電影的開始是到音樂廳救人

㈠ 誰看過這部電影，請介紹一下

辛德勒名單

導演：斯蒂芬．斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演：利亞姆．尼森 Liam Neeson
本．金斯基 Ben Kingsley
拉爾夫．芬尼斯 Ralph
獲獎： 第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、
最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。

劇情簡介

德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色， 會享受， 是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，他們還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。

背景資料

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬;斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬;斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬;斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬;斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

評論

在3月22日剛剛舉行的71屆奧斯卡金像獎典禮中， 斯蒂芬;斯皮爾伯格再次獲得最佳導演桂冠，其實，這位好萊塢電影業中的一個傳奇性人物，他事業的高峰並不在《拯救大兵瑞恩》，而是94年的《辛德勒名單》。甚至有人這樣說，《拯救大兵瑞恩》之所以沒有獲最佳影片獎，是因為在人們心裡，他的這部影片沒有能夠超越 《辛德勒名單》。
斯蒂芬;斯皮爾伯格從8歲起就開始學慣用攝象機看世界，對於一個剛剛開始學習獨立思考的孩子來說，這個攝象機深深地影響了他的思維方式，而他的這種思維方式在今天又對電影語言的發展產生舉足輕重的作用。
《辛德勒名單》這部影片是近年美國電影的一個里程碑，斯皮爾伯格把這部影片拍的即極具藝術性，又十分好看，這是一部充滿著智慧的影片，也是一座後人取之不盡的電影藝術寶庫，是足以讓後世專門研究的傳世之作。
首先，這部影片的電影語言技巧的運用十分出色，斯皮爾伯格大膽的起用黑白色調來表現這個故事，這就使得黑白和彩色之間的反差十分強烈，開篇和結尾中的顏色帶有明顯的寓意，而影片中的那穿紅衣的小女孩也是包含在這個構成中，猶如一個試圖跨越戰爭之河的希望時隱時現卻在途中熄滅了，當我們浮出黑白的世界，呼吸自由空氣的時候，竟有了一種歷盡滄桑的感覺。用電影語言來講述故事是這部影片的突出特點，影片的開篇，在一個火車站登記的一場戲，開始鏡頭前只有一張桌子，一瓶墨水，一支鋼筆，四周一片寂靜，一隊人向這里走來，一個登記員坐下仰起頭喊了一聲「姓名」之後，寂靜立刻就被打破了，鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人群上，他們用各種各樣的聲音在報著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以極大的沖擊力，讓我們在倉促中走進了那個另人不安的年代。 辛德勒和德國軍官拉關系一段是這部戲運用電影語言十分有代表性的片段，從辛德勒走出旅館到與德國軍人打的火熱，影片前後才用了5分鍾，而事情交待的清清楚楚。這里較典型地運用了蒙太奇的手法，同時背景音樂也由低沉到高揚，人物的情緒不斷提升，直到舉杯狂歡，當店員報出「奧斯卡.辛德勒」的大名時，嘎然而止。這一過程將電影語言的特點充分表現了出來，用這么簡潔的方式就將事情表現清楚，這是其它任何一種藝術手法都難以替代的，它不愧是電影語言運用的永恆經典。
象這樣的電影語言的高水平的運用在影片里幾乎處處皆是，斯皮爾伯格的這部影片顯然是在一個較高的起點來與觀眾溝通，從而也使得這部影片十分耐看，每看一次，都會有新的感受，就如前面所說的，我們是通過斯皮爾伯格那雙好似攝影機般的眼睛來看這個故事，我們看到的不僅是故事本身，我們還學會了如何看。
其次，去除掉電影語言的框架，我們再來看看這部影片在情節表現上的高明之處，這部影片的的背景是德國納粹屠殺猶太人，值得一提的是，由於影片是運用黑白色表現，使許多血腥的畫面也被隱藏在了一種單調平板的鏡頭之內，但，這並不等於說這部影片的恐怖就沒有了，相反，它在心理上給人的壓抑不亞於任何血腥。在德國人如何對待猶太人的處理上，突出了幾個個別人物的死，獨臂老人、女工程師、馬房小男孩、以及一個唯一著色的小女孩，他們的遭遇將猶太人的處境清楚的表現了出來，他們的生命猶如一隻只螞蟻，那麼輕易地就被置於死地，這種「輕易」恰恰就是影片表現德國人的殘忍的高明之處，一個原本活生生的人就那麼輕而易舉地死了，它給於我們的震撼絕對不亞於血流成河，哭天喊地的屠殺場面，它在不斷地崩潰著我們心理上的安全防線，最終也明白了被敲入辛德勒的名單意味著什麼。
在辛德勒這個人物的塑造上，這部影片也沒有落入俗套，辛德勒作為一個普通的德國商人進入劇中，他貪圖享樂，好色投機，在戰爭中他開始並不理睬誰對誰錯，只在乎自己是否可以賺錢，但是，他也是一個感情豐富的人，在與那些猶太人相處中，逐漸與產生著感情，在以撒斯坦被誤裝入火車時、在獨臂猶太老人被槍殺時、在列車中的猶太人暑渴難熬時、在一個小女孩的屍體出現在滅屍場時，在這一個一個情節的不斷推進中，我們和辛德勒一起體驗著一個普通人的感情歷程，最終，德國戰敗，辛德勒要逃亡，當他手捧戒指痛哭流涕，我們也不禁為之動容。
影片的另一個特點就是在那樣的一個年代的那樣的一個故事中，還不斷出現讓人會心一笑的情節，如辛德勒與猶太商人討價還價、招收女打字員、會見一個想讓自己父母進入辛德勒工廠的婦女、一個小男孩向德國人「檢舉」是誰偷的雞等等，這些精巧的細節，加上斯皮爾伯格拿手的懸念運用，讓影片更具韻味。斯皮爾伯格是個講故事高手，他使這樣一部可能沉悶的影片充滿了生命的活力。
盡管上面的評論似乎條條是道，但我們卻不能說這些手法是刻意設計出來的，應該說這斯皮爾伯格這位「天生」電影人的創作激情自然迸發的產物，他在汲取前人電影藝術經驗的過程中，形成了一個更高的審美標准和審美追求，這部作品正是在這個基礎上的一部充滿理性與激情的經典之作。
另外不得不提的是，這部影片的配樂也是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一，作者約翰.威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，採用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下的猶太人凄涼的心境表現的淋漓盡致，這部音樂作品和這部影片一樣，也必將是音樂殿堂中的永恆經典。

㈡ 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。

㈢ 電影《鋼琴家》鋼琴家為什麼那麼多人救他

因為他的音樂才華。

在影片中，鋼琴家的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

(3)電影的開始是到音樂廳救人擴展閱讀：

《鋼琴家》了不起的地方在於它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自踟躕。尤其是當這個生命還被賦予「鋼琴家」的身份時，整部電影就更具深意了。

在該片的開頭，瓦拉迪斯勞的手指在黑白分明的琴鍵上縱情舞蹈，從此刻開始，觀眾便已得知這位形容日漸消瘦的鋼琴家即將在該片中受盡苦難。隨著劇情的展開，一切事件如觀眾預料地發生。

瓦拉迪斯勞的家庭在戰爭中被拆散，一幅幅苦難的畫卷在他的周圍展開，所幸關鍵時刻總有貴人相助，他幾次三番經歷險境又從中逃脫。當整個華沙毀滅之後，他成為廢墟上惟一站立的人。不過，導演波蘭斯基太急於把自己的感覺傳達給觀眾了，從而忽視了必要的鋪墊和氣氛。

在該片中，觀眾還沒有進入狀態，銀幕上的災難已經一幕幕呈現。這會讓聽眾不知道陷入災難的是誰，因此對他們的同情，最多隻能限於一般意義上的人道。總的來說，波蘭斯基想把他的震撼傳達給聽眾，但是他太急躁了。

㈣ 一部國產的火災電影，講了一個老師在教一些孩子上音樂課，後來發生了火災，老師為了救一個小男孩壓著腿了

奧奧，我知道，是那個 王寶強演的…什麼，哦，《烈火男兒之隊長的故事》就是這個，我也看過的。（望好心的樓主採納，拜託了，謝謝！）

㈤ 這部電影叫什麼

譯名例外

片名The Exception

年代2016

產地英國

類別劇情

語言英語

上映日期2016-09-12(多倫多電影節)/2017-06-02(美國)

導演David Leveaux

主演莉莉·詹姆斯 Lily James

克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer

傑·科特尼 Jai Courtney

埃迪·馬森 Eddie Marsan

珍妮·麥克蒂爾 Janet McTeer

本·丹尼爾斯 Ben Daniels

簡介

第一次世界大戰開始，德國皇帝威廉二世被流放荷蘭，居住於多倫庄園。德軍上尉勃蘭特被派遣作為皇帝的保鏢，並試圖定位一名企圖殺害皇帝的英國特工，但隨著調查展開，他卻愛上了一名年輕的猶太裔荷蘭女人。彼時，蓋世太保首腦希姆萊前來傳達希特勒的旨意，是服從規則，還是例外？

㈥ 請問周星馳電影《功夫》里在舞台被召去救火雲邪神，在舞台里放得音樂是什麼名字啊，謝謝啦！

阿拉姆·哈恰圖良的《馬刀舞曲》

㈦ 關於電影的作文600字匯總5篇

每一部電影里的 故事 ，都是值得我們久久回味的。下面給大家分享一些關於電影的 作文 600字，希望對大家有幫助。

關於電影的作文600字1

星期五，我們看了一部電影，讓我很感動。

裡面的內容大概是這樣的：進入深冬了，許許多多的哈薩克族正走在回家的路上，沒過多久，忽然狂風大作，這時老隊長的妻子忽然喊道，我堅持不住了，我要生了，快來幫幫我。

於是，老隊長就搭了一個蒙古包，老隊長的妻子在裡面平安的生下了一個小孩子。

又過了一段時間，他們又要趕路了，不久，他們回到了家鄉，現在已經是春天了，他們給羊兒們洗了一個舒舒服服的澡，就要去沙漠了。

到了夏天，他們滿載而歸的回來了，這時卻發現草不夠羊吃了，要轉廠了，於是他們留下了一部分人之後就出發了。過了幾天，他們走到了一個懸崖邊，有不少羊掉入了峽谷裡面。峽谷里有水，羊不是給活活的淹死就是摔死了。

好不容易走完了懸崖，來到了目的地，秋天。他們回到家鄉，這時城裡有人來告訴老隊長。城裡有房子讓他們搬到城裡來住，老隊長答應了。可又不放心他的獵雕，老隊長一狠心就把裂雕放回了大自然。

動物是我們的好朋友，我們應該愛護它們，珍惜它們，也讓他們認為他是我們的好朋友。

人的良心要求人們去幫助一切能夠幫助的有生之物，並免於去傷害任何生命，除非人能遵從這種良知，人就不能說是有道德的。人類的愛希望和恐懼與動物沒有什麼兩樣，它們就像陽光出於同源落於同地。

對動物殘暴的人對人也一定很慘爆，動物可以在你不開心的時候逗你開心，在你無聊的時候陪你玩，在你傷心的時候安慰你。我祝願人和動物的友誼天長地久。

關於電影的作文600字2

我們朋友之間的習慣，凡是有值得觀看的電影，都要一起去欣賞這片佳片。那時我們對漫威電影十分感興趣，但凡有，都要在第一時間觀看。

就在我十一二歲時候的這一年，新片的首映也看看等到了。不料這一天真可惜，放學後還要試聽一個語文補習班的課，我十分氣惱絮叨起來。母親便寬慰我，說電影明天還可以再看，一年看那麼多場電影，今天就算了。

總之，是完了。到晚上，我的朋友都去了，電影已經開始了，我似乎聽到角色之間的對白，而且知道他們在座位上吃著爆米花，喝著可樂。

同學打來電話，說今天看電影的人太多，買的票是八點半的，我可以上完補習後馬上趕過來看電影。我喜出望外，語文課講的什麼都沒有聽進去，總之在我上完補習班後，坐了車飛速地奔向電影院。

街道兩邊小吃的香味，夾雜在人們喧鬧聲中，兩邊的高樓大夏飛速的從我眼前閃過，但我卻還以為車慢。

到了電影院，我與他們碰頭，時間剛剛好，我迅速走向檢票口，拿了眼鏡，走進影廳，手裡捧著爆米花，嘴裡喝著可樂，走到座位坐下來，開始欣賞這部電影。只見，兩拔人來到飛機場，開始一場世紀大戰。兩拔人分開與自己的對手對戰。小蜘蛛取走美隊的盾牌，鷹眼向鋼鐵俠射了一箭，不料卻打到了停車場，緋紅女巫控制汽車使得鋼鐵俠被汽車壓倒。美隊從中輕松奪得盾牌，不料卻被黑豹偷襲，在盾牌上印上了三道明顯的爪印。在空中追逐戰，戰爭機器竟被擊落……

電影結束了，我們坐在原地，靜侯彩蛋。彩蛋播完後，我們便到大賽巷小吃街吃宵夜。

我們都來到小吃街，炤樂一邊面一邊道：「且慢，讓我看一看罷，我知道這么有一家經濟又好吃的餐廳。」一聲答應，我們便隨著炤樂來到那家餐廳。

較大的在點菜，較小的便隨我在一起聊天，不久菜上來了，我們幾個圍在一起吃。吃完宵夜，便各回各家。

真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的宵夜，——也不再看到那夜似的好電影了。

關於電影的作文600字3

2020年看的第一場是《雪人奇緣》，8月21日上映了一部名為《八佰》的電影。有很多同學已看過，我看了預告片兒，感覺很有興趣。

上午下了古箏課後來到奧斯卡影城，取票進場，進入了二號廳，發現人並不多，前四排只有我一個人。這倒與我預想的場景不同。後來想想，電影結束時正是飯點兒。所以人少也是應當的。

電影開演了，我逐漸被精彩的劇情所吸引。背後持續傳來 兒童 哭聲，真是大煞風景，破壞用戶體驗。我心想，小孩不敢看，就帶出去，為什麼要影響他人。

《八佰》改編於歷史真實事件，講述的是1937年淞滬會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，以租借一河之隔，孤軍奮戰四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭。名為八百，實則只有420人。造就了這個奇跡。《八佰》歷時230天拍攝，整部電影用了300顆照明彈來重現當年戰場上的照明效果。共燒掉300多斤煙油和近五噸的報紙。設置相當於十部大戰爭劇總和的5萬個地面子彈點，打造了一個硝煙彌漫、炮火四起的真實戰場。

蘇州河把1937年的上海一分為二：左邊蒼夷滿目、硝煙四起;右邊則燈紅柳綠，一片繁榮，曼妙女倚欄望，而這里卻是時時有生命危險。

最令我震撼的是升國旗，升國旗會激怒日軍，可是明明在自己的地盤上，憑什麼不能升?那還有什麼尊嚴?國旗升起來了，日軍飛機來炸，人肉來擋，無論如何，國旗不能倒。

四萬萬中國人在戰爭面前。竟不如那400人，「國人皆如此，倭寇何敢?」

關於電影的作文600字4

春節 是許多新電影上映的時候，聽說《唐人街探案2》很好看，我們決定去看一看。

媽媽准備在網上訂票，卻發現場次爆滿，很多場次都被預定了，好不容易找到一場僅剩4個位置，還好我們眼疾手快，終於搶到了2個。

媽媽帶著我和弟弟提前半個小時趕往電影院。電影院在五樓，准備乘電梯的時候才發現人真的好多呀，我們擠了幾趟都擠不進去!眼看電影就要開場了，怎麼辦?媽媽說：「下一次電梯來了，一定要擠上去。」電梯到了，門打開了，裡面又擠滿了人，媽媽拉上我和弟弟用力擠了上去，我感覺自己都快擠扁了。

終於到了影院，取了票連忙跑進影廳尋找我們的位置坐下，靜候電影開場。

過年就要喜洋洋，這是一部喜劇片，主要講的是一位老爺爺的孫子被殺害，他請來了世界各國的偵探前來尋找線索，誰能抓住真正的兇手就獎勵500萬，王寶強飾演的主人公唐仁為了得到那五百萬，騙來了他的外甥秦風協助他破案，在找線索的過程中發生的一件件搞笑和鬥智的故事，最後唐仁和秦風一起同心協力找到了兇手，並且緝拿歸案。

影片中的兇手是一個連環殺手，被殺的人有好幾個，他們在還原被殺場景的時候有點陰深恐怖，看得我有點害怕，然而他們為了救人而在街頭和壞人搏鬥的時候，幽默、風趣，把壞人整得落花流水，簡直大快人心，還有唐仁被一個老外大漢抱起來跳舞，這時響起了音樂《粉紅色的回憶》，大家笑得前俯後仰，影片在歡聲笑語中結束了。

電影里的主人公秦風真的很厲害，他人很帥，還很聰明，他學的是破案的專業，利用自己所學到的知識，對案情抽絲剝繭，他踏實，勇敢，臨危不亂這些都非常值得我學習，同時我感受到了做什麼都必須要先學好知識，打好基礎，從今以後我要好好學習。

關於電影的作文600字5

「為了豐富廣大少年兒童的假日生活，青陽縣少兒圖書館利用周末時間開展『經典動漫電影展映』活動，請到少兒館服務台領取免費觀影券，滿額為止。」這是媽媽前天在青陽圖書館的公眾號上看到的信息。媽媽去領了電影票。

今天就是周日，下午2點半的時候，媽媽把我和姐姐還有兩個妹妹一起送到了圖書館。我們來到了少兒館的二樓視聽室，裡面真大真寬敞呀!一排排綠色的座椅，前面一個大大的長方形的大銀幕。我們姐妹幾個在最後一排找位子坐了下來。不一會兒，人就越來越多，電影開始放映了。

電影放的是《瘋狂動物城》。影片講述了在一個現代化的動物都市，每種動物在這里都有自己的居所，有沙漠氣候的撒哈拉廣場、常年嚴寒的冰川鎮等等。它就像一座大熔爐，動物們在這里和平共處——無論是大象還是小老鼠，只要努力，都能闖出一番名堂。兔子朱迪從小就夢想能成為動物城市的警察。盡管身邊的所有人都覺得兔子朱迪不可能當上警察，但她還是通過自己的努力，進入了全是大塊頭動物城的警察局，成為了第一個兔子警官。但是警察局的同事總是瞧不起她，為了證明自己，她從野牛警察局長手中搶到了一個失蹤案，然後用她自己的智慧迫使狐狸尼克與自己踏上了冒險旅程。卻發現這樁案件背後隱藏著一個巨大陰謀，他們不得不聯手合作，去嘗試揭開隱藏在這巨大陰謀後的真相。最後，他們取得了成功。

在這部電影里，善良總是能壓倒一切。每個主人公身上都有著滿滿的正能量和積極樂觀的態度。無論她是一隻普通的小兔子，還是一位高貴的公主，她們都在用自己擁有的能力和永不放棄的精神去實現自我的目標。這讓我明白了：只要付出，善良的人總會獲得回報。

時間過得真快呀，電影很快就放完了，我還沒有看過癮呢!真希望下次還可以看。

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㈧ 2020《緊急救援》觀後感範文精選,電影緊急救援觀後感

這次的《緊急救援》有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，「我整理了2020《緊急救援》 觀後感 範文 精選,電影緊急救援觀後感，希望能幫助到您。

2020《緊急救援》觀後感範文一

這是一部超燃的 春節 檔大片，相信大家都會看過相關的預告，也知道電影是關於中國救援隊的 故事 ，而這樣的隊伍稱為"特勤隊"，他們的工作甚至比消防隊還要復雜、還要危險，只要任何地方出現危險，需要救人，他們都是義不容辭，想盡辦法去營救。

在電影里我們可以看到特勤隊員們"上刀山入火海"，而且還是"明知山有虎，偏向虎山行"，只因這就是他們的職責，他們的使命，用他們的知識、他們的技術、他們的勇敢來盡量拯救生命，是值得我們衷心致敬的!

電影里分別展現出四場不同的營救行動，每一場均發生在不同的地點，相同的是都是危險重重。從每場行動中，我們可以了解到特勤隊員不僅要靠個人實力，更需要團隊合作精神，由於每次行動都充滿著各種不確定性，所以他們都是視情況來作出不同的方案，各位隊員都是各盡其職，並通過更多的默契配合來完成任務。

其實特勤隊員們在每次任務時都是極度危險的，畢竟都是特別危險的事情才找他們去解決。如果真正的深入去拍攝，或許就會展現出更多的血腥畫面，而這是春節檔大片，所謂"新年流流，大吉利是咩"(粵語)，在春節時我們當然不太好去面對太多血腥的畫面。

因此，林超賢導演在盡量展現出特勤隊員是如何用血肉之軀去完成各種不可能完成的任務，比較他們都沒有超能力，但他們就是群眾眼中的"超人"。而這班真英雄也有自己的生活，也有自己的家庭，他們甚至為了職責而長期無法和家人團聚，也為了職責而將生活上的事情一拖再拖，挺令人無奈的。

因此，林超賢導演出了運用超炫的特效，超逼真的場景，超令人感動的場面細節來展現出一個又一個的特勤行動，展現出貼題的"緊急救援"外。林導還運用了不少情節來描述特勤員的生活細節，尤其重點描述男主角的父子情，還有一段突如其來的愛情，到後期可是催淚演繹。

另外還有男主角兒子的"小屁孩友情"，非常特別的版本。還有另一位特勤員的新婚生活也有所展現出來，所以整片可不止是"緊急救援"，而且更為全面的展現這班英雄執行任務時的英勇和無畏，但他們的生活卻是非常人可以想像和感受的。

很明顯，導演就是要讓觀眾們更深入的去明白這一點。但是，很多觀眾或許就會吐槽到，該片的前半部分是"與主題無關"，很明顯他們沒有看懂導演的心思而已。

在電影里，我們更要去欣賞林導對於電影真實感的堅持，據了解，電影里的救援中心、海上鑽井平台等場景均是以1：1比例搭建，甚至飛機也是選用真飛機。總之在電影里，每次行動場面的真實感，確實令人嘆為觀止。

而男主角彭於晏甚至被導演"燒"了很多次，很明顯燒的時候是沒有使用替身的。導演是用心良苦，演員們可都是敬業樂業，交足了功課，讓我們感覺非常"燃"。

其中一段大家或許在預告片也看到的訓練場景，隊員們都坐在訓練裝置里接受艙內不斷翻轉，而艙里灌了一半以上的水，他們都需要忍受 潛水 和水流沖擊等。這個場景卻拍攝得非常唯美，而不知道拍攝組和演員們需要花了多少心思才能完成的呢。

在如此唯美的鏡頭中，配樂卻是《Stand by me》，一首大家很熟悉的經典歌曲，很好聽，但相對抒情。那麼鏡頭是如此的"燃"，這樣能匹配起來么?這就見仁見智吧，總之我個人就感覺"有點怪"。

《緊急救援》可謂是這個春節檔里最為"燃"的一部，電影從開始到結尾都充滿著激情，特勤隊員的每次行動都是驚心動魄的，每次都會看得大家相當緊張。他們的工作是非常苦的，明知道前面就是刀山火海，他們都要沖進去，就是為了營救出生命。

他們都是無私的，但故事也告訴我們，特勤隊員們都不是超人，都只有血肉之軀，而他們卻擁有豐富的知識，並在體格上優於常人，這才是完成每次的使命。

每次行動，我們只能為他們祈禱：會救人，更要會救自己哦!

2020《緊急救援》觀後感範文二

海上救援題材電影《緊急救援》將於25日正月初一在全國上映。影片聚焦「救撈人」群體，真實呈現他們的工作和生活。

該影片由林超賢執導、梁鳳英監制，彭於晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演，藍盈瑩、王雨甜、徐洋、陳家樂、李岷城等主演。影片延續了《紅海行動》《湄公河行動》的製作班底，展現了四場覆蓋海陸空的緊急救援行動，包括海上油田爆炸的營救行動、山體滑坡後的峽谷激流救援、飛機墜海的緊急行動和裝滿天然氣的巨型貨輪爆炸危機處置等，險象環生。

林超賢日前在京介紹，影片不僅反映了中國救撈精神和國際人道主義精神，更展現了我國現代化海上救助裝備及在遠海、深海的搜救能力。

彭於晏表示，「電影展現的海上救援場面非常驚險刺激，但現實生活里真實的救撈人面對的情況只會比影片中的更困難更艱險。希望通過這部影片讓更多人了解這一英雄群體。」

2020《緊急救援》觀後感範文三

大年初一，由硬核導演林超賢執導，彭於晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演中國首部海上救援大片《緊急救援》將正式登陸全國 CINITY 影廳。觀眾將跟隨彭於晏帶領的中國救撈隊一起，化身 " 海上守護神 "，劈波斬浪，展開驚心動魄的生死救援。

《緊急救援》取材於中國海上專業救撈隊的真實救援故事，是林超賢繼《湄公河行動》和《紅海行動》之後，" 行動三部曲 " 的最終篇。影片聚焦海上救援，講述了特勤隊隊長高謙(彭於晏飾)、絞車手趙呈(王彥霖飾)、機長方宇凌(辛芷蕾飾)等帶領救撈隊隊員一次次直面重大災難，克服內心恐懼，挑戰多重極限，在出生入死中執行海上救援任務的故事，深度詮釋了中國海上專業救撈隊捨生忘死的國際救援精神和英雄本色。

大圖模式

為了呈現真實震撼的宏大場面，林超賢導演堅持採用 1：1 比例搭建救援中心、海上鑽井平台等場景，並選用真飛機拍攝，每一個鏡頭都力求做到真實。海上油井平台在熊熊大火中坍塌，十萬火急時彭於晏孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，機長辛芷蕾臨危受命，滿載乘客的飛機因故障於海面迫降，救援小隊爭分奪秒為乘客打開生命通道…… CINITY 影院系統把一場場火爆炸裂的緊急救援真實地呈現在高增益終極銀幕上，觀眾將近距離目睹救撈隊直面的震撼災難場面、驚險的救援瞬間以及驚心動魄的恐懼，見證他們榮耀背後的成長與蛻變，體驗一場直擊心底的海上救援視聽盛宴。

大圖模式 事實上，普通的放映設備由於動態范圍低，無法提供更多的明暗細節，很難呈現《緊急救援》中發生在山地、海面、水下、空中等不同空間的燃爆場面帶來的視覺震撼，而 CINITY 的高動態范圍(HDR)技術讓不斷變化的空間畫面更加層次分明，光影細節的變化更加豐富，觀眾能夠看到更多的畫面細節。巨大輪船漸漸燃燒沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整個天空，機翼掠過海面掀起沖天巨浪，油罐車墜入波浪翻滾的內河……各種險象環生的畫面，快速地將觀眾拉進那些命懸一線的救援現場。

與此同時，《緊急救援》在 CINITY 銀幕上的色彩展現同樣讓人印象深刻。救撈隊亮眼的橙色防火服，沉穩的黑色潛水服，藍紅白三色相間的特勤隊救援直升機，以及訓練時海水涌過來充滿整個銀幕的細膩晶瑩的藍色氣泡，甚至救撈隊員身處白色冰塊之中呼吸間帶出的白色哈氣，都帶給觀眾極致舒適的視覺享受。而在油井燃燒的災難時刻，藍天、赤焰、黑煙、碧海、橙色救援服，濃重的色彩對比帶來強烈的視覺沖擊。這主要得益於 CINITY 比傳統影院 DCI-P3 色域高 34% 的廣色域(WCG)技術，最大限度地還原人眼看見的所有色彩，再現傳統影院無法實現的鮮艷色彩，並使之無限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高動態范圍和廣色域技術相結合，給觀眾塑造出更具深度和廣度的色彩空間，更真實地呈現海上救援場景的驚險刺激。

此外，CINITY 影院系統的沉浸式聲音更是將救援行動的緊張氣氛渲染到高潮。救援機的轟隆聲，救援隊員入水的噗通聲，兇猛的海水瞬間撲過來的浪濤聲，客機迫降海面與海水碰撞的轟鳴聲……觀眾將在聽覺上真實體會到海上救援大片帶來的刺激與震撼。

據悉，除《緊急救援》外，《奪冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧媽》、《急先鋒》等優秀影片也將於大年初一在全國 30 多家 CINITY 影廳和觀眾見面。

2020《緊急救援》觀後感範文四

如果說電影也有硬核段位之分，那當初16年占據國慶檔榜首的《湄公河行動》與18年奪得春節檔票冠的《紅海行動》定然是「王者」級別，而執導這兩部主旋律動作大片的「魔鬼」導演林超賢，又將在大年初一，為觀眾帶來一部全新力作《緊急救援》。

《緊急救援》由人民交通出版社、中視時尚影視、騰訊影業等共同出品。1月15日，電影在北京舉行了全國首映禮，由百名真實救撈人組成的觀影方陣在映後大贊影片：「幾度潸然淚下，因為這就是我們的故事!」事實上，在過往的電影中，涉足"水上"的題材比較少，特別是將海上救撈人這個群體作為主人公，華語電影里尚屬首次。目前，影片已開啟預售，這個春節，給中國救撈英雄打call!

此次，《緊急救援》實現了林超賢和彭於晏的第四度合作，《激戰》中的「林思齊」、《破風》中的「仇銘」、《湄公河行動》的「方新武」，再到如今的《緊急救援》的「高謙」，每一次兩人的合作，都碰撞出不一樣的火花，給觀眾帶來一部又一部經典作品。二人的關系早已默契十足，既是彼此的金牌搭檔，又是亦師亦友的存在。首映禮的紅毯環節，《湄公河行動》時的老搭檔張涵予也現身，和林超賢導演、彭於晏一見面就熱情相擁，彭於晏更使出全力熊抱張涵予。三人合體走紅毯，讓人回憶起當時《湄公河行動》給大家帶來的震撼。

與此前的作品相比，《緊急救援》無論是在場面危險系數上還是在演員拍攝的難度上，都實現了一個升級。比如海上油井平台燃起熊熊大火，十萬火急時彭於晏飾演的救援隊隊長，孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，辛芷蕾飾演的機長，領命救援身處危難中的生命;滿載乘客的飛機緊急迫降海面，機頭斷裂，救援隊冒著巨大的危險為乘客打開生命通道……而且林超賢「魔鬼導演」之名不是空穴來風，對拍攝把關的嚴苛和拚命的工作習慣，就連奧斯卡金牌攝像鮑德熹都在微博「抱怨「：《緊急救援》打破了他從攝以來最長的連續工作記錄。

彭於晏為順利完成《緊急救援》的拍攝吃了不少「苦」。在《緊急救援》開機前期，彭於晏由於上一步電影的拍攝，他的體重達到近年最低，65公斤，為了更符合救援隊長的狀態，他在短期內堅持健身、打 籃球 、騎車，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闖火場的過程里，他更是經歷了不少驚險時刻：被消毒水刺激到眼睛，被幾加侖的「水炸」追著跑。一場水下拍攝戲，他遇到溺水的恐懼，奮力掙扎向上的過程里，指甲被掀開，手部受傷。每場驚險的戲拍完，他慶幸自己還活著。旁人光看文字的描述，都覺得驚險萬分。

恢弘大片的視覺沖擊震撼是林超賢作品一貫的特色，而這次的《緊急救援》還有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，「共鳴」使得《緊急救援》距離觀眾更近。林超賢導演表示：「其實，每一個英雄，背後都藏著恐懼」，這些英雄們同樣有家人、有夢想，在出任務、執行救援之前也會為家人而擔憂，而電影中也將這種對親人的惦念表現得淋漓盡致，塑造了更加真實的英雄形象的同時，也讓人見識到了救援隊員對於責任和使命的擔當，他們懷揣堅定的信念，直面危急險境和內心恐懼，同心協力展開救援行動，令觀眾看得熱血澎湃，情感共振。

《緊急救援》希望向大眾傳達的是，當下總有那麼一批人在為我們負重前行，為了別人的幸福而努力，中國「救撈人」，值得被更多人看見。作為本片的出品方之一，騰訊影業一直堅持打造好故事、好內容，他們大力布局像《緊急救援》這樣的時代旋律影視精品;希望創作更多有正向意義的現實題材作品，傳遞時代精神、社會正能量。

2020年，除《緊急救援》外，騰訊影業還將推出以公安英雄真實故事改編的音樂劇《重生》， 青春勵志 劇《我們的西南聯大》等等。「像騰訊這樣體量的企業，我們也應該肩負起應有的 文化 擔當和時代使命，讓人們在光影和故事裡，看到生命的美好，獲得更多前行的力量。」騰訊影業CEO程武在內部郵件中提到。期待騰訊影業帶來更多好故事。

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㈨ 音樂之聲觀後感

當看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，為此就要認真思考觀後感如何寫了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我幫大家整理的音樂之聲觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂之聲觀後感1

不久前，我又重看了一遍《音樂之聲》。雖然這是部老片子，但是每次看還是會有新的感覺。

故事發生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們並不歡迎她，因為他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，逐漸成為他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成為了一家人。他們與納粹軍官鬥智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不為之感動?

瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!」瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

音樂之聲觀後感2

昨天，在上英語課時，老師向我們推薦了一部電影，名叫《音樂之聲》，相信大家都看過這部電影，剛聽見這個名字時，我以為是部大型音樂節目，沒想到與我想的有出入。

電影中，有一位名叫瑪利亞的修女，因為貪玩，被院長支配去做了家教老師，她所帶的家庭是一位艦長的家庭，家中有七個孩子，他們的媽媽已經去世了，他們的爸爸就像管理軍艦似的，把家庭管理的毫無生機，給人一種壓抑感。自從瑪利亞來到這個家庭以後，她使孩子們變得愛笑了，家裡面變得歡聲笑語，他們一起唱歌，一起玩耍，做各種有趣的游戲，隔著屏幕，我都有點羨慕他們，自由自在，歡樂奔放！可是，當他們的爸爸回來看見他們時，爸爸變得非常憤怒，想換一個家教。艦長去到客廳時，聽到了悠揚的歌聲，那是孩子們用歌聲歡迎男爵夫人，艦長被打動了，自己也不禁跟唱起來。那一刻我才知道，他們一家唱歌是多麼好聽，是多麼幸福啊！在歌聲中，艦長釋懷演唱，並留住了瑪利亞。在一次舞會上，瑪利亞和艦長一起跳舞，男爵對瑪利亞說，艦長可能愛上了她，瑪利亞一時無法接受，於是瑪利亞又回到了教堂里。教堂院長對她說，要勇敢面對，不要想著逃避，教堂不是讓你逃避問題的地方。幾番勸告之後，瑪利亞又回到了艦長家裡，不久便和艦長結了婚。

我認為，生活想要快樂很簡單，只要唱幾首歌，做幾個游戲，一起出去玩耍，那麼，幸福生活就會隨之而來。家長呢，也要改變一下，不要把家裡管的太嚴，要讓家裡充滿歡樂，讓孩子們收獲幸福。所以，我也要對我的父母講這個道理，讓他們明白，也讓我們家更幸福！

音樂之聲觀後感3

音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。

修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。

她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然後隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。

院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

音樂之聲觀後感4

音樂是打開人心靈最好的工具，它可以使一個人改變，是一個環境改變。可能有人不相信，但是在《音樂之聲》中瑪利亞就做到了。

我記得最清楚的是瑪利亞剛來的上校家的時候，家中沒有一點生機。所有一切都是很順序的，沒有歡笑，沒有音樂，讓人感覺像一個冰窖一樣。可是美麗的瑪利亞用歌聲打開了孩子們的心，讓他們可以像平常孩子一樣快樂的玩。他們與瑪利亞相處的十分融洽，瑪利亞經常叫他們唱歌跳舞。這是上校回來了，因為他失去了他的夫人，所以把自己也隱藏了起來，也不與孩子們交流，所以看到孩子們唱歌時十分生氣。但是聽到孩子們專門為歡迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打開了，上校發現是他太不了解自己的孩子了，也是自己把這個家搞得一點生氣都沒有。所以上校請瑪利亞留下來，就這樣每天家裡都充滿了歡笑。後來經過一段時間，瑪利亞和上校結婚了。

就這樣瑪利亞用自己的歌聲組建了一個快樂的家庭，成為了一個了解孩子的媽媽。

這讓我明白音樂是一種十分可愛的東西。它不分年代，不分國際，無時無刻都可以鑽進人的心中，使人得到感動。所以我們的生命中不可以缺少音樂，不可以失去音樂，因為那是生命中最重要的部分，也是為生命增添色彩的部分，讓我記住音樂，學會感受音樂。

音樂之聲觀後感5

上一星期，語文老師讓我們看了《音樂之聲》這部電影。

電影講述了修女瑪麗亞的故事，瑪麗亞因喜愛大自然，喜愛唱歌，不適合修道院的生活。被派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧七個孩子。上校對她十分嚴厲，非常冷漠。但還是被瑪麗亞的善良所感動，經歷過一番風雨後，兩個人終於結婚，過上了幸福生活。

這部電影讓我懂得了很多，比如說應以積極的態度去面對困難。還記得那個場景：聽著從瑪麗亞嘴裡汩汩流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心裡也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多困難被折服了。

在日常生活中，我經常是遇到一點小小的困難、挫折便後退，不敢面對它們，更沒有膽量去克服它們。但看完電影，聽著瑪麗亞那首輕快、高昂的歌曲，我把心中的焦慮、不安一掃而光，而是自信地去面對困難。

給我的第二個感受是：音樂是心靈的語言。整部電影突出了音樂這一主題，出現了許多廣為流傳、膾炙人口的歌曲，比如：《雪絨花》、《哆唻咪》、《孤獨的牧羊人》。也正是通過音樂，男主人公特拉普被感動了，真是應了馬丁·路德的那句話：「不為音樂所動的人，我必定把他比作木石。」

從此，我更加喜歡音樂了，更加喜歡唱歌了，因為音樂可以使人愉快，成為一個像瑪麗亞一樣的快樂的人。

音樂之聲觀後感6

《音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意願。

我對這部影片的美有幾個享受的地方：

首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水……這一切無不給我最美好的視覺享受。

最後就從影片的所表達的深刻上說說吧。我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到別人，而別人就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。

一部電影竟然能讓你聽到，看到和想到美，那我們還能說它不是一部成功的電影嗎？看完影片後的人幾乎都是笑眯眯地，更有人會輕輕地哼起裡面的悅耳的歌曲。

音樂之聲觀後感7

今天是特別的一天，因為，爸爸媽媽帶我去西安音樂廳觀賞了音樂歌舞劇《音樂之聲》。來到音樂廳時，我高興極了，興奮不已的坐在座位上，等著開演。終於，帷幕升了上去，音樂響起來了，我目不轉睛地盯著舞台，連身體都僵住了，演員們的演出太精彩了！

這個故事發生在奧地利的薩爾斯堡，在一座修道院里，有一個活潑開朗的女孩，名叫瑪利亞。因為她從小在阿爾卑斯山長大，所以喜歡自由自在的生活，還特別愛唱歌，經常在修道院里大聲唱歌。院長覺得她不適合修道院的生活，所以派她去海軍上校家裡給他的孩子們當家庭教師。

瑪利亞來到了上校家裡，發現他的七個孩子缺少陪伴和關愛，因為上校的妻子去世了，而上校用非常嚴格的方式教育孩子們，家裡缺少歡聲笑語。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，用她的愛溫暖了孩子們和上校的心。

上校準備給孩子們找一個新媽媽，可是在他們准備結婚前，納粹德國吞並了奧地利。在這國難當頭的時候，上校發現自己和未婚妻的觀點非常不一致，所以他們分手了。

最後上校愛上了善良活潑的瑪利亞，他們結婚了。為了躲避納粹，他們在音樂節上用合唱作掩護，在修女們的幫助下，想方設法翻越了阿爾卑斯山，逃到了瑞士，開始了新的生活。

這個故事非常精彩，而且裡面有很多首動聽的歌曲，讓我記憶深刻。直到現在，主題曲還在我的腦海里回盪……

音樂之聲觀後感8

在今天的社團課上，我們觀看了一部幽默的電影《音樂之聲》，它主要講述的'是一個女人從修女到家庭教師的故事，當她還是修女的時候，她非常調皮，大家都不喜歡她。但是，她非常熱愛唱歌。修道院有一個規定，修女不可以隨便唱歌。於是，院長就把她趕出來了修道院。之後，她被一位艦長選中去做家庭教師，結果孩子們都非常喜歡聽她唱歌，他們的合唱團很有趣。她做得非常成功，這個故事被改編為電影，很受人們歡迎。

《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女主人公瑪利雅在不停的歌唱，那是她對自由的一鍾嚮往，是對快樂與幸福的一種追求。她起初認為只有進了修道院，才能修身養性，才是真正熱愛主的表現，所以，她熱衷於做一名真正的修女。而院長卻不這么認為，感覺她並不適合修道院的生活，所以送她去做了家的家庭教師。在這里，她有七個性格各不相同的學生要教，他們調皮、開朗而又喜歡惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱情和真誠感動了他們，也感動了他們的父親----，最終他們成為了真正的一家人，雖然遇到戰爭，卻能感受到他們一家幸福的生活與甜蜜。

如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去愛，去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。老師在課堂上講的優秀教師的標准都可以在她的身上得體現，這也是我們學習的榜樣和目標。

音樂之聲觀後感9

從物學的角度來說，冷，是因為缺少了熱，黑暗是因為缺少了光。那麼，是不是也可以說世間的丑惡都是因為缺少了愛的存在……

作為一部音樂劇，它的中間當然是蘊含了許多音樂元素，但真正打動觀眾的，卻是其中濃濃的愛……

當一個教堂的修女去做家庭教師時，與她的僱主一位艦長卻發生了爭執。在僱主的眼中，他把孩子們當成士兵一樣對待。在外人眼中看來可笑的事情，一件件的發生在他的身上。孩子們得不到一點愛，為了讓父親更多的關注他們，而去捉弄一任任的家庭教師，而熱情活潑的修女瑪利亞看在眼裡，急在心裡，她趁艦長外出時，私自用窗簾給孩子們做了游戲服，帶孩子們四處玩耍，教孩子們唱歌。瑪利亞用心中的愛感染了他們，擊碎了他們的孤獨與怯懦。當艦長回來，他聽到了只有他妻子在世時才有的滿屋歌聲。他的嚴肅，冷硬包裹的孤獨，無助，對生活的恐懼被擠掉了，然後唱出了整部電影的高潮——《雪絨花》

作為一名父親，艦長當的確實不好，可是，作為一個原本在美滿家庭中生活後又失去妻子的他來說，在高冷的背後是對生活殘酷的恐懼，他的恐懼令孩子們不知所措，他管理孩子如同管理士兵，甚至可笑到他雖然知道卻從不叫孩子們的名字，而是用吹口哨的音調來作為他們的名字。而瑪利亞的出現，點燃了孩子們心中的愛，之後點燃了艦長的愛，這也就是最好的結局。

所以，給別人一個愛的源頭，用心中的愛去點燃他們心中的愛，讓愛充滿世界，令丑惡無所遁形吧！

音樂之聲觀後感10

文章摘要：四紛飛，五六瓣撒；但不同的是，她每次與山的眼神碰撞的時候，總是馬上轉移視線，或者是低頭。榜樣。女兒因難產也走了，本就半熟的妻子終於在接踵而至的打擊下完全的熟透了；是溫馨的寄贈。、第一句。我只是用英文說了一句謝謝；安妮是一個女孩。

電影講述的是這樣一個故事：

瑪利亞是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院里的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與眾人商量後，決定安排瑪利亞到一位上校家當家庭教師。

上校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想為納粹辦事，於是他帶著家人逃出了奧地利。

歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。

這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。

㈩ 求一日本電影名。內容大致是幾個青年追求音樂夢想，其中一個是女主人公，還有一個是男主人公（有提說男主

歌舞日記
編劇：任建芬
導演：謝濤、韓小龍
主演：楊熙、王曉旭、王月、黃霄
國家/地區： 中國
播出時間：《歌舞日記》6月10日19:35在CCTV—6播出
新學年開始了，舞蹈系新調來一名叫陳安安的女生。班主任秦老師在班上介紹陳安安時，同時宣布兩件事情，一是多吉同學利用假期為孤兒院組織募捐，籌集到不少善款，作為孤兒院教學經費；二是學院決定舉辦原創歌舞大賽，希望同學們認真准備，拿出最高水平，為班級爭光，為青春喝彩。舞蹈系裡，女生索拉的專業最強，男生多吉的歌唱得最好，因此以索拉為核心人物的「陽光寶貝」組合和以多吉為核心人物的「高原風」成為一對競爭對手，新調入的陳安安同學因為擅長歌曲創作，多吉在孤兒院組織募捐時和陳安安有過印象良好的一面之緣，因此希望陳安安能夠加入「高原風」。
陳安安原本不想接受多吉的邀請，但在陳安安被班主任秦老師任命為代理班長之後，陳安安偶然的機會聽到多吉他們比賽是為了賺獎金捐給孤兒院，自己原本就在孤兒院長大，理想就是希望孤兒院所有的小朋友都能夠快樂、幸福，所以就要求加盟多吉的「高原風」，並將「高原風」更名為「安多的風」。陳安安聯手多吉，並以「安多的風」參加選拔，使得關於安安個人身世的謠言在校園流傳開來。
安安沒有把流傳開的謠言放在心上，虛心地拜索拉為師，苦練舞蹈基本功，不惜流血流汗。在「陽光寶貝」和「安多的風」全力准備選拔賽時，一樁抄襲風波讓已經成為競爭對手的「陽光寶貝」和「安多的風」劍拔弩張，「安多的風」因涉嫌抄襲「陽光寶貝」的曲子而面臨調查。索拉出口說出陳安安有人品問題，在孤兒院長大，還傳自己爸媽是華裔，陳安安的華裔身世「秘密」由此揭開。
索拉知道是花花無意中撿了陳安安的曲子後，非常後悔自己出言誣賴陳安安。在課堂上替花花承擔了罪名，以退出比賽的形式向多吉和曲子原創者陳安安道歉。
在大家的努力下，真正有抄襲嫌疑的花花勇敢地承認了錯誤，一場誤會由此冰釋前賢。索拉接受陳安安的誠摯邀請，兩隊合一各取所長，以絕對的優勢參加原創歌舞大賽，用激揚的青春，記錄下青澀、快樂的成長日記。