八佰電影待我成塵時你將見我的微笑圖片

Ⅰ 我若化為微塵,必將再見到你。八佰的片頭有一行字，沒記住，誰能補說我

「待我成塵時，你將見我的微笑」

Ⅱ 電影《八佰》為什麼會直接在網路上爆紅

《八佰》票房突破8億元，單日上映破億，評分高達9.2分。除了影片本身確實好看之外，還有什麼因素推動影片成為了爆款呢？
影片取材自1937年淞滬會戰的最後一役，講述了史稱「八百壯士」的抗日戰士，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。
抗日戰爭作為中華民族的共同記憶，對於每個中國人來說都具有強烈的感知力。家國情懷使得影片具有全民主流話題的屬性，結合當下，影片精準抓住了目標受眾的痛點，滿足了人們對家國情懷的認同，傳遞了整個中國社會認同的價值觀，觀眾著實被情感消費了一把。
要了解一部電影成功的背後，影片宣傳的歷史當然也要一並了解下。2018年4月《八佰》殺青2019年6月《八佰》定檔後撤檔2020年8月
《八佰》從2018年4月正式殺青，到2019年上海電影節定檔撤檔風波，再到如今，《八佰》上映之路委實曲折，給影片足足的話題熱點，也給了人們滿滿的心理期待。
10年籌備、4年製作、攝制歷時近1年、1∶1實景還原拍攝、3次重啟、40次改稿、18個月搭實景、1500名劇組人員、7個月演員軍事訓練、499天籌備、230天拍攝、國內首部IMAX全程拍攝……這些介紹反復強調著影片的品質，為接下來的口碑做鋪墊。
國內電影市場，口碑對於觀眾觀影決策的影響力越來越大。
觀眾對優質內容的需求已成為市場剛需，對影片口碑的反應速度也越來越快。

Ⅲ 八佰：幹啥啥不行，逃跑第一名的老算盤，為何是全劇最真實的角色

「世界上有兩樣東西不忍直視，一個是太陽，一個是人心。」

——東野奎吾

世間事，不是非黑即白;世間人，也不是非善即惡。

世事多變，人心也是如此。

管虎導演的《八佰》上映之後，實現了票房與口碑的雙重收獲。

幾乎人看完電影，都對一個個有名與無名的英雄們，心生敬佩。

影片的結尾，當鏡頭緩緩從四行倉庫拉出，鳥瞰如今繁華的上海時，這盛世，也一定如這八佰壯士所願吧。

「待我成塵時，你將見我的微笑。」

Ⅳ 從未故意彰顯震撼的《八佰》是如何達到振聾發聵的效果的

第一場真正意義上的電影，即影院電影。時隔一年重新坐到影院，才深切感受到電影特殊之處在於影院環境，當燈一齊熄滅，熒幕亮起，在黑暗中目光灼灼地看著從背後投射到熒幕上的光，與古老洞穴里的人們或許產生相似的感受。而亂世中飛奔的白馬，一騎絕塵，是對生的希望。幻想中的戎裝戰馬，千鈞一發，是對明天最後的嚮往。“活著就是勝利” 電影最後一個鏡頭，從四行倉庫拉伸鏡頭，到現代的都市上海，電影內外，這都是最好的結局。

而倉庫里的八百壯士與蘇州河對岸的民眾，也形成了一種互相觀看的視角，前者看後者歌舞昇平，後者看前者浴血搏命。每一個角色都非常的飽滿，切入點從雜牌軍的角度展開，完成了人物從個人到家國完整的成長和裂變，管虎拍出了超乎常人想像的戰爭殘酷。就姜武的角色來說，從最開始不敢拿槍，到後來自己一人跑到樓頂唱著戲一副英勇就義的堅毅。

Ⅳ 看哭了，電影《八佰》為何如此催淚值得一看嗎

「八佰」不是一個數字，而是一個「人」、「英雄」和一種民族精神。震驚、感動、敬畏，有直擊人心的時刻，有落淚的時刻：被帶著炸葯跳躍的人物所震撼，被那些面對敵人飛機火力勇敢挺身而出的決心所感動，更被所有「勇敢抵抗敵人」的戰士所敬畏！我覺得電影《八佰》值得一看，挺催淚的，理由如下：

6、《八佰》這樣的電影所具備的價值，不僅僅體現在對歷史的銘記之上，還對現實的當下具有激勵作用：在經歷過疫情與洪水的考驗之後，《八佰》的上映或許能給大眾帶來鼓舞力量，讓大家不忘歷史的同時，也對未來充滿希望——只要民族的韌性不滅，就一定有希望 。
想起片頭打在銀幕上的那句話：「待我成塵時，你將見我的微笑。」
向所有為保家衛國貢獻過力量甚至生命的戰士們致敬！

7、管虎導演選擇以一些「平凡小人物」的視角作為故事的切入點，不但能刻畫出鮮活有力的戰場群像，還能以小人物的視角去透視家國危難之際的選擇與覺醒，對於觀看者而言，會更有力度，也更能凸顯中華民族在危難時刻的那股不屈不懼的韌性。
演員們對角色的演繹也很好地增強了人物的力度，同時也很好了展現了戰爭背景下各類人的不同面貌。


Ⅵ 八佰開頭的一句話我若成塵

八佰開頭的一句話：
待我成塵時，你將見到我的微笑。
意思是：等到那個原先的我化為煙塵、不復存在時，你將看到我會心的笑容。言下之意是，不必為
我的離去而傷心，那樣做是我樂意的，我將為能擺脫原來的那個我而倍感歡欣。
《八佰》的開場即打出了魯迅先生這句話，一看之下，像在預悼淞滬會戰中堅守舊上海四行倉庫的「八佰壯士」的慘烈犧牲。但後來一查，發現這個引言，並不是描寫戰士的視死如歸，而是說，當戰士可以解下戰袍回到如塵的生活時，他才最終露出了歡顏。
(6)八佰電影待我成塵時你將見我的微笑圖片擴展閱讀：
「待我成塵時，你將見我的微笑」，是墓中人（死屍）對自己虛無與灰暗的否認，也就是他也意識
到自己的狀態過於消極，於是想通過自我毀滅的方式，以求解脫。這種解脫對他來說，是一種慰
藉，因此會感到無比歡欣，這就是他說「待我成塵時，你將見我的微笑」的原因。
後來，我們在引用這句話時，會對這句話的意思，進行延伸和拓展。在當下，「待我成塵時，你將
見我的微笑」，一般表示當一個人為了某項事業而獻身時，覺得這么做是對的，因而無怨無悔，乃
至倍感歡欣。

Ⅶ 《八佰》待我成塵時你將見我的微笑是什麼意思

意思是：等到那個原先的我化為塵埃，不復存在時候，你將會看到我會心的微笑，言下之意是不必為我的離去而傷心，因為這一切都是我樂意的，我降為能擺脫原來的那個我而感到欣慰。1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元（杜淳飾）率420餘人，孤軍堅守最後的防線，留守上海四行倉庫 。

八佰：

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

Ⅷ 八佰開頭的一句話我若成塵

八佰開頭的一句話：

待我成塵時，你將見到我的微笑。

意思是：等到那個原先的我化為煙塵、不復存在時，你將看到我會心的笑容。言下之意是，不必為 我的離去而傷心，那樣做是我樂意的，我將為能擺脫原來的那個我而倍感歡欣。

後來，我們在引用這句話時，會對這句話的意思，進行延伸和拓展。在當下，「待我成塵時，你將
見我的微笑」，一般表示當一個人為了某項事業而獻身時，覺得這么做是對的，因而無怨無悔，乃
至倍感歡欣。

Ⅸ 《八佰》中有哪些值得注意的細節

我們來一起看看《八佰》的那些細節。

1.八佰的佰字
《八佰》原名為《八百啟示錄》，也曾叫過《戰爭啟示錄之八百壯士》。原意可能是致敬大導演科波拉執導的反戰經典《現代啟示錄》。
後來改為《八佰》，這個「佰」字其實意味深長，有三個意思：一是指古代軍隊的編制，十人為什，百人為佰；二是古代特指軍隊中百人之長；三才是常用「百」字的大寫。所以用在這里，講的是人的故事，是贊許這「八百」名士兵人人都是百人之長的勇士。
2.電審故字2019年800號
《八佰》的龍標其實也很有意思，恰好是2019年800號，不知道究竟是巧合還是廣電總局給這部電影定製了一個龍標。
3.片頭字幕「待我成塵時，你將見我的微笑」
電影的片頭字幕，有一句話：「待我我成塵時，你將見我的微笑」。這句話出自魯迅先生寫於1925年的散文詩《墓碣文》。
文章很短，區區數百字，藉由一個夢境，描寫了墓中人內心的虛無和灰暗，以及無法擺脫這種心境的焦灼與痛楚。
「待我我成塵時，你將見我的微笑」放在影片里是在說，為追求正義犧牲，哪怕化為塵土，也會面帶微笑。
而革命精神將以塵土的形式繼續傳播下去，影響更多人，就如影片中人物愛國意識的覺醒過程一樣。
4.青幫弟子送電線
電影中，有一群年輕人不畏生死跑過橋去給四行倉庫的守軍送電話線，最後還是靠賭場阿飛刀子才得以成功。
這幫人很可能就是上海青幫，而且如果沒猜錯的話，那位端坐著幾乎沒有露過正臉的很可能是青幫大佬——杜月笙。
上海青幫一直都是國民黨的主要財政來源之一。歷史上的杜月笙也確實為四行倉庫保衛戰出過力，有一種說法稱，他曾在一天之內將20萬光餅秘密送進了四行倉庫。
5. 上海公共租界
因為四行倉庫的位置極為特殊，日軍占據了倉庫的西、北兩面，東、南兩面則是當時的英美公共租界。當時還沒有對英美宣戰的日本，因為擔心殃及租界，在進攻時並沒有使用火力過猛的重武器。
上海租界由來已久，鴉片戰爭失敗之後，清政府與英國簽訂《南京條約》，開放了上海作為通商口岸，隨後便劃分了上海租界區。
上海的租界區主要有兩塊，法租界和英美公共租界。在四行倉庫邊上的正是英美公共租界，所以電影中也多次出現英國國旗。

6.租界煤氣罐
電影中不僅提到了四行倉庫的特殊位置，更是著重提到因為煤氣罐的存在，導致日軍不敢使用重炮攻擊。這兩個煤氣罐在歷史上也確有其物，而歷史悠久。
早在1865年，上海成立了「大英自來火房」，後改名「上海英商煤氣公司」，這讓上海成為亞洲第一個使用煤氣的城市。當時的煤氣主要用於煤氣燈上作為照明之用，後來電燈流行之後，才逐漸轉為烹煮取暖之用。
這兩個煤氣罐的存在，為四行倉庫的守軍提供了一個天然的「保護屏障」。在淞滬會戰期間，可能是為了彰顯民心士氣，在老照片中很少出現煤氣罐。但因為煤氣在當時是文明的象徵，這兩個煤氣罐曾被畫入了風景明信片之中。
7.蘇州河岸的廣告牌
四行倉庫保衛戰是歷史上絕無僅有的被民眾圍觀的戰斗。蘇州河兩岸，僅一河之隔，不過五十來米，一面是炮火連天的殘酷戰場，是地獄，一面卻是燈紅酒綠的英法租界，是天堂。
兩岸對比，更顯殘酷。所以電影中也特意安排了很多兩岸的人互相對望的鏡頭。而從守軍這邊望著對面，更是能夠看到無數廣告牌，足見劇組在布景上的用心之處。
隱約可見的有：SIEMENS，西門子電器；Camel，著名的駱駝牌香煙等等，還有許多虛構出來的酒吧、餐廳廣告牌。
8.電影彩蛋
最特別的是，霓虹燈之中還隱藏了兩部電影。
一部是「42ND STREET」，中文譯名《第42街》，1933年上映的一部美國歌舞片，這還挺符合當時上海租界區的觀影口味的。
另一部是大名鼎鼎的「SPELLBOUND」，希區柯克指導的《愛德華大夫》。這是一部1945年電影，應該是導演或者美術指導比較偏愛，加進去的彩蛋吧。
9.可口可樂廣告牌
說起片中的廣告，最顯眼的當然是四行倉庫西牆上那幅巨型的可口可樂廣告，上面寫著「請飲，可口可樂，屈臣氏汽水」。
這面牆也正是日軍進攻的主要方向，片中的攻城器械、鋼板陣炸牆、迫擊炮重炮攻擊的，陳樹生綁著炸彈跳下樓與日軍同歸於盡的都是這面牆。現實中的這面牆也是四行倉庫展覽館的重中之重，整面牆被完整保留，甚至保留下了彈孔和炮孔。
雖然這看起來這像是電影的浪漫化虛構，但其實這並不是沒有可能的。可口可樂早在1927年就進入中國，並在上海設廠生產，由屈臣氏礦泉水公司負責裝瓶。到了1933年，上海廠已經是可口可樂在美國之外的最大裝瓶廠。
在淞滬會戰的老照片中，確實也能看到日軍在可口可樂廣告牌下設立的陣地。

10.片尾曲《蘇州河》
片尾曲蘇州河改編自《倫敦德里小調》（Londonderry Air），由歌手那英和義大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利共同演唱。
《倫敦德里小調》是一首有著悠久歷史的愛爾蘭民謠，作於1600年間，流傳至今已有四百多年的歷史，它的旋律舒展優美、純朴輕柔。
其最知名的一個填詞版本名為《Danny Boy》（《丹尼男孩》），同樣也是一首關於戰爭、父子訣別的歌曲，和電影中的《蘇州河》有著「同曲同工」之妙。
11.中日軍服和各式武器
《八佰》作為一部戰爭片，在武器、裝備上當然也做得非常細致。
其中日軍穿的昭和五式陸軍制服。該套軍服從30年一直沿用到38年，其標志性的特點就是立領設計，而且軍銜章是在肩部的兩側。
當時進攻四行倉庫的是日軍上海派遣軍第三師團，是日本帝國陸軍中最精銳的部隊，穿著本套軍服是比較合理的。
而中國守軍方面的軍服也同樣合理。八十八師作為中央軍三個教導師之一，是知名的德械師，全副武裝都是德國裝備，其軍服也是淺綠色的德械師軍服。
電影中還出現了捷克式輕機槍、蘇羅通20mm機關炮等等，都非常符合當時的歷史細節。其中守軍還使用過一台百式火焰噴射器，這其實是屬於日軍的裝備，當時的國軍並不具備，可以理解為是繳獲的戰利品。
12.老鼠和白馬
電影的第一個鏡頭就是老鼠，最後一幕是白馬，老鼠和白馬也在片子中間反復出現。對於《八佰》這部「時間就是金錢」、恨不得再壓縮一點時長的電影來說，花費這么多筆墨來展現這兩種動物顯然是有深意的。
理解起來也很簡單。老鼠，本能就是求生，是躲藏。一開始倉庫守軍們沿路收攏上來的「雜牌軍」里，有許多人只想活著不想打仗，這顯然對應的是他們。
他們有的是只會種田的農民，有的是只會打算盤的文職，甚至有的還是十來歲的孩子。戰斗一打響，他們能想到的只有躲藏或逃跑。
至於白馬，它是希望，是未來。純白的馬從始至終都圍繞著小七月和小湖北，代表的應該就是「希望是少年擁有的，未來是屬於少年的」。
13.長坂坡趙子龍，黃忠定軍山，走麥城
電影中不止一次出現過《三國演義》的元素。
上官志標說淞滬會戰國軍潰敗猶如「一路走麥城」，正是關雲長敗走麥城的典故。
而對面戲班子唱的戲是「長坂坡趙子龍，再殺他個七進七出」，李晨飾演的角色山東兵隨身帶著一套趙雲的皮影戲，因為他覺得：「關老爺講的是兄弟情誼，可趙子龍不一樣，他護著國呢。」
在端午死後，山東兵拿起了皮影演起了趙子龍，唱到最後一句時掉下眼淚，唱詞是「漢室中興待後生」，與山東兵平時叫端午「小孩兒」遙相呼應。而小湖北想像中的趙子龍也在端午犧牲之後，變成了端午的樣子。
趙雲這個角色恰好對應著四行倉庫的孤軍，「獨身一人」，面對著千軍萬馬，七進七出，毫無懼色。
最後姜武的角色老鐵上樓頂耍大刀唱的戲文也正是「黃忠定軍山」的橋段。這段戲講的是老將黃忠力斬夏侯淵的故事，正是老驥伏櫪，志在千里的寫照，也是四行守軍窮途末路之際，依舊有壯志報國之心。

14.湖北保安團
全片開始時有一句台詞：「我們是湖北保安團的臉面」，而且還操著一口湖北方言，畫面中是一支軍隊戴著蓑衣笠帽，在浦東的蘆葦盪中急行軍。顯而易見，這支軍隊是來自湖北的保安團。
淞滬會戰期間，國軍損失了大量原經過德式訓練的士兵，基本上20天左右就要補一次兵。守衛四行倉庫前夕，八十八師剛好進行了第五次補充，來源是湖北保安團，尤其是來自通城保安大隊的士兵。所以，歷史上四行倉庫保衛戰的絕大多數也都是湖北子弟兵。
15.童子軍送旗楊惠敏
電影中，有一位女童子軍向四行倉庫守軍送旗。這位女學生名為楊惠敏，在歷史上也確有其人。
歷史上有一種說法是，她將一面12尺長的中華民國國旗裹在身上所穿著的童軍服底下，冒著戰火危險游過蘇州河。電影中採用的就是這一種說法。
楊惠敏給守軍送旗的事件，大大振奮了守軍士氣與隔岸觀戰的民眾，並獲得當時駐扎在租界內的世界各國媒體之贊揚。
16.日軍凌遲處死俘虜
電影中有一個鏡頭，日軍為了逼迫四行倉庫內的守軍盡快投降，公開凌遲處死了一批俘虜，其中就包括黃志忠飾演的老葫蘆。這在歷史上也是真實發生過的。
在四行倉庫保衛戰中，班長蔣敬帶領戰士九人負責在蒙古路旱橋一帶警戒，惜因未能及時撤出，全數被俘。隨後，他們被押至蘇州河畔，被日軍以刺刀一刀刀刺死。
17. 謝晉元團長的家書
電影中，小湖北擔任謝晉元的勤務兵之後，在會客室中見到一封信，信封上寫著一個名字「張萍舟」。這在歷史上也是真實存在的。這封信是謝晉元寫給連襟兄弟張萍舟的家信。
信中寫道：「泰山鴻毛之訓，早已瞭然於胸，故常處境危難，心神亦覺泰焉。」——足以可見謝晉元的鎮定自若和報國意志。
因為謝晉元率領孤軍死守四行倉庫的英雄事跡，上海市政府將四行倉庫旁的滿洲路改名晉元路，更將與孤軍營一牆之隔的膠州公園更名為晉元公園，建立晉元中學作為紀念。

18. 鷹犬將軍宋希濂
王千源飾演的角色羊拐，雖然也在逃兵組中，但戰鬥起來儼然是個訓練有素的老兵。電影中的他唯一掛念的就是自己的老母親，受傷時解開衣服掉下很多錢，可見他一直都在攢錢想寄給母親。
電影的後段，他才自報家門是三十三師的，原三十六師。朱勝忠說了句「宋長官的兵沒有慫的」，這位宋長官指的是三十六師師長宋希濂。
宋希濂黃埔軍校一期生，驍勇善戰，在淞滬戰役、武漢會戰以及阻止侵緬日軍側擊滇西等戰役中，均給予日軍以沉重打擊，曾獲「青天白日勛章」，美國政府贈予「棕葉自由勛章」，被譽為「黃埔之光，」有「鷹犬將軍」之稱。
19.亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片
《八佰》的幕後也有很多值得一提的地方，比如等比復刻的四行倉庫、蘇州河夜景，在布景方面就耗費不少心力。
其中最厲害的還是亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片，在全球范圍內也僅有《復仇者聯盟3》《復仇者聯盟4》兩部先例。
IMAX攝影機以廣闊的動態范圍和極為細膩的鏡頭捕捉見長，對於戰爭場面的臨場感展現、上海十里洋場的表現都發揮了著極為重要的作用。
20. 孤軍的悲慘結局
電影的最後，四行倉庫守軍退入租界，僅留下了一支敢死隊吸引日軍火力。電影並沒有細致描述敢死隊的結局，但是他們的悲壯下場似乎是人人都可以猜到的。這個時候，不再需要大場面，留白反而能讓人悲痛不已。
在真實歷史上，退入租界的孤軍同樣悲慘。一進入租界，他們就立刻被繳械，關進收容所。三百五十八人被禁於膠州路空地，被稱為「孤軍營」。團長謝晉元更是被叛變的士兵刺殺致死。隨後，日軍入侵租界，孤軍成為戰俘，被分送各地集中營，甚至被運往赤道以南的巴布亞紐幾內亞當勞工。
正如《我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞》中所唱的：我的團長倒在租界的操場旁/我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞/他和他的提琴再也沒有回到故鄉。
戰士們埋骨他鄉，而《八佰》把他們的精神帶了回來。

Ⅹ 《八佰》屬於紀錄片嗎這部電影中有哪些隱藏的細節

最近，管虎導演的電影《八佰》在電影院上映，它屬於戰爭劇情片，不屬於紀錄片。上映後就廣泛受到外界的一致好評，其實這部電影早在2017年就開始准備拍攝了，到今年的8月份，才正式上映。它是亞洲首部全程數字IMAX電影，這是電影的導演管虎構思了十年的戰爭之作，因此裡面的製作也非常的細節化。

所以說，無論從細節上來看還是從演員的演技來看，亦或者是從導演和編劇的構思以及攝影師的拍攝，這都是一部非常好的電影。