尋找音樂引用在電影裡面

㈠ G弦上的詠嘆調在哪些電影動畫中被引用過

《G弦上的詠嘆調》在眾多電視劇、動漫、電影、游戲中出現過

1.電視劇插曲

2008年TVB香港無線台慶劇《珠光寶氣》中出現頻率最高的插曲之一。

2009年台灣偶像劇《下一站，幸福》中作為插曲，也是這部電視劇的一個線索。

2.名偵探柯南動漫728話--《G弦上的詠嘆調》，以偶然聽到有人用鋼琴彈奏《G弦上的詠嘆調》為開端而展開的事件，柯南一行人聽到的樂曲就是G弦上的詠嘆調。

3.有名的AVG游戲《G弦上的魔王》就是非常的強調了這個曲子，因為游戲本身的強大質量，讓不少人都去查找了這個詠嘆調。

4.新世紀福音戰士劇場版《真心為你》中明日香對戰量產機時候的背景音樂。把優美的音樂配上明日香戰斗的鏡頭著實讓人眼前一亮。

5.日本著名視覺搖滾樂隊（VR）X-JAPAN的鼓手Yoshiki，偏愛在樂隊LIVE演唱會中的Drum Solo（鼓獨奏）部分以優美的古典音樂作為背景音樂配襯，其中多次在其Drum Solo完結之後以 《G弦上的詠嘆調》收尾，

6.南家三姐妹第一季第八集保坂YY時的插曲

7.韓國歌手申彗星的歌曲《第一個人》引用這首歌曲作為主旋律

8.假面騎士KABUTO第19話片頭引用。G弦上的詠嘆調

9.動畫《妖精的尾巴》中，雨之女朱畢安·羅克絲出場曲

10.日本動畫片《哆啦A夢》其中一集《盜壘游戲》中大雄被老師等人追趕、媽媽等待大雄時使用了這首曲子

11.日本AKB48主演的電視劇《馬路須加學園》中的鼠女，打鬥時搭配的古典樂就是G弦上的詠嘆調。

12.動畫《冰菓》的第一話中，在女主角千反田愛瑠伸出手接下男主折木奉太郎提交的入部申請書的時候，BGM也是採用了G弦上的詠嘆調。

13.動漫《信蜂》中艾麗亞為拉古恢復「心」時所拉過巴赫的《G弦上的詠嘆調》。

14.動漫《笨蛋·測驗·召喚獸》中作為背景音樂。

15.動漫《地獄少女·一道》17話中的八音盒播放的音樂。

16. 游戲《穿越火線》子彈時間特效的背景音樂使用了《G弦上的吟嘆調》

17. 動漫《妖精的尾巴》第142集10分44秒開始，朱比亞幻想格雷時用了《G弦上的詠嘆調》

18.動畫 罪惡王冠OVA 失落的聖誕節 中作為背景音樂出現。

19.韓劇《搞笑一家人》第80集[2]

20. Sweetbox以《G弦上的吟嘆調》為背景音樂創作了歌曲《Everything's ganna be alright》

21.騰訊游戲《穿越火線》挑戰模式中末日劇場插曲

22. 騰訊游戲《穿越火線》挑戰模式中雷霆塔（子彈時間）插曲

23. 動漫《宇宙騎士》34話光與影的兄弟中，新也在鍛煉身體的時候播放的音樂

24.杜琪峰導演作品《全職殺手》片尾處男主角（劉德華）在煙火中墜落時播放的插曲

㈡ 音樂在電影中的應用（結合例子）

我不太清楚你說的是那一段，不過給你一個交響樂版的。

很不錯哦!

http://www.6621.cn/yy/6571.htm

大碟介紹:作為宮崎俊"御用"音樂製作,久石讓在宮崎俊作品中所起的作用,可以用畫龍點睛來形容.這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲,充分體現了久石讓一貫的作曲風格,整體表現氣勢恢弘,細節細致入微.這張CD和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。 該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團,特別是弦樂部分早享佳譽,合奏力高強,具有古雅的情調。下面會對每個曲子做一一介紹. 第一章 アシタカせっき此曲為《幽靈公主》開篇序曲，在日語配音中，這段沒有人物對白，但在英語配音中，加入了對白，或許讓美國人看這么深奧的電影，一時半會無法理解裡面出現的一些名詞的含義，所以加了段注釋意義的對白，好把思維有點愚笨的美國人帶入劇情。不過個人覺得，加了對白，就破壞了此曲的完整性。此曲對整個影片來說，起著引子的作用，在片頭雲霧縹緲的群山中，鏡頭慢慢推移，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身於群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨後進入故事情節。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由於被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。 第三章 旅立ち～西へ～這是本張CD中，筆者最喜歡的一曲，主人公由於受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊，去尋找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。此曲被港產電視劇多次使用，過去不知道是那裡出處，還以為港人的作曲水平奇高！ 第四章 もののけ姫這是主人公和幽靈公主初次相遇時候的配樂，在這張CD中，久石讓重新編曲，加入了鋼琴的獨奏部分，在曲子後半部分，運用捷克愛樂樂團的拿手好戲----弦樂合奏把這個高潮部分演繹的完美無缺～！ 第五章 シシ神の森這個部分是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム～呪われた力～這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。此曲結合影片，感覺會好些。 第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～最後的決戰部分的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下後，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。 第八章 アシタカとサン結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。 整張CD聽下來，人心神舒暢。說不出的舒服感覺。這個組樂是重新錄制的，並不是單純的節選原聲大碟中的部分曲樂，由捷克愛樂樂團重新演繹，而原聲大碟中的伴奏是東京交響樂團，知名度沒有捷克愛樂樂團高。論收藏價值,組樂比原聲來的珍貴。
參考資料：6621首頁 → 音樂欣賞 → 久石讓 → 幽靈公主- 交響樂版本歌曲列表

㈢ 求影視中經典的背景音樂

火之戰車(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。
藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。

小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之一，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。

出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。

查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。

大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。

豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，而且樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。

布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
歌詞用拉丁文，其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是一部音效極佳的作品， 現在經常被影視作品所引用
另一名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。

亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。

奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。

星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……

英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。

與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。

桃花島，落入凡塵，宋家王朝，響宴。反正喜多郎，麥振鴻的都好！

㈣ 影視後期製作中,尋找音樂的方法有哪些

1.建立和管理材料資料庫的技巧

建立不同分類方法的材料庫，而不是單一的分類。分類方法越多，就越准確。例如：

音樂風格：抒情、激情、悲情、溫馨等。

音樂類型：古典、搖滾、民樂等。

樂器：弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等。

適宜氣氛：懸念、緊張、悲傷、浪漫等。

適用段落：開頭、結尾、過渡等。

適用影片：電影、宣傳片、紀錄片、電視節目等。

2.查找使用音樂的提示

根據攝像機尋找音樂。首先，確定視頻的風格和想要表達的情緒，然後從素材庫中查找音樂。音樂的節奏要與鏡頭的速度一致，音樂的節奏感要與畫面的氣息相適應。

音樂的速度用BPM表示，也就是說，take/minute。快速音樂的節奏超過每分鍾160拍，而中速音樂的BPM一般在90左右。如果BPM小於70，則是較慢的音樂。

如果你看不到音樂的速度，請下載節拍器應用程序。這樣的應用程序通常提供一個功能，你可以隨著音樂的節奏跳動。節拍器會記錄你的節拍速度並顯示出來，這樣你就能知道音樂的速度。同樣，不同的音樂也表達了不同的情感，需要根據電影的需要去尋找。

關於在影視後期製作中尋找音樂的途徑，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對攝影、剪輯有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈤ 電影《功夫》里那個經典的背景音樂叫什麼名字

電影《功夫》里那個經典的背景音樂是《小刀會組曲》。

小刀會序曲是內地1959年推出的《小刀會》舞劇中的音樂，作曲家叫商易，為山東人。

小刀會序曲開頭就利用嗩吶營造出一種磅礴的氣勢，接下來就將主題不斷地進行升華，琵琶、二胡的加入，更是豐富了音樂的表現力。

樂隊的演奏空間相當緊湊。盡管如此，每件樂器的座標依然清晰可辨。如果在家裡聽這段節目的時候，感覺樂器擠成一團，應該首先從房間的聲學上找原因，著手改善一下自己聆聽環境。

開頭第20秒和第43秒時出現的那兩次震撼人心的鼓聲，用的是位於舞台右後方的低音大鼓，聲音結實而有力。

低音大鼓的音像位置聽上去應該跟鈸差不多在一起。大約在3分多鍾的光景，舞台後方的當中部位響起了勁力十足的定音鼓，定音鼓的音色跟低音大鼓不一樣，在音響系統里應當聽得出兩者的差別，有些發燒友使用的揚聲器存在著輕度的聲染色現象，在這種情況下，兩種鼓聲就不那麼容易區分了。

稍後快結束的時候，有幾記響亮的鑼聲，方位感相當明確。不過說回來,其《序曲》的低音大鼓錄得相當霸道，更坦白地說是「茹毛飲血」。

《小刀會序曲》簡介：

「小刀會序曲」是「小刀會組曲」中的一首，是商易於1959年為民族舞劇《小刀會》作的配樂。

早期「小刀會序曲」就出現在胡金銓的《龍門客棧》 ，是周星馳電影中最常被引用的背景音樂，如在大話西遊里至尊寶被點三顆痣看照妖鏡，還有至尊寶變成孫悟空後大戰牛魔王之前亮相 ，《鹿鼎記》海大富化妝成關公亮相 《大內密探零零發》皇上出場揭穿無相皇的時候都用了這個配樂。

電影《功夫》等，在周星馳最新的電影《西遊·降魔篇》中再次被引用。2015年國產動畫《大聖歸來》大聖出場的時候也用到了該段音樂。

以上內容參考：網路-小刀會序曲

㈥ 尋找電影歌曲

歐美： 1. black eyed peas - boom boom pow <黑眼豆豆力作,繼承他們一貫的風格> 2. black eyed peas – my humps <黑眼豆豆力作,繼承他們一貫的風格> 3. darin zanyar - b what u wanna b <最近飛速躥紅的曲子,大街小巷隨處可見> 4. linkin park – numb <最愛的林肯公園所作,游戲CS的主題曲> 5. Lady Gaga - Just Dance <快歌,舞曲風格類,又一歐美女星> 6. aqua - around the world <輕快,有點搖滾> 7. abba - dancing queen <上世紀70年代有名的曲子,現今仍紅靡,> 8. shania twain - i'm gonna getcha good<女子獨唱,很好聽> 9. i could be the one <很乾凈的女聲,值得一聽> 10.fantasy <百老匯歌曲，慢搖,超贊> 11. bangles - eternal flame <《love shuffle》主題曲,慢歌抒情,女子獨唱> 12. s - des maux mal soign <法語,女子獨唱,絕對好聽> 13. jtl - a better day <快歌,男女合唱,韓語?> 14. eminem、阿姆 – stan <說唱樂,男RAP,女高潮> 15. emilie simon - chanson de toile <女子獨唱,女聲很空靈,很贊> 16. groove coverage - far away from home<由美國的」超女」冠軍演唱,實力派> 17. Mariah Carey – Hero <慢歌,很安靜> 18. aviation - you were my everything<絕對推薦,男子說唱,歌手的來歷很特別,不好聽我撞牆> 19. candee - ein kleines lied <有dj版的，一群小女孩演唱> 20. walking in the sun <勁舞團歌曲,勁爆dj> 21. 邁克爾.傑克遜 - you are not alone<說到歐美,不得不說邁克爾.傑克遜.我個人認為他的這首最贊> 22. linkin park - in the end <說唱樂,加上主唱的聲音,給人震撼一擊> 23. T.A.T.U - Loves Me Not <俄羅斯雙胞女演唱,據說彼此是同性戀,聲音很好聽> 24. tatu - all the things she said <貌似《絕對計劃》的主題曲就是根據這首歌翻唱的，哈，還是原唱好聽> 25. Coldplay - Viva La Vida <酷玩樂隊的歌,還算不錯,> 26. linkin park - new divide <哈,再來一首林肯公園的,還是很好聽內> 27. groove coverage - holy virgin <一向走舞曲風的組合,有點ROCK感覺> 28. avril lavigne - sk8er boi< <沒聽過艾薇兒的滾回家,加拿大女歌手,超喜歡這首,講述一個很有趣的故事> 29. vitas – 歌劇 <神啊,高音太贊了,據說他還可以模仿女聲,唱的酒店的燈都碎了> 30. 歌舞青春 - because you live <不說了,沒看過歌舞青春你就真的OUT了> 31. black eyed peas - shut up <還是黑眼豆豆,個人最喜歡這首> 32. the beatles – yesterday <甲殼蟲的這首都不知道,找個畫圈圈吧> 33. dana winner - moomlight shadow<有點殤的曲子,是紀念甲殼蟲主唱被槍殺所作> 34. The rain – Samira <此歌是翻唱版本，但比原唱好聽，因為加上了現代電子樂，屬於慢搖> 35. Altynai (Kyrgyz mix) - Nurbek feat. Dia<旋律簡潔、很抒情.是來自吉爾吉斯斯坦的歌曲.歌詞前半段是柯爾克孜語、後半段是俄語> 日本： 1. 火影忍者 - 青鳥 <很有爆發力的聲音,火影迷不可錯過的曲子> 2. 火影忍者 – Wind <有點鄉村音樂的感覺,前奏超好聽的> 3. 高達seed - 焰之扉 <略帶憂傷,但聽了又很有希望的曲子> 4. 高達seed - 深海的孤獨 <憂傷類歌曲> 5. 吸血鬼騎士 - still doll <女歌手聲音很空洞，像斷了線的玩偶> 6. 吸血鬼騎士 - 暗紅色之罪 <男子雙唱,超贊的> 7. 鋼之煉金術師 - 蜂花 <男子單唱，很有沖破力的聲音> 8. 鋼之煉金術師 - 門的對面 <旋律很贊,我經常哼> 9. 鋼之煉金術師 – again <最近迷的曲子> 10. 黑執事 - 黑白之吻 <男子獨唱,很有感覺> 11. 東之伊甸 - falling down <英國搖滾樂隊OASIS演唱> 12. 吸血姬美夕 - 美夕八千夜<略帶蠱惑的旋律> 13. 死亡筆記 - Death Note <搖滾樂隊嗆紅辣椒演唱> 14. 棋魂 - i will be the one <超贊，百聽不厭> 15. 死神 - thank you<我也不知道屬於那種風格,反正很好聽就是了> 16. 死神 - life is like a boat<很勵志的慢歌,難過的時候聽這首總讓想起很多> 17 網球王子 – fly high and sky high<勵志歌,個人覺得是網王里最好聽的> 18. 網球王子 - make you free<這首也很好聽.男女合唱> 19. 網球王子 - Driving Myself<嘿嘿,這首也很贊> 20. 三眼神童 - のブ メラン<小時候看的動畫片,到現在還是很懷念這個旋律> ↑↑↑↑↑↑↑↑ (動漫類) 1龜梨和也,山下智久 - 青春amigo <《野豬大改造》主題曲,舞曲.MV很贊喲!> 2 Westlife - To Be With You <曾是《嫂子19歲》主題曲，輕快風> 3 大冢愛 – peach <《花樣少男少女》主題曲，很陽光很健康的旋律> 4 倉木麻衣、孫燕姿 - tonight i feel close to you <兩地女星合作演唱.還不錯> 5 smile again <《豬豬教室》的插曲,日本某小學小孩子的畢業歌.很鼓勵人> 6金雅中 – maliya <電影《醜女大翻身》的插曲,音很高,但很好聽> 7. hey!say!jump - 真夜中のシャド ボ<也是傑尼斯家族旗下的組合,《廢物老師》的片尾曲> 8七公主 - 牛奶歌 <厄,一首很可愛的歌.看人而定喜不喜歡> 9初音ミク - 甩蔥歌 <厄,初音最有名的一首歌,> 10Never say goodbye <《My girl》的插曲，別說你不知道喲> 內地港台: (推介一些有感覺的歌) 1. 南拳媽媽 - 小時候 <歌詞讓我想起自己的小時候,呵> 2. 張傑 – 天下 <網路游戲《天下2》的主題曲,歌詞講述的莫過於愛美人不愛江山> 3. 王若琳 - I Love You <很經典的情歌,聽著很有感覺> 4. 光光, cK - 飛向別人的床<厄,未成年的別亂聽,歌詞有點,,,> 5. 五月天 - 夜訪吸血鬼 <很喜歡吸血鬼，這首歌唱出了吸血鬼的無奈與悲傷> 6. 范逸臣 - 無樂不作 <電影《海角七號》的插曲,哈,我坐車的時候老愛哼這首> 7. 鍾麗緹 - 好姐妹 <《我的青春誰做主》的片尾曲,聽過沒> 8. 蔡旻佑 - 我可以 <《轉角遇到愛》的插曲,很好的描述了戀愛心情> 9. 范瑋琪 - 一個像夏天一個像秋天<哈,寫的太像我和現在死黨的認識和感覺了> 10. 南拳媽媽 - 下雨天 <南拳媽媽新來女成員的獨唱,聲音狠空洞又帶點女孩的甜> 11. 李雅微 - 我們的紀念 <都點沙啞的聲音,是《放養的星星》的插曲> 12. 張棟梁 - 小烏龜 <《微笑PASTA》的插曲.伴奏是淺淺的吉他,狠情歌> 13. 後弦 - 夏天的味道 <狠歡快陽光的旋律,歌詞也很有趣> 14. 溫嵐 - Say U Love Me <《惡作劇之吻》的片頭曲,溫嵐聲音好甜啊> 15. 許嵩 - 壞孩子 <許嵩那麼多歌我最喜歡這首,貌似是屬於輕音樂> 16. 蔡琴 - 被遺忘的時光 <一聽這首歌我就想起老上海的小巷,歲月沉澱的記憶> 17. 周傑倫 - 止戰之殤 <還是覺得JAY的第一張專輯最好聽,之後的都無法超越,其中尤喜歡這首> 18. 周傑倫 - 最後的戰役 <也是選自他的第一張同名專輯，描寫戰爭的無奈與凄涼> 19. 趙又廷 - 無賴正義 <《痞子英雄》主題曲,可能是看了電視劇的關系,對這首歌很難忘> 20. mc hotdog、侯佩岑、張震岳 - 就讓這首歌<很贊的說唱,最喜歡最後侯佩岑的那段,事實上之前不怎麼喜歡這個人,現在好多了> 21. 生命要繼續 - 黃崇旭 <此歌寫給他因病逝去的女友,很有來由,中間那段很好聽也很激勵人> 如果歌曲好聽滿意請採納o(∩_∩)o...哈哈

㈦ 在哪些電影中，引用流行音樂作配樂，而且用的比較經典

《大話西遊》(一生所愛)，《喜劇之王》,《港囧》，《甜蜜蜜》，《夏洛克煩惱》

㈧ 電影[尋找聲音的耳朵]里有一首歌歌詞:啊朋友再見，請閉起你的雙眼，今

片尾曲「啊朋友再見」是前南斯拉夫電影《橋》的插曲。
此歌原為義大利游擊隊歌曲《再見了，姑娘》， 後被前南斯拉夫電影《橋》引用為電影的插曲，中譯名為《啊朋友再見》。歌詞為： 那一天早晨，從夢中醒來，啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！一天早晨，從夢中醒來，侵略者闖進我家鄉； 啊游擊隊呀，快帶我走吧，啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！游擊隊呀，快帶我走吧，我實在不能再忍受； 啊如果我在，戰斗中犧牲，啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！如果我在，戰斗中犧牲，你一定把我來埋葬； 請把我埋在，高高的山崗，啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！把我埋在，高高的山崗，再插上一朵美麗的花； 啊每當人們，從這里走過，啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！每當人們從這里走過，都說啊多麼美麗的花；

㈨ 電影殺死比爾的所有插曲

一、Bang Bang、演唱：Nancy Sinatra

二、That Certain Female、演唱：Charlie Feathers

三、The Grand Duel （Parte Prima）、演唱：Luis Bacalov

四、Twisted Nerve、演唱：Bernard Herrmann

五、Queen Of The Crime Council、演唱：Lucy Liu

六、Ode To Oren Ishii、演唱：vincent tempera

七、Run Fay Run、演唱：Isaac Hayes

八、Green Hornet、演唱：Al Hirt

九、Battle Without Honour演、唱：布袋寅泰

十、Don't Let Me Be Misundersto演、唱：Santa Esmeralda

十一、Woo Hoo、演唱：The 5.6.7.8's

十二、Cranewhite Lightning、演唱：Rza

十三、The Flower Of Carnage、演唱：Meiko Kaji

十四、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十五、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十六、You're My Wicked Life、演唱：David Carradine

十七、Ironside Excerpt）、演唱：Quincy Jones

十八、Super 16、演唱：Neu!

十九、Yakuza Oren 1、演唱：Rza

二十、Banister Fight、演唱：Rza

(9)尋找音樂引用在電影裡面擴展閱讀：

劇情簡介

The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。

大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。

動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等實力派演員人聯袂主演，故事講述了一個新娘（烏瑪·瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。

幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。

㈩ 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下

上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。

優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品

我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

希望能幫到你。