Ⅰ 影視演員是怎麼被挑選出來的
在美國好萊塢,這項重責大任被交付給專業的「選角導演(Casting Director)」。他們閱人無數、獨具慧眼,從茫茫人海中挑選出擁有獨特氣質、貼合角色的明日之星。為了了解這份工作的具體內容和選角過程,時光網專訪了在洛杉磯在擁有25年資歷的選角導演Eyde Belasco。銀幕上形形色色的專業演員,以精湛的演技牽動著觀眾情緒的高潮迭起。那麼你是否好奇這些飾演者是如何被挑選出來的呢?
Eyde Belasco曾替無數優秀的獨立電影選角,例如《來自美國的莫里斯》、《吸入》、 《妙筆生花》等,都曾被選為聖丹斯電影節的展映片。同時她也負責多部6大片場的商業片,包括大受歡迎的清新愛情小品《和莎莫的500天》、《深入敵後》等。她也是流媒體巨頭亞馬遜所出品的獲獎劇集《透明人生》幕後的選角主力,還以此拿下專門肯定選角工作成就的Artios Award大獎。今年是Belasco擔任聖丹斯學院西岸選角導演的第20年,快來聽聽她的經驗談吧!
Q:好萊塢的電視和電影試鏡過程是什麽樣的?
A: 兩者的過程是差不多的,選角導演首先要閱讀劇本丶確定角色,並為主要角色列出所需要的演員特質和要求。我會和導演導論選角想法和方向,了解有什麽特定需求,是要鎖定有名的演員還是進行傳統的試鏡途徑。如果是後者,那麽就會由我招募演員丶組織試鏡會議,並從中挑選出最適合的讓導演審核。
Q: 在電影製作的過程中,選角和試鏡通常從什麽時候開始?會持續多久?
A: 通常是在劇本完成丶資金確定以後開始。如果是全新電視影集的試播集,可能在開拍前的8-10周開始,因為需要演員們提早到場排練丶訂裝;如果是新季節目的新角色,在開拍前的4-5周開始就行了,甚至可以邊拍邊選;至於長篇電影,一般會從6到12周開始並持續到開拍前。有些電影需要進行大規模的對外招募,特別是當對主演有特殊需求或是包含小孩子時,那就要提早好幾個月了, 甚至比主體拍攝(Principle photography)還要早好幾個月。
Q:你是如何發掘童星的?過程和成人演員有什麽不一樣?
A: 美國法律會根據未成年人的實際年齡,限制他們只能在鏡頭前工作幾小時,還有他們不上鏡時又需要保證多少小時的上學時間。這些都是選角時需要考慮進去的。我通常會從經紀人(agent)和經理人(manager)下手,把 「breakdown」發給他們,因為他們代理全國各地的專業演員和還沒演過戲的新演員。除此之外,我也會自己挖掘沒有代理人的演員,通過普通高校丶戲劇學校丶網上招募 。特別是現在科技這麽發達,我們會開放演員寄來試鏡視屏,整個過程更寬廣丶開放了。
Q: 請幫讀者介紹一下什麽是「breakdown」。
A: Breakdown是選角導演整理出的一份招募演員的資料,會列出例如外形丶特殊才藝等相關條件。好萊塢有許多供業內人士分享break down的服務網站,例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等,我會在這些平台上公布項目內容和需要的演員要求,所有訂閱戶都會收到這些訊息。
Q: 選角導演和經紀人丶經理人的關系是什麽樣的?
A: 是雙向的合作關系,他們會定期和我聯系了解我在負責的什麽新項目丶需要什麽樣的演員。同樣的,我會准備好」breakdown」並發送給所有的經紀人和經理人,他們會代表客戶用網路投遞資料,或是打電話來向我推薦人選,提出想參與試鏡的意願。
Q:我相信每個項目的情況一定都不一樣,不過總體來說,通常一個角色會讓你收到多少份申請文件?其中又有多少人會被邀請參加試鏡?
A:如果是電影主角的話,導演和資方通常會希望是具有一定知名度的「明星」,那就不會是我去找人了。但如果他們只要求「好演員」,不必自備投資丶票房吸引力的話,就會交給我負責。電視方面,我感覺是比較開放的,我可能會為了一個主要角色對上百名演員進行試鏡,光是收到的資料就可高達上千張照片和履歷表丶電話,再一步步篩選到最後幾名。
Q: 試鏡的.具體內容是什麽?
A: 不論是電視或電影,我都會提供幾個試鏡片段讓演員提前准備,到了現場在鏡頭前表演一次。我還會根據他們的演出提出要求, 有時是將他們導向導演希望的感覺,有時是試探他們有沒有彈性,能及時根據反饋做出調整。因為正式拍片時常常要不斷地重新塑造和修改,這種情況在電視劇拍攝中特別明顯。我還會要求一些即興表演,那也是在電視影集中常見的 。不過我很少要求演員准備獨白戲,除非那是試鏡的一部分。
Q: 什麽是「化學測試」?用意是什麽?
A: 「化學測試」是指讓兩位演員一起對戲,看他們之間的互動好不好,有沒有火花。他們必須讓觀眾信服他們真的是夫妻丶閨蜜丶男女朋友丶師長,相信他們之間的關系和歷史,看起來是感情融洽丶有二十年交情的。分開試鏡的話很難知道兩位演員是否合拍,所以有時要把他們放在同一個房間對戲。
Q: 試鏡時除了選角導演以外,還有哪些人士會參與?誰做出最終決策?
A: 如果是片場大片的話,通常製作人和導演會先決定好一兩位主演,等資金到位丶項目拍板了,再讓包括選角導演和其他的劇組人員加入。獨立片則相反,選角導演早早加入,幫助片方決定主演人選,再籌募資金。這種情況下,第一輪試鏡只有我和一台攝像機, 我要從大批人選中挑出幾個拔尖的,推選他進入後期的試鏡。影片導演和我都會在,有時編劇也會加入。我們當然都希望在場人士能達到一致的結論:「對!就是他!」 但許多時候不管是獨立片還是片場大片,都要經過資方的審核。
Q: 資方在多大程度上能影響選角過程?
A: 每個項目都不一樣,但資方都會希望參與其中。他們當然希望聘用具有票房吸引力的明星確保投資回報。影片的預算越大,越希望請來大牌明星。而在如今的市場上,不管是獨立片或電視影集,都越來越流行找大牌來拉抬,這對尋找投資或宣傳效果上都是很有利的。人們希望拍出成功的電影,投資人認為大牌加盟是票房靈葯。
Q:大牌明星還會參與試鏡嗎?
A: 通常不會,但如果項目夠大丶角色夠特別,他們也是願意來和導演開會,討論想法甚至進行試鏡。
Q: 選角導演和演員的合作關系是什麽樣的?
A: 選角導演是站在演員這一邊的,希望優秀的新星能獲得成功。當我遇到一位強大丶新鮮丶讓人興奮又有天賦的演員時,我會盡量讓他們參加所有試鏡,一位擅長搞笑片的演員不代表他們不能演好劇情片。當我遇到一位全方面丶什麽都會的好演員時,我想給他們機會看他們如何掌握不同角色。
Ⅱ 電影女孩選角招聘哪裡有新人14歲,長相清純漂亮。
電影錄制地點
Ⅲ 哪裡有電影選角報名
只要是自己家裡趁個幾百萬甚至上千萬,隨便找個電影劇組報名就行了,准給你安排角色!沒錢,一點希望都沒有,浪費時間!
Ⅳ 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序
編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中,所起到的作用主要是編寫劇本,即創作出故事,台詞,主戲以及過場戲,突出故事中心,塑造人物性格。
編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思,都是由編劇寫成劇本後,然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業,如理論類的(影視文化與傳播)和創作類的(電影電視編劇)等。兩者最明顯的區別就是,編劇是自己進行故事創作和構思,限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯:
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同,後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里,剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現,聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程,剪輯工藝越來越復雜,剪輯設備也越來越進步,於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ,參加與導演有關的一切創作活動,如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度,因導演的不同工作習慣而異,但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外,還可以提出新的剪輯構思,建議導演增刪某些鏡頭,調整和補充原來的分鏡頭設計,改變原來的節奏,突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品,在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;
Ⅳ 百位演員參演《1921》,你覺得這部電影的選角如何
百位演員參演1921這一部具有歷史意義的電影,我覺得這部電影的選角真的是存在著巨大的問題,在百位參演的藝人當中,有將近一半是一些新生代流量偶像,他們甚至連電視劇電影作品都沒有演過就要參拍,這簡直就是對觀眾智商的一種挑戰。我不相信一部有著這么多沒有經驗新人去參拍的電影最後能夠拍好,所以我覺得這部電影的選擇是很糟糕的。
1921的選角可以說是極不走心的,不僅選用了許多沒有拍戲經驗的新人去參拍,同時還允許有著劣跡形象的藝人參與拍攝,這簡直就是一個不可思議的事情,難道這就是資本方的勝利嗎?現在的觀眾其實已經不配看一部製作精良的電影了嗎?也許有時候真的是我們觀眾對於電視劇電影作品太過於寬容了,這也就導致了製作方總以為我們會看一些垃圾作品。
不管這一部電影題材有多好,出現如此不合理的選擇情況,我想怎麼樣都會讓人不喜歡去看。最起碼,觀眾對於有著劣跡藝人參拍的電影就會拒絕,觀眾也是有底線的,我也不例外。
Ⅵ 電影《《懸崖之上》已上映,張藝謀導演是如何選角的
根據演員的演技和流量去選角的。一部電影能夠成功,題材很關鍵,更關鍵的是需要出色的演員去駕馭的,同時也是需要流量的,這次張藝謀導演的新電影《懸崖之上》在五一檔期上映,上映之後可以說好評如潮,這部電影的演員陣容也是非常強大的,有於和偉、倪大紅、張譯和新一代”謀女郎“劉浩存出演,張藝謀選角也是很強的,兼具了演技和流量。
張藝謀選角和演技以及流量有很大的關系的。《懸崖之上》這部電影的成功離不開每一位演員的付出,也是離不開張藝謀出色的選角能力了,他是一個很優秀的導演。
Ⅶ 導演找演員一般在哪找
【想做演員必看】我是一名演員經紀人,寫這篇文章是為了讓初次入行的新人們對演員行業有個基本概念。如果你想做演員,必須搞懂這幾個基本常識,否則絕對會走彎路或上當受騙。
演藝行業最基本的常識:凡是以公司名義出現的招聘演員的廣告都是假的。大家在網上看到的所謂公司招聘演員,什麼月薪六千包吃住,或者所謂的「全球藝人海選」、「下個明星就是你」,聲稱某某公司能把你打造成明星偶像出道,百分之百都是騙局。具體可以自己去查閱相關新聞報道。北京長久以來有近百家公司打著偶像選秀的旗號,宣傳得天花亂墜叫人去面試,讓你覺得當明星很容易,然後向應聘者收取動輒高達六萬到十萬不等的所謂簽約費培訓費包裝費。這種利用明星夢做誘餌的騙局十幾年前就被揭露,「演員招聘騙局」之類的新聞年年都有媒體曝光,此外還包括所謂「招劇組司機、化妝助理」的騙局,悲哀的是直到今天還總是有人上當。想當演員的人必須記住,劇組的任何職位永遠不會外招,都是內部定人。正規公司也不會和無專業背景、無身價的草根接觸,他們只會和專業演員和明星談合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群眾挨個去面試的,等於承認自己是騙子。
現實中大家經常會耳聞目睹這樣的慘況:北電、中戲畢業的校花校草仍在跑龍套;知名老演員一戲難求;甚至一線二線明星遭遇戲荒。演員行業整體上並不景氣,即使是科班畢業大部分人最後也會改行。更別說普通的群演,他們一天只有八十到一百多塊錢的收入,甚至十天半個月不開工,最後夢斷橫店黯然返鄉。所以假如戲這么容易演,公司真的這么好簽,為什麼他們自己不去找公司簽約?正常人都不會相信「公司簽約」這些違反邏輯常理的東西,信這些的人往往連一次群演都沒做過,缺乏最基本的常識和眼界。如果你想做演員,卻想著不勞而獲,上來就問有沒有哪個公司能簽約你捧紅你,答案是沒有。而且有這種天馬行空的想法的人並不適合我們這行業。大家的時間都很寶貴,劇組只講究務實和效率,不會因為你認不清自己而多跟你浪費唇舌。
演員通過什麼方式進入劇組?劇組是怎麼選演員的?劇組選人有非常簡單的三個步驟:收集演員資料、挑選演員試鏡,試上以後開拍。所以對任何演員來說,進劇組的第一步永遠都是遞資料。你必須有遞資料的渠道,才能讓自己進入劇組的選人范圍。資料應該遞給誰?大部分演員沒辦法直接接觸到導演和製片人,他們一般只負責挑選明星和主演。因此大部分演員遞資料的對象是副導演、群頭領隊和經紀人,以及第三方的選角工作室。他們負責小角色、特約和群演的選人,比如我所在的AP演藝經紀工作室。你只要有機會接觸到以上這些人,就要想辦法讓他們收下自己的資料。如果實在沒路子的話,那就在看到劇組通告以後,自己親自去劇組下榻的賓館敲門。總之演員無論如何要把資料遞進劇組,如果劇組沒有你的資料,那不好意思,你壓根就不在劇組的選人范圍內。所以人脈對一個演員的發展來說至關重要,跑組遞資料、維系人脈是個長期積累的過程。最終收下你資料的選角人員越多,以後的試鏡機會就越多,你被發掘的幾率就越大。如果想給我們工作室遞資料,網路一下「AP演藝經紀工作室」就能找到我們,或者直接前往「娛樂圈大佬」的公眾號,裡面就有遞資料的渠道,也有文章教你怎麼做資料。
最後,演員一開始沒有人脈怎麼辦?做群演,除了接觸一些報戲通告群和小的選角工作室,還要主動去認識演員領隊、群頭、副導演、經紀人。腳踏實地通過努力慢慢積累人脈,讓更多的劇組人員收下你的資料,一次次爭取試鏡的機會。很多人正是因為長期堅持試鏡,才從群演變成特約或者角色。記住,直到你有了一定的名氣和身價,才有正規公司考慮和你洽談合作事宜,在那之前都是無稽之談。別想著上來就簽什麼公司,最後被騙得褲衩都不剩。
Ⅷ 有哪些影視劇選角令人失望,最後卻直呼真香
有哪些影視劇選角令人失望,最後卻直呼真香?腦海中頓時想到的便是曾國祥執導,周冬雨和易烊千璽擔當主演的《少年的你》。
提到易烊千璽,除了其龐大的粉絲群外,大眾的固有印象還停留在「跟我左手右手一個慢動作」的TF Boys。
殊不知,少年已長成,眉眼間漸漸多了堅毅和不馴,演繹天分開始顯山露水,憑借古裝劇《長安十二時辰》獲得中國大學生電視節最受大學生矚目電視劇男演員。
其首部擔當主演的電影《少年的你》開拍之際,很多人直呼失望,爛片無疑。可影片上映之後,不少人紛紛打臉,國內票房收入15·58億,入圍柏林電影節新生代單元,並提名第39屆香港金像獎12項大獎,不得不提的是易烊千璽更是一舉同時拿下最佳男主角,最佳新人獎兩項重量級提名。再看看一同提名最佳男主角的其他演員,古天樂、郭富城、太保等,不得不令人側目。
《少年的你》講述了高考前的一場霸凌事件後,周冬雨飾演的優等生陳念和易烊千璽飾演的街痞小北的生活被緊密聯系在一起而發生的故事。
周冬雨的精彩演繹不必多說,尤為一提的便是易烊千璽。其飾演的小北作為 社會 的底層角色,生活沒有陽光,沒有希望,只能在不斷和別人打架中宣洩出內心深處的憤恨不平。周冬雨飾演的陳念打開了他內心的一扇窗,讓他生活了多了歡笑,多了陽光,多了希望,多了生活的意義。
整部電影,大量的近距離臉部特寫,是最考驗演員演技的。小北的故作外表堅強,實則內心柔軟,對生活的不甘,對陳念的情愫漸生,夾雜著大男孩的羞澀,每一哭,一笑,一怒都被易烊千璽細膩地表演出來,絲毫不讓人覺得這是他首部擔當主演的電影。
易烊千璽身上那種少年的熱血、桀驁不馴、沉穩令人看到了新生代演員的希望。不出意外,他也必將在金像獎上有所斬獲,希望他能沉住氣,在將來演繹更多優秀的作品。
必須提名《三生三世十里桃花》的夜華君呀!想當年《三生三世十里桃花》劇組定妝照出來的時候,原著粉哀嚎一片,覺得趙又廷的夜華扮相簡直辣眼睛,沒法看。實話實說,客觀地看,趙又廷的五官比較單薄,風格偏凌厲,放在現代片中,妥妥的型男無疑,但古裝一向偏好五官較大,比例更為飽和的花美男。以以往一貫套路,趙又廷的長相被安排演個二號反派角色,還是武功特厲害、手段特毒辣的那種,基本就不違和了。
也就是說,就先天條件而言,選擇讓趙又廷來演男一號夜華確實是讓人失望了。但不得不說演技是個好東西啊,恰恰好趙又廷還真有!
不管是墨淵上神還是夜華,那種從容、霸氣、寵溺、深情、隱忍……全都呈現出來了。有內容的靈魂終究勝過美麗的皮囊,況且本身趙又廷至少也算得上「第二眼」美男,好演技加上夜華完美人設加持,果然「真香」了,甚至催生了一個新詞——「整容式演技」,話說趙又廷的顏值沒有到需要「整容」吧![捂臉]
總結一下,好的演員是能用演技彌補個人形象和角色之間的部分落差的,讓觀眾代入角色,有了角色人設的「濾鏡」之後,自然而然就接受了演員的表演。而那些光光有顏值,靠扮相取勝,但獨獨缺了演技的明星,卻是代入感慢慢剝離的過程,讓人越來越看不下去!
《 琅琊榜 》,當得知這部人氣小說被改編為影視劇時,原著小說的粉絲們大呼過癮,但待到主演確定,卻掀起巨大爭議。當時曝光的主演中,胡歌出演梅長蘇還算是眾望所歸,劉濤扮演霓凰郡主也是受到大家追捧,而說到靳東扮演琅琊閣少主已經有一些粉絲不看好,至於王凱扮演靖王更受到多數粉絲嘲諷,甚至引起廣泛討論。
要知道在原著中描述的靖王是有情有義、赤子之心,是一位錚錚鐵骨的硬漢皇子,而王凱以往給人們留下較為深刻印象的作品則是《醜女無敵》中的娘娘腔陳家明,這樣的反差導致原著粉絲對他出演靖王很不滿意,部分網友反應強烈,甚至傳出了「什麼人都能演靖王」 這樣的狠話,相信對當時的王凱來說是巨大的壓力。
但《琅琊榜》臨近播出時許多人的態度已經發生轉變,因為王凱靠《偽裝者》里的出色表現收獲了一大批粉絲,而《偽裝者》中王凱扮演的角色與年娘娘腔已經是南轅北轍,也走出了陳家明帶來的影響。而後就是《琅琊榜》上映了,靖王一出場,鏗鏘有力的身影令眾人眼前一亮。
王凱的靖王和小說里的人物形象切合度很高,他演出了靖王的靈魂,把靖王的每一次開心、每一次煩惱和每一次的成長都演繹的淋漓盡致。如今流傳著「換誰都演不了靖王」,就是對王凱塑造角色能力的肯定!
朋友們吶,要說起有哪些影視劇選角令人失望,最後卻直呼真香?那可得聊聊了。
1:《鎮魂》
《鎮魂》本身是耽美小說,影視化必定要修改很多,之前都說誰要能演出」沈巍「一分,就手抄《鎮魂》小說。
劇組演員選擇是一門技術活,不少導演都能在萬千演員中慧眼識珠,達到相互成就的目的,還有不少演員能夠出演某個角色並不是一開始就定好,而是意外出演,反而成就自己。演員演戲受到人物角色設定、人員洽談還有檔期安排等等因素影響,稍有不合就難以達成最終合作。
角色和演員是互相成就的,無論如何,朱一龍足夠到位的演技和認真的出演,也未能留下讓人難忘的角色,朱一龍的演技究竟如何,為了客觀,建議大眾自己看劇判斷。
《鎮魂》是異常火爆的一部電視劇,在播出之時,沒有人可以想到它會突出重圍,成為黑馬級作品,影響力不容小覷,直到如今還被不少觀眾念念不忘,想要兩位主演再次合作帶來新作品。
《鎮魂》中朱一龍和白宇也憑借這部劇迅速走紅,從不溫不火的小明星成為一線演員,《鎮魂》在某種程度上成就了兩人,尤其是朱一龍,在劇中飾演沈巍,一人分飾三角,憑借一個眼神就讓觀眾輕易分辨出人物轉換,使不少觀眾贊嘆不已,他也憑借這個角色收獲無數粉絲。
《鎮魂》成本很小,投資有限,後期製作也不算精良,特效更是不能和大製作相比,可憑借演員超高演技還是殺出重圍,贏得觀眾喝彩。
朱一龍說過,自己在事業上有野心,有野心並承認自己有野心的人,每一步都在向他想到達的遠方前行。無論前路如何、崎嶇或平坦,泥濘不堪還是鮮花遍布,在未來的歲月里,各自熠熠生輝,做親愛的自己。最後祝福朱一龍在自己熱愛的演藝之路上,栽滿會開花的樹。
2:《陳情令》
眾所周知,《陳情令》是改編自網路小說《魔道祖師》,有一定的讀者群。除了小說之外,還有一系列外圍衍生作品,如動畫版、卡通版、廣播劇版。雖然《陳情令》和《魔道祖師》不是同名的,卻有相同的人物設置和故事情節,但兩人的主線會有一些變化,比如魏無羨和電視劇中的蘭忘姬的友情。
《陳情令》到底有多火?相信大家只要是上網就應該知道。已經過去一年多,有關《陳情令》的話題依然是熱門話題,不僅如此,就連國外平台都在熱播。王一博和肖戰更是一躍成為頂流明星。妥妥的實火!不過這部劇開播時大家很多人不僅不看好,吐槽的更不在少數。
在B站有許多版本的關於《東宮》的讀者剪輯視頻,是根據自己心目中的人物選角剪輯出來的,有著比較高的播放量。這些剪輯視頻中的人物選角都是一些比較知名的演員,比如劉詩詩、胡歌、迪麗熱巴、任嘉倫等等,從側面也反映出了讀者的選角傾向。如今劇集開播,男女主角均是之前沒有聽說過的新人演員,他們能否通過自己的演繹獲得觀眾的認可呢?
《陳情令》這部電視劇,是2018年的夏天,可以說非常的火熱,即便是如今過去了兩年了,依然有很多人還在它的坑裡,不肯出來。甚至還有很多粉絲,至今還靠花絮來續命,不知道你們是哪種呢?
而這部劇中,最讓人看好的兩個人,當屬王一博和肖戰。王一博的藍忘機,雖然在劇中的台詞不多,而且整個人也非常的冰冷,然而他卻靠眼神演活了這個人物,這讓很多人都很驚喜,畢竟王一博不是導演心中,最初選的藍忘機。
尤其是這部劇還有高分動漫版本在前,想逆襲其實難度還是蠻大的。但是就是這樣,一幫沒有流量的新人還是把這部劇沖上了熱播榜,到現在為止很多人還不願意出坑,估計多年後也會成為翻拍的經典劇之一吧!
3:《東宮》
《東宮》是根據經典IP改編的,原著有很多粉絲,所以在選角上就會很慎重,因為要符合大多數書迷的想法,而男主角陳星旭就被吐槽顏值低。只是在播出之後「真香現場」來的就是這么快,那些紛紛表示不會看的網友也津津有味的追起來了。
本劇男主角李承鄞可能是言情小說史上最渣男主角,利用女主的單純,假裝和她談戀愛結婚,目的卻是為了滅掉女主外公全族,整整二十萬人被男主屠殺殆盡。飾演李承鄞的是96年演員陳星旭,顏值頂呱呱,演技也可圈可點。
陳星旭的演技得到了認可,笑的時候很溫柔,冷漠的時候眼神冰冷,這不就是從書中走出來的嘛!女主角彭小苒的神仙顏之也被吹爆了,劇中的造型被爭相模仿。
《陳情令》藍忘機選角王一博,愛豆出身?後來真香!
《陳情令》是由墨香銅臭的耽美小說《魔道祖師》改編影視化的。是2019年大熱網劇,被稱為「夏日限定」,很多人被吸引去看,結果掉進坑裡爬不出來。
《魔道祖師》剛被爆出要影視化的時候,一開始書迷們歡騰了,那個激動人心。然後開始大膽猜測有哪些適齡的知名男演員符合小說里的人物設定。
然後先是爆出魏無羨的選角肖戰,一聽不太出名,一看顏,還好還好!顏值挺符合。
然後大家期盼的酷蓋藍忘機,一直不能確定下來,據說換了幾次。終於最後爆出來了,王一博。一看是愛豆出身,跳舞不錯,長相有點韓式花樣美男的感覺,身高么也還稍微差點點。畢竟藍忘機書里188,就是比肖戰的魏無羨也低了幾厘米。這站一起會有CP感嗎?還沒拍過古裝戲,本人又現代感太過於強烈,一點都想像不出來他的藍忘機會是什麼樣子?
很多書迷都失落了,這哪是我心中的藍忘機啊!一時爭議紛紛。
據說某次《陳情令》拍攝時機,王一博生日直播,彈幕里全是刷屏罵他的,弄得王一博眼睛紅通通的一副要哭的樣子。
等到播出的時候,很多網友謹慎試水,本打算觀看二集不行就撤退。誰知道呢,結果迷住了,王一博的藍忘機是真香!
在《陳情令》電視劇出來之前里,《魔道祖師》曾被動漫過,二次元藍忘機表情不多,大家依舊很喜歡。王一博的藍忘機一出,那遺世獨立的風范,那雅正的立姿,那絕美的好顏,那微表情微動作,那是鮮活的藍忘機。一時,二次元藍忘機都看不入眼了。
王一博成功了,用他的演技把藍忘機演活了!不說了,再刷一遍《陳情令》去!
《延續攻略》
當時無論是拍攝還是預告片出來的時候,觀眾普遍不好看。尤其是與《如懿傳》相對比,《延續攻略》似乎註定又是東施效顰。
《如懿傳》里的廢後烏拉那拉氏和富察皇後分別是周迅和董潔,《延續攻略》里分別是佘詩曼和秦嵐;《如懿傳》里的乾隆是霍建華,《延續攻略》里是聶遠,更何況,《如懿傳》的導演是拍過《蒼穹之昴》的汪俊。但最後的結果卻是,《延禧攻略》大熱,秦嵐、佘詩曼和聶遠翻紅,其衍生劇甚至在國外播出。《如懿傳》的討論度就相形見絀了。
影視劇選角開始令人失望,最後卻直呼真香的選角有很多,用古裝劇的選角來舉例吧!
《三生三世十里桃花》中的趙又廷
必須首推有著「整容般演技」的趙又廷,2016年《三生三世十里桃花》開拍,網上流傳出一組趙又廷的路透照,瞬間引爆網友們的評論,有說趙又廷不適合古裝的,有說造型不好看的,還有說趙又廷不適合角色的……總之認可的聲音少之又少,有些媒體形容趙又廷飾演的夜華劇照「把粉絲雷哭」……
後來劇方為了向網友證實選角沒有失敗,放出了趙又廷精修劇照,劇照中的趙又廷長發飄飄一身黑袍,目光堅毅的望著前方……結果又迎來了新一輪的吐槽,甚至有網友說趙又廷的造型像「巫婆」,雖然還沒有播出,但是男主角趙又廷已經面臨不被認可的尷尬境地……
結果……劇播出後收視率爆漲,趙又廷憑借演技讓夜華這個角色成為了一個難以超越的經典,上演大型真香現場,趙又廷一躍成為萬千粉絲心中的偶像,本來被認為是下嫁給趙又廷的高圓圓也被網友盛贊有眼光……
《宸汐緣》中的張震張震作為高高在上的「電影咖」突然下凡演了一部古裝仙俠劇, 在劇照公布時,眾多網友的吐槽張震的古裝造型,吐槽張震的年齡,吐槽張震不該下凡出演電視劇……但是張震並沒有在意,後來《宸汐緣》上線初期,還是同樣的吐槽聲,張震無奈回應:「覺得還不錯」
隨著《宸汐緣》劇集的更新,張震用影帝級的演技開始拯救這部劇,豆瓣評分也從五分飆升到八分,成為一部先冷後熱的典型劇,對於張震造型,張震年齡的質疑聲瞬間消失,張震成為很多追劇網友心目中的神尊,從天神下凡到出手不凡,張震用實力證明:演技不分領域,能玩轉電影圈,也能玩轉電視劇圈……
《楚喬傳》中的林更新
《楚喬傳》公布主演是趙麗穎和林更新後,質疑林更新扮相的聲音不多,但是林更新本人卻引起了一些網友的質疑:林更新?一股子中二氣息,綽號「林狗」的林更新要演一位冷麵公子?會不會讓人感到「串戲」?會不會把趙麗穎給帶跑偏了?林更新真的能演宇文玥?
劇集上線後……宇文玥成為了林更新的代名詞,林更新既沒有辜負角色,也沒有把趙麗穎帶跑偏,相反,林更新和趙麗穎通過主演《楚喬傳》後,人氣到達了頂峰,《楚喬傳》的熱度空前高漲,以至於播出三年後,網上依然對第二部充滿了期待……
《琅琊榜2》中的黃曉明
當《琅琊榜2》公布角色海報時因為有黃曉明的主演震驚了多少人?黃曉明演過多少爛片似乎已經無法統計了,而且被冠上了「油膩教主」的稱號,很多網友無法想像黃曉明油膩的形象出現在《琅琊榜2》中會是怎樣的「災難」,所以……還沒有開播,只要有拍攝的消息,總有一些網友在評論區中「哀嚎」不希望黃曉明來砸正午的招牌……
這種角色其實還有很多,先舉這幾個例子吧,希望能夠幫到您!
《陳情令》吧
說句實話,我一開始是看過《魔道祖師》的,而且非常喜歡這本書。
看過這本書之後,我去聽了說書,再聽了廣播劇,後面還一直追著漫畫,最重要的是這本書還看了不止三遍,具體多少已經忘記了。
喜歡它的原因自己也說不清了,大概是因為那些主要人物的人生設定?哎,真的說不清了。
後來聽說拍成了電視劇,一開始看演員表並沒有什麼,說不上不喜歡,也說不上討厭,反正就是沒感覺。在這樣的情況下去看這部電視劇完全是因為對原著的喜好。
當我看了前面幾集電視劇之後,我當時真的有棄劇的沖動,畢竟傀儡不是祖師先例了,溫情會用音樂控制傀儡了,當時氣得我呀。
還有一個原因是魏無羨到雲深不知處時的學服我當時真的覺得不好看,感覺真的像是5元一套批發的。
而且前面幾集除了十六年後的重逢算是比較出彩,接著好幾集都完全沒有觸發起我曾經對這本書的喜愛的點,那個時候我棄劇的,而且還瘋狂吐槽。
可是後面我是真的「真香」了,是從哪裡呢?好像是從兩個主人公在溫家的那段開始的吧,接著是魏無羨亂葬崗回歸,再接著就是不夜天了,等到他十六年後也是如此。
說起小說改編電視劇,其實最怕的就是魔改,一開始想要棄劇的原因就是對電視劇的一些改編讓人不能接受,而後面對電視劇的喜歡也是因為忠於原著。
不管是後面演員的表現上,還是在後面劇情的安排上,都是我直呼真香的原因。
《三生三世十里桃花》的趙又廷。整容式演技和邊江老師的配音都太加分了,本來對趙又廷非常無感的我最後竟然有點路人粉。
Ⅸ 《懸崖之上》熱度不斷,如同劇本殺一樣精彩,這部影片的選角有多厲害
電影《懸崖之上》在2021年4月30日電影院熱播,這部電影是由張藝謀執導,可見有著一定質量保證。講述了一個名叫“烏特拉”行動小組,在經過培訓後回國參加秘密行動,經歷重重復雜艱難的考驗,最終能否完成任務。這部電影熱度不斷,那麼這部電影選角到底有多厲害?下面我來為大家總結一下。
一、男主張譯張譯相信大家都不陌生,在電影圈十分敬業,拍攝的電影大多都是質量很好的,受到觀眾喜愛,在《懸崖之上》的劇情中,張譯為了讓自己被電擊的情節更加逼真,甚至讓導演真的開電擊的感覺,能讓他更快進入狀態,可見他的敬業與對電影的熱愛,張譯作為影帝,在這部電影中,無疑帶給了觀眾驚喜。
綜上所述,以上就是我認為的這部電影選角的厲害之處,這部電影現在已經達到8億多的票房,可見熱度不低。
Ⅹ 星漢燦爛選角時間
2022年5月份。《星漢燦爛》是由費振翔執導,吳磊、趙露思領銜主演,郭濤、曾黎特邀領銜主演。根據《星漢燦爛》官方公開資料其選角時間是2022年5月份開始的,選角是指為一部電影中的角色選派演員。