現代音樂和電影ppt

Ⅰ 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

Ⅱ 說說現代音樂，動漫，電視，電影，廣告等背景音樂使用的樂器，越全越好，最好有解釋和舉例

中國八音分類法

八音分類周代已有之。《尚書·舜典》：「八音克諧，無相奪倫，神人以和。」學術界認為這是八元論相關的思維方式，如八卦、八方等。這種分類法主要依材質的不同把樂器分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八類。其中，金（鍾、鐃、鉦）；石（磬）；絲（築、琴、瑟、箏）；革（鼓、鞀）；木（柷、敔）可以說，上述五類樂器都直接用發聲體的物質來作為分類標准，而竹（簫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（塤、缶）不完全直接用發音體的材質來區別。如竹類樂器基本上都屬吹管樂器，後把竹質打擊樂器也歸入。匏類的發音體是葫蘆內管端的簧片，與匏本身無關，但這類樂器都是自由簧氣鳴樂器，匏只是個代名詞。土類除缶、甌等用陶土製成的打擊樂器外，塤屬吹奏樂器。
華夏樂器大多用一個字來命名，除上述樂器外，如鎛、鐃、瑟、築、琴、箏、笛、笙、鞀等，而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器。現今的常規樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎之上。
印度分類法

印度的分類法種類較豐富，有多種：其一是二分類法：把樂器分為弦樂器和氣樂器。其二是與佛教有關五分類法：有關單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器、氣樂器。其三是四分類法，這種方法又有兩種內涵：一種是把樂器分為皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器等四類。另一種是把樂器分為弦樂器、管或氣樂器、皮製打擊樂器、金屬打擊樂器等。印度傳統分類法曾經影響到現代邏輯樂器分類法形成。
阿拉伯二分類法

阿拉伯的二分類法，把樂器分為固體樂器和空穴樂器兩部分，所謂固體樂器包括：擊奏、彈奏、擦奏樂器；所謂空穴樂器主要指有共鳴腔的吹奏樂器。
歐洲三分類法

歐洲的傳統三分類法把樂器分為：管樂器、弦樂器、打擊樂器。三分類法起源於古希臘、古羅馬。在希臘，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打擊）等用語；在羅馬，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打擊）等用語。德國音樂學家維爾東（Virng）在《音樂精義》一書中確定了這一分類法，並且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（擊）為用語。比利時樂器學家馬依永（Mahillon, 1841-1924）受印度傳統樂器分類法的影響，確立了四分類的用語：autophones（自鳴樂器）、membranophon（膜鳴樂器）、aerophones（氣鳴樂器）、chordophones（弦鳴樂器）。
現代分類法

現代樂器分類法也稱邏輯分類法，是在印度四分類法的基礎上發展起來的。1914年，由霍恩波斯特爾（V.Hornbostel, 1877-1935）和薩克斯（C.Sachs, 1881-1959）系統提出後，薩克斯增加了英國蓋爾平（Galpin, 1940）提出的電鳴樂器類，形成今天樂器的五大類的理論基礎。即以樂器的振動方式、策動方式、演奏方式等為分類依據的分類體系。薩克斯則基本採納了印度分類法，並把autophones改名為Idiophones（體鳴樂器），進而在整體上用十進製作了詳細而科學的下屬分類。由於電聲樂器的出現，英國音樂家蓋爾平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《歐洲樂器》（1937年）中仍取馬依永的用語，並新增了電鳴樂器一類，擴展成了五大類。隨後，薩克斯在1940年也增加了electrophones（電鳴樂器）。至此，終於形成了今天所見到的樂器學的基礎，分別稱為：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。
法國的舍夫納（A.Schaeffner, 1932）提出了物態的二分類體系。杜爾農（G.Dournon, 1991）改進了霍-薩分類體系。胡德（M.hood, 1971年）的「符號分類體系」、海德（H.Heyde）的「自然的」和「人為的」分類體系都有獨特的方法論。美國的R.T.A.利斯洛夫和J.馬特森提出了視角信息量更大的「變數分類法」。
民樂一編輯
民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鍾、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。
體鳴

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。

精美的樂器圖集 (20張)
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
膜鳴

（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，江南漁鼓等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
氣鳴

（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、豎笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
（7）自由簧氣鳴樂器：蘆笙、葫蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鳴

（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯冬不拉、樂隊冬不拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。
補充

補充：無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鍾一一大型的編鍾、單獨使用的鑄鍾，以及鐸、鐃等與鍾同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自

薩克斯管
然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳餚，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬於禮的。除了用於祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用於征伐與作戰指揮，如「鳴金擊鼓」，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。
—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鍾、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等
西洋

西洋樂器 (14張)
西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器,並且被重視與承認，列入名單的。
西洋樂編輯
弦

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉他（Guitar）、電吉他（Electric Guitar）、貝司（Bass）。
木管

木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
（1） 邊棱音類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。
銅管

銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。
（1）銅管樂器 ：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba）。
鍵盤

在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。
（1）鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic 是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對
樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用， 事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
（1）有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、鋼片琴（Celesta）、管鍾（TUBULAR BELLS）等；
（2）無調打擊樂器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。
打擊樂器虎紋大磬。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常被用來表現大自然和鄉村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的共同特徵是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力；打擊樂器主要用於渲染樂曲氣氛。
國內發展編輯
2008年我國樂器行業278家規模以上生產企業實現工業銷售產值159.35億元，同比增長12.59%，出口交貨值68.85億元，同比增長0.84%。工業總產值（現價）160.45億元，同比增長12.68%。以上數據表明，2008年我國樂器行業規模以上生產企業繼續保持穩定增長態勢，但工業銷售產值增長幅度比2007年減少1.49%，出口增長幅度降減少4.44%，為歷年來最低。
2008年樂器行業規模以上生產企業分布國內17個省和直轄市，廣東、山東、天津、浙江、江蘇、河北、遼寧、北京、上海、河南是中國樂器主要生產地區，完成工業總產值151.98億元，占整個樂器行業總產值的95.37%，企業數量256個，占國內規模樂器企業總數的92.08%。工業總產值增長較快的是河南、遼寧、廣東、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三個直轄市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。廣東、天津、山東、浙江、江蘇是我國五大出口省市，總出口額達到53.85億元，占規模以上企業全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增長65.91%，增長幅度位居各省第一位，廣東、江蘇、北京、湖北、上海、天津等省規模以上企業出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，達18.76%。
民族打擊

鼓、手鼓、梆子、鑼、雲鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鍾 、方響、編鍾、編磬、鍤
民族吹奏

葫蘆笙、葫蘆蕭、葫蘆絲、巴烏、笛子、簫......
葫蘆笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、納西、怒、普米、苗等族單簧氣鳴樂器。彝語 稱布若、昂。拉祜語稱若、若果篳。佤語稱拜、拜桂、恩拜因 、唔變。僳僳語稱瑪紐、阿普篳。哈尼語稱拉結、報扎。納西語稱妞篾、貝批又。流行於雲 南省楚雄彝族自治州、思茅地區、西雙版納傣族自治州、保山地區、臨滄地區、德宏傣族景頗族自治州、怒江僳僳族自治州、麗江地區，四川省涼山 彝族自治州，貴州省畢節地區、安順地區、黔西南布依族苗族自治州和廣西壯族自治區百色地區等地。
葫蘆絲，又稱「葫蘆簫」，傣語稱「篳郎叨」（「篳」為傣語吹管樂器的泛稱。「郎」為直吹之意，「叨」即葫蘆），是雲南少數民族樂器，主要流傳於傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。葫蘆絲發源於德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
巴烏，簧管樂器，也叫「把烏」，流行於雲南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族稱「各比」，彝族稱「比魯」或「烏勒」，侗族稱「拜」，常用於獨奏或為舞蹈和說唱伴奏。巴烏的品種較多，在哈尼族，有單管、雙管之分，由於竹管長短、粗細的不同，還有高音、中音和低音巴烏之分。
笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
簫又名洞簫，單管、豎

Ⅲ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅳ 現代音樂包括哪些藝術內容和形式

分為四種形式。
口水歌，所謂口水歌，就是在一段時間里，大街小巷裡，不停地播放，男女老少都會哼的那種流行歌曲，它不一定寫得很好，但卻很上口，容易被傳唱。旋律似曾相識，跟著哼哼就會唱，口水歌，還有另一種意思，就是發燒CD里，能聽到歌手唱歌時的口水聲。 另一種說法是唱片里歌手翻唱的歌曲統稱口水歌。
饒舌歌，以說唱的形式的音樂。是黑人英語發展而來，黑人英語融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性，經由黑人饒舌歌手快歌快語的說唱，饒舌歌曲不但用字簡化許多，在文法使用上，也有所轉變，自成一格，更與白人英語形成極大分野。
鄉村音樂，鄉村音樂(Country music)是一種具有美國民族特色的流行音樂，於20世紀20年代興起於美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行元素。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
爵士樂(Jazz)，於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有:新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

Ⅳ 推薦一些適合PPT的背景音樂

1. 水邊的女孩 愛之夢(LIEBESTRAUM) 如夢般美的曲子……此曲由李斯特譜寫。 選自理查德的《鋼琴曲精彩現場》。

2.夢中的婚禮(MARIAGE D' AMOUR) 選自理查德的《水邊的阿狄麗娜》。

3.愛的紀念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 選自理查德的《鋼琴曲精彩現場》。

4.羅密歐與朱麗葉(ROMEO & JULIA) 音樂盒或者電子鬧鍾、電子日歷必有的曲目之一。選自理查德的《命運》。本曲由洛塔譜寫。 今晚為愛祝賀曲子原名尚未考查出來，眼下這個名字只是市面上出售的專輯翻譯出來的中文名。

5.經典浪漫鋼琴曲目…… 阿蘭蒂斯之戀(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，綿綿不絕而又若即若離。此曲又名《阿蘭古斯協奏曲》。

6.致愛麗絲(FOR ELFSE) 古典配樂絕對的NO.1，貝多芬的經典曲子，不必多說。

7.傷心的愛(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都聽過這首曲子，很純的情感……

8.你是愛(You Are Love) 貌似這個曲子被CCTV的《請您欣賞》作過背景音樂……

9.愛的羅曼史(Romance De Amor) 學吉他的朋友必彈的曲目。經常在愛情電視劇和青春電視劇出現的曲目。

10.愛的協奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲並非巴赫的《愛的協奏曲》，由理查德創作，也是電台節目的最愛之一。 愛的協奏曲巴赫作曲，此曲並非理查德作曲的那首。貌似這首曲子真名應該是《巴哈小步舞曲》。

11.藍色的愛(LOVE IS BLUE) 作於1968年，原型是一首並不成功的流行歌曲，經保羅-莫里哀改編為輕音樂後竟然脫胎換骨，立即風靡全世界。這里選用的是理查德·克萊得曼《命運》專輯里彈奏的鋼琴曲。

12.情書(LOVELETTER TO YOU) 一首輕快活躍的曲子。

13.綠色通道(GERRN SHANNEL) 很經典的音樂，有個叫《浪漫情歌》的廣播節目一直在使用這首背景音樂。此外，也是許多情感類節目的最愛。

14.遠處的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘園的經典曲目。輕快的風韻，不禁讓腳步輕輕的舞動著；雀躍的心亦隨著夢想而飛了起來。

15.淚花(TEARS) 純美的鋼琴曲。 故鄉的原風景《神鵰俠侶》多次引用，哀傷感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》。

16.你的笑顏(Your Smile) 這首曲子出自班德瑞的《仙境》這張專輯，似乎常被用電台作為午夜節目的背景音樂。相對於其它幾首情感節目的背景音樂，這首曲子並不顯得特別悲傷和哀婉，但是一樣會觸到你的神經……

17.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 這首《宋家王朝》出自日本作曲大師喜多郎之手，個人感覺既恢弘又凄婉，港台的電視劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神鵰俠侶》。

18.童年(Childhood Memory) 這首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯。確實曲如其名，讓人回想起過去的時光，聽了有種想哭的沖動…… 希臘計劃這首曲子出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯，但是也是電台和電視台最喜歡用的背景音樂之一。也常用於情歌類的節目，似乎也暗含淡淡的悲傷。

19.雪的夢幻(Snowdreams) 這首《雪的夢幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野這張專輯。相當經典的純音樂，被電台和電視台使用的次數已經無法統計，常在一些情感類（尤其愛情，有一點淡淡的哀傷）的播講中充當背景音樂。

20.再見警察(goodbye) 似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見警察》這首背景音樂使用的就是它。

21月亮門(Moon Gate) 《Moon Gate》（月亮門）這首音樂不得不提！央視廣為人知的雕牌洗衣粉的背景音樂用的正是這首曲子！有催人淚下的片段，也有和緩舒美的片段，除了經典，我已沒有更多的語言形容了。

22.神秘園之歌(Song From A Secret Garden) 這首《神秘園之歌》出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里 流動(Flowing) 很熟悉很親切的悠揚音樂……

23.給母親的信(LETTRE A MA MERE) 曲如其名，很好地展現了親情和思念之情。選自理查德的《鋼琴曲精彩現場》。

24.火之戰車(CHARIOTS OF FIRE) 很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。 藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。小號進行曲 廣告很喜歡用的曲目之一，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。 出埃及記(Exos) 此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。查拉圖斯特拉如是說 氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：「我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。大明宮詞-序曲 電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。 豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven) 大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

25.行星組曲霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名布蘭詩歌 也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。另一名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。

26.亂世佳人這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。 奧林匹克鼓號曲威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。 星球大戰主題曲 約翰·威廉斯作曲。

27.嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

28.拉德斯基進行曲《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。

29.與狼共舞主題曲電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。

30. 愛的筵席(LOVE SONGS FEAST) 又是一首哼唱音樂，直入靈魂深處…… 本曲是CCTV《對話》節目插曲，在每次介紹對話嘉賓取得輝煌成就的錄像里，常常就是這首空靈的，充滿謎一樣絢麗色彩的曲子。一說其名為《LOVE SONGS FEAST》（愛的筵席）。另一說該曲為莎拉布萊曼專輯《重回伊甸園》的曲目《SCENE DAMOUR》（愛情場景）。

31.阿罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra) 國產游戲《軒轅劍3——雲和山的彼端》在水城威尼斯的主題背景音樂就是這首曲子，不過不知為什麼其CD專輯將曲名改為了《水都威尼斯》。達到近代吉他音樂最高峰的泰雷加，兼有作曲與演奏的秉賦。他的作品多達四百首以上，其中不乏經典之作。《阿爾罕布拉宮的回憶》更是一首吉它世界中的「名曲之名曲」。溜冰圓舞曲聽到這首曲子想起了什麼？可愛的南極企鵝，呵呵。還記得FC（紅白機）上經典的南極企鵝探險小游戲嗎？我最初接觸這首音樂也是從這個游戲開始。本曲由約翰·施特勞斯譜寫。
32.簡單的禮物(Simple Gifts) 這首曲子就是美國VOA廣播電台的SPECIAL ENGLISH（慢速音樂）節目的背景音樂嗎？太熟悉了，只不過電台版的速度要比這個快一些。 CCTV今日說法片頭曲(Presence of the Moment) CCTV《今日說法》片頭曲，費盡千辛萬苦找到，吐血推薦！
33. 出自Steve Haun的專輯>(榮譽聖火)片頭曲是 Presence of the Moment。 CCTV今日說法片尾音樂(Igniting the World) CCTV《今日說法》片尾音樂，費盡千辛萬苦找到。出自Steve Haun的專輯>(榮譽聖火)。片尾曲是Igniting the World。 巡邏兵進行曲(American Patrol) 在第二次世界大戰的時候，有一名美國陸軍士兵，名字叫米查姆。他非常熱愛自己的國家，並為自己是一名光榮的美國巡邏兵而感到自豪。於是他寫下了這首流芳百世，著名的《巡邏兵進行曲》。

34. 夜鶯(Ninghtingale) 「華表獎」頒獎晚會的主題曲，雅尼創作。 漁舟唱晚據說是迄今為止中央電視台唯一沒有改變過的背景音樂，《天氣預報》一直使用它。《漁舟唱晚》（即天氣預報背景音樂），是當年在上海頗有名氣的電子琴演奏家浦琪璋根據同名民族樂曲改編演奏的。她原來是上海樂團的獨奏演員,是從「小熒星」藝術團畢業的,在藝術上頗有成就，曾與上海輕音樂樂團合作過許多膾炙人口的曲子,如:《幸福的傣鄉》等等。音樂界的屠巴海經常與她合作。這首曲子完成後,浦琪璋便退出樂界。但此曲卻因為被黃金檔節目央視的《天氣預報》採用為背景音樂而受到了廣大中國人民的喜愛。當年浦琪璋用「雅馬哈」三排鍵盤的音樂會電子琴改編演奏這首曲子時，也沒有想到此曲會成為黃金時段節目的黃金背景音樂，更想不到它會影響到那麼多國人。

35.CCTV動物世界片頭曲(Just Blue) CCTV《動物世界》片頭曲。這首歌出自Space樂隊的1978年專輯《Just Blue》。 Space,法國著名的流行電子樂隊(synth-pop )，這張專輯是他們最好的專輯，也是最「太空」的專輯，音樂天馬行空，旋律美妙無比，在歐洲擁有一大批忠實聽眾。 威廉退爾搞笑電影《東邪西毒》里梁朝偉教張學友唱的那首「我愛你」也是用這個背景音樂。
36.《威廉·退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最後一部重要劇作，這部作品以十三世紀瑞士農民團結起來反抗奧地利XXXXX的故事為題材，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫、爭取民族獨立的英勇斗爭精神。羅西尼的歌劇《威廉·退爾》即是根據這部作品而寫，為羅西尼的代表作，體現了其藝術的最高峰。劇序曲比歌劇本身更為有名，是音樂會上經常演出的節目之一。和蘭花在一起(With an orchid) 這首《和蘭花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的專輯《If I Could Tell You》，被鳳凰衛視用於天氣預報的背景音樂。

37.CCTV對話主題曲(One Man's Dream) CCTV《對話》主題曲。出自雅尼的專輯《Live At The Acropolis》 CCTV動物世界片尾曲(we stay) 這個太經典了，中央電視台《動物世界》連用了十年的主題曲。奔放的運動旋律，相信和我年紀相仿的朋友印象會非常深刻。高清晰音質，絕非錄制，原版音樂，強力推薦！！！

38. 這首《we stay》--選自1992年發行的專輯（The Arctic Circle ），來自英國的SKY樂隊，也就是當年[動物世界]的主旋律。 這張合輯出版於1992年，此時，NEW AGE屬於新興音樂，剛剛開始進入成長期。 音樂屬於介於輕音樂和NEW AGE MUSIC之間，探索的成分較濃。音樂中運用了多種樂器，糅合了自然聲息強烈的流行音樂風味，音律流暢 星空(LYPHARD MELODY) 很經典的曲目，背景資料未知。

39這首截取自理查德·克萊得曼彈奏的鋼琴專輯《星空》。節目開頭常用的背景音樂。隨著琴鍵地跳躍思緒也隨之翻騰…… 夢里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE) 選自理查德的《命運》。

40.搖籃曲（Tim's Lullaby）選自班德瑞的專輯《寂靜山林》。微酸里透著那個甜……

41.月光奏鳴曲（Piano Spnata）貝多芬在抒情鋼琴曲方面的NO.2作品（NO.1是《致愛麗絲》）。 升c小調，第十四鋼琴奏鳴曲《月光》，貝多芬作於1801年。幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因「月光」這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉。《月光》這一名稱據說是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布（1799－1860）形容這首樂曲的第一樂章為「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一隻搖盪的小舟一樣」。其實，貝多芬自己曾提到過，本曲是「幻想曲式的奏鳴曲」。

42.柔板(Adagio) 《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一樣，也是很能引發感觸的好作品，聽了居然不免要落淚，足見其感染力之強！有一些廣告就用其作為背景音樂，另外電台的一些情感節目也有用其作為背景音樂。而且，該曲也是朗誦配樂不可多得的好曲子（該音樂出自專輯《Songs From A Secret Garden》）。

43.蝴蝶(Papillon) 《Papillon》（蝴蝶）給人以空寂的感覺，又有一點凄美的感覺。此音樂常被用作FLASH背景音樂。曾看過一個國內優秀的FLASH動畫，講述的是一個女孩的感受——星空，夜，心緒，配上這樣的背景音樂，很純美（該音樂出自專輯《Songs From A Secret Garden》）。

44.Windancer 這首曲子出自神秘園的專輯《White stone》（白石），悠揚舒暢，有品味的書店和FLASH動畫都比較偏愛這首曲子。

45.安妮的仙境(Annie's W'onderland) 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》這張專輯，柔美而有力度，適合朗誦配樂。

46.巴格達之星(Star Of Baghdad) 這首《巴格達之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的專輯《仙境》，依然是聽了讓人覺得有點傷感的曲子，也常被電台用作情感類節目的背景音樂。

47.感覺靜謐這首《感覺靜謐》是CCTV系列頻道的結束、晚安曲，應廣大網友的要求發布。

48.卡布里的月光（moonlight of capri）美麗的月光配上美麗的音樂，一切都那麼令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

49.搖籃曲(舒伯特版) 舒伯特作曲。很經典的曲目。搖籃曲(勃拉姆斯版) 《搖籃曲》，這首常用於小提琴獨奏的《搖籃曲》，原是一首通俗歌曲，作於1868年。相傳作者為祝賀法柏夫人次子的出生，作了這首平易可親、感情真摯的搖籃曲送給她。法柏夫人是維也納著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在漢堡時，曾聽過她演唱的一首鮑曼的圓舞曲，當時勃拉姆斯深深地被她優美的歌聲所感動，後來就利用那首圓舞曲的曲調，加以切分音的變化，作為這首《搖籃曲》的伴奏，彷彿是母親在輕拍著寶寶入睡。

50.小曲(Passacaglia) 《Passacaglia》（小曲）與《Moving》（流動）同為提琴演奏，但是感情基調截然不同，節奏緩慢，有淡淡的哀傷和深沉的情感沉澱，這首背景音樂曾被很多廣播電台使用，可以說是一流水準（該音樂出自專輯《white stone》）。 補充： 班得瑞的無垠水平線（Endless Horizon） 「豎琴平穩的音階，有如滑翔在白雲之上，追著那道永不消失的天際線。鍾琴的加入令豎琴聲更有立體感，真實詮釋著天空的浩盪。」流暢的樂風，可以讓人感覺到Endless horizon 告訴我們，整個世界是充實的，和諧的，有飄翔的,時厚時薄的白雲，有承接的連綿而敦實的群山，有匍匐在山下的細細的沙灘，從而擁有了一望無際的深深的藍色的海洋，Endless horizon 可以讓我們擁有一份難忘的翱翔的心情和輕松的氛圍。

51.卡農相信不用介紹，很多人也很熟識吧。。。
1琵琶語
《琵琶語》是電影《一個陌生女人的來信》中的背景音樂。
琵琶語『低眉信手續續彈，說盡心中無限事。』周庄水上的琵琶聲搭配鋼琴，撩撥無盡心上事
林海，樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家；「有著蕭邦的氣質，以及德布西的慵懶與優雅」；「具有George Winston親和而強烈的旋律性，及Keith Jarrett豐富而充滿想像的思考性。」二十歲從全國競賽中脫穎而出，代表中國參加美國范．克萊本(VAN CLIBURN)鋼琴大賽，成為有史以來首位入圍准決賽的中國人。92年，從中央音樂學院畢業。林海游藝於古典、New Age、現代、爵士多風格之間，琴音流露出干凈、空靈、溫暖、恬靜、自然的況味。
中央人民廣播電台每晚的中國之聲神州夜航欄目經常運用的背景音樂，確實，完全的琵琶彈奏，有一種潸然淚下的感覺
2拜水都江堰，問道青城山
中央4台的＂拜水都江堰，問道青城山＂的廣告背景音樂，這首音樂選自吉田潔的OST<>，開始如綿綿流水，慢慢的，節奏加重，最後氣勢磅礴，給心境以自然的洗滌。
3Kiss The Rain
中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描會愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。
它給我的感覺有很多，不過最由感覺的是，一個人靜靜的躺在床上。旁邊有一扇半開的窗戶，外面有綠油油的大樹。天空灰濛蒙的下著憂傷的雨，你靜靜的回想著從前和他或者她的美好時光。或者兩個人相擁在一起，沒有任何話語。只有心在交談。體會著只有兩個人才能體會到的感覺。
這首曲子給人以恬靜質感，聽廣播經常聽到這首曲子，記得一中的校園廣播，每天早上的早餐時間，經常播，百聽不厭。
4 故鄉的原風景
古天樂和李若彤版《神鵰俠侶》插曲，許多電視劇用過這個背景音樂。
說起神鵰俠侶這部電視劇，我還是喜歡古天樂李若彤版的，應該是上小學三年級吧，那時候每天晚上寫完作業，吃晚飯後，就開始了，全家人一起看，確實很好看，上學時經常掛在嘴邊的幾個詞語，楊過小龍女，而且里邊的背景音樂故鄉的原風景，確實好，想聽就趕快聽吧
5Princess Mononoke(幽靈公主)
這首歌是動畫片。幽靈公主的主題曲 。作曲 久石讓
可能有些觀眾對此也很熟悉。他不僅僅是一部動畫片的主題曲，而是很多流行電視節目的背景音樂。比如天龍八部，當然我只是看過一兩集而已，還有很多電影和電視都出現過了。這里就不說了
聽這首歌讓我們有種回到古代的感覺，竹林。劍。感覺是中國的那種音樂。但是卻是日本人做的，沒辦法，音樂無國界，好聽的一起來分享
6Songs From A Secret Garden (神秘園之歌）

1995年，首張唱片《神秘園之歌》面世，這張由寶麗金挪威公司製作，在菲利普廠牌下發行的唱片一經推出即獲得空前成功。截止97年底唱片已發行超過65萬張並登上美國biilbod音樂排行榜達一年之久.這張專輯風格比較統一，樂曲舒緩柔美，充滿了思憶與郁憂，不經意之間流露出些許的憂愁，令人不得不沉醉於其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲95年歐洲歌唱大賽冠軍。《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。

SECRET GARDEN第一張專集的傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你...
中央人民廣播電台每晚的中國之聲神州夜航欄目也經常運用的背景音樂
7日光海岸 - 童年的回憶
班得瑞的，我想不必多說了

8初雪
瑞士的班得瑞(BANDARI)樂團，2002年發行的專集《迷霧森林》中的一首樂曲--The First Snowflakes 初雪法國短篇小說大師「莫泊桑」曾藉視覺感動形容雪的聲音，「班得瑞」則用鋼琴將之具象在這首曲子里；小調慢版，令人聯想到這場雪下得並不大；因為是入冬後的第一場雪，於是音樂的情緒便愈發顯得惆悵。進入副歌後加入朦朧飄渺的弦樂齊奏主旋律，這唯一一次的副歌安排得恰到好處，剛好使前面伴隨雪落下的感傷銷溶殆盡。台灣少有雪景，所以難得見到雪也會想起很特別的往事吧。
9藍色生死戀
理查德克萊德曼藍色生死戀，大師的，聽聽吧
10隱喻
班得瑞樂團的BEYOND THE INVISIBLE （隱喻），收錄在他們的第七張專輯《夢花園》中。
或許我們已經聽膩了那些流行音樂，搖滾樂，重金屬音樂，現在我們也該聽聽一些輕音樂，放鬆自己的大腦，放鬆自己的身體……
以上的這些曲子只是我個人的一些愛好，如果有大家喜歡的，我十分高興，可以到網路酷狗上面聽聽，這篇日誌的一些內容用到了網路。
此外還有許許多多好聽的音樂
11天地孤影任我行，大話西遊中的，太經典了，紫霞為悟空擋住了牛魔王的刺槍，帶著幸福和遺憾離開了人世，悟空緊箍咒不斷縮小，他不地不放開紫霞看著紫霞墜向無底的深淵……
12 無間道裡面的 《再見，警察》
13sadness and sorrow
14 王菲的eyes on me
15may it be
16Canon（卡農）

Ⅵ 現代影視音樂的構成有哪些

現代影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。

當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

新的解讀

當代我們對於影視的回憶不在僅僅是依靠影像，而更多的是聲音。這就是音樂所獨有的魅力。因為音樂不僅僅是時間的藝術，同時也是空間的藝術，是那種可以將我們帶回那種回味淡淡憂傷的感情時代的東西。

所以音樂是偉大的，古人講「唯音不可作偽」就是這個道理，孔老夫子也講，「移風易俗莫善於樂」也是這個道理。所以，影視音樂不等於依附於影視的音樂。它與影視共同構建完美的藝術作品。

Ⅶ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

Ⅷ 20世紀的現代音樂有哪些主要風格，流派如何理解這些新的創作觀念和手法

現代音樂是對20世紀初以來的各種音樂流派的總稱，它包括： （1）印象主義。以法國音樂家德彪西和拉威爾的作品為代表。如： 《牧神午後》、《月光》、《老黑奴》、《水中倒影》等。 （2）爵士音樂。以美國格什溫、格羅菲為代表。包擴搖滾樂、布魯斯、迪斯科。如： 《蘭色狂想曲》《一個美國人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。 （3）社會主義現實主義。以蘇聯音樂家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《第七交響曲》、《森林之歌》等。 （4）現代技法。以奧地利音樂家勛伯格的《華沙倖存者》、《摩西與亞倫》為代表。 （5）電子音樂。以《冥王星》、《地球頌》為代表。 （6）情調音樂。以法國克來德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。 首先，現代音樂的定義和現代文學類似，它的多數音樂風格與現代文學的風格相近。如現實主義已經印象主義的詩詞等等，爵士音樂的產生主要受黑人音樂的流入和發展，搖滾樂和布魯斯都是當代流行的主流音樂，迪斯科音樂也曾風靡一時，其他的音樂是以現代科技的進步和計算機音樂的運用引發的新的音樂創作形式和音樂類型。這些新興的各種音樂流派中引發了新的創作觀念，首先將科技和音樂聯系起來，就使得更多的音樂創作不僅限於靈感的創作，更多的藝術結合，如電影音樂，將更多的音樂製作，以電影畫面為創作目的，這樣的音樂創作有了新的定義，就是畫面和聲音的同期製作技術的新發展。特別是電影音樂中慢慢的融入了交響樂、爵士樂已經各種電子音樂，音樂的創作手法也各具特色，如動畫《貓和老鼠》，是美國風靡一時的經典動漫，這其中就運用了大量的爵士樂片段作為滑稽場面的鋪墊，這也引發了爵士樂的分支和各種流派的百家爭鳴。 爵士樂最早是舞蹈音樂，它所獨有的節奏感和其自身的音樂體系，很大意義上改變了現代流行音樂的發展，如布魯斯、R&B、和搖滾，都是其分支中誕生的，這些音樂風格在不同的時期流入不同的國家，極大程度上的影響很了很多音樂的發展，如美國的鄉村，還有20世紀60年代的迷幻音樂等。這在音樂的發展上是一個「知識大爆炸」的年代，在爵士樂和電子音樂的派生下產生的音樂風格數不勝數，這些新生的音樂風格中，都在暗流著一種新的音樂創作觀念，就是音樂結合科技。 科技是第一生產力，這句話用在當今的音樂發展中是再合適不過了。很多新的音樂「工程師」出現（如音響工程師），現在流行音樂早已不是用一個留聲機錄音的年代，現在科技下的專業錄音棚配合先進的錄音技術，已經使得音樂的存真性大大提高，這在音樂傳播中是非常重要的，20世紀的網路技術也使得音樂的流通性達到了人類歷史上的一次跳躍式發展。

Ⅸ 說說現代音樂，動漫，電視，電影，廣告等背景音樂使用的樂器，越全越好，最好有解釋和舉例

編曲的配器種類以及手法是很多的
常用的大體有:搖滾樂器,分別與弦樂和民樂配合兩種.
先說節拍類的吧:大體就有爵士鼓(也就是通常說的架子鼓),電子LOOP,以及一些自身就帶有固定拍點的音色

節奏部分一般只有兩種樂器:吉他和鋼琴,因為這兩種樂器本身可以單獨演奏和聲,作為節奏部分可以構架音樂的和弦部分.當然他們也可以做主旋律樂器.

主旋律部分就多了:一般有弦樂,管樂和民樂.
弦樂(擊弦,撥弦,拉弦)里有:提琴(大中小還有貝司),鋼琴(大小),胡,琵琶等等;
管樂(銅管,木管)有:號(大,長,小,法國,次中音,嗩吶等等);管(大,單簧,雙簧,薩克斯);笛(長,短,竹)
打擊樂就是各種能定義節奏特點的樂器.

一般編曲的時候,主旋律的東西都是弦樂,分和聲去共同完成主旋律的搭建.背景鋪墊是管樂器或者是電子音色.現在流行常用的就是提琴分5個聲部(一二提,中貝大)構建背景(因為流行音樂都是有人唱的,人聲是主旋律).鋼琴給提琴勾邊兒.鋪墊管類和號類樂器.最下面是音色,使音樂不至於太空.最後是鼓,流行樂,一般不用爵士鼓,而是使用電子LOOP.

Ⅹ 電影音樂的介紹

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。