什麼是電影音樂設計指導

Ⅰ 影評寫作電影基礎知識

影評寫作電影基礎知識

電影是什麼：是一種由活動照相術與幻燈放映發展起來的綜合性現代藝術。起源於19世紀末，1895年12月28日為世界電影誕生日。

電影的本性

1、作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;

2、作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;

3、作為意識形態載體的工具性。

電影事業的要求

1、體現個性力量的藝術創造性;

2、適應時代與社會需要的思想性;

3、實現經濟價值的功利性。

電影的兩大風格類型

紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。

電影主要表現手段

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

電影名詞解釋

1.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。

3.電影史：電影自身發展的歷史。

4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。

9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

12.全景：表現成年人體的.全身或場景全貌的電影畫面。

13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

15.電影畫面：即電影鏡頭。

16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。

19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。

20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。

21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。

25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。

26.電影製片人：指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。

27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒

幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。

28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。

30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。

31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。

32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。

33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。

34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。

36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

37.寬銀幕電影：是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。

38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。

39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。

40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。

41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。

42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。

43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。

44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象。

45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。

46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺

的結合在一起所形成的流派。

47.藝術沖動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。

48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。

49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。

50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。

Ⅱ 小哲的小哲新聞

新浪娛樂訊 繼獲得亞洲電視節最佳原創音樂獎之後，中國音樂人小哲又一次在2010美國聖地亞哥國際兒童電影節上喜獲團體大獎---最佳兒童片獎。
電影《新年真好》講述的是一個城市孩子因為一架航模和一群農村孩子結緣並結下真誠友誼的故事，寫意的講述方式配上中國特色的音樂符號來渲染孩子們各種復雜的情緒給評委們留下了深刻的印象。 根據影片風格，作曲家小哲不但把管弦樂和流行樂融合到了片中，還選用了簫，這種獨有的中國樂器來表達影片中孩子們之間最感人最糾結的情感段落。在結尾處，又用單純潔凈的童聲來配風箏在空中翱翔的畫面，夢想和童真通過音樂傳達滲透到評委和觀眾心中，成為影片的精彩之筆。
小哲在接受記者采訪時正趕上他創作的音樂劇電影《百里挑一》的開機儀式。這部電影的同名音樂劇也會在明年年初上映。小哲不但擔當本片的音樂創作，同時也會為現場版音樂劇做指揮。小哲說：「電影是視聽的藝術，也是文化傳播的重要窗口。成功的電影音樂不單單是在描述畫面，它會起到潛移默化的文化傳播作用，希望這些有中國特色的作品能多多在各種國際電影節上亮相。」 2010年07月20日10:19 新浪娛樂
新浪娛樂訊 剛剛殺青不久的《愛情維修站》邀請到亞洲電視節最佳原創音樂獎得主，著名青年作曲家小哲為其進行音樂創作。這部由新銳導演王寧指導的愛情喜劇電影拍攝之始就因集合了郭濤、胡靜、英達、蔡少芬、謝園、李菁等多位知名演員而備受大家關注。
記者在《唐山大地震》的首映禮上見到雙眼紅紅的小哲。這位做流行樂獲獲得最佳專輯和最佳製作人獎；做影視音樂獲得亞洲電視節最佳原創音樂獎和五個一工程獎；做電影音樂直追王黎光、趙季平等前輩的青年才俊居然剪掉了自己的標志性的長發，一改以往的藝術氣質增加了幾分英氣！看到記者驚異眼神，小哲忙解釋道：「不是受了什麼刺激啊！也不是什麼新造型。當時是因為創作而沒時間剪頭發就越留越長了， 現在是覺得每次洗頭發都太花時間，乾脆來個平寸，省事兒。」
《愛情維修站》講述的是胡靜與郭濤飾演了一對夫妻，兩人開起了夫妻店專門幫人「維修愛情」，接二連三的客戶都有著各自在愛情或婚姻中的煩惱，夫妻兩人為此忙得不可開交。而誰又能想到，這對專門幫別人解決婚姻為題的夫妻，在自己的愛情上也漸漸出現了漏洞。目前小哲已經看過了樣片並將於下月完成所有音樂的創作和錄制，他表示電影的主題曲將早於原聲音樂與大家見面。 視頻詳見北京廣播網，參考互動網路：小哲
優酷娛樂訊本周，小哲做客北京文藝廣播調頻FM876的視頻直播節目《演藝群英會》，同法國大使館的媒體發言人一起點評了2010中法文化之春的幾場經典演出。中法文化之春活動是應中法兩國最高領導人提出的「永不結束的文化節」為源，至今已有5年歷史。今年在中國各個主要城市總共呈獻了200多場文化活動，涵蓋了電影，戲劇，舞蹈，展覽等各個領域。
憑借第一張流行樂唱片就贏得了年度最佳專輯和金牌製作人稱號的小哲，廣為大家熟知的可能還是他那些影視劇音樂。比如《孟來財傳奇》《楊門虎將》《守望幸福》《公安局長》等等。其實，作為一個青年作曲家，他還廣泛活躍於中外文化交流的前沿，並受邀為日本皇冠唱片製作中國民樂與交響樂交織的發燒天碟
作為一個文化交流的使者，小哲創作了《大秦》《魂系草原》這樣融匯中西的現代音樂作品，並通過和中外演奏家的合作與交流活動不斷的碰撞和吸取精華。小哲認為中外音樂人最大的不同，比如在音樂和人生的融合上面，國外的音樂家更注重PLAY MUSIC也就是「玩音樂」，而中國音樂人在技法上更嚴謹。在談及今年的中法文化之春演出時，小哲說給自己印象最深的是幾場鋼琴音樂會和流行樂手M先生的演出。小哲表示自己也正在進行新的構思和創作。他說當今社會，中國文化更加顯示出了博大精深，自己將以這個為主題完成創作，明年攜帶嶄新的作品參加國外的文化交流活動，為中國國文化的傳播做出自己的貢獻。 2010年06月16日09:33 新浪娛樂
新浪娛樂訊 第十屆數字電影百合獎落幕，電影頻道走過的這十幾個年頭里，不但培養出像高希希這樣的導演，也鍛煉了電影工業各個關鍵環節的人才，為新一代電影人不斷創造著機會，這其中影視音樂作為視聽藝術的關鍵一環，在中國電影走向高成本和高質量的現階段逐漸被重視起來。就此電影頻道對著名音樂人，多部百合獎獲獎影片的作曲小哲進行了專訪：
電影頻道： 小哲，很早就聽說過你的名字，您可是影視音樂作曲大腕啊，沒想到這樣年輕。年輕才俊先做一個自我介紹吧。
小哲： 首先我要感謝電影頻道給我一個展示自己的機會，也感謝各位領導和導演多年對我的提攜！大腕不敢當，在藝術的殿堂里我還是個學生，有很多東西要學。這些年也寫了不少影視音樂作品，獲百合獎的數字電影有：《天使看得見》、《暮鼓晨鍾》，《大愛如天》，《圍剿》， 《刑警張玉貴》等等。膠片電影有《一路驚心》《美麗的青春》《別爾克烏》《鄉村醫生》等等。電視劇寫的比較多，其中《孟來財傳奇》(林永健)是2010年的作品，《守望幸福》在國外獲了亞洲電視節的原創作曲獎和國內的五個一工程。其他的比如《刑警本色》《心火》《深度誘惑》《公安局長》《楊門虎將》《開心就好》等等。
電影頻道： 這樣年輕就有這樣豐富的經歷和作品，真是難得啊，是天賦還是勤奮使然？
小哲： 說實話，小的時候真的很討厭音樂，別的同學放學回家可以踢球、游泳、看電視，我卻在母親的監督下老老實實地練琴。12歲以前我是在被動地接受音樂教育和音樂熏陶。之後，創作音樂漸漸走進我的生活，每當有話想說的時候，音樂便成了我最好的語言。我想，像肖斯塔科維奇，柴可夫斯基這樣的人一生創作了那麼多的不朽篇章，是什麼令他們孜孜不倦？也許，他們有話想說。。。
電影頻道：音樂創作辛苦吧？聽說你常常半夜三更的一個人關在房間里冥思苦想搞創作。
小哲：我更多的時候是把苦思冥想用在分析劇本，查找相關的歷史資料和「謀篇布局」上。當整體音樂設計框架出來後便下筆如流水了。當然，在創作影片主題音樂時我還是很費腦子的，要花大力氣反復推敲，反復考慮才能動筆。寫一部影視音樂，不僅僅是音樂寫作技巧，更多的是對劇本的把握，也就是創作者的文學功底。如果作曲者不能把握劇中人物的性格、命運，不能把握矛盾沖突，不符合影片的時代背景和特色，那麼寫出來的音樂一定是不成功的。
電影頻道： 你在電影的作曲中，你的音樂理念是什麼啊？
小哲： 這個話題還是比較專業的，在這里我們就簡單探討這些大方向的問題吧。 電影音樂是電影結構的重要組成部分，有著深化主題思想，推動劇情發展，營造氛圍的功能。一部引人入勝的片子一定有個巧妙的敘事基礎。在創作《阻擊克隆卡》時，音樂的重點放在了這里。怎麼讓影片中的人物行為，更具懸念性？怎麼讓觀眾產生想看下去的願望？我們採用了音畫對位、音畫游離的處理手法，產生了不錯的效果。簡而言之：音樂在這部片子里與畫面對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞。《圍剿》的音樂量很大，90分鍾的片子，音樂佔了70分鍾，這里很多音樂的功用是在推動劇情發展。音樂前後呼應，使人物的發展變化層層推進，在刻畫人物的同時營造了懸念，使影片情緒連貫，一氣呵成。
電影頻道：談談你的創作過程吧，比如說我是導演，我找你做某部片子的音樂，你的一般的程序是什麼呢？與一般的作曲相比，你與他們有什麼不同么？
小哲：我覺得第一步還是溝通，和導演充分的溝通。了解影片的主題思想，了解導演的表現手法。優秀的作曲其實很多，各有所長。我認為區別不大。關鍵是認真，凡事就怕認真。
電影頻道：你對自己的作品有要求么？要求是什麼呢？
小哲：有的。言之有物、朴實真摯、音畫和諧。
電影頻道：你的音樂理想是什麼？
小哲： 在職業生涯方面沒有太具體的目標。通過大眾信息平台了解到，現在的學校對音樂、美術等素質教育重視程度有所提高，但力度還遠遠不夠。接觸過一些在校學生，發現這些孩子太國際化。他們關心的是網路、游戲機、I POD，對中國的傳統美學，傳統倫理道德表現得很漠然。音樂可以陶冶人的情操，更能凈化人的心靈。人與天地萬物的關系就像一部交響樂，和諧是關鍵。我希望今後有機會能在普及音樂教育方面做一些力所能及的貢獻。 音樂人小哲做客央視 感嘆母愛偉大2010年05月09日11:45 新浪娛樂
母親節之際，熱播劇《孟來財傳奇》(林永健)等影視劇的作曲，著名音樂人小哲做客央視節目《音樂人生》，帶著自己的《幸福守望》暢談對母親的感恩之情。「是你教會我怎麼說，是你教會我怎麼走...... 感人的歌詞，民謠的旋律，深情的演唱，這首小哲一人包攬詞曲的作品，也是他第一次獻唱。
如果你熱衷影視劇，一定對《孟來財傳奇》(林永健)，《公安局長》(柳雲龍)，《更年期的幸福生活》(王姬)，《楊門虎將》(蘇有朋，趙雅芝)等這些電視劇耳熟能詳。這些影視作品的作曲都出自青年作曲家小哲之手。出道以來，小哲在自己的音樂作麴生涯中不斷的締造著成功。做流行樂，憑《起起落落》獲得最佳專輯和最佳製作人獎，做影視音樂獲得亞洲電視節最佳原創音樂獎和國內最高榮譽五個一工程獎及電視百花獎。小哲作曲的電影作品氣勢宏大，時而劍拔弩張時而感人肺腑，為影片增色不少，憑借《大愛如天》，《看見你的歌聲》(民歌題材)，《圍剿》(抗戰題材)等獲得百合獎一等獎。
面對點點滴滴的成績，小哲深深地感到這與母親的諄諄教導和無私付出是分不開的。小哲成長於音樂世家，在接受媒體采訪時小哲笑言，因為練琴小時候沒少挨打，有時候媽媽一個人治不了我，便叫上兩個舅舅一塊來家裡收拾我。現在回想，小時候自己鬼點子多，玩心重，是母親的堅持和督導，才使得自己在音樂這條需要真才實學和不斷積累的道路上穩扎穩打的一路走來。
2010-06-23 15:52:01來源: 網易娛樂跟貼 0 條 手機看新聞
《孟來財傳奇》這部戲的音樂亮點之一就是津味文化，影片的大環境又是租界的買辦生涯，所以在音樂創作上中西合璧是必不可少的。劇情的大喜大悲，大起大落也給音樂創作留足了施展的空間。可以說不但演員演得爽，小哲的音樂也寫得盡情。 繼《三國》之後江蘇衛視重磅推出獨播大劇《孟來財傳奇》。這是一部民國戲，把商戰之道和天津民俗融於一爐，帶了些輕喜劇的意味。描寫了林永健主演的孟來財從一個一文不名的叫花子變為富甲一方的軍火買辦，在天津十里洋場上與軍閥、日本人等鬥智斗勇的故事。
自2002年入行以來，小哲獲得過流行唱片最佳製作人獎，亞洲電視節的最佳原創音樂獎，他所寫的電影也多參加國外電影節。《公安局長》《楊門虎將》《守望幸福》《緝毒英雄》《更年期的幸福生活》這些更是觀眾們耳熟能詳的影視劇。此外和蘇有朋，柳雲龍，林永健，等影視明星合作歌曲，又使得他成為青年作曲家中少有的娛樂界明星。
高質量的劇作
22日，記者在北京的一所錄音棚見到了《夢來財傳奇》的作曲音樂人小哲。小哲正在為音樂劇電影《百里挑一》錄制音樂，除此之外，他還會為這部戲的同名音樂劇但當樂隊指揮和鋼琴演奏。談起《孟來財》的創作，小哲首先感謝了製片方和導演，他說能夠參與這部高投資高質量的戲，和優秀的導演合作，對自己的音樂態度也是一種肯定。
津味韻律混搭交響樂
《孟來財傳奇》這部戲的音樂亮點之一就是津味文化，影片的大環境又是租界的買辦生涯，所以在音樂創作上中西合璧是必不可少的。劇情的大喜大悲，大起大落也給音樂創作留足了施展的空間。可以說不但演員演得爽，小哲的音樂也寫得盡情。
小哲譜寫片尾曲成林永健歌壇處女作
談到和林永健合作片尾曲，小哲說最重是情義這首歌，是一首融合了戲曲元素和說唱元素的流行歌曲，要求歌手有一定的戲曲唱腔概念還要把歌曲的滄桑，跌幅，悲喜交加的感覺詮釋出來。林永健老師調動了自己的表演才華，雖然是第一次進棚錄音，卻把這首歌演繹的很好，讓在場的工作人員都大吃一驚。 網易娛樂6月4日報道上海世博會的盛大開幕迎來了8隻憨態可掬的世博熊貓，近日，著名作曲家，現代音樂人小哲作為音樂監制參與了記錄片電影《熊貓寶寶成長記錄》。這是一部描寫世博熊貓「平平」和「安安」成長經歷的電影。導演羅小韻是知名的攝影家，她用擬人的手法來使得熊貓寶寶說出台詞，從而傳達了小熊貓的內心獨白和觀眾產生了情感上的交流。而小哲更是被譽為繼譚盾，三寶之後，中國最全面的現代音樂人。自2001年為悉雷製作的流行搖滾專輯《起起落落》獲得年度十佳專輯，到個人電子風格專輯《粉》，再到現代音樂作品《大秦》和管弦樂作品《魂系草原》的發表，後來轉入電視劇電影作曲，如《孟來財傳奇》，《楊門虎將》等等，更是憑借《守望幸福》獲得亞洲電視節最佳原創音樂。小哲年紀輕輕卻已是非常成熟的作曲家了。
小哲說自己很高興能以這種方式參與到這個世博會的項目中來。同時也說這部戲的音樂創作不亞於拍攝中的艱辛。他解釋道：這種類型的紀錄片難點在於要用音樂來為影片分出章節，這就意味著旋律不能一成不便，要多方向發展，另外還要靠音樂來控製片子的節奏，熊貓寶寶的情緒的多樣化也使得片中音樂的量比較繁重。
小哲表示今年的工作重點會轉移到電影方面和重返流行樂壇，6月底應邀到瑞典參加一個北歐的音樂節，並已擬定為一部中法合拍的電影作曲。
(本文來源：網易娛樂 )

Ⅲ 電影里的音樂統籌是什麼

音樂統籌就是在某個音樂方面 有一定音樂素養和組織能力的人，進行音樂推銷提案、設計、創作、包裝、推銷於一身的一個職務。
電影音樂統籌 則是建立在對電影知識和音樂素養有基本能力的前提下，對電影進行選樂、配樂和整體音樂製作的人。

Ⅳ 拍電影的技術指導是什麼意思

意思就是對特效、燈光、音樂等等這些電影技術的綜合指導員。硬性要求蠻高的

Ⅳ 電影製作中的美術指導是干什麼的

美術指導負責影片中布景設計的人，負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

理論上，美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇；但實際上，美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者，監制或導演不同的要求及外在的市場因素的影響而有所不同。

場面調度。道具： 因應不同電影劇本的要求，設計相關的道具，親自或聯絡有關方面人員進行製作及選購。布景： 因應不同故事背景以及個別特殊場景，設計室內或室外的布景，以配合美學上的要求。燈光： 設計色調和燈光的協調，以增強個別場面的藝術表現力和感染力。

攝影： 攝影機角度的調校以及攝影機的運動，以配合不同場景的視覺效果，及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。角色及服裝設計： 包括服制，發型及化妝。

因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。電腦特技： 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果。資料搜集： 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。

(5)什麼是電影音樂設計指導擴展閱讀

創作一個能給消費者留下深刻印象的廣告並不容易，美術指導需要接受專業訓練，積累經驗，以及對藝術和設計有敏銳獨到的見解。

有的廣告所傳達的信息本身就很強烈，一個簡單的視覺形象加上公司表示就足以表達出來。事實上，有不少著名廣告就是來自一個視覺上的好點子。

另一方面，許多廣告只需要用文字表達，不需藉助視覺形象，而這些文字的形態，設計，顏色，排版和排列的平衡都將影響廣告的視覺效果。

所以，發想創意點子（idea）和將其執行出來便是美術指導的工作。通常，美術指導會和文案一起發想創意點子。當創意點子基本形成後，文案將會撰寫標題及其它所需要表達的內容，而美術指導將會把創意點子用視覺呈現出來。

但這遠遠還不夠，美術指導還應該了解客戶的商業難題，並能提供積極的解決方案，如"我們希望更多人知道我們生產的冰箱","我們要賣出更多的酒"。

或"我們期望更多人來參加我們的競賽活動"等等。美術指導不但需要清楚了解廣告活動背後的策略，還需要提供行之有效的對策。

Ⅵ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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Ⅶ 各大電影獎項中的「藝術指導」這項具體是做什麼的

最佳美工獎全稱最佳藝術指導——布景裝置獎，所謂藝術指導，是指影片的布景、道具等設計。該獎一度有黑白彩色之分，但1967年起兩獎合並，僅設一項。

Ⅷ 什麼是電影音樂

電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。

電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融於影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。

電影音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加的音樂形式。

這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強電影藝術的綜合視聽魅力。