求紐西蘭最著名一部電影

A. 尋找電影的片名：「講的是一位紐西蘭的退休老人，為了自己的夢想去美國鹽湖那裡騎摩托車參加比賽的故事」

電影名為《世界上最快的印第安摩托》。

《世上最快的印地安摩托》是根據伯特·孟若的真實故事拍攝，該片由羅傑·唐納森執導，安東尼·霍普金斯和戴安·拉德出演。

該片講述了紐西蘭賽車傳奇人物伯特·孟若的故事，這個傳奇的摩托車手在修理和改裝了他的1920年印第安牌偵察摩托之後，冒險來到美國猶他州以完成他畢生的願望，最終創造了陸地速度的世界紀錄。

(1)求紐西蘭最著名一部電影擴展閱讀：

《世上最快的印地安摩托》在多倫多電影節上放映時，上述影片得到了觀眾的起立鼓掌，這也是該片首次在紐西蘭以外的國家放映。在這部影片里，霍普金斯扮演的穆恩羅從他的家鄉來到美國猶他州，在這里他的成績讓除他自己之外的所有人都大吃一驚。

伯特對摩托車的熱愛可以用瘋狂這兩個字來形容。在很多年裡，伯特都呆在他的小木屋裡，每天16個小時花在摩托改裝上。到了晚年時候，伯特收斂了一些——每周改裝摩托的時間是70個小時。在鄰居們眼裡伯特是個孤僻的人，然而在摩托圈子裡伯特的人緣卻極好。他積極加入摩托俱樂部，參加各種活動，幫助摩迷朋友。而這些朋友反過幫助伯特，沒有這些朋友，伯特的夢想很難實現。

B. 紐西蘭都拍過哪些著名的電影

回答您,
著名的〈指環王〉您不會不知道吧。。。
還有電影〈意味深長〉，〈戰士奇兵〉，〈聖煙〉，〈雨》〉，〈天使與我同桌〉，〈天堂造物〉，〈厄夜三十〉，〈鋼琴課〉，〈納尼亞傳奇〉，〈鯨騎士〉.

C. 有哪些推薦的紐西蘭電影

推薦《指環王》

這部電影是根據英國作家、語言學家、牛津大學教授約翰·羅納德·瑞爾·托爾金創作的長篇奇幻小說改編而成的。是一部一經上映就成為經典的作品。而這部電影也為紐西蘭的電影史增加了濃墨重彩的一筆。

紐西蘭一直是一個讓人感覺很清新干凈的國家，指環王的出現給這個國家又增加了不少神秘的色彩和讓人神往的力量。

電影中，主角弗羅多的故鄉夏爾(Shire)，一個風光怡人充滿悠閑田野風情的哈比村，借景就來源於紐西蘭北島懷卡托平原農牧區的瑪塔瑪塔 （Matamata）市區外的一個小農庄霍比屯。本來已經拆除了大部分，但是《霍比特人》的拍攝，讓霍比屯得以重新修復，並可以長久保留，所以這部電影對於這個地方也有著十分重要的意義。

第二個地點就是皇後鎮，電影中有一幕，當逃出地底礦區後，魔戒遠征隊懷著悲傷的心情來到了精靈王國所在的羅斯洛立安森林，在這里，美麗的精靈女王告訴弗羅多，他的冒險旅程將會是孤獨的。這個森林的取景地就是皇後鎮。

D. 一部紐西蘭的電影，一個高傲的男人說，只有針鋒相對的對手之間，才會產生最偉大的愛情。

應該不是紐西蘭的電影，應該是美國電影《斷背山》
懷俄明州的風景讓人感覺像紐西蘭

E. 紐西蘭血腥恐怖電影誰知道名字

《群屍玩過界》DEAD ALIVE

導演：
彼得 傑克遜(Peter Jackson)
演員：
蒂莫西 巴姆(Timothy Balme)
伊恩 沃特金(Ian Watkin)
伊麗莎白 穆迪(Elizabeth Moody)
黛安娜 佩納爾弗(Diana Penalver)
出品年代：
出品：Trimark(特拉馬克影視娛樂公司)
類別：恐怖片

詳細介紹-->

這是一部充滿了黑色幽默的恐怖片.
影片以一支探險隊捕捉一隻叫鼠猴的動物開始,當地人都很害怕鼠猴,因為只要被它咬過的人都會變成僵屍.探險隊捉住一隻鼠猴後把它賣給了一家動物園.

萊尼是一個老實的小夥子,他喜歡上了一個漂亮的姑娘,但他的母親反對這件事.萊尼到動物園去約會,他的母親偷偷跟著他,沒想到被鼠猴咬了一口,三天後,萊尼的母親變成了僵屍,更糟的是,護士,牧師以及所有被萊尼母親碰過的人都變成了僵屍.為了隱瞞這件事萊尼把僵屍都關在房子里養了起來,這一下,事情越來越不可收拾.

後來萊尼在家中舉行舞會,沒想到僵屍從房子里跑了出來,把參加者全變成了僵屍.最後,忍無可忍的萊尼舉起了電鋸,頓時間血肉橫飛...

本片的風格獨特,影片中充斥著大量令人反胃的鏡頭,但導演獨具匠心的在片中加入了大量的喜劇元素(這樣做的好處是可以讓你一邊嘔吐一邊發笑),這種黑色幽默的手法在片中隨處可見.本人覺得比較經典的一幕是:當萊尼揮舞著電鋸大開殺戒時,銀幕上血流成河,片中的背景音樂卻是悠揚的華爾茲

F. 求關於紐西蘭土著毛利人的電影

《新娘航班》
雖不是關於毛利人風土人情的電影
但很感人，我很喜歡，希望你也能喜歡。

G. 有什麼好看的紐西蘭電影嗎

1936年，紐西蘭政府創辦了一家新聞紀錄製片廠。第二次世界大戰期間每年能夠生產短新聞片15～20部。40年代末及其後一些年月里拍攝了一些紀錄片和風景片，故事片生產沒有得到發展。1940～1976年間，紐西蘭僅生產了6部故事片。其中有價值的作品是：表現土著人與歐洲人愛情故事的《沖破障礙》（1952，R.米蘭斯和J.奧謝導演）、刻畫紐西蘭青年形像的《私奔》（1964，約翰•奧西亞導演）和描寫冒險活動的《不要讓這難倒你》（1966）。這些影片均系太平洋電影公司出品。由於國產片在紐西蘭國內發行收不回影片製作費用，70～80年代攝制影片首先是依靠出口獲得收益。
1977年紐西蘭的電影創作出現了突破。這一年裡拍攝的 4部影片中有頗受歡迎的政治偵探片《熟睡的狗》（唐納，R.森導演）、《獨舞》（T.威廉姆斯導演）和《野人》（G.墨菲導演）。1978年紐西蘭成立了電影委員會，國家對電影業增加了資助。此外應提及的影片有：1979年拍攝的《皮下》（G.史蒂文導演）、《中世紀的蓋布》（D.雷德導演）；1982年唐納，R.森執導的心理片《舊車宮殿》。1983年，導演G.墨菲拍攝了故事片《報復》。

H. 求大神幫尋一部電影

鋼琴課

鋼琴課（簡坎皮恩執導電影）
編輯

本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
劇情介紹
《鋼琴課[2]》影片講述，19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

鋼琴課海報(11張)
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而貝恩斯為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
貝恩斯因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是貝恩斯變卦。不再教貝恩斯鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有貝恩斯在，也已經愛上了貝恩斯。於是她決定去找貝恩斯。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。 艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
5影片特色
一部關於愛情的電影，很精緻。英國啞婦人艾達帶著九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到紐西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特卻嫌搬運麻煩將鋼琴送給貝恩斯。貝恩斯跟艾達學鋼琴，兩人因而發生戀情，斯圖特盛怒之下打斷了艾達的手指。
《鋼琴課[3]》配樂為英國簡約派（極少派）作曲家MichaelNyman。貝多芬失去了聽覺還能譜寫出抗爭命運的篇章，如果一個聾啞人失去了彈奏鋼琴的手指，她還能演出優美的樂章嗎？毫無疑問，導演告訴我們這是可能的，盡管那是無聲的樂曲，卻絕對是最永恆輝煌的，她用別樣的方式闡釋了音樂的美妙。不僅是給人帶來聽覺上的愉悅，更多的乃是心靈的交通，正是由於彼此心靈的碰撞，艾達才和貝恩斯產生了感情，並且心甘情願的為之奉獻一切，哪怕是自己的雙手甚至生命。面對強大的丈夫，面對他的充滿野性的行為，面對寒光閃閃的板斧，艾達沒有退縮，依舊用她堅強冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑視了。在她與鋼琴在起墜入大海的瞬間，她的眼神仍舊那樣溫和，讓人心碎。因為她只是想和她的夥伴多呆一會兒，然後在愛的指引下獲救。也許她就應該和她的鋼琴一起埋葬，那樣將會有更大的沖擊力。然而顯然不能，因為艾達乃是愛情的勝利者，理應獲得愛的幸福。
6影片製作
《鋼琴課》是紐西蘭著名女導演簡·坎皮恩執導的以反映女性覺醒意識為出發點的一部影片，它講述了一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，其間描寫的女性沉默的激情，表現人的內在的情慾沖動，優雅浪漫而又充滿原始野性。在這里，音樂成為女主人公心聲流露的寄託，她將她的生命與愛全部融化進她的琴聲之中，世上惟有知音和愛她的人才能領悟。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使美妙的愛的音符成為溝通思想感情的媒介，把一個將音樂作為自己心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；艾達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
7影片評論
一句話點評
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事；
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界；
反映女性意識覺醒的佳作。
名家評論
備受矚目的電影《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗獷、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
——日本著名作家渡邊淳一
紐西蘭女導演簡·坎皮恩編劇並執導的《鋼琴課》由不甚美麗卻魅力非凡的女子霍利·亨特擔綱主演，在鋼琴的黑白琴鍵下，故事開始蔓延。似乎沒有任何象徵現實的意義，一切的劇情只憑著女人的直覺和感官展開，美麗、平靜，卻有著一種超越理性的力量。《鋼琴課》便是這樣一部讓人不敢輕易去碰觸的女性電影。
簡·坎皮恩的電影是黑白色的，一如鋼琴的琴鍵。她電影中的女主人公有一種超越感，有著對於單純無比的愛情的堅持，這似乎正是女性電影永遠想要表現的主題……如果有人欣賞，那麼這個女子就會獲得幸福，否則堅持的後果便只有死亡，死於純真的靜。
——著名影評人封黎華
精彩影評
▲掙扎化為舞蹈
加拿大人一直說：這世界上至少要有四片楓葉——一片給男人，三片給女人。就是說，這世界上至少要有兩個人——一個男人，一個女人。如果說男人像山脈一樣隆出地表，那麼女人就有如河流陷入進去；如果說男人是令人顫栗的白晝，那麼女人就是使人不安的夜晚；男人是極端鋒利的象徵，女人是無限柔軟的象徵；男人是戰士，女人是夢想家。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。
如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。
影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰爭，女人將之化為舞蹈。

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