① 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。
② 怎樣拍出電影感照片
就單張的攝影圖片來說,還是相對簡單的。前期的拍攝基礎很重要,器材和用光在這里顯得尤為重要。像國內一些優秀的修圖公司,他們從客戶那裡拿來的圖片,一般都是攝影師在攝影棚用數碼後背拍攝的。其實,乍看起來也沒什麼過人之處,第一感覺也就是細膩程度不錯,也就是細節沒有丟失。然後他們開始根據客戶的要求,分析設計稿和實拍稿子的關系,劃分出許多層次,對每個層次進行修改,比如,高光的幾個面,反射部分的幾個面,背景分層,然後調整對比啊,質感啊,明暗啊,等等,等修完之後就感覺質感十足。 ,
③ 拍電影時導演說的Shot1,Take1各是什麼意思呢(戲王之王)
Shot是鏡頭的意思,Take是次數的意思,Scene是場數的意思。
場記板上的標准寫法是:Scene149,Shot1,Take2,場記報板的時候應該這么喊:「149場1鏡2次」,即第149場的第一個鏡頭的第二次拍攝。
如果有AB機,則在場前面加AB的字樣,表示是不同機器拍攝的。比如A Scene139。
表現手段
電影是一種以現代科技成果為工具與材料,運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段,在銀幕的空間和時間里,塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界,「展現」虛擬世界,給人以逼真感,親近感,宛如身臨其境。電影的這種特性,可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率一般是24幀每秒,隨著技術的提升,即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
④ 拍電影開始前說的一段話,那段話是什麼話
action 可以理解為開始的意思!!
·在拍片現場,導演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACTION的真正含義
為什麼導演開拍的時候不用act,start,begin等動詞,而用名詞action呢?原因是因為在表演的時候,演員僅僅是在表達導演已經構思好的電影,導演在拍攝的時候會對比演員表演的action是否與自己的構思、感覺是否一致,如果一致的話就繼續下一個鏡頭,如果感覺不對,沒有達到導演要的效果就會再來一遍了。
所以action真正的含義表示導演准備看演員表演的action(效果),這也是為什麼會選這個名詞動用,而不直接用act。
⑤ 為什麼拍電影常用「殺青」這個詞來表示拍攝完成「殺青」原指的是什麼
“殺青”原指的是製作竹簡時的一道工序。
這話一說完,就意味著電影正式結束了,意味著他們即將領取他們的工資。雖然說現在國內有些明星拍一部電視劇要幾十萬,甚至覺得很合理。畢竟他們付出的很多,甚至比當代社會的一些農民工還要辛苦。當然,在我看來,這種不合理的付出是非常不正確的,所以他們贏得儀式真的是一句好話,就像學生聽到上課的鍾聲是一個道理一樣。
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⑥ 拍電影時導演喊的那「開始」英文是什麼
action讀音是 /'ækʃən/。
導演叫action的時候就叫場記「打板」,那個黑白相間的板子在圈裡叫做「場記板」,這時攝像機已經開了,錄下了場記板上寫上的:本次鏡頭的機位,景別,場次,拍攝鏡頭號等等內容,以便於後期剪輯師很快的找到需要的素材.當咔的一聲合住後,場記迅速撤離機器後,演員開始表演。
在表演的時候,演員僅僅是在表達導演已經構思好的電影,導演在拍攝的時候會對比演員表演的action是否與自己的構思、感覺是否一致,如果一致的話就繼續下一個鏡頭,如果感覺不對,沒有達到導演要的效果就會再來一遍了。
(6)拍電影說的開始圖片擴展閱讀
場記板
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板,上緣還附有一段拍扳,上塗黑白相間條紋,一端可以開合,可以拍出清楚響聲,以便剪接時聲畫同步作業的進行。
電影是由許許多多鏡頭組成的,每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭,片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行,而是按場景拍攝,如先拍外景戲,再拍攝影棚里的戲,或者先是夏天的戲,再是冬天的戲,而即便同樣是冬天的戲,有的情節是發生在故事前段,有的情節是發生在後面。
為了保證質量,有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月,帶回一大堆膠片,如果膠片上沒有明顯的標記,將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。
電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法,他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板,板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容,在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」,作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。
這樣,每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭,在後期製作時,工作人員只要一看到這個標記,就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭,很好識別。此外,服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵,從而避免犯錯誤。