印象里第一部電影

⑴ 還記得你看的第一部電影嗎

我看的第一部電影是在小學學校里組織的電影。那時候學校里組織的基本上都是一些很正能量的電影。我的印象也是非常的深刻，第一次看電影看的是算是非常早的一部抗日神劇《地道戰》。

當時DVD就已經算得上是高科技產物了，所以一般的家庭還沒有得到普及。孩子們也沒有機會看到更多的精彩電影。學校每年都會收取一定的文藝費，給孩子在學校的放映廳里播放一些軍事題材的，或者是歷史題材的電影。

當時覺得那部黑白片地道戰真是非常的精彩，看了這部電影才知道了原來抗日戰爭的時候有多麼艱苦，同時為我們抗日的勇氣和智慧感到非常的振奮。

沒想到那個時代的人就有那麼大的腦洞，竟然在一個地道里做出了這么多的文章，這些地道著實的不簡單，它需要一定的地質學，建築學等多種知識的集合才能夠製造出這富有戰鬥力的地道。

⑵ 給你印象最深的一部電影是什麼

最早的時候了解這部電影，其實是先看的余華先生的小說《活著》，小說里的人物結局個個都是慘不忍睹，尤其是小說中描述福貴的兒子慘死的那段兒，我看了之後哭了不知有十幾次，感覺小說里的那個場景給我留下了心理陰影，半夜睡醒的時候，我自己的兒子在身邊躺著，我都得抱著自己的兒子哭一會兒，感覺特別難受，還有小說結局的時候，福貴的外孫苦根兒因為吃豆子撐死，看的我真是，唉，心裡難受啊，為什麼要這么慘，為什麼那麼現實？最後看完了這部小說，我覺得我得看半年的《新聞聯播》才能緩過來，真是覺得特別壓抑，特別難受，怎麼就能那麼慘。看過那一次之後，我再也不敢看這部小說了，不敢，真心不敢。而且作者為什麼給這部小說起名叫《活著》？就是讓你覺得， 哪有什麼榮華富貴，哪有什麼風花雪夜，唯有活著才是最最幸福的！

後來和家裡人聊起這部小說了，家裡人說推薦你看看電影版的《活著》，電影是葛大爺和鞏俐兩個人出演的，是他們倆合作的早期電影。然後我就在網上搜這部電影《活著》，可是很多正規視頻網站根本搜不到，後來好不容易才找到，才開始看。

這部電影從一開始出來的幾個人物就深深的將我吸引住了。

葛大爺飾演的少爺福貴，那時候的葛大爺可真瘦啊，像一根麻桿兒似的，為了演好福貴這個賭徒估計沒少減肥吧。

還有要說的就是這一兩年特別火的演員，就是倪大紅老師，他飾演的是與福貴少爺對賭的皮影班主龍二，怪不得人家現在能火起來呢，沒看過的朋友趕緊去看看，拍這個《活著》電影的時候，倪大紅應該也算是個小鮮肉吧，人家在徹底贏了福貴之前和之後舉止表情還有動作真的很值得現在很多演員去學習，演的太傳神，太到位了，贏之前唯唯諾諾，贏之後趾高氣揚，簡直就是小人一個，太形象了。

還有一個女演員，在電影開始的時候，基本沒有說話，可是也是讓我印象特別深刻，看到她的時候，就會覺得誰的成功都不是白白得來的，都是倖幸苦苦，努力堅持得來的，這個女演員就是那個在黃渤的《瘋狂的賽車》里僱傭殺手殺她老公的那個肥婆的飾演者：董立範。在《活著》這部電影里，董立範飾演的就是一個一聲不吭專門負責背著福貴的女人，或者稱之為交通工具，肥肥的女人背著一個麻桿兒似的男人看著真是覺得挺有意思。

最後要說的就是鞏俐了，真的，人家怪不得是現在的頂尖演藝界女王或者女皇呢，演的確是特別好。

看完這部電影我覺得家珍就是鞏俐，而且覺得鞏俐最適合，而福貴也只有葛大爺才能真正的演出那個感覺。

沒有看過的朋友，或者想再看一遍的朋友，我覺得可以回頭再去看看，先調節好自己的情緒與心態再看。

《阿甘正傳》。

初次看是在高考前一個多月，學校組織高三同學看一場電影。在當時看一場電影對於來自農村的我來說是件稀罕事，畢業之前沒去過網吧，圖書館里也沒有電腦。整個演講大廳里只來了100多個同學，當時是在晚自習，去不去都是自願的。

看之前我並不知道這電影名字，但小阿甘掙脫腳架奔跑的畫面我早在電視上各電影專欄的片頭中看過，我當時很不明白這一個片段為何被那麼多次的引用。當時看也只覺得神奇和好笑。多年後重看後我才能明白那是改變命運的一次奔跑。因為奔跑阿甘破例進了大學橄欖球隊，成為了一名橄欖球巨星並在比賽中獲得了冠軍，受到肯尼迪總統的接見。因為奔跑，阿甘第一次達到了人生的巔峰。一個人聰不聰明不是最重要的，當你把某一項特質發揮到極致一樣能成功。當看到阿甘和珍妮在房間的 情感 戲的時候，一群十七八歲的懵懂少年互相看了看羞澀的笑出了聲。

阿甘畢業後去了軍隊，天生的單細胞加上出色的身體機能讓他在軍隊中如魚得水。在參加越戰的時候他遇到了丹中尉，多年以後我才明白這個角色有多重要。因為跑得快和一顆善良的心，阿甘反復進入戰區救出了自己的戰友，但一同入伍的巴布卻死了。阿甘因為戰功第二次進入白宮受到了約翰遜總統的接見。

在越戰養傷期間阿甘學會了打乒乓球，意外的是他竟然天生是個打乒乓球的料。越戰結束後憑借高超的乒乓球技開啟了中美建交，成為了第一批訪問中國大陸的美國人，阿甘因此成為了全國名人。

成名後的阿甘為實現與巴布的承諾用廣告費買了一條捕蝦船，在越戰中失去雙腿的丹中尉為承諾成為了阿甘的大副。一開始捕蝦很不順利，但一次風暴過後他們的捕蝦事業迎來了轉機開始蒸蒸日上並成立了公司。在那場風暴中，丹中尉的表現令人印象深刻。

成立公司後的阿甘過起了隱居的生活，日思夜想的珍妮果真出現在了眼前。兩人一起度過了一段快樂時光後，珍妮卻因為心結不想與阿甘結婚，阿甘對珍妮說我並不聰明，但我懂得什麼是愛。當晚珍妮走進了阿甘的房間，一夜溫柔後珍妮離開了。阿甘又成了孤身一人，失落的阿甘木然的坐在椅子上。內心巨大的空虛促使他又一次奔跑了起來。他一路無腦的跑著、跑著。一跑就是三年四次穿越了美國，身後出現了一大批跟隨的人。這一段也很值得玩味。三年後阿甘又回到了家鄉，收到了珍妮的來信。阿甘去找珍妮，才發現自己有了一個孩子。湯姆漢克斯在這里的表演堪稱神演技。

阿甘和珍妮結婚了，但珍妮不久就因為一種不治之症而去世。阿甘坐在長椅上目送兒子上了校車。影片從一片漂浮的羽毛開始，也在一片漂浮的羽毛中結束。

也許是出於同理心，自認為不夠聰明的我很容易將自己代入到角色中，看完後一直不能忘卻。多年後當自己有了條件，這部電影就一直都在硬碟中時不時去回味。電影中有著超多的彩蛋值得深挖，對於片中的愛情和親情這兩方面就不展開了。希望沒看過的可以去看一看，看過的回味下也許會有新的感受。

近兩年讓我印象最深刻的一部電影就是陳凱歌的《妖貓傳》。不是在影院看的。是前年過年的時候在家看的。開局進度有點懵。對於我這種看電影打發時間的人來說，差點就棄劇了。但是耐下性子越往後看，越想看。以至於那幾天在家裡我把這個電影反復看了三遍。腦子里只要一想到這部劇，就會想起「雲想衣裳花想容」。我不談史實，只談愛情。楊玉環不值得李隆基這樣的男人愛。為了江山為了面子，他選擇了自保，犧牲了楊玉環。而楊玉環明知是個陷阱、為了愛，為了大義也同樣選擇了犧牲。也不能說李隆基不愛她，只是時局造就了這樣的結果。當楊玉環的棺木被打開的那一刻，我淚流滿面，無法想像一個女子對愛人的絕望。也許她在最後一刻就在期待愛人能救她出去。她瘋了的用力推棺，手指都磨破了，棺內全是鮮血，活生生的求生欲被絕望壓垮。真正愛她的守護她的也許只有那個白衣少年。他愛的純粹，愛的不願相信她真正死去。愛的只想為她復仇。夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。但是我還是相信愛情，人間確實有真情。最後白龍的真情，讓人心憐。

我看的電影不計其數，但是論印象最深的是《海蒂和爺爺》。總的來看，這部電影感情線也很到位，劇情和海蒂與爺爺之間的 情感 也很令人感動。唯一不足的，甚至讓人覺得有點荒謬的是，海蒂和爺爺之前的感情線發展太快了。海蒂父母早亡，姨媽養了她幾年，就把她送到爺爺身邊，海蒂的爺爺是一個老頑固，他與兒子曾經鬧的不可開交，怎麼會收養這個小孫女。但是劇情就是，在海蒂和爺爺住了幾天之後，爺爺居然從一開始的討厭她到喜歡她，愛她。就這一點，讓我覺得不可思議。

要說看過眾多電影中印象最深的一部，非星爺主演的大話西遊莫屬！兒時初看不知片中意，再看已是喜劇之經典！每次重看該電影影片中很多劇情還是一如既往的能讓自己笑起來，不知大家是否也跟我一樣看過了很多遍，還是那麼的喜歡它呢？

最近看的印象最深刻的電影是不久之前上映的《比悲傷更悲傷的故事》。

這部電影是我和好朋友一起看的，看之前備好了紙巾，看了之後，感覺，心情很沉重，感觸頗深！！！電影的總體來說是以倒敘的方式來敘述的，開頭講的是男女主人公的現狀，以倒敘的方式來展開敘述的，一開始是以男女主高中開始的，男女主命運的相似使他們相遇到了一起，因為孤獨，雙方提出住到一起，故事說到這，中間略過了十幾年，到了十幾年以後，男女主並沒有確定關系，可是在女主受委屈的時候會安慰她，會很照顧她，會一切都包容她，可是後來男主確提出來讓女主找一個好男人嫁了，故事說到這，採用了類似於伏筆的敘述手法，當時男主是因為得了白血病，這里有一個巧妙之處就是，女主明明知道了男主的病情，但是她卻聽了男主的話，找了個人，談戀愛，然後結婚………故事的最後是男主和女主在一起拍照的情景，鏡頭就結束了………

雖然很多人都說這個電影三觀不正，不看，可是我認為，雖然故事的情節或許有些太過於戲劇化，但是電影中有許多細節值得研究與體會，獨特的敘述手法，還有和伏筆類似的手法的呈現方式，覺得還不錯！故事告訴我們，也許，有一種愛，只是讓你過得好，就夠了！其他一切都不重要了！！！

我的話，就是《美國往事》了

四個小時的人生

暴力，金錢，權利，友誼

也許是我們一輩子都嚮往的東西

「一群男孩，懷揣著對這個世界的好奇，嚮往。

也許他們走向了不歸路，也許他們會後悔，也許，某一天，面條還會想起，他們開著車沖向大海的時候，那縷金色的夕陽照在他們稚嫩的臉龐上，他們大笑，開懷大笑。那個時候的他，有多開心。

也許他也會後悔，後悔不該走上這條路。如果能重來，該有多好」

比鑽石更彌足珍貴的東西，是人與人之間的真情

如果只能說一部的話，還是《肖申克的救贖》，這部電影是1994年上映的，我大概是2003年才第一次看了這部電影，在之後歲月里也是我復看最多的電影。它闡釋了兩大主題，一個是自由，一個是希望。自由是你成為「人」這個個體最珍貴的東西，還記得有位革命先輩說過的一句話嗎？生命誠可貴，愛情價更好，若為自由故，二者皆可拋。再就是希望，《流浪地球》就表達了「希望」是這個年代最珍貴的東西，那是幾十年之後，當人類生存面臨危機的時候。我們現在還處於前太陽時代，「錢」是這個時代人們最關心的東西沒錯，不過我認為希望永遠是各個時代最珍貴的東西，沒有希望人會走向自殺；沒有希望，文明會走向終結。這個電影告訴我們面對任何挫折和遭遇，永遠不要放棄希望。

這個電影有很多經典台詞，永難忘：「他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。」～「修繕屋頂之後，陽光灑在肩頭，彷彿是自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。你可以說，他想拍獄方馬屁，或想博取獄友的友誼，但我呢？認為他只是想重溫自由，即使只有一剎那」～「老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。」～「我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使岩牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。」光看這些台詞你是沒有任何感覺的，只有看過電影的人才知道這些台詞的價值。

怎麼樣，看過這個影片的小夥伴都還記得這些台詞吧。有人說一部電影怎麼可能洗滌靈魂，改變三觀呢？我說真的可以。這部電影就像一個美麗天使拿著一把純白的天鵝絨撣子慢慢地，輕輕的拂去我心靈的一抹塵埃。

觀影無數,看到問題後,腦海中浮現多少或經典的或爛片,或已無一太多印象的,但說到印象深刻的還是《末日危途》吧,用「還是」是因為在之前「描述人性黑喑的電影有哪些"這個問題中回答的也是這部。

多好看談不上,能過得去我的眼,算是那種傳頌率不高,知名度也不高的電影,可能當時趕上了那個點,看完之後整個人都不好,心塞很長時間,再過很多年其實也不想再提起它,所以就記住它了。

故事情節不想重復了,影片中營造的末日氛圍,黑暗的人性,讓人感到生無可戀,我看到的是未來只有絕望,沒有希望…

人的記憶有限，不可能記憶這么多，我只能拿我昨天晚上看的電影來說話了，就是周星馳的《新喜劇之王》。

這個電影我開始是不屑的，挑戰經典並不是那麼容易，何況還是那麼多人心中的經典。女主一開場果然沒有讓我們失望，一大爺被車子撞了，周邊人關心的問他怎麼樣，包括女主在內沒有人去扶，這個是可以理解的，撞傷的人不能扶而且扶不起，家裡沒礦。但是女主作為一個跑龍套的去說大爺這樣表演不對，痛感不對，直到大爺暈過去都在懷疑他的「演技」，直到救護人員將之抬上擔架才直到自己搞錯了，看的我有些尷尬。
在那之後，女主作為一個龍套挑戰了導演，以200塊的低價演死屍只要盒飯就可以，與爸爸發生沖突繼而被趕出家門，但是作為父親還是默默的關心女兒，和妻子一起給她送飯，兩次看到她受委屈，不惜傷害自己為女兒爭取盒飯，讓觀眾認為：老爸的表演最佳，這種父愛讓很多人紅了眼眶。
女主跑龍套十幾年，已經過了而立之年，成功似乎遙不可及，她的室友小米憑借一張漂亮的臉蛋被星探挖掘，成為明星，在女主死皮賴臉放下尊嚴去求導演的時候，她把女主領出門，告訴她：這就是命，我不想當明星，卻當了，你想當明星，卻只能跑龍套。
女主身穿外賣服是為了男友的夢想缺的那2W塊，當她受了室友侮辱，想去唯一支持她的男友那裡尋求庇護安慰之時，又遭遇了另一打擊：男友本身就是出來賣的。悲慘人生啊，多狗血，當然這也符合一貫的套路：天降價大任於斯人也，必先苦其心志，勞其皮膚等等。
過氣明星馬可，憑借尿褲子咸魚翻身，他好多年沒有戲可以演，導演給了他一個角色，不知珍惜，還一味耍大牌，沒少欺負女主，他尿褲子也是女主所致，在失去工作那一晚，恰巧女主一家人都碰到了他，爸爸告訴他女兒從小就喜歡他，當演員也是受他影響，那一刻，相信他內心是悔恨的。「她是一個演員」，一句話，紅了多少眼眶。
女主的表演剛開始很尷尬，很多彈幕說白花了6塊，但是我覺得越看越覺得有味道，大概只有經歷過一些的人才了解這種感受吧，她不管受了多大委屈，被怎麼侮辱，都是笑著面對，有網友說：她的笑容很治癒。一部電影的好壞，每個人都有不同的見解，我不勉強所有人都喜歡，但是也尊重喜歡這部電影的我們。

影片結局當然是好的，她是電影從誕生以來，直到宇宙毀滅，都不可能成功的--如夢。現實生活可能沒有那麼完美，很多群演有我們不知的迷茫痛苦與堅持，另外，那小老闆最後沒有被安排與如夢談戀愛，我還失望了下，就幻想下他倆在一起了吧。

有關如夢到底有沒有在那個雨夜死亡或者昏迷，暫且不做討論。

⑶ 成龍有他自己的風格，說到成龍的電影，你的第一印象是哪一部電影

作為一名90後，可以說我基本上都是看著龍叔的電影長大的，對於龍叔的電影，基本上可以說是瞭然於胸了吧！而對於龍叔的電影，我個人非常喜歡的就是下面的這些電影。

《A計劃》絕對是成龍當年從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作，也是成龍、洪金寶、元彪三位師兄弟成名後的首次合作。影片風格詼諧，堆砌不少搞笑橋段，然故事完整、兼具正劇元素，開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。

《尖峰時刻》成龍和克里斯塔克都是動作喜劇明星的典型代表，兩個喜劇人物聚在一起當然製造了不少的笑點。而兩人配合的動作搞笑也是相得益彰，相信這也是電影成功之處，而對於觀眾來說就是看了一遍又一遍也還願意看，因為就是那麼的好看受人喜歡。

⑷ 80 90後的小夥伴，你們記憶里看過的第一部電影或者電視劇叫什麼名字

1.第一部記憶能追尋到人生中的第一部電影：《泰坦尼克號》

上高中，英語老師為增長我們學英語的興趣，放了這部原聲的愛情經典電影，還記得那會看到傑克和蘿絲接吻神馬的鏡頭時，全班同學都尷尬得不知道將眼神放哪，假裝不想看其實有偷瞄的尷尬場面。

⑸ 你小時候看的第一部或印象最深刻的電影是什麼

必須是《泰坦尼克號》。之所以印象深刻，是因為「肉絲」啦。我們同學之間經常做那個大船雙飛的動作，就是傑克肉絲站在船頭的那個。

⑹ 你印象最深的一部電影是哪一部為什麼

我印象最深刻的一部電影叫做《平鷹墳》，講述的是解放前北方農村土改時期的故事。解放前這個村子裡面有一個地主，地主家養了一隻老鷹，有一天老鷹飛到佃戶家要捉他們家的雞，這家的兒子把鷹給打死了。地主就派人把這家的兒子給捉了去關了起來，並且把這孩子活活打死。第二天對外說這孩子跑了，不知道上哪去了。地主還讓這家男主人披麻戴孝，為鷹送葬，並且給鷹刻了一個大石碑。後來解放了農村進行土改，男主人公回來了。分地主的田的時候看到這個鷹的墳，決定把鷹的墳平掉挖開，看看裡面埋的什麼，結果挖開之後發現裡面埋的不是鷹而是一個人，人的骸骨還戴著手銬腳鐐，正是這個男主的兒子。正是這一副骸骨把我嚇到了，當時我還小看到這個骨架，嚇得都不敢回家了，晚上睡覺閉上眼就是那副骨架骷髏。現在想想都可笑。

「沒有在深夜痛哭過的人，不足以談人生。」

這是我觀看影片後最大的感悟！你有多久沒哭過了呢？《忠犬八公的故事》送給你！看完你不想哭你回來找我！

這只狗的原型是日本的一條秋田犬，名叫八公(はちこ)，故事也是改編自八公一生等待主人的經歷。洛夫先生有一句著名的情詩「 水來，我在水中等你，火來，我在灰燼中等你。」而狗狗八公它這樣做了！

一生一世一雙人，只惦記著一個人是多麼的艱難，我們的心看起來很小，但是它實際上很大，看起來只能裝下一個人，但是有的時候誘惑無處不在，出軌，小三這樣的話題比比皆是。

多年過去再回看這部影片依然會被八公純粹的熱淚盈眶。想到那句話：狗的生命很短，人的生命很長，它在你的生命中可能只是一個片段，而你卻是它的全部。但八公用它的生命詮釋了對主人的等待與愛！養過狗狗的應該都會很多深的感觸！

你有故事，我有酒喝！咱倆評論區里嘮一宿！

給我留下印象最深的就是這部美版的《忠犬八公的故事》。真的很感動很感動，不誇張的說看過影片的無不為之感動流涕。當然我也是留著淚，揪著心看完的。至今都是我過不去坎，就想想影片結尾八公老去的樣子，眼淚都忍不住下流一發不可收拾。

這個故事是根據日本的真實事件改編的，講述了秋田犬八公和主人之間 情感 ，以及主人去世後數十年不離不棄的等待，直到老去的那天！其實影片並沒有大的起伏，以最平淡的方式來演繹細節。小八車站與主人的相遇、收養、小八慢慢長大、每天接送主人上下班，可以看出小八與主人的感情日漸加深。有一細節，小八從來不去撿主人扔出去的球。

突然有一天，小八一反常態不願意主人去上班，而且主動要主人扔球，並乖乖的撿了回來。也就是那一天，主人再也沒回來！

讓我動容的是，從那天起，小八都會在那個時刻5點05分，來到車站，蹲在大樹下花壇上等待主人下班回來。日復一日，年復一年，十多年過去了，從來沒有間斷過。小八已從健壯變得蒼老、虛弱，仍然等待著主人下班回來，親切的叫一聲「八公」。最後在等待中慢慢死去！

影片的後段:在主人死後，因為八公的堅持，每一分，每一秒都處於感動中。震撼著我的內心深處最柔軟的 情感 ！

最有印象的電影應該是徐克導演的《倩女幽魂》系列，雖然已經過了30年我時常還是會在重溫一下。1.徐克的電影特效就不用說了無論是過去還是現在都是中國特效的領軍人物，就算是30年前的電影特效放到現在也不過時。2.是電影所表達的意境及所傳達給觀眾的思想是多樣性的，我就從中學到了很多。比如黑山老妖所代表的黑暗勢力是多麼的囂張跋扈狂妄，在對戰寧采臣（GG-張國榮）、燕志霞（戲骨-午馬）時豪言（大楷意思）:「地獄你們沒有去過而我去過，什麼打入18層地獄，什麼惡有惡報都是虛的，只要你有勢力哪裡都可以逍遙」 比如女鬼（聶小倩-王祖賢）是像我們這些平民一樣，面對強大的黑暗勢力只能任由宰割，電影中黑山老妖把其骨灰藏起來，無論晚上你是怎麼逃，白天總是會飛回來，現實就是這樣普通的老百姓面對災難及黑暗時是無法抵抗的任由命運的浮沉人生。電影所表達的東西太多一時難以寫完，電影中的每一個演員都是大師級的，年年歲歲花相似，歲歲年年人不同，午馬西去、GG隕落、祖賢息屏，一部電影，一場人生。

印象深的影片很多，近些年最深的莫過於《hello,樹先生》整部影片看過後真的很壓抑，是帶有批判性的！似乎有點魯迅的批判作品的感覺。這部影片也是王寶強的巔峰之作，他把自己擅長的或和自身氣質接近的角色，表現的游刃有餘。

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，象曠野里被人忘記的一棵樹。

樹的爸爸失手殺掉他的哥哥，開始揭露家庭教育的失敗，側面批判80年代的 社會 風氣的極端現象，親人的離去給他的童年造成了極大的陰影，自小貧窮，受著來自家庭的壓迫，長大了，也習慣於被壓迫、被輕視和侮辱，在任何場合都是邊緣人！看到這感覺我們普通人生活都有些許樹的影子。

樹對小梅一見鍾情，決定和小梅結婚，但結婚前夜因為婚車的事情與弟弟發生爭執，被弟弟打傷之後整個人便傻了，幻想哥哥、嫂子還有爸爸都在自己身邊，整個人彷彿沒了靈魂，結婚之時也如行屍走肉般，小梅最終離開了他。

最後樹的精神世界混亂，一切似乎都是他的幻想！

雖然這部電影當時票房僅僅222萬，但不能以此衡量它的價值，好的作品影響是深遠的，是能夠發人深省的。樹先生不是代表一個人，而是一個群體！

對我印象最深的電影是美國電影《教父》，尤其是第一部，也是從《教父》電影，喜歡上了演員阿爾·帕西諾，更是把這部電影的原著買來讀，電影更是看了無數遍。

1、《教父》的成就

電影1972年3月24日在美國上映，前前後後獲獎無數，參演演員也是獲獎無數。最重要的獎項是1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。

2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」，可見這部電影的成就之高。電影帶紅了一批演員，其中就有我最鍾愛的演員、當之無愧的奧斯卡影帝阿爾·帕西諾。

2、《教父》的故事

講述了以維托·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及他的小兒子邁克·柯里昂如何接任父親成為黑幫首領的故事。這是美國四、五十年代的故事，柯里昂家族是美國著名的義大利裔黑手黨家族之一，做著違反勾當養活家族和手下.

但是因為維托·柯里昂不願用販毒這種害人的方式掙錢而得罪了其他黑手黨家族，遭到暗殺。維托·柯里昂住院修養期間，大兒子山提諾因為性情暴躁遭受暗算被槍殺，小兒子邁克因為替他報仇殺人逃亡義大利。維托·柯里昂復出召開美國黑手黨家族會議，做出妥協後才把小兒子接回美國。後來邁克·柯里昂在父親去世後血洗了美國黑手黨其他家族。

3、《教父》的細節

光是《教父》電影的梗概就很吸引人了，其實電影中的小細節更引人入勝，是在黑暗表面中涌動著的陰謀和殺戮。其中一個很小的細節讓我印象深刻，那是維托·柯里昂被暗殺住院養傷期間，他的小兒子邁克·柯里昂來看望父親。

保護維托·柯里昂的警察都被和毒販串通一氣的警長支走了，邁克意識到了父親的危險，就和一位膽小的蛋糕師一起在醫院門口假裝有槍保護了父親的安全。

這一幕的表面很平靜，在黑夜的籠罩下看似什麼都沒發生，其實卻是暗流涌動，真實不造作，深深被邁克的敏感、智慧和 勇氣折服。

4、《教父》的啟示

雖然《教父》電影取材於美國二戰前後的義大利黑手黨題材，講述的是黑幫的故事，充斥著暴力和犯罪。但是《教父》帶給人的啟示卻是教會人如何處事、如何尊重人，如何忍受傷痛和處理變故，總之帶給人的是成長。

教父中的主要人物都能給人帶來啟發，尤其是柯里昂家族的老教父維托、大兒子山提諾、小兒子也就是後來的新教父邁克。

維托·柯里昂教會人如何做事、如何做人、如何堅守原則。教父維托幫人解決各種各樣的問題，不要求錢，只要求對他的尊重。當毒販尋求他的合作時，雖然利潤巨大，卻因為毒品害人而斷然拒絕。

山提諾·柯里昂教會人如何維護榮譽、保護家人。他性格暴躁，但是卻對家人和家族的榮譽極力維護，他本是教父的繼承人，卻因為想保護自己的妹妹遭人暗算，百彈穿孔。

邁克·柯里昂教會人如何使用智慧、保持清醒、維護利益。新教父邁克·柯里昂本來是二戰參戰英雄，父親也不希望他參與家族的黑色事務，但是他不得不在父親遭受危險的時候挺身而出，集智慧膽識和手腕於一身，殺了父親的仇人，逃亡義大利，遭受愛妻被殺的變故，成為了家族新的接班人，並在父親去世後血洗美國黑手黨，重新確立了家族地位。

看《教父》能夠讓人看到的不是血腥暴力，更多的是智慧、是成熟、是隱忍、是榮耀！

我一生中印象最深的一部電影是《沂蒙六姐妹》。我看了兩遍流了二次眼淚。影片是根據解放戰爭時期發生在沂蒙山區的一個真實故事改編攝制的。影片雖然沒有轟轟烈烈的戰爭場面。卻有催人淚下的人間真情表現。讓觀眾隨著故事的情節再現而淚然雨下。片中的二媳婦從結婚到丈夫犧牲都從未見過一面。拜堂都是用大公雞代替的。片中主人公一家。父親，大兒子，二兒子都是在孟良崮戰役中英雄犧牲的。片中每一場戲都是真情流露，催人淚下。結尾時，倆媳婦去前線支前回來。全村的人都是用一種敬重和憐惜的眼光看著她倆。急忙跑回家一看。屋中間掛了個大匾。滿門忠烈。兩邊都放著白花。小孫子全身報麻戴孝跪著。倆媳婦再有控制不住自己的。放聲大哭。跪倒在地。全村聞訊跟來的人也都跟著沿地而跪倒在地。把整部電影故事情節推向高潮。這時一首悲壯凄涼的」沂蒙山小調」在片中唱起。無不讓人淚如雨下，感人至深！

西西里的美麗傳說

有時候美麗也是一種原罪。

故事發生在戰爭期間西西里的一個普通小鎮，瑪蓮娜是鎮上所有男人心往神馳的對象，她所經歷的一切遭際、變故和悲劇，無不源自男性對她展開的爭奪。

自從她丈夫陣亡的消息傳來，男人的目光更加赤裸裸，女人因為她的美麗，怕她勾引自己的老公，整個鎮子沒有人願意僱傭她或者給她一份工作，最終因為食物，也或許自己已經沒有尊嚴和希望吧，她去做了妓女。

在戰後，因為妒火，鎮上的女生把她脫出屋子，瘋狂的打她，甚至剪了她的頭發，她看向那些男人，卻沒有一個人願意幫她，那一刻，她絕望了，遠走他鄉。

後來瑪蓮娜的丈夫並沒有死，一年之後，瑪蓮娜在丈夫的扶持下從異鄉歸來，變為了一個普通的女人。

整部電影有兩處情節令我印象深刻

一、她受到全鎮上人的排斥，她染紅剪短了頭發，穿上性感的衣服，走到男人們的中間，點上煙的那個鏡頭，正式成為一個妓女，我特別想知道當時的她在想什麼，眼神透露出什麼都不在乎的淡漠。

二、戰後，小鎮終於解放，女人們發瘋了一樣的打她，剪她的頭發，她向男生求助卻不得的眼神。

她真的有錯嗎？或許她只是太美麗了吧。

美麗是罪嗎？或許醜陋的任性才是罪。

印象最深的一部電影是林青霞鞏俐張敏幾大美女主演的那部《天龍八部之天山童姥》，她們幾個在那裡面的扮相太令人驚艷了，再加上電影劇情本身也很吸引人，看過一遍就讓人印象極為深刻

其中印象最深的是李秋水李滄海和巫行雲載歌載舞的畫面，歡聲笑語琴瑟和鳴，可惜因為一個男人都毀了，前面演的有多相愛相殺後面快結束的那個畫面就會有多讓人遺憾，她們的曾經曾經那麼那麼的美好，卻躲不過「情」之一字，為了一個男人，還是不愛他們的男人，李秋水和巫行雲鬥了一輩子怨了一輩子恨了一輩子，到了最後知道他們師兄愛的是那個叫滄海的小師妹時她們的那種哀絕，我當時就想，這么風華絕代的兩個女子，怎麼就有男人捨得這樣傷她們呢

………

通過這部電影，我還記住一首很凄美的歌《只有我自己》，那些歌詞，隨著李秋水和巫行雲兩個絕色女子的釋懷緩緩飄來耳畔，也隨著電影結束時三個如花女子的言笑晏晏湮滅於風中……

…………曾經歡天喜地 以為就這樣過一輩子

走過萬水千山 回去卻已來不及

曾經惺惺相惜 以為一生總有一知己

不爭朝夕 不離不棄 原來只有我自己…

……
人生自古有情痴，此恨不關風與月，曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。那些女子，可曾在你的記憶里栩栩如新
……

⑺ 你第一部在電影院觀看的電影是什麼

第一部在電影院看的電影是《泰坦尼克號》，我記得是和爸媽一起去的，好像是因為他倆要去看，但是不放心我一個人在家，就帶我一起去了。那時可能還上小學，根本看不懂劇情講的什麼。我只記得看了個開頭，然後就睡著了，直到最後船快沉了才睡醒，畫面確實很震撼，音效好像也很吵，然後就清醒了一點。

⑻ 世界上第一部電視劇和第一部電影分別是什麼

《一口菜餅子》,它是中國第一部電視劇。
最初的電視劇竟然是以直播形式出現的，並持續8年之久。1958年6月15日，在北京電視台(中央電視台的前身)的演播室內直播了根據同名小說改編的電視劇《一口菜餅子》，講述一位母親將僅有的一口菜餅子留給女兒，在飢寒交迫中死去的故事。當時的演播室里因陋就簡地搭起了一個小小的舞檯布景，兩部攝像機從不同的角度拍攝畫面，正是這部20分鍾的「直播電視小戲」，開啟了中國電視劇的序幕。

第一部連續劇《敵營十八年》
剛剛進入改革開放，當電視正以前所未有的深度介入生活的時候，中國的電視節目卻逐漸陷入「無米下鍋」的窘境。1979年，電影部門決定，新 製作 的故事片必須在上映半年後才能提供給電視台；與此同時，舞台劇也怕影響上座率而不願意再讓電視台錄像。同年，當時的中央廣播事業局在第一次全國電視節目會議上建議，各地電視台凡有條件的，都可以製作電視劇。
1981年，中央電視台播出了第一部電視連續劇《敵營十八年》(9集)。
和今天電視劇的大製作相比，《敵營十八年》拍攝「簡陋」得讓人難以置信。主角江波的國民黨軍裝，沒有時間特別趕制，只能去借。借不到褲子，只好將人物的全身鏡頭改為半身鏡頭。領子太小，系不上風紀扣，「國民黨少將高參」居然整場戲敞著領子；帽子太小，就拿在手裡，作戴帽狀；八個匪兵，只借到兩條褲子，於是，讓有褲子穿的匪兵在前景，用他們的身體擋住後景沒有軍褲的另外六個兵的下半身……談起當年的往事，主演張連文很感慨:「由於經費太少，只借到了幾套軍服，所以畫面沒有大場景 ，盡是特寫。我一米八的個子，可軍裝特小，袖子特短，動作都不敢做大，生怕弄壞了。」盡管這部電視劇播出之後，很多老地下工作者反映，按照主人公江波的玩法，甭說潛伏18年，恐怕連18天都混不下去，但該劇在當時有如傳統評書一般，讓人看了上集想下集。

第一部電影《定軍山》

⑼ 你在影院看的第一部電影是什麼

第一部去電影院看的電影是《山楂樹之戀》，當時是和宿舍三個妹子一起去看的，剛上高三，十七八歲年齡的我們就跟影片裡面的靜秋一樣，簡單對愛情懷有美好的幻想，影片里竇驍飾演的老三用棍子跟靜秋拉手的時候，我們的心就跟靜秋一樣羞澀好奇，他們之間朦朧而純美的情感把我們都感動哭了，幾個女生在電影院哭的稀里嘩啦，最後影片里的老三因為白血病而奄奄一息，而靜秋也終於見到了朝思暮想的愛人，他們的故事最終留下了滿地悲涼，只有山間的山楂樹綻放出一樹火紅，大家看到最後再也忍不住了，拿著紙巾就往電影院外跑，回學校的路上，我們都沒有多說什麼，止不住的嘆息。

⑽ 你看的第一部周星馳電影是哪一部

看的第一部是大話西遊，當初在念高中，在鐵路中學的教室里，還記得那時是一個周六的下午，課後很多同學沒回家，我們住校，於是有人打開了電視。

當初看呢說實話看美女去了（笑）— —覺得朱茵好漂亮，周星馳為什麼這么演孫悟空，為什麼沒有其他妖怪，情節跳得很快，搞不懂當一部喜劇片還是一部武打片看，男生不是都有一個武俠夢嗎，可md完全看不懂（傻笑......）

後來草草結束了與同學的觀影，說實話一點沒看明白，也記不得看了些什麼...可後來當自己一天天長大，高考了，進大學，擺脫了繁重學業的自己突然想起了差了一些什麼事情，這些事是對高中學習生涯的補償— —其中一個就是這一部未曾看懂的《大話西遊》。

於是一個人，在大學寢室，安安靜靜的二刷。這之後，似乎覺得好看了，似乎明白了些什麼道理，某些未知的情緒在波動，覺得心裡不再平靜，想著當初錯過的很多的事和很多的人......

這之後呢，又三刷、四刷這一部星爺經典的電影，似乎懂得了許多，是我印象里看的第一部周星馳電影，也是最好的一部。

那個時候家裡窮，根本接觸不到電視，更別說看了，我記得看第一部的還是無聲的黑白版電影，很多人一起看的那種，還花了五毛錢，別提多開心了，雖然說五毛錢是當時不小的一筆錢，但出於好奇，還是去看了，也許是少年的無知，我還問我爸這人怎麼弄進去的。也沒有正面回答我，也許也不知道吧！那時也沒有人嘲笑我，放到現在可能就貽笑大方了吧！

周星馳的電影一開始我很少看，都是跟著爸爸媽媽他們看抗戰劇，也喜歡看那些抗戰的影片，就覺得痛擊日本鬼子看著心裡舒服，誰叫他們殺了那麼多中國人，看這些能燃起我的愛國慾望。真正解除到星爺影片的，還是我在朋友家中無意看到的《功夫》，哇！那時候真的覺得好看，回到家又看了一遍，時不時還用粵語說兩句，「包租婆，為什麼突然之間沒水了呢」也就是那時候起，我慢慢喜歡上了星爺的影片，基本所有的影片都看了幾遍，每一部都是經典，而且看不厭，有喜歡還沒看過的朋友可以去看看，真心不錯

我看的第一部周星馳的電影是《整蠱專家》

記得小時候是在隔壁的鄰居家看的，那時候看電影都是用錄像帶放的，第一次看這部電影的時候，還不太懂事只知道裡面的劇情因為誇張而 搞笑 ，看到周星馳飾演的車文晶穿著很氣派來公司上班，那些坐在我身邊的大人就會哈哈大笑，當時搞不明白這有什麼好笑的，長大後再這部電影後才明白原因。

這部電影可以說給我們帶來了歡笑和童年時的記憶，小時候看就讓我印象深刻的是整蠱專家和整蠱之霸在李子雄飾演的麥克基的訂婚典禮上耍出各種整人技巧的畫面，特別是他們所拿出的那些整人寶貝，像慚愧棒棒糖吃了就會對生前所做的錯事感到非常慚愧，都會讓人大笑。

看周星馳出演的第一部電影是《群星會》。星爺是作為一個小故事單元的人物與吳孟達一起出現的。在一場拍賣會上，西藏的九轉靈童被一位老富商鄭先生所得，九轉靈童具有神奇的力量，它將老富商多年的腿疾治好。這時兩名小偷：小丙（張衛健飾）和小堅（夏雨飾）來盜取寶物，不慎觸發警鈴，小堅拿著寶物逃走了。在逃亡路上小堅挾持了憨厚老實的火車司機阿倫（溫兆倫飾），被女刑警盈盈（何婉盈飾）一路追逐，在槍戰過程中，觸發了九轉靈童，時空扭曲，將三人帶到了古代。他們被當做奸細被蒙古族抓獲，在逃跑過程中被楊過（劉德華飾）與小龍女（陳玉蓮）所救。小堅與盈盈學了一些楊過與小龍女的武功，在爭奪過程中，九轉靈童又將他們帶入了《決戰紫禁城之巔》中，葉孤城（鄭少秋飾）正與西門吹雪決斗，他們的到來破壞了這場決斗，盈盈與阿倫決定挽回局面，此時小堅已被葉孤城所騙，小堅代替葉孤城出戰，後為陸小鳳（劉松仁飾）所敗。三人再次啟動靈童，穿越到了《蓋世豪俠》，結識了段小飛（周星馳飾）和仆從（吳孟達飾），段小飛喜歡盈盈，但被拒絕，段小飛教了阿倫一些武功，好對付小堅。在穿越過程中，小堅起了壞心思，一心想做皇帝，並想娶盈盈為妻。他們穿越到了《流氓皇帝》中，經過前皇帝（鄭少秋飾）的幫助，最終打敗了小堅，阿倫與盈盈也穿越回了現代，有情人終成眷屬。這是看的星爺最早的一部電影，雖然只是客串，那時星爺還是很帥氣， 搞笑 的。

1989年，在電影院看的《義膽群英》。由張徹指導，姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、恬妞、鄺美雲、成奎安、周星馳主演。當時的星爺還沒有開始無厘頭風格。只是覺得他在劇中挺帥，很講義氣，很執著，但最後死的也挺慘。後來又看了《小偷阿星》《捕風漢子》《龍的傳人》《賭聖》《賭俠》《鹿鼎記》《新精武門》《逃學威龍》《破壞之王》《食神》………………………………超級喜歡星爺電影，但今年的《新喜劇之王》確實不咋地。但還是非常期待他的新作品！

說起周星馳電影太多了，你問我看過第一部是哪個那時候我還年輕，我也很直溜，真忘記了，但是要是說喜歡哪一部馬上就能想到周星馳的 【大話西遊】 永遠的經典。

在那個時期朱茵依然是女神，周星馳依然是那麼無厘頭，女神與無厘頭大師合作的大話西遊，在當時的環境和 社會 ，應該沒有幾個人能看懂。

整體的愛情重頭貫徹到結尾，愛情不是說你要就能得到的，有些時候真愛是不會被現實給採納的， 如同一句話：當我放下禁錮才能愛你，只有我帶上禁錮才能保護你。

結局雖然是美好的，但是故事裡的紫霞只能做個燈芯。

問君能有幾多愁，恰是一個愛人在當候。

我印象中應該是《百變星君》，影響最深刻的就是最後的變身，星爺變成黃衣老太太，最 搞笑 的是趕緊看看自己的寶貝還在不在哈哈哈，整體我觀影感受就是神奇，把普通人改造成超人，隨心所欲對抗壞人。小時候覺得英雄是什麼？就是打壞人，打怪獸。長大後發現都是臭狗屎，活著最重要，適應最重要。

隨著長大發現星爺始終童真，像是長不大的孩子，內心有一片自己的世界。而我們，隨波逐流，離自己的夢想，漸行漸遠漸無書。而最無奈的是假設自己將希望給予如果當初，那麼人生註定可悲。

所以不得不一面艱難生活，一面懊悔不已。人生沒有百變，百變的是世間萬物

我看的第一部周星馳電影好像是《大話西遊》

劇情悲喜交加，裡面的人物看似有選擇實際上無路可退。還記得影片中的經典橋段嗎?不只有告白那段，還有影片中「那個人樣子好怪」，「我也看到了，他好像一條狗」。生又何哀，死又何苦，每個人都有自己的萬般無奈，千般不舍，可終究抵不過現實的殘酷。

相信很多人都跟我一樣在看《逃學威龍》《百變星君》《唐伯虎點秋香》等作品的時候，就被他的無厘頭 搞笑 所吸引，從此喜歡上了這種風格。

大眾對他的評價可謂是兩極分化，喜歡的很喜歡，討厭的很討厭。有人覺得這種喜劇風格很與眾不同，有人卻覺得此種風格毫無意義，嘩眾取寵。這正印證了那句話。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。我覺得每一個人都不會被大眾完全認可，做好自己就可以了。

我覺得這種喜劇風格只有周星馳本人能夠完美的演繹出那種他自有的獨特風格。喜劇中又摻雜著悲情。《功夫》也是一神作。

作者:餃子料

《唐伯虎點秋香》這部電影是周星馳在1993自導自演的一部 歷史 喜劇，該片一經上映就獲得了當年的香港票房冠軍，但我看這部片的時候已經在世紀之後了，那時候我還生活在鄉下，DVD和小霸王是為數不多的生活 娛樂 工具。

在多年前周星馳的風評還遠沒有現在這樣風頭無兩，在我們的父輩那代人對於香港喜劇有著近乎本能的抵觸，但周星馳的電影給了很多文化貧瘠的內地孩子新的想像，那種關於穿越時空、才子佳人的美妙幻想。

溫故整部影片我們不難發現，盡管歲月匆匆但周星馳留給我們的笑料仍取之不盡，很多網友時至今日還拿著「真可惜，被他搶先一步呀！」「沒有天賦就不要學人家畫畫！」等梗調侃生活，而周星馳版的唐伯虎也成為了一代人心中的烙印。

星爺的這部《唐伯虎點秋香》被稱作無厘頭喜劇，無厘頭一詞固然可以作為對於喜劇的褒義詞，可每一部電影的最為本質的卻應是其作為文化作品的一面，所以與其將周星馳的作品歸納到無厘頭當中，不如將其稱之為「後現代文化」的傑出象徵。

在《唐伯虎點秋香》最開始的時候，周星馳描繪了一個家境殷實的貴族生活現狀，他的八個嗜賭成性的老婆讓自己頭疼腦裂，而醉心於藝術創作的唐伯虎因為得不到身邊人的認可而鬱郁寡歡，再加上貧瘠生活的困擾，使得才氣無雙的唐伯虎身陷囹圄。

只是這些現狀都被周星馳以一種誇張化的解構方式來表現出來，所以給大眾留下的影響就彷彿周星馳生活在一個高度假定的喜劇世界中，但現實極有可能比這殘酷的多。

最終在經歷了一系列的風波之後，唐伯虎認為自己終於找到了真正的佳人，但是就在抱得美人歸的一剎那，他又遇到了之前的人生難題。

歐亨利式的喜劇結局在周星馳的影片中常常有所表現，而這種喜劇形式我認為正是周氏喜劇的核心。

到當前為止我們會發現，周氏喜劇的很多東西在走向溯源的道路，當初在泰斗林立的港片時代闖盪期間，周星馳恐怕尚未清楚自身的喜劇從哪裡來到哪裡去，但是隨著周星馳本人的年齡漸長，我們看到他又在重新找尋過去的東西，這一動機從《新喜劇之王》《功夫二》以及西遊系列中已經顯露無疑。

正如同《唐伯虎點秋香》結局所對象的那樣，在秋香提出猜拳要求前他是興高采烈的，但在知悉秋香要同他猜拳之際竟然昏了過去，這一幕讓熒屏內外的人都啼笑皆非，故事以此謝幕退場。而唐伯虎之後的生活我們也已經無從過問。