伊納里多電影音樂

㈠ 推薦幾部適合電影學院本科生看的電影

1.[聖女貞德蒙難記]

導演:卡爾·西奧多·德萊葉
編劇:卡爾·西奧多·德萊葉/Joseph Delteil
主演:瑪利亞·法奧康涅蒂/安托南·阿爾托/André Berley
類型:劇情/傳記/歷史/犯罪
製片國家/地區:法國
語言:法語
上映日期:1928-10-25
片長:110 分鍾/ France: 88 分鍾(1952 re-release) / USA: 114 分鍾 / 82 分鍾(restored DVD version) (24 fps) / Denmark: 96 分鍾
又名:聖女貞德 / 聖女貞德的激情 / 聖女貞德受難記 / The Passion of Joan of Arc

㈡ 奧斯卡獎歷屆獲獎名單

第八十二屆奧斯卡獲獎名單( 2010)

最佳影片 (BEST PICTURE) 《拆彈部隊》

最佳導演 (DIRECTING) 凱瑟琳 - 畢格羅 ( 現場視頻 ) 《拆彈部隊》

最佳男主角 (ACTOR IN A LEADING ROLE) 傑夫－布里奇斯

最佳女主角 (ACTRESS IN A LEADING ROLE) 桑德拉－布洛克

最佳男配角 (ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)克里斯托夫－瓦爾茲

最佳女配角 (ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)莫妮克

第八十三屆奧斯卡獲獎名單( 2011)

最佳影片：《國王的演講》 The King's Speech

最佳導演：湯姆 ·霍伯《國王的演講》

最佳男主角：科林 ·費斯 《國王的演講》

最佳女主角：娜塔莉 ·波特曼 《黑天鵝》

最佳男配角：克里斯蒂安 ·貝爾 《鬥士》

最佳女配角：梅麗莎 ·里奧 《鬥士》

第八十四屆奧斯卡獲獎名單(2012)

最佳影片：《藝術家》

最佳導演：米歇爾·阿扎納維修( 《藝術家》 )

最佳女主角：梅里爾·斯特里普( 《鐵娘子》 )

最佳男主角：讓·迪雅爾丹( 《藝術家》 )

最佳男配角：克里斯托弗·普盧默( 《初學者》 )

最佳女配角：奧克塔維婭·斯潘塞( 《幫助》)

第八十五屆奧斯卡獲獎名單(2013)

最佳影片 Best Picture 《逃離德黑蘭》 / Argo

最佳導演 Directing 李安 -《少年派的奇幻漂流》 / Ang Lee-Life Of Pi

最佳男主角 Actor in a Leading Role 丹尼爾 ·戴 -劉易斯 -《林肯》 / Daniel Day-Lewis-Lincoln

最佳女主角 Actress in a LeadingRole 詹妮弗 ·勞倫斯 -《烏雲背後的幸福線》 / Jennifer Lawrence-Silver Linings Playbook

最佳男配角 Actor in a Supporting Role 克里斯托弗 ·沃爾茲 -《被解放的姜戈》 / Christoph Waltz-Django Unchained

最佳女配角 Actress in a Supporting Role 安妮 ·海瑟薇 -《悲慘世界》 / Anne Hathaway-Les Mis érables

第八十六屆奧斯卡獲獎名單( 2014)

最佳導演 《為奴十二年》

最佳男主角 阿方索·卡隆《地心引力》

最佳女主角凱特·布蘭切特《藍色茉莉》

最佳男配角 傑瑞德·萊托《達拉斯買傢俱樂部》

最佳女配角 露皮塔·尼永奧《為奴十二年》

第八十七屆奧斯卡獲獎名單(2015)

最佳影片: 《鳥人》

最佳導演：亞利桑德羅 ·岡薩雷斯 ·伊納里多 - 《鳥
人》

最佳男主角：埃迪 ·雷德梅恩 - 《萬物理論》

最佳女主角：朱麗安 ·摩爾 - 《依然愛麗絲》

最佳男配角：J·K·西蒙斯 - 《爆裂鼓手》

最佳女配角：帕特麗夏 ·阿奎特 - 《少年時代》

第八十八屆奧斯卡獲獎名單(2016)

最佳影片：《聚焦》

最佳導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多《荒野獵人》

最佳男主角：萊昂納多·迪卡普里奧《荒野獵人》

最佳女主角：布麗·拉爾森《房間》

最佳男配角：馬克·里朗斯《間諜之橋》

最佳女配角：艾麗西亞·維坎德《丹麥女孩》

第八十九屆奧斯卡獲獎名單(2017)

最佳影片：《月光男孩》

最佳導演：達米恩·查澤雷

最佳男主角：卡西·阿弗萊克

最佳女主角：艾瑪·斯通

最佳男配角：馬赫沙拉·阿里

最佳女配角：維奧拉·戴維斯

㈢ 野外生存電影

《涉足荒野》、《荒野獵人》、《少年派的奇幻漂流》、《荒島餘生》、《魯濱遜漂流記》、《天劫餘生》、《徒步亞馬遜》、《生存家族》等等。

1、涉足荒野

《涉足荒野》是改編自美國作家謝莉爾·斯瑞德2012年的同名自傳，由讓-馬克·瓦雷執導，瑞茜·威瑟斯彭等主演的劇情片。該片講述婚姻觸礁，母親去世，自己在絕望中生活多年之後，雖然毫無徒步經驗，卻獨自一人踏上Pacific Crest Trail 遠足之路，通過長途步行找回自我的故事。

2、荒野獵人

《荒野獵人》是2015年亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的劇情電影，由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演。

《荒野獵人》根據邁克爾·彭克同名長篇小說改編，故事講述19世紀一名皮草獵人休·格拉斯被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。

3、少年派的奇幻漂流

《少年派的奇幻漂流》是根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編的一部3D電影，由李安執導，蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波、伊爾凡·可汗、阿迪爾等主演。

影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並最終共同戰勝困境獲得重生。

4、荒島餘生

《荒島餘生》是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。

5、生存家族

《生存家族》是矢口史靖自編自導的家庭喜劇片，由小日向文世主演、深津繪里、時任三郎、藤原紀香、大野拓朗等共演，該片講述了某天全世界突然停電，鈴木義之一家人決定逃離東京，騎自行車去光惠在鄉下的娘家，那裡最起碼可以過上自給自足的生活。

他們匆匆上路，一人一輛自行車，只帶了幾件衣服、幾瓶水。一路上，面對缺水、日曬、暴雨、狂風、死亡等等威脅，他們互相指責和推諉，瀕臨崩潰...

㈣ 如何評價伊納里多執導的電影《荒野獵人》

本片將低角度的超廣角畫面和大景深結合到一起，在加拿大阿爾伯塔和阿根廷南部取景，呈現了壯麗的森林和廣袤的雪原風光，極其令人震撼，如盧貝茲基所說：「像你通過一扇窗戶來窺探萬物」。超廣角鏡頭會呈現出特殊的透視，畫面兩側的邊緣成像產生畸變，但在自然風光的拍攝中，例如00:40:25處的森林，所有樹木似乎都向中間生長，這種不同於人眼的視覺觀看創設出強烈至極的視覺沖擊感。同時，超廣角鏡頭的高難度運動攝影，用一種「野生動物式」的旁觀視角始終代替人物的視點鏡頭，配合上多種定焦鏡頭的結合使用，讓人和動物成為大自然的一部分，完全融於自然風光中，恢宏逼真的畫面給予觀影者極強的沉浸感。本片還運用大量的超廣角鏡頭拍攝中景、近景，甚至人物特寫，這種手法比較罕見，因為除特寫的物體清晰外，後景變得完全虛化而模糊不清。00:25:08處，母熊把格拉斯踩在腳底，鏡頭仰拍，緩慢上移，特寫格拉斯和母熊，體現格拉斯的無力感和母熊壓倒性的力量和兇猛；00:34:42處，利用攝像機變焦達到在對話的人物之間「切」的效果；01:54:48處，格拉斯從馬腹中爬出後，利用14mm的廣角鏡頭加上透鏡完成超近距離特寫，這樣導致兩側的畸變極大增加，形成一種扭曲的畫面感，類似畫面在影片中還有兩次出現，都對格拉斯的心理情感充分陳述。

㈤ 墨西哥三傑導演分別是誰

是阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多、吉爾莫·德爾·托羅。

因為阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多、吉爾莫·德爾·托羅三人都是墨西哥人，並且都獲得過奧斯卡最佳導演獎，所以被外界稱為墨西哥三傑導演。

1、阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón），1961年出生於墨西哥城，墨西哥導演、編劇、拍攝、剪輯、製片、演員、助導。1983年，執導處女作——劇情短片《時間終結四重奏》而出道。

2、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多（Alejandro González Iñárritu），1963年出生於墨西哥城，墨西哥導演、編劇、剪輯師、製作人。2001年，執導處女作——劇情片《愛情是狗娘》。

3、吉爾莫·德爾·托羅，1964年出生於墨西哥哈利斯科州首府瓜達拉哈那，墨西哥電影導演、編劇、製片人、演員。1985年，監制了個人首部電影《朵娜和她的兒子》。

(5)伊納里多電影音樂擴展閱讀：

阿方索·卡隆在2013年，憑借科幻片《地心引力》獲得第86屆奧斯卡最佳導演獎。2015年，擔任第72屆威尼斯電影節的評委會主席。2018年，其執導的影片《羅馬》獲得第75屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多在2010年，憑借動作片《美錯》獲得第63屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。2015年，憑借喜劇片《鳥人》 獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳導演獎和第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演獎。

吉爾莫·德爾·托羅在2017年9月9日憑《水形物語》獲得第74屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎、第75屆美國電影電視金球獎電影類最佳導演獎。2018年3月5日，憑借《水形物語》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

㈥ 問個關於<通天塔>的問題

《通天塔》之解構影片

《通天塔》的核心主題也是21世紀生活的中心：溝通。影片討論了這樣一個矛盾：盡管我們居住在一個被最新進高科技武裝起來的世界，全球的聯絡變得如此之易，然而人們還是擺脫不了相互疏遠和孤獨的感覺。
此時岡薩雷斯•伊納里多想到了聖經創世紀故事，他覺得「通天塔」這個名字恰如其分地貼合影片主題。它講述了一個團結的人類群體，總是期許可
以看到更遠更高的東西，於是他們一起開始搭建一座從塵世通向天堂的巨塔。當人們逐漸接近終點時，上帝對於人類的自大備感憤怒，決定破壞他們的計劃。他讓參與搭建通天塔的每一個人都說著完全不同的語言——立即讓他們無法相互溝通，於是人類只好放棄了這個計劃，隨即散夥各奔東西。
通天塔的故事流傳至今，一直被用來解釋人類多樣的文化與語言的起源——但對於岡薩雷斯•伊納里多來說，這個故事更是一種辛酸的寫照，表象上的隔閡和誤解給人類帶來的分裂是多麼痛苦。
回憶起為何用《通天塔》命名影片，他說到：「我試圖找到一個詞來涵蓋人類溝通這個主題——展現出它的野心、它的美麗和它存在的問題。我考慮過很多片名，但是當我想到創世紀的故事，就覺得它特別適合並且突出影片的喻義。我們雖然說著不同的語言，但我相信我們都擁有相同的精神力量。
他的前兩部作品也在多個國家的多個拍攝地、歷經各種不同的拍攝條件後完成。岡薩雷斯•伊納里多雖然已對此頗為迎刃有餘，然而《通天塔》不僅意味著一個更加復雜的情感和理性旅程，更代表著一個探索發現其它文化並通過更繁復的製片手段來展現這些觀點的過程。當如此之多的文化觀點同時充斥並交織於精神與物質世界，通常不僅能轉變個人對事物的觀點，同時還是一個重塑觀點的創造過程。
導演的主要任務之一就是避免使用傳統的世俗觀點來塑造發生在每個不同地域的故事裡的角色。為做到這點，他一直遵循著「觀察、吸收」的過程——除觀察當地人的日常習俗之外，他同時還啟用了許多非職業演員，真實地再現了當地細微的文化特質。為了使影片的每個故事由片中人物來主宰，而不讓自己的主觀視角介入故事的講述，他讓這些初次觸「電」的演員們根據場景自由發揮。他們中的許多人之前從來沒有見過攝影機。
早在岡薩雷斯•伊納里多拍攝《21克》之前，他就產生了這個念頭，想拍攝一部有關人類不和諧聲音的影片。著名編劇吉勒莫•阿里加再次與他聯手，暨《愛情是狗娘》和《21克》之後，完成了這三部曲之完結篇《通天塔》的創作。「阿里加是個鬼才，也是我一個重要的合作夥伴。他的作品具有深度和力度，他深諳寫作技巧，並且掌握嫻熟。」導演說。
故事由一對受困求生的美國夫婦開始，二人在摩洛哥的穆斯林鄉間休假期間遭遇了一場偶然發生的悲劇，當地的語言和文化始終是個縈繞不解的謎團。由凱特•布蘭切特 和布拉德•皮特表演的角色之間也存在類似的溝通問題，演繹了親密關系間存在的隔閡問題。「看上去，兩人像沙漠中迷路的一對普通夫婦，事實上，他們則是迷茫地在彼此的孤獨中找尋著對方，」導演說道。「對我而言，理查德和蘇珊的故事，不只是一路同行在沙漠中迷失的無助夫婦，更大程度上，他們是兩個相互已然失去尊重，一同前往沙漠中重拾舊情的戀人。理解這兩個角色並不難，聯想起他們失去了一個孩子的事實，這種不幸足以帶來沉重的痛苦與自責。」導演說。
這段破碎的感情引出另外一段與其千絲萬縷聯系的故事。兩個摩洛哥少年偶然威脅到了許多人的生命安危，引發了他們無法想像的一系列發生在世界各地的事故。這個故事折射出較為普通的溝通問題，兄弟間的競爭最終升級為一個無辜的錯誤選擇。對我來說，「摩洛哥少年這段故事講述的並不是警察追捕男孩的簡單情節，而是一個有關非常虔誠的穆斯林家庭道德觀念敗落的悲劇。在父親的觀念里，孩子在公車上開槍射擊不比約瑟夫偷看姐姐寬衣嚴重多少。當價值觀破碎，一切都不再有意義；當一個關聯破裂，不只是這個關聯本身會腐爛，而是涉及這條鎖鏈。」
另一個故事講述的是一個在富庶加州工作的墨西哥保姆，她決定帶著兩個美國小孩非法過境，這改變了她的命運。她的故事代表著成千上萬試圖跨越美國邊境的非法移民——這種挫敗的生活境遇，許多海外移民都感同身受，他們無法充分表達對改善生活的強烈願望。
最後一個故事發生在現代都市東京，喪妻的父親一直希望與失聰的女兒息息相通。這個缺乏關愛的少女，希望通過極端的性行為來滿足自己對愛的渴望。這段故事表達了另外的一種語言——肢體語言。岡薩雷斯•伊納里多說「溝通不只是口頭的話語，還是種行為表達。在惠子的例子中，這個日本少女缺乏母愛，也不能正常通過語言表述自己。當不能使用語言來打動別人或者被人打動時，身體就變成了一種替代工具，一種武器或者一種挑逗方式。」導演說道。
這四個故事中都涉及父母和孩子、悲劇和超世，個人和世界的主題——每一個都傳達出對溝通的渴望。岡薩雷斯•伊納里多認為電影的視覺語言是藝術家們突破地域和溝通重圍的一種方式，這也正是他在《通天塔》里探討的主題。「我覺得語言好比海市蜃樓，它帶給我們錯誤的信息和指引，讓我們懷疑眼中的彼此。我認為沒有比影像和音樂更強有力的工具可以突破語言造成的障礙了。影像不需要翻譯，因為它們可以觸動所有人。電影有點近似世界語。」他總結說。
對於獲得奧斯卡最佳導演獎提名的阿加多•岡薩雷斯•伊納里多而言，影片拍攝本身就是一個不斷轉換視角的旅程。他認為這部影片對他而言是迄今挑戰最大的一個作品，對於涉及影片拍攝的每個人也有著深刻影響。「《通天塔》的誕生源自我對精神凈化的一種渴求，對訴說充斥著我心靈和腦海的事情的一種需要：那些普遍存在於世的矛盾，讓人感到匪夷所思而又痛苦萬分，影響著遠近的人群，並最終宣洩而出造成個人的命運悲劇。」

㈦ 《鳥人》電影觀後感點評

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的關於《鳥人》電影觀後感點評，希望能夠幫助到大家。

66年前，希區柯克在他的傳世傑作《奪魂索》中實驗性的使用了「一鏡到底」的拍攝技術，礙於當時落後的技術，80分鍾的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當時看來幾乎是一個不可能完成的任務。而在66年後的20xx年，墨西哥導演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進的技術，完成了難度更高，鏡頭調度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導演把對泛濫成災的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風十足的魔幻電影語言相結合，用實際行動向我們全是什麼才是真正的「好電影」。那麼我們都已經知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內的9項提名，與《美國狙擊手》一起領跑。

所以，當我們談論鳥人時我們到底在談論什麼？

泛濫的漫畫英雄電影

《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞台劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網友原創投遞劇本獎杯的伊納里多面對台下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：「這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，因為我們就在鏡中。」導演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說傑瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復仇者聯盟》，便破口大罵：「操，他也披斗篷了？」可以說影片中對於好萊塢的諷刺已經不是暗諷，而是揪住其衣領破口大罵。這樣的台詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時「煙花秀」之後，又能得到什麼嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。

偏執狂藝人的自我救贖與墮落

影片的另一主題也是一個被反復提及，那就是過氣演員偏執狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經演過老版《蝙蝠俠》並過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經風流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂的老男人是在用自己起起伏伏演藝經歷來本色出演，不由自主被劇情發展扼住了喉嚨。

超長長鏡頭與虛實不分的特效

似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續了足足103分鍾。在這103分鍾的時間里，觀眾跟隨著攝影機從室內到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業如此發達的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想像的。而這一個長鏡頭絕不是導演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機毫無死角的'記錄了每一個演員的每一個表情細節，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。而《鳥人》在技術層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。

在我看來，《鳥人》在技術上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統電影手法的繼承，更有自己獨特的創新，將大眾熟知的技術重新包裝，再融合導演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術上無可挑剔的優秀影片。

拉美鬼才伊納里多

亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導演1963年出生於墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅並成為「墨西哥三傑」。作為導演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨後10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導演技法，直到《鳥人》，他終於突破了自己，以後再也不會有「墨西哥三傑」這樣的說法了，因為伊納里多已經遠遠地將其他而為拋在了身後。其他「二傑」。阿方索卡隆用《地心引力》開創了電影視聽語言的新領域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之後，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術與藝術完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達到了自己導演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什麼樣的作品呢？我們沒有理由不期待。

㈧ 舉例比較現代主義電影與後現代主義電影的差異……最好能夠詳細點= =

後現代主義電影

希臘導演安哲羅普羅斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借著一個電影導演去找尋一部電影誕生之初遺留下來的膠片的故事，回顧了電影和希臘的歷史。有人將安哲 羅普羅斯視為20世紀最後的現代主義電影大師，其實非常的不準確，安哲羅普羅斯的電影是很難概括的，他的每一部電影無不來自希臘神話的原型，漂流、尋找、個人意志與命運的對抗的題旨，他也不過是不停地「摹寫」史詩罷了。《尤里西斯生命之旅》中有一個經典場面：導演A在火車上遇見兒時印象中的母親，母親帶他回家，他帶著90年代的身體，加入了1945、1948、1976……的新年舞會，每個人都如記憶般年輕，只有他帶著衰老的皮囊。安哲羅普羅斯用電影拼貼了自己的後現代之夢。

英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。

《發條橙》是一部著眼於社會現實的電影，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。影片的意圖非常明確，就是顛覆傳統的、正統的道德規范，指向更為人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼．伯吉斯的同名小說改編。

在德國，1999年青年才俊導演湯－蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的後現代主義電影，影片在結構上為故事設置了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力；在影音風格上上，快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴，充分表現出剪貼拼湊的特徵。波蘭法籍導演基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》、德國的《羅拉快跑》和英國的《滑動門》都給影片設置了兩三種結局，都表現了偶然性早對個體命運造成的決定性影響。
20歲的柏林姑娘羅拉和她的男友，同樣是20歲的曼尼，他們遇到了大麻煩。曼尼不小心將一個黑社會老大的錢給弄丟了，而且是20萬馬克。20分鍾後，老大就要來討錢，要是找不回來這些錢，曼尼就命在旦夕。曼尼打電話向羅拉求救！20歲的羅拉只有20分鍾，她想也來不及想，撒腿就跑……
20分鍾以後，羅拉拿到了錢！但曼尼等不及，跑到對面的超市去打劫，被趕來的警察一槍射中胸膛……
這是德國青年導演湯·蒂克偉（Tom Tykwer）拍攝的影片《羅拉快跑》中的故事情節，可憐的曼尼死得太慘了。你別著急，還沒完呢！
20分鍾後，羅拉兩手空空趕到，但曼尼卻橫遭意外，暴屍街頭……
20分鍾後，羅拉抱著千方百計搞來的10萬馬克趕到現場，卻赫然看見黑社會老大也准時抵達……

《阿甘正傳》，該片由湯姆.漢克斯主演，獲1995年第67屆最佳電影、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。該片表現出的善良、溫情，觸動了我們心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正傳》以一個被正常世界視作 「低能兒」的阿甘為主人公，貫穿起一個被改寫的人文歷史——它對美國近代史上的重大事件和人物進行了巧妙的鋪排與重述，並運用了大量反諷、戲擬、電腦模擬、類型混雜、滑稽模仿與「無敘事」等解構手法，對美國近代以來的政治、歷史、流行文化、名牌時尚、廣告等方方面面廣開玩笑，大肆揶揄，重新解釋了歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了一種消遣性的快樂原則，從而建構起後現代文本的敘事模式與造型風格，在打破人文歷史謊言的同時又以謊言的拼貼手段復制了一個虛假的寓言故事。當然，如果對上個世紀早期到中期的美國歷史比較熟悉，就更能很好地理解該電影的黑色幽默成分，比如熟悉「貓王」的音樂風格、「乒乓外交」、「水門事件」、「反越戰運動」的話，其中許多情節一定會讓大家會心一笑。

運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。 本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為「MTV風格」，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。

導演：丹尼．博伊爾
《猜火車》又名《迷幻列車》，僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。那眩目的鏡頭和婁．瑞德、伊基．鮑普的搖滾樂不啻為一劑迷幻葯，我們眼直勾勾盯著屏幕，身臨其境，當馬克的針頭扎入皮下組織，我們以為那白色的化學物質是融入了自己的血液；當一夥人搶劫後在路上狂奔，我們覺得是自己的心臟在劇烈地跳動。幾乎每一個場景都可稱得上是一部精緻而出人意表的濃縮短片：
「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇他媽的一個大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝。……選擇DIY，在一個星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以說是最無恥的事了。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由呢？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？」

主演讓、雷諾《這個殺手不太冷》將一個成年殺手和一個未成年少女之間的愛情，刻畫得可歌可泣。因為新電影的觀眾大部分是年輕人，對電影的要求是「一種刺激的快感或無傷的危險」，傳統電影中嚴肅的悲劇、沉重的道德並不在他的作品中呈現，那些人物並不背沉重的包袱，也無崇高的使命，他們的存在為的是自己，追求的是自己的喜樂。呂克·貝松被稱為法國新巴洛克電影代表之一，後現代電影領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾說起貝松的影片《地鐵》、《碧海情》、《尼基塔》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等都是如數家珍。

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
觀看《低俗小說》，如同觀看一場流動的「波譜藝術」，美國黑幫片、恐怖片、愛情片的雜燴在一起，以一種戲仿的形式重新拼貼。除了視覺形象拼盤以外，《低俗小說》為人稱道的「圓形結構」敘事策略，也是多元共生的拼貼產物。全片由一個序幕（餐館里的打劫），四個章節（分別被命名為「朱斯和文生」、「文生和馬沙之妻」、「一隻金錶」、「 邦尼的處境」）構成。這徹底打破了傳統電影的線性敘事邏輯，首尾相連，似一個圓形從隨意一點開始截取，並最終回到了起點。暴力是昆汀作品反復出現的主題，本片中頻繁的暴力場面正呼應了它的「圓形結構」，明確指出暴力事件的發生是循環而永無停止的。在這里暴力成了一種生存方式，是對異化、疏遠、默默無聞的反抗--然而導演對待暴力的態度始終不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生對愛情的渴望也許就可以說明這一點，他們都在尋求無可奈何的暴力之外的出路，盡管這種出路在美國這個暴力泛濫的社會看起來是渺茫的。作為敘事的功能裝置：偉大的英雄、偉大的冒險 、偉大的航程、偉大的目標皆以喪失，即符合利奧塔對後現代的界定--對元敘事的不信任。這種對元敘事不信任的後現代特徵，在影片中集中體現在英雄的喪失。不僅作為殺手的文生和朱絲是失敗的，而且作為黑幫老大的馬沙是失敗的（遭性變態者的強奸），作為職業拳擊手的布奇（不由讓人聯想到史泰龍扮演的個人英雄主義的拳擊手洛奇）同樣是失敗的（遭到黑幫的追殺又落入性變態者手中）。這種英雄的喪失帶有某種尷尬的滑稽，同時又是我們時代的「後現代狀況」--人類歷史的進步主義者信仰和鼓吹的啟蒙理性遭遇不信任，道德審判和價值判斷無限期延遲（觀眾或許會為昆丁對電影技術花里胡哨的創新困惑不已，但興奮點顯然已從康德的第二批判轉向第三批判，他們渴望獲得奇特而意外的美學救贖）。既然所有的生活難題都解決不了，一切並不像文化精英們所說的那樣，人們也許有理由滿足於對現象的表面佔有和消費（同時，這不是我們時代反史詩的史詩嗎？）於是，剩下的是大眾和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小說》。

導演：索德伯格

主要演員： 安迪.麥克道威爾，彼得．加拉格爾

得獎記錄：第四十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1989）
第四十二屆戛納電影節最佳男演員 （1989）

一個表面上平靜的中產家庭，因為朋友意外來訪而失去平衡，暴露出其中充滿性失調謊言的真相。原來有潔癖的姐姐安迪．麥克道爾早就跟丈夫彼得．加拉格爾沒有性生活，但妹妹勞拉．桑．吉亞科莫卻跟姐夫暗中打得火熱。丈夫的同學詹姆斯．斯派德帶著錄影機來訪，竟然讓姐妹二人因為好奇心而對著鏡頭大談心中秘密。一鳴驚人的新導演史蒂文．索達伯格用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理層面，尤其突顯出高科技（錄影機）無堅不摧的奇妙魅力。

英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片，後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片，所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點，在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。

格林納威的所有影片都情節怪異離奇，這部影片也不例外，諾子在人身上書寫十三章《枕草子》，然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後，竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受，但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後，反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後，面對空空的銀幕，影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色，是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明，還有很多是回憶的畫面，也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列，形成復雜多變的語言風格和畫面表現力，這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。

影片的故事如何，表現了什麼，這雖然是一部影片必備的重要元素，但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言，已經退居到次要位置，只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中，格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
中文名稱：巴別塔
英文名稱：Babel
別名：通天塔，火線交錯
資源類型：DVDScr
發行時間：2006年11月27日
電影導演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 Alejandro González Iñárritu
電影演員：布拉德·彼特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蓋爾·賈西亞·貝納 Gael García Bernal十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
顯然，影片帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格，世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且，亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事種的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時，這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具，而是 極富洞察力並具有深刻見解的表達出口，是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過，將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時，我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時，我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界，還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等，都將成為我作品中所要探詢的目標……」

波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的經典之作。以法國國旗的三色命名的三部電影分別代表了三個主題：博愛，平等，自由。導演用極為細膩的光影音的效果為我們剖析這三個主題。《紅白藍三部曲》是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基思洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基思洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。在這三部曲中，基思洛夫斯基依然發揚了《十誡》以來的一貫宗旨，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。

《藍色》獲得93年威尼斯金獅獎，並獲得愷撒獎9項提名；
《白色》獲得94年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得紐約影評人協會及洛杉磯影評人協會最佳外語片，並獲得愷撒獎7項提名。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

暴雨將至》給人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米爾科.米切夫斯基這位馬其頓導演的處女作（這是他第一部長片），一舉奪得1994年威尼斯電影節金獅獎，1995奧斯卡最佳外語片獎提名，1996年獨立自由獎等三十餘項國際大獎，決非僥幸。本片分成三個部分。一段不可能的愛情、一個兩難的抉擇，一段手足的殘殺，將前南斯拉夫地區暴雨將至的社會背景和幾個故事聯系起來，無理性的民族、宗教仇殺將愛情、親情無情地打破，讓人看了很悲痛。可以強烈感受到影片中，導演深藏其中的渴求：對人類的熱愛，對家鄉的熱愛。

第一部分：WORDS （字）-----馬其頓的農村

一個年輕的神父藏匿一個出逃的女子，愛情隨之滋長。當他們准備去倫敦找攝影師的叔叔時，女子的家人找到了她。女子死於哥哥的槍下，愛情如鳥一般飛過，我們都無能為力！

第二部分：FACES （臉）---倫敦的都市

安妮是一個美麗的女子，她有一個愛她的丈夫，可是她還有一個放不下的情人亞歷斯。亞歷斯是馬其頓來的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚這個亞歷斯就是第一部分中年輕神父要投奔的叔叔。有一張照片讓我們心頭一悸，照片上是馬其頓的女子死在哥哥的槍下，神父看著她。女人的丈夫很清楚她的出軌，可悲的是他居然死在餐廳的亂槍中，一張臉被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （圖片）---馬其頓的農村

亞歷斯回到闊別16年的家鄉，這里時有紛爭。他為了帶女孩出逃被朋友槍殺，女孩終於得以出逃。鏡頭回到第一部分的開始，我們終於清楚的知道故事的前因後果。女孩逃到了神父的住所，盡管後來也逃不開死亡的宿命。乾旱的土地終於迎來暴雨傾盆，雨中躺著亞歷斯的屍體。

整個故事因為形式的錯亂而變得有些輪回的宿命，充滿了不可抑制的惶惑，原來所有的一切都是因為狹隘的民族主義的猖獗。而片子里人與人的關系也是微妙錯綜，沒有正面的槍林彈雨但是每一次開槍都有驚人的震撼力。親情和愛情都變得不堪一擊，原來種族的紛爭是如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片的背景是籠罩著內戰陰影的馬其頓和巴爾干半島。沒有可能的戀情，個人的極大矛盾，回歸和宿命。三個故事在人物的交錯縱橫中揭示戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義正是這一切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。
黑客帝國》中的「子彈時間」發生在母體這個虛擬世界裡，在這樣一個程序的世界裡，任何東西都可以改變，包括在真實世界中無法為人力所改變的自然定律。因此，無論是尼奧躲避子彈，還是玻璃幕牆波浪式爆炸，都是虛擬世界中由機器模擬出來的自然定律給暫時破壞或修改的結果。可見，「子彈時間」的運用，並非單純是為了展現特效，實際上是和影片的故事的整體架構融為一體的。如今「子彈時間」幾乎已經成了「視覺濫效」了，無論什麼影片都想拿它來炫一下，可在影片攝制的1998年，這在銀幕上還是個非常原創性的東西。「子彈時間」特效在《黑客帝國》中的應用，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。

《記憶碎片》此片的奇特結構，真的讓人有失憶的感覺，具備自我的身份之謎，而且到底應該相信誰，而就連自己都不能相信。如果你看過本片導演克里斯托夫·諾蘭的另一部影片《黨羽》，那麼你就會知道看這位導演的片子可不是件省心的事，他會讓觀眾在觀看的過程中情不自禁地設想猜測最終的結局，本片採取了倒敘的手法，開始於一起搶劫案，也終結於這起案件，我們知道發生什麼卻不知道它為什麼會發生，所有的答案都在主人公斷斷續續的回憶閃現中，每次回溯，我們都會找到一些新的相關線索或當事人，他們將觀眾和萊昂納多一起引向結尾，也可以說是最初的開始。

可能還有好多精彩的所謂後現代電影，一時想不起來了，或許還有好多沒有看過的，比如黑澤明的〈羅生門〉、 岩井俊二的〈情書〉等，有機會看看。

可能後現代主義電影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎麼看也不會全懂，但又總能讓你有些感觸的電影。當然了，就是看不懂也不說出來，要裝懂

㈨ 求2000年伊納里多執導的墨西哥電影《愛情是狗娘》的網盤

鏈接：https://pan..com/s/170ihfl7ZLFMjvFYhwBmz9A 提取碼：vav4
《愛情是狗娘》是由墨西哥Altavista影業、Zeta影業聯合製作的154 分鍾劇情影片。該片由亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導，吉勒莫·阿里加編劇，蓋爾·加西亞·貝納爾、艾德里安娜·巴拉扎、達哥波托·伽瑪等主演，於2000年6月16日在墨西哥上映。該片由三個不同的故事組成，第一個故事裡男孩因為愛上懷孕的嫂嫂，想要帶她離開白天在超市上班晚上搶超市的哥哥，於是帶著自己的愛犬參加斗狗比賽； 第二個故事中的美女是個名模，與離開妻子的男友同居，在愛犬落入陷阱之後，發現自己也被車禍困在車內； 最後一個故事，老者以前曾是游擊隊員，因無意中撿到了那隻奄奄一息的黑狗竟然與自己失散多年的女兒重逢。

㈩ 好電影介紹 200分大題+追加50分

十大勵志電影：
http://www.mtime.com/group/12322/discussion/112188/
大學生創業必看十大勵志電影
http://zt.ku6.com/2008/biye/

1.格鬥俱樂部（Fight Club）了
《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。

2.剪刀手愛德華 （Edward Scissorhands）
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，

3.阿甘正傳 是和肖申克的救贖同年度的比肩的勵志佳片

4.千鈞一發 Gattaca)
在這個未來世界，每個人的命運都不再是充滿未知。當一個生命剛剛誕生（甚至在他/她剛剛可以被稱作生命之時），他/她的人生路徑就已基本確定，除非有一些意想不到的非基因因素出現。從基因的角度來說，文森特是個不幸的人。他一出生就被宣布帶有一定的基因缺陷，長大後的他將是近視和心臟病患者，更可怕的是：根據基因推斷，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一個優秀的兒子，因此用基因優選法為他生了一個弟弟。盡管文森特在成長的過程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧視。他喜歡與弟弟進行游泳比賽，事實也證明他並不比弟弟差，然而這一切又有什麼用呢？人們相信的只有基因！文森特痴迷於太空，為了實現飛上天去的夢想，他離家出走，歷盡人間風雨.............

5.心靈捕手 （Good Will Hunting)
本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導

6.死亡詩社
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。

7.《低俗小說》(Pulp Fiction)
本片由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成，看似故事獨立，卻又互相連貫。
盜賊「小南瓜」和「小兔子」是一對情侶，他們在早餐時突發奇想決定打劫正在就餐的餐館和裡面的眾多顧客，並立即拔槍開始行動。
馬沙．華萊士是在洛杉磯隻手遮天的黑社會大哥，最近以布萊特為首的幾個年輕人侵吞了他一隻裝滿黃金的皮箱，於是派手下朱爾斯和文森特去奪回這只箱子。清晨，朱爾斯和文森特到達目的地並闖進了那幾個人的房間，正在吃早飯的三個年輕人都十分驚恐。文森特找到箱子後，朱爾斯就殺死了除內線馬文以外的兩個青年，象往常一樣，在殺人之前，他背誦了一段鍾愛的《聖經》……

8.《發條橙》(A Clockwork Orange)
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。

當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。

《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。

9.《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
影片取材於肯·凱西的小說，講述的是被社會拋棄的人們的反抗斗爭，諷刺了西方社會的非人性化。影片著力刻畫了精神病人的黑暗生活和悲慘境遇，作為精神病院非人性體制的衛道士的醫生的鐵石心腸和冷酷無情，以及精神病院中"病人"對傳統和體制的反抗。
影片作風和立意都是十分嚴肅的，但觀眾的反應卻是喧嘩和幼稚的，他們粗俗淺薄的歡呼和掌聲，不應該是對這一部電影的獎賞。雖然影片的情節過於紛繁復雜，但它仍然是一部精彩紛呈的佳作。尤其是在台詞方面，導演和編劇做了很多努力，許多對白至今都還是膾炙人口的經典之作。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

10.《改編劇本》(Adaptation)[別名：蘭花賊]
尼古拉斯-凱奇主演的，他的另一部火柴人也屬此類風格
蘇珊·奧爾琳（梅麗爾·斯特里普）寫了本小說，《蘭花竊賊》，描述的是所謂的「蘭花竊賊」約翰·拉羅歇（克里斯·庫帕）和另外三個西米諾印第安人計劃克隆一種稀有的蘭花，牟取暴利的故事。這是個真實的故事，不過這僅僅是電影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凱奇）和他的孿生兄弟唐納德（尼古拉斯·凱奇）和他們改編這部小說的過程則是電影的另外一部分。這部電影是關於改編一本小說的劇本的改編的故事……

改編劇本的查理·考夫曼人到中年，憤世嫉俗，性愛生活充滿挫折，甚至有些自我仇恨，還不時飽受突發奇想、也要寫劇本的孿生兄弟唐納德的威脅。開始改編《蘭花竊賊》以後，這些挫折都加深了。他不得不求助於懶惰的唐納德，而唐納德所受的訓練則是生產充滿了好萊塢式的陳詞濫調，老套橋段的劇本。他花費在他那些爛俗的恐怖片劇本上的時間絲毫不比查理花在這些蘭花竊賊身上的時間少。這兩個兄弟性格迥異，查理內向膽小，而唐納德則恰恰相反。

江郎才盡的查理，猜想小說作者蘇珊可能可以幫助他，於是他飛往紐約，尋求她的幫助。可是當他看見這個雍容華貴的女人時，卻緊張的呆若木雞，一句話也說不出來。他把唐納德召到了紐約，改寫劇本的第三部分...