了後輩的創作者，如陳升等人。6，70年代的劉家昌，80年代的羅大佑和90年代的李宗盛被公認為對台灣華語流行樂壇近幾十年影響最大的人。

11.原創配樂：這次的原創大多還是那些不慍不火的交響樂，給人留下的印象並不怎麼深。但是那首《我不如地獄》還是有點火候的作品，強烈節奏的鼓點，糅入了爵士風格的長號吹奏，伴隨陳國坤領舞的現代舞，讓黑幫的感覺更加入了摩登和嬉皮的味道。

這個是網上最全的介紹了，具體是哪個，我就也搞不清楚了,反正就在這裡面。

⑼ 電影《功夫》裡面，斧頭幫找兩個瞎子對付包租婆，他們彈的古箏曲叫什麼名字

《箏鋒》，是請人根據《漁舟唱晚》為原型創作的