電影質感圖片怎麼調色

『壹』 如何實現照片的電影級調色

很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大動態范圍的調色處理。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟體的控制能輕松實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。

要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。下面我們先簡要介紹LOG模式 、3D LUT等電影中的技術和概念，並通過案例來演示在Photoshop中的具體應用。

關於Log模式

數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。

相比之下，
數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG
的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝
目前還不支持LOG模式。

LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好
LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。

單反相機拍攝的原片

轉化為LOG（圖像變灰變平，明暗部層次都出來了）

載入3D LUT按電影方式調色後的效果

關於3D LUT

LUT是Look Up
Table的縮寫，意為「查找表」。用文本編輯器打開LUT文件，可以看到LUT只是一組數字表格，這些數字代表的是RGB的原始數值以及映射的目標值，
也就是說是將原始圖像的顏色映射為新的顏色。從本質上來說，LUT的作用就是將每一組RGB的輸入值轉化成輸出值，而RBG的數據之間是互相獨立的。

由於一維LUT模型組合的色彩控制功能還是會有一些局限，只會影響gamma，RGB平衡（灰階）和白場，因此精確的色彩控制最常使用的是三維
LUT（3D LUT），因為它可以針對每個圖像像素輸入的數據進行精確的轉換，同時兼顧美學品質的模擬，能夠實現全立體色彩空間的控制。3D
LUT的每一個坐標方向都有RGB通道，這使得可以映射並處理所有的色彩信息,甚至可以達到那些連膠片都無法展現的色域。

如何實現照片的電影級調色

通過上述電影中調色技術的學習和鋪墊，目的是讓照片也能使用Log模式載入3D LUT進行調色，以實現照片的電影工業級調色！這些在Photoshop中就可以實現了。下面我們通過一個案例演示來詳細說明步驟和方法。

通常膠片的色彩空間為LOG對數空間，只有載入LUT才能正確顯示。很多數碼相機都沒有LOG預設文件，就算手上有3D
LUT文件也無法實現所謂的電影調色。因此數碼照片要模擬電影膠片調色的前提是必須先將Raw格式數字底片進行Log模式的轉換。Raw向LOG的轉換即
把相機照片的調色方式向電影調色的方式轉換。一旦將Raw轉換為LOG模式後,Photoshop也可以載入3D
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！

第一步

在開始前首先需要從 www.gogoup.com 找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。

第二步

使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到

HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步

在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。

第四步

在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。

第五步

在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。

第六步

在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。

第七步

選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。

http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html

『貳』 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：

『叄』 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

『肆』 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

『伍』 紐約著名影視製作人教你如何調色

Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人，他的主要身份是剪輯師,著名短片《最後三分鍾》就經由他「妙手」剪輯而成。因為製作規模和經費的限制，單反器材愛好者的他在後期編輯的時候，經常充當調色師的角色。

這篇文章就是他在調色方面的一些經驗和建議。【現在很多剪輯軟體自帶的調色功能已經能應對一般性的調色，有調色插件和預設模板，調色就更輕鬆了。】

調色雖然只是整個製片的一個部分，但它可以起很大作用。通過調色，能化腐朽為神奇，讓畫面「聲色並茂」，增強你視頻的視覺體驗；要是有更好的素材，那可供發揮的餘地就不可限量了。不過，調色失敗的話，畫面也可能會變得不堪入目，讓整個團隊拍攝時的辛苦工作付之東流。因此，調色是一項挑戰性工作，如果你負責的是影片調色和色彩分級，那就需要極強的責任心。在電影界，各類工作綜合交錯，調色逐漸成了剪輯師的工作內容，尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時。因此，基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗，我藉此機會與大家分享一些技巧。

首先重溫幾個專業詞彙。

調色： 人工調整每一個片段以達到較好的曝光度和光平衡。通過調整單個片段，與預設場景的色溫相協調。這個過程機械、單一，但至關重要。這一步要使用示波器 (顏色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非編軟體和調色軟體都有這些功能。如果沒有以上功能的幫助，那你只能靠眼睛不斷去調整光平衡。所以，讓示波器來協助你將工作做得更出色。

色彩分級： 是一項富有創造性的工作。使用軟體增強或建立新的視覺效果，例如：引入新主題色、重新調光、模擬膠片、設置色彩梯度等等。這些工作是純創造性的，無對錯之分，可微可宏、可隱可現，合適即可以。正因如此，這項工作極富挑戰性。可以輔助的軟體非常多也都很強大，很多還是免費的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上這條路，就沒理由退縮。

低光-中光-高光： 陰影-中間調-高光  黑-灰-白：這三個組合決定了你需要處理哪一部分畫面，三者可以相互替代。一般一個項目只用三者之一，不過三者在本質上沒有區別。即使在處理色階或曲線時，除了數值還需要至少三次滑動來進行細微調整。有了這三種，任何畫面處理都易如反掌。

除了以上提到的專業詞彙，還有很多，就不一一贅述了。這篇文章重點講幾點，這些都會讓電影製作人在完成電影的同時，提高工作效率。在此，感謝影片短篇電影「HWY」的導演Michael Evanet提供素材。我剛剛完成這部影片的調色工作。

技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝

Shane通過大量研究和測試發現，所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節信息最多。我用Canon 5D mkii拍攝時，喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，並將清晰度和對比度調到最小。接下來，我會測試Similaar Flaat 文件，這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile，但是，從監視器上看的話，畫面會變得非常難看，帶有不均勻陰影和亮點。這樣的話，一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說，難以接受。stock profiles是業余愛好者才用的，就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受！

技巧2-使用顏色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打開premiere，在窗口選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意窗口低光右側點擊RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器，你拍攝起來會得心應手。了解並信任示波器吧。情況緊急時，可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片，而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助，更容易了。

技巧3-順序

要想保證畫質並獲得最大的信息量，必須按步驟來。就好像做蛋糕，要一步步完成。在這方面，Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來，會達到極佳效果。以下是最佳順序，有些步驟一些情況下可能用不到：

1. 修除畫面瑕疵問題並降噪；

2. 通過調整灰平衡，飽和度和白平衡平衡鏡頭；

3. 用蒙版或避光框調光；

4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡；

5. 加入虛光；

6. 圖像分級；

7. 進行模擬；

8. 調整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的，容易上手且十分實用

這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪，向橙色方向拖動，以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位，讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後，加了2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。

技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡

先調整黑平衡，為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整，將顏色示波器 上的黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡，以擴展畫面並加入一些對比。最後，視情況調整灰平衡。調整黑平衡 或 白平衡時，整個顏色示波器會改變，因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡，因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡，畫面飽和度會全部改變，因此要注意調高對比度。

技巧6-灰平衡會讓畫面生動

灰平衡會決定畫面人物膚色，畫面達到平衡後，調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些，但這樣會調高所有部分，效果無法出來。顏色示波器上，人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。

技巧7- 矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）

通過矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）來查看人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式來改變特定區域的顏色。通過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向，直至其與膚色標准軸線（FLESH LINE）對齊。有趣的是，膚色標准軸線（FLESH LINE）十分精確，我們共用的皮膚色調均為FLESH顏色。在這之前，微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色，最好不要選擇粉、紅或綠，這時應該調整對比度。人物膚色的調整，並無對錯之分，合適即可。

我希望我的分享能為您提供幫助，或者讓您了解更多。調色方式多種多樣，沒有哪一種是最好的。對於調色來說，沒必要花費太多物力和財力，需要的僅僅是時間，最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受，一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧！

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『陸』 怎樣將照片轉換為電影的膠片質感

當下的數碼相機進行拍攝可產生清晰、細致的圖像，同時配合軟體幫助修改和美化圖像，以達到想要的圖像，在現在流行的電影的膠片質感怎樣進行調整呢?下面跟隨我們一起看看操作方法。

除了拍攝時的色調准備、服裝、構圖和使用色彩進行調整外，使用後期處理軟體的圖像色調也很重要，想要獲得最理想的圖像，需要專業知識和對顏色的理解，並有一定的後期處理軟體(比如lightroom、photoshop)使用經驗。

『柒』 影視後期調色的基本步驟是什麼

降噪處理Remove Noise/Grain

沒錯，如果有必要第一步是降噪，以幫主的經驗看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。

一級校正 PrimryColor Correction

校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。

局部光線校正 RelightShot

對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

增加光學濾鏡效果 Add lens Filter

很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。

暗角處理 AddVignette

暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。

風格化處理 CeativeGrade

這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

模擬膠片質感 FilmStock Emulation

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize

最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於影視後期調色的基本步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『捌』 pr電影質感調色參數

亮度：-15，對比度：+10，銳化：+7，色溫：-155，飽和度：+10。
pr是一款常用的視頻編輯軟體，是作為視頻編輯愛好者和專業人士准備的必不可少的編輯工具。它能夠提升創作能力和自由度，它的易學、高效也是大眾選擇它的原因，對於畫面質量pr是一款編輯比較好的軟體，有較好的兼容性，對於視頻的編輯不僅體現在畫質上，顏色也是編輯的一個主要因素。