① 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。
② 電影藝術賞析論文範文精選(2)
電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析
[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。
[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力
高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。
一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果
《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。
人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。
該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。
二、電影《紅高粱》的色彩賞析
畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。
奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。
電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……
《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。
和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。
影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。
整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。
在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。
電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。
三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞
色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。
出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾
張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。
影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。
影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……
四、結 語
在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。
[參考文獻]
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③ 影視音樂欣賞論文怎麼寫
電影導演和電影音樂創作者利用各個歷史時期特定的音樂的應用，有效地喚起觀眾的感情參與和歷史記憶，塑造特定的時代背景，准確地表達影片的主題意義。伴隨著電影技術日趨成熟，音樂已作為電影整體的一個因素，它與演員、色彩、服裝、道具對白等諸多因素同等重要。一般來說，電影音樂的作用有以下幾點：（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。
④ 求音樂鑒賞論文 (1000字)
超驗的藝術──談莫札特的音樂
輕快愉悅的風格
我一直對家與宗教之間的關系很有興趣。有些人認為宗教是桎梏藝術的最大元兇，有人認為沒有宗教就沒有辦法呈現出藝術最超越的心靈，有人則宣稱藝術可以取代宗教，並達到宗教的功能。於是我決定「宗教音樂」。我的想法是，不管宗教與心靈的關系究竟為何，宗教音樂絕對呈現的出最真實的心靈狀態。
在研究宗教音樂的過程中，我對莫札特尤其好奇，因為他在薩爾茲堡這個宗教重鎮成長的歲月中，一直為其生計：教堂管風琴職位譜寫為宗教儀式而有的宗教音樂，而薩爾茲堡主教對莫札特這個藝術家又非常的不尊重，把莫札特的才華棄若敝屣，不斷限制他的創作，甚至規定莫札特的宗教音樂只能寫小彌撒曲，把莫札特自由的心靈視若宗教中的雜質。
這期間，莫札特為想離職，主教竟然以辭去莫札特父親之職務使其生活陷入困境來要脅莫札特。莫札特為了想離開撒爾茲保受限的創作氣氛，與不被器重的藝術生命，也曾在母親陪同下，周遊當年以神童之名走訪過的諸如慕尼黑，奧斯堡，曼漢，巴黎，倫敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另尋創作生涯的開始，結果非但沒有成功，母親反倒因旅途勞累而病故。莫札特並不想耗費時間教授音樂課以餬口，只好再返回撒爾茲堡，忍辱繼續作管風琴師，最終還是以跟主教徹底決裂收場。對薩爾茲堡的宗教氣氛，莫札特曾寫信給朋友說：「作人還是不要太『虔誠』比較好！」所以莫札特的生命，其實一直周旋在創作渴望與維持家計的現實中、周旋在跋扈主教的宗教壓力與自由的藝術生命之間掙扎不已。
和諧中隱藏的突兀
莫札特六歲時的畫像，此時的他是人所周知的神童。莫札特的父親 Leopold Mozart莫札特的母親莫札特的音樂總體而言非常輕快愉悅，這簡直跟他的生命史格格不入。研究音樂史的人都知道莫札特的音樂生命非常早熟，他才三四歲就已充分顯出其音樂的才華，七歲就以神童之名周遊歐洲演奏鋼琴，這時的莫札特深被王公貴族們寵愛，其音樂中的歡快愉悅是很能被理解的。這種歡快性質，也深深著莫札特的宗教音樂。他最早的宗教音樂 Kyrie（KV33）創作時年僅十歲，Kyrie的內涵是「求主垂憐我的生命」，其實應當是深沈的信仰告白，但這絕非被人視為稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人寶愛，開始在撒爾茲堡跟主教折沖鬱郁不得志以後，其音樂竟然還是有著愉悅歡快的特點。正是因著這種音樂風格，音樂詮釋家開始注意在莫札特音樂中潛藏的，突然出現突然消失的小調，不諧和音與半音階，他們都發現這些音符在訴說著歡快之外的另一些東西，而莫札特每每在彷佛不經意間陳述出這些情緒後，便立即以歡快，以和諧再度壓過。而這樣的音樂風格出現最明顯的，就是在母親去世，莫札特又必須比以前更卑屈的返回撒爾茲堡作管風琴師以後。
譬如莫札特的 E大調小提琴協奏曲（KV364），此曲作於 1779，此時母親已過世，莫札特回到薩爾茲堡，跟主教仍舊不合，（一年後終於徹底決裂），此曲就在一向歡愉輕快的風格中，間雜有半音階的快速迴旋上升音符，給人很焦慮不安的、彷佛想離開逃跑的感覺，此外還數度出現小提琴與大提琴沈重的往返對應，好像是在不安的質問著什麼。但是這種音符的出現，都是突兀的過渡，不知何來何去的在和諧聲中突然出現突然消失。
雖然這種焦慮感，嚴厲的大主教是不可能准許莫札特將其放入宗教音樂的。但若仔細聆聽同期的宗教音樂C大調庄嚴彌撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著間雜半音階的上升，與突然出現嘎然而止的不諧和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，給人「提出沒有答案」的不確定感十分的明顯。這種宗教音樂的表達，已經是十分露骨了。
不管莫札特最終是如何的以歡快否定憂郁與焦慮，其音樂呈現出來的真實心靈，卻還是可以被聆聽音樂者感覺出來：莫札特渴望自由渴望離開，對當時的生命處境並不滿意。
莫札特於 1781年終於跟大主教決裂，據說，是大主教踢著他的屁股，當眾很難堪的把他趕出去的。莫札特在信中告訴父親，「主教說為他服務的人中，沒有像我這樣壞的，又說其他我都不想重復的難聽的話，還說我沒教養....。請你不要灰心，離開大主教我想我就開始會教好運了。」從此，莫札特開始他更艱困的，收入極不穩定的人生。
靈魂深處的信仰告白
莫札特離開撒爾茲堡後，於 1783年創作了他最著名的「C小調彌撒」（KV427），這曲彌撒因為沒有教堂儀式肯用，終於沒有完成，但光就其完成部份，便有人將之與巴哈「B小調彌撒」、貝多芬「庄嚴彌撒」並列世界最偉大的三大彌撒曲。
這首彌撒曲的 Kyrie，先以樂器出現沈重的主題動機後，樂器與人聲呈現二種不同的主題賦格，人聲也分四部賦格。人聲一開始就是急遽升高再急遽下降，給人十分戲劇性的激動感，而器樂主題重頭到尾循環反覆進行式，彷佛在陳述一個明知結局卻無法停止的抉擇，更襯托出人聲四部賦格「主我求你垂憐」的哀鳴。中間「基督請你憐憫我」歌詞部份，是獨唱清柔祈禱風，與合唱清柔祈禱風時而對話，時而互相附合。等祈禱風結束，就又回到器樂與人聲二部賦格。
⑤ 音樂鑒賞論文怎麼寫
在學習、工作生活中，總免不了要接觸或使用論文，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。下面一起來看看音樂鑒賞論文怎麼寫。
音樂鑒賞論文範文（一）
摘要：流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對於強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
關鍵詞：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、並在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷於追求新鮮時尚，對於流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對於優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
一、藉助流行音樂可幫助學生實現對音樂知識點的深刻理解
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生藉助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解「不同地區的音樂風格也不盡相同」這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子（Usher）的經典音樂曲目，隨後又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周傑倫的優秀音樂作品。由於平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周傑倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由於討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周傑倫的R&B作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對於「不同地區的音樂風格不盡相同」的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利於其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的准備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
二、藉助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力
《高中音樂鑒賞新課程標准》明確指出：「音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。」
而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習「流行風」這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周傑倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨後，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什麼同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，藉助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展，從而為他們在日後現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利於其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利於其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
三、結語
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發展學生實際鑒賞能力的有效手段。
音樂鑒賞論文範文（二）
摘要：音樂鑒賞是一門"聽"的藝術。什麼樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。更多音樂論文相關範文盡在top期刊論文網。
關鍵詞：音樂論文
一、前言
著名的音樂家貝多芬曾經說過「音樂是一扇門，讓走進來的人感受到門里別樣的風景，但風景的感受如何，還需進來者者細細體會」。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關鍵點一定要好好把握，音樂的特點就是讓人體會和回味，給人以輕松和愜意，但是如何鑒賞將是很專業的事情，需要用專業的方法來找到關鍵點，找到音樂的獨特魅力所在。
二、音樂鑒賞的含義
所謂音樂鑒賞，就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力，對於提高身心素質、陶冶情操、提高文化素質、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力，能讓學生自身建立起音樂人生的結構和框架，為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
很多人對於自己所鍾愛的音樂作品仔細揣摩，無論是中外名曲，還是流行金曲，愛好不同的人都對於自己所收藏的作品賞玩不已，這就是一種鑒賞行為的體現。其實在很多的西方電影中，我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景，可以說，鑒賞行為成為了維系學生自我生存發展的一個必須行為，成為學生情感交流、抒發情懷的有力支撐。
三、音樂鑒賞關鍵點的有效把握
音樂是生活中不可或缺的一部分，音樂不是靠語言描繪來體會的，也不是保持沉默的東西，它是一種無法說出的朦朧美，其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感，以及欣賞美的特殊韻味，這就是找到了鑒賞的關鍵點，讓人無法忘記。
（一）把握音樂樂律是音樂鑒賞關鍵的基礎
音樂的獨特魅力就是聲音的全方位展示，讓人的耳朵感受音樂，讓心靈傾聽音樂，領悟音樂中諸多要素傳達的感情，其中音樂的樂律是最重要的要素，只有用聽覺感受到音樂的節奏、力度、速度、音色等等這些表達音樂情緒情感的作用，能夠切身體會到音樂作品本身情感內涵的體驗，在鑒賞激昂的音樂時候，在雄渾蒼厚、慷慨激情的力度節奏中，學生會體會到積極向上的情感表達，激起心中熊熊激情；在婉約旋轉的樂曲中，學生聽著抒情、力度適中的音響，可以感受作者含蓄低沉、綺麗清新的樂風，讓人恬靜中釋放胸中的不悅；而觸景生情的音樂中，通過節奏的不同變換，在調式和聲音的交織變化中，學生的內心都會隨著樂曲鮮明的變化，經歷和感受愉快、憤怒、同情等不同心境，在這樣的聽覺沖擊中，加上對音樂的反復傾聽，使學生的情感體驗得到層層遞進，最終從感性的愉悅上升到理性的情感共鳴、審美層面得到淋漓盡致地體現。
（二）把握音樂內涵是音樂鑒賞關鍵的核心
一部好的音樂作品一定有其內容上的與眾不同，不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，學生欣賞的不同作品，內心的感受都是有著千差萬別的，但一個共同點就是在比較中進步，在音樂中感受。音樂作品內容的發展過程中，縱使會出現一些不和諧的因素，諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂，甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表「音樂藝術」的最佳作品，值得關注和鑒賞，在它們中才能體會到感情的流露，而一些藝術性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味，但隨著時光的流逝，藝術價值高的音樂憑借著內容上的綿遠留長，成為了永遠的經典，讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。
（三）把握音樂的色彩是音樂鑒賞關鍵的主體
音樂雖不能用實物的形式來形容，但學生可以用色彩來為理解音樂服務，在抒情的音樂感召下，是那樣的恬靜、讓人遐思無限，對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯翩，用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應，而這種反應在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代，比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在，再恰當不過了。從這個層面上來講，音樂作品與美術作品有了切合的的交叉，完全是藉助繪畫的手法和思路來感受音樂，來構思音樂的意境，學生有了這種色彩鮮明的感受，可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑，理解音樂中形象的設計，觸景生情、由景而生，開拓出更多思維的空間，讓音樂的開放性一覽無遺。
總之，音樂鑒賞的關鍵是要根據學生的自身情況和音樂素養來控制，不能以形式和方法來限制，將音樂與非音樂元素有效融合，鑒賞活動將更加有助於提高人的音樂素質和審美能力。
⑥ 求一篇音樂欣賞的論文，要求1500字左右！
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……
⑦ 西方音樂鑒賞相關論文範文
對西方音樂的鑒賞，教師要激發學生的學習興趣和學習熱情，促使學生熱愛高雅藝術。下面是我為大家整理的西方音樂鑒賞論文，供大家參考。
西方音樂鑒賞論文篇一
《關於西方音樂的鑒賞》
摘 要： 巴洛克時期以及巴洛克時期的 音樂欣賞 ;古典主義時期的音樂鑒賞;結合當時歷史背景，分析其音樂的發展過程。
關鍵詞： 歷史背景; 西方音樂史; 文藝復興
在這音樂的長河中，一部分的經典之作都來自於西方，西方音樂的起源大致始於巴洛克時期以前，而這一部分又大致可分為三個階段：①古希臘時期;②中世紀時期;③文藝復興時期。而後又在巴洛克時期出現了偉大的歌劇，歌劇《優麗猶茜》就是流傳下來最早的完整的歌劇，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主義時期，主要是歌劇及器樂的發展。如：喜歌劇，格魯克的歌劇改革、奏鳴曲、協奏曲……
「音樂是唯一真正生存的藝術，它的振顫律動，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快樂。」是著名鋼琴家帕德萊夫斯基對音樂的認識，他的這一精湛見解揭示了音樂和人生的關系。
的確，當我們陶醉於優美的樂海時，那典雅抒情的小夜曲使你心曠神怡;那流暢輕盈的舞曲使你溫文爾雅;那鏗鏘雄壯的進行曲使你精神振奮;那優美如夢的室內使你充滿冥想;那史詩傳奇般的交響樂使你情志高遠;那剛勁有力的時代曲使你豪情滿懷。這就是音樂的魅力，作為一種情感藝術，音樂能陶冶人的性情，提高人的道德素養，推動人們奮發向上，一般認為音樂的目的有三種：即道德 教育 ，消遣閑瑕和精神方面的享受。音樂中所含有的情感與理想，反映了不同歷史時期的社會風貌，在影響人們情感的同時，也在影響著人們的意志。中國歷代流傳下來的「一曲解圍」「四面楚歌」的 成語 ，就是音樂戰勝對方的例子。我們熟知的《馬賽曲》，《義勇軍進行曲》，《第三英雄交響曲》以及《列寧格勒交響曲》都極大的激發了人們對國家和民族的尊嚴，引導人們熱愛自己的國家，熱愛自己的生活。接下來，讓我們來了解一下西方音樂在這幾個時期的發展歷程。
古希臘的音程理論——悲劇——格里高利聖詠——奧爾加農——狄斯康特——克勞蘇拉——孔杜克圖斯——經文歌——游吟詩人——戀歌詩人——名歌手——新藝術——法國歌謠曲——義大利牧歌。
古希臘優秀的音樂 文化 持續了約650年，它對西方音樂文化的發展產生了巨大的影響。中世紀起止時間的上、下限在學術界是一個頗具爭議的問題，通常較公認的上、下限時間是公元476(西羅馬帝國滅亡)至1460年(英國資產階級革命)。按照西方音樂史研究的習慣，文藝復興時期的音樂專指從1430年前後至1600年前後這一歷史時期的音樂。
古希臘音樂最基本的音樂理論是音程的理論，這歸功於畢達哥拉斯。古希臘音樂是一種單音音樂，偶爾也出現支聲復調，古希臘音樂在音樂創作與表演上有即興的傳統，音樂的即興創作和即興演奏在一種法則的控制下進行。古希臘人一開始使用希臘字母指示的簡單記譜法，最早的記譜法大約是從公元前5世紀開始出現，是用希臘文的24個字母來標記的字母譜，分為聲樂記譜法和器樂記譜法兩類。在歷史的記述中，曾提到希臘人所使用的各種樂器，其中最為重要的當屬弦樂器樂里拉琴和基薩拉琴，阿夫羅斯管。發展到公元前5世紀達到黃金時期，出現了三位偉大的作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里底得斯，他們創作的悲劇作品使古希臘悲劇這種音樂戲劇達到登峰造極的地步。古羅馬帝國的世俗教育是帝國文化的一個重要組成部分，它繼承了希臘文化的精華，又融入了本民族的特點，形成了一種獨特的教育模式。它的具體模式，它的具體表現、特點等與當時的社會狀況相適應，反應了羅馬帝國的社會文化情況以及羅馬民族的特徵。
有的學者把中世紀分為初期、中期和晚期三個階段。總的說來，中世紀是歐洲(主要是西歐)歷史上的一個經歷了封建社會從興起到繁榮，最後走向衰亡的時代。中世紀的音樂依照類型可以分為宗教類型的音樂與世俗音樂。宗教類型的音樂泛指的是格里高利聖詠，此為單音音樂的作品，後來也發展成為復音音樂，奧爾加農等等。這類音樂都是為了____教會的儀式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教會的年歷而舉行不同的儀式，其音樂就是為了要配合詩歌的朗誦而作的。宗教類型的音樂一路發展下來就成了後來的彌撒曲、安魂曲，在古典時期許多偉大的音樂家都會有這樣的創作作品產生，例如海頓的創世紀，莫扎特都有這樣的作品留下來。中世紀的世俗音樂所包含的內容就更為廣泛、大部分的作者都是一些沒落的貴族階級，其實內容大部分都是與宗教有關，但並不是在教堂里演出。
文藝復興時期約為公元1450—1600年，在中世紀「新藝術」的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心的情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與樂器逐漸分離而獨立發展。這一時期 五線譜 已得到完善，印刷術也運用到 曲譜 上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：尼德蘭樂派，主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家，創作內容多為彌撒曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂，代表人物有迪費，若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。樂派：在1530—1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大，對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲，管風琴的前奏曲，幻想曲與托卡塔等，代表人物有維拉爾特，加布里埃利等。
羅馬樂派：此時期的一個專門製作服務於宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、納尼諾索里亞諾。
通過對《西方音樂史》的學習，我對西方音樂的歷史有了進一步的了解，並且對西方音樂長壽了濃厚的興趣，在優美、激昂的旋律里感受到了溫暖、堅強……，在1838年某個下雨的日子，一間漏雨的屋子成了浪漫主義作曲家肖邦靈感的來源，生病的他因被「困在」屋裡感到了煩躁與懼怕，因而起身寫下了《雨滴》，這道作品自始至終重復著一種單音調，其音色低沉，節奏穩定彷彿滴滴答答的雨聲，而主旋律流暢舒適，輕柔變化的音色表現出了豐富的情感，在開始部分幽靜的旋律恬談而自然就像細細的雨滴正在漸漸落下，然而到中段部分，主旋律與伴奏的音色都明顯降低，變得沉重低落，彷彿可以看見肖邦一個人靜坐，看著窗外的 雨水 逐漸變大，屋裡的漏水也變的一發不可收拾，情緒也跟著悲傷與惆悵。在音樂的最後部分，音調與節奏變得相對輕而緩踵而來，猶如細微的哀傷纏繞心頭，給人一種「才下眉頭卻上心頭」的哀愁，與《雨滴》不同，同為浪漫主義代表的舒曼所譜寫的《夢幻曲》讓人感覺簡單而溫暖。據記載《夢幻曲》是為 兒童 所創作的，但在成年人聽來，同樣能勾起他們對兒時的回憶。其節奏緩慢柔和，主題簡單純潔就像單純美好的童年生活。在心情低落時，靜靜的聆聽這首曲子，在略微變化的重復著主題的旋律里回到簡單的童年，拋開世俗感受單純的溫暖。也可以聽聽格里格的《晨景》，感受雙簧明朗清亮的音色里感受第一束陽光讓海買你波光粼粼的炫目，並在太陽緩緩升離海面，照亮明眸時的喜悅以及普照大地時萬物蘇醒的希望。
西方的音樂就像是一部氣勢恢宏的史詩巨作，不僅僅是因為有貝多芬、亨德爾、肖邦、海頓這類的音樂巨匠，還有它從社會中散發出來的那種濃厚的藝術素養，都是其他地方所不具備的。這也恰恰是西方音樂發展如此蓬勃的原因了。高雅的義大利歌劇、完美的維也納、塞維利亞等等，他們自內而外散發出的迷人魅力，無一不打動人的心靈。
最後，就以羅曼·羅蘭的一句話為結束吧：「藝術正如生活那樣，他是無窮無盡的。因此，也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西」。
西方音樂鑒賞論文篇二
《論湘版高中音樂鑒賞教材的西方古典音樂教學》
摘要：西方古典音樂是世界音樂海洋中一顆璀璨的明珠。作為高中音樂鑒賞教學的重要內容，同時也是學生最難接受的學習內容，湘版高中音樂鑒賞教材在第四單母音樂與時代中，以《音樂――從宗教走向世俗》等三個標題，展示出西方古典音樂的發展脈絡，並選取各時期代表作曲家的經典作品，引領學生走進西方音樂殿堂。
關鍵詞：高中 音樂鑒賞 西方古典音樂 湘版教材
學生素質的全面提高，修養情操的提升及對美感的認識，離不開古典音樂的熏陶。如何能在高中生對古典音樂興趣不高、音樂基礎知識貧乏的學情下，讓學生發自內心地喜歡和接受古典音樂，一直是教育工作者研究的重難點。湘版教材中，將西方古典音樂教學按巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期的發展順序結合作曲家及其代表作品設計教學內容。現筆者就實際的音樂課堂 教學 總結 出一些策略。
一、合理運用對比，把握時代風格
湘版教材中的標題很清晰地向學生闡述了西方古典音樂發展的歷史脈絡，並引導性地將兩個時代的不同音樂風格進行比較。如在學習巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學生從巴赫的《G弦上的詠嘆調》和海頓的《時鍾交響曲》進行比較，平穩而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術格調反映出宗教與世俗的時代背景，細聽復調織體與主調音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區分，固定規整節拍與靈活變化的節奏律動，通過音樂要素的不同呈現方式，學生在比較中對時代風格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內心的表達與德彪西月光印象的景緻變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統和聲與印象的朦朧意境。
對比除用在縱向的時代風格比較上，也可用於同一首作品的不同片段上，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復調織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強有力地節奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉變帶來三種風格各異的音樂形象，使學生進一步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運抗爭與傾訴衷腸的愛意表達，學生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。
二、以熟知引入經典，由淺入深
總結學生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運交響曲》《藍色多瑙河》等，我們會發現學生所熟知的都是極強旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由於音樂篇幅過長，即使後面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。
用熟知的片段作為導入引發學生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂范奏及范唱方式，加入互動討論、節奏律動等活動讓每一次聆聽有不一樣的體驗，在反復中加強音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機展開、變化再現等手法，將這些有趣的音樂片段設計成聽辨游戲和情境想像。當新作品多個主題旋律已熟悉後，讓學生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學生便不會因陌生、聽不懂而無法進行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鍾左右，會收到良好的效果。
三、巧用流行樂和影視片段激發興趣
充滿時代氣息、情感直白的流行樂一直是學生們的鍾愛。選擇運用古典音樂元素創編的歌曲如《不想長大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強節奏感和律動感的流行表達方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發學生探求古典音樂的興趣。
很多古典音樂也被運用到影視作品中，如《不能說的秘密里》，肖邦的《升c小調圓舞曲》，巴赫的《c大調前奏曲》，這些影視片段都能勾起學生對原作的好奇與慾望。同時，紀傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經歷的影像中學生走進了作曲家的內心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗爭，莫扎特超脫困境的樂觀和激情。此外，為古典音樂創編的動畫片也能幫助學生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍色狂想曲》等。
四、關注音樂的形象性與抽象性
古典音樂的欣賞，不宜讓學生一開始就把握作品的風格、形式體裁、價值和意蘊，音樂形象和情感才是學生易於體會的信息。湘版教材就此選取了大量形象鮮明的作品，如維瓦爾第的《四季――春》、海頓的《時鍾交響曲》、瓦格納的《飛行的女武神》等。在教學中，筆者會結合文學、建築、繪畫等綜合藝術感受音樂形象。在《音樂――從宗教走向世俗》一課中，聽賞《哈利路亞》時展示兩幅不同風格的建築圖片，學生很快就將華麗灑脫的巴洛克音樂與富麗堂皇的巴洛克建築結合在一起。此時，引入《四季――春》的主題旋律，讓學生體會想像，小提琴明亮的斷奏激情而蓬勃，鮮明富有動力性的節奏彷彿陽光燦爛的春之大地萬物復甦。學生用「拉」隨著音樂哼唱主題，用歌聲表達欣喜，體會清新中的華麗。此曲鮮明的春景音樂形象是欣賞的亮點，我將作曲家為樂曲配以的簡短文字配以BCD的字母標頭，哼唱主題為A，隨著春景的展示，迴旋曲式被學生輕松的用字母羅列了出來。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《遠古孩子的聲音》等，不需要學生去深究音樂形象是由什麼音色、節奏、和聲來塑造，你只用閉上雙眼讓雙耳感受音響的意境，在腦海中繪圖。
西方古典音樂的教學要拋開急功近利，以一種熏陶方式，通過學生有共鳴的樂曲互動參與，從短小精悍的作品入手，在輕松愉悅的積累和體驗中，西方古典音樂將擁有更多的聽眾。
西方音樂鑒賞論文文獻
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[5]金亞文.高中音樂新課程教學論[M].高等教育出版社，2004.
西方音樂鑒賞論文篇三
《初中音樂樂感及音樂鑒賞教學》
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學 措施 ，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
音樂樂感 音樂鑒賞 教學導入 對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身於不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加註重張揚個性，對於音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不願意上音樂課的現象。初中學生由於學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講 故事 以及 成語 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關 傳說 等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述 成語故事 對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，並進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標准將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被後人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什麼要這樣改編，改編之後的作品與前人的作品相比有什麼有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣洩的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展， 網路技術 已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之後，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感並進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨後，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，並不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
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⑧ 音樂欣賞論文
1.音樂欣賞
中國音樂中的詩情畫意
中國音樂是有其獨特的美學思想和藝術境界的。音樂上的許多問題，倘若不提到美學高度來分析理解，就只能停留為一種形式。畢竟美是主觀的和相對的，是因人而異的，這就是各種藝術形式之間往往能相互聯系，相互感染的原因。從這個意義上說，音樂藝術本身就是一個文學，詩歌，歷史，美術等的綜合體。它所映現的又何嘗不是歷史發展過程中人類物質和精神力量達到的程度，方式和成果？
任何藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：「繪畫不僅僅是『再現自然』，但終究以『再現自然』為其基調，所以它常常是偏向於客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調，所以決定畫的即能是『見』。達·芬奇便以為畫與雕刻是『以見為知』；而畫家心是能見的人。詩則是表達感情，所謂『詩以言志』以言志為基調，所以常常是偏向於主觀的一面」。鍾嶸《詩品》一開始便說「氣之動物，物之感人」而詩人必定是「善感」的人，可以說，畫是「見的藝術」；而詩則是「感的藝術」，那麼音樂作品為表現人類情感的一門藝術，正和詩、畫一樣，在那線條、旋律、樂句中，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達，說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到後來談到「因為中國文人能有意識地在詩中發現出畫的題材，並由此再進一步的用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的『遠』的意境，則是詩與畫的相互啟發，循環無端了」。其事在我看來中國藝術中豈止詩與畫能做到「互相啟發，循環無端」。書法與詩畫；書法與篆刻；音樂與書法；音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術又何嘗不是如此生生不息，而得以流傳呢？中國人欣賞美的觀點，我們不難看出，無論我們的文學，戲劇，書法，繪畫等等都是重感情的抒發，突出一個「情」字。同樣音樂藝術如果脫離了感情的話，就很難談了。中國人以感情悟物，進而達到人格化，中國人看東西，欣賞藝術往往帶有自己的感情，要加入人的因素，所謂「芳草有情，斜陽無語，雁橫南浦，人倚西樓」，追求的也許正是這樣一種欲說還休，溫柔含蓄的永恆韻味。
在中國古代，音樂是各門藝術中最被重視，並且獲得高度發展的一門藝術，甚至可以說是各門藝術的中心和源泉。從音樂在先秦社會中受到的高度重視，我們可以看出音樂這種著重於情感的表現而非完全模擬性再現。而事物敘述的藝術，恰好相當純粹地顯示了藝術所具有的審美特徵，以及它所具有的獨特的社會性功能，從宏觀上看用音樂去分析美與藝術，高度重視音樂性的美，這對中國古代美學和各門類藝術的發展都產生了深刻的影響，其中最直觀表現的是中國古代詩歌中所具有的音律美與節奏美。
這種詩歌中的音樂性的美在唐代達到無可比擬的高峰。當時傳入的各種異國曲調和樂器，如：龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等。融合傳統的「雅樂」「古樂」出現了許多新創造的音樂和音樂形式。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從太宗的「秦王破陣」到玄宗的「霓裳羽衣」，從急驟強烈的跳動到徐歌曼舞的輕盈，正是那個時代的社會氛圍和文化心理的寫照。這些音樂，歌舞不再是先秦時代禮儀性的慶典主調，而是人世間的歡快之聲，個人情感的心音。
絕句和七古樂府所在盛唐最稱橫唱，其道理恐怕也在他們是能入樂譜，為大家所傳唱的。「琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。」詩與琵琶（音樂）是渾然一體不可分割的。新聲，音樂是它的的形式；絕句，七言是它的內容；或者反過來說，絕句，七言是形式，音樂，抒情是它的內容。總之，它們是緊密聯系在一起的。這就如同你越是深入的研究藝術作品的結構，就越是清楚的發現藝術結構與生命結構的相似之處，而這種結構，包括著從低級生物的生命結構到人類情感和人類本性這樣一些復雜的生命結構，（情感和人性正是那些最高級的藝術所傳達的意義）而正是由於這兩種結構之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區別開來——使它們看上去更像是一種生命的形式，而不是用機械的方法創造出來的；使它的表現意義看上去像是直接根植在藝術品之中。而音樂的某種所謂的線條，也許就是人所創造出來的形象的抽象。
我常想為什麼我們在聆聽中國音樂的時候，會產生雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境；或會覺得砍樵聲聲，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕陽西下，夜色朦朧，微波盪漾，漁人晚歸的自然景色而似身臨其境。而這都是中國音樂所賦予我們的情感體驗和我們血脈相連的親身體會。
這使我們不得不想這些凝凍在中國音樂作品中的審美趣味，藝術風格為什麼仍然與今天人們的感受、愛好相吻合？為什麼會使我們有那麼多親切感呢？是不是積淀體現在這些作品中的情感理性結構與今天中國人的心理結構之間存留著某種相呼應的同構關系和影響。人類的心理結構是否正是一種歷史積淀的產物呢？也許正是它蘊藏了藝術作品的永恆性的秘密。也許應該倒過來，藝術作品的永恆性蘊藏了也提供著人類心理共同結構的秘密。心理結構創造藝術的永恆，永恆的藝術也創造、體現人類流傳下來的社會性的共同心理結構。然而，它們既不是永恆不變，也不是轉瞬即失，不可捉摸。它不會是神秘的集體原型，也不應是「超我」（superego）或「本我」（id）。心理結構是濃縮了人類歷史文明，藝術作品則是打開了時代靈魂的心理學。而這，也就是所謂的「人性」吧。
從本性而言，藝術不應該被肢解為畛域森嚴的技術職業。藝術是人類殷切期盼健全的夢，它以不斷戰勝狹隘性作為自己存在的基點。藝術的靈魂，首先體現為一種充分釋放，自由創造，積極賦予型的人格素質。這種素質或多或少在每個人心底潛藏，因而每個正常人都應該有機會成為各種藝術深淺不同的接受者和共鳴者。
中華民族是具有獨特的性格、愛好、情趣和欣賞習慣的。中國的藝術，是中華民族的生活、情緒、心境的反應。不明白中國美學體系、文化特徵，以及中國人的思想感情，是無法理解、品詳、欣賞中國的藝術的。
2.陝北民歌的音樂藝術
提起陝北，提起陝北文化、頭緒太多思路紛繁而復雜，要寫一篇論文，真不知該從哪裡下手，因為在陝北的民間藝術里，需要研究的、需要寫得課題太多，就是一個不熟悉陝北文化的陌生人，面對陝北形式各異的民間藝術，也會為之動情。作為陝北人，我非常自豪，即使我走到世界上任何一個地方，我都會說，我是陝北人，這是因為陝北貧脊的土地養育了我，所以，陝北文化、陝北無邊的黃土高原是我生命的起點，創作的根基。不管我走到哪裡，腦海里不停地浮現出陝北大地的景象，這一命定的緣份是不以人的意志所轉移的，它也將成為我靈魂的歸宿地。
我也曾抱怨自己，抱怨陝北的子孫後代，沒有一個能超越我們祖先的。就拿音樂來說，哪個陝北的音樂工作者，在繼承並發展陝北民間音樂方面作出了巨大的貢獻，並超越了民間音樂本身自成一體？我敢說沒有，就是在全國范圍內，對陝北民間音樂發展與應用方面，也沒有出類拔萃的集大成。為此，我常常遺憾，並且束手無策。今天我想就陝北民歌及其民間音樂的審美意義方面作一些淺顯的論述，請大家參考。
一、改變對陝北民歌陝北民間音樂的原有認識和觀念是陝北民間音樂發展的前提
民歌的起源是一個比較復雜的問題，陝北民歌亦如此。據古資料表明；遠在六千多年前的新石器時期，西安半坡的先民們，就開始製造了原始的樂器陶哨、陶塤。以此我們可以推斷，人類用聲音和形體直接地表達情感，一定會比製作樂器要早得多。周朝至春秋中期經孔子刪定305篇民歌編為《詩經》。後從漢、唐、宋以來對民歌記載就更多了，這些雖不在本文論述之列，但值得重視的是，歷代民歌的發展，必然對陝北民歌的發展起促進作用。當然，陝北民歌並非必須一個具體的源頭，那麼，中華民族的起源就是陝北民歌的起源。我認為，任何藝術形式的形成，是通過千百年來，一代又一代不斷完善和創新的結果，所以，一個民族的誕生和它的聲音誕生是同步進行的，並非有什麼距離。
長期以來，我們常常把一首民歌看作是遺產，一個素材，並且認為它不完善，尤其對歌詞中所表現的那些男女愛情的描寫和敘述，就更不能理解，認為是不健康，是封資修的東西，要加以修改，要用批判的眼光去接受。我認為這個觀點是錯誤的，陝北民歌的創作，是歷代勞動人民通過生活或勞動實踐而創造的，是通達歷代民間藝術家不斷實踐不斷完善的。到今天為止，陝北民歌不可能是一些半成品。在我看來，即就是由上下兩句構成的信天游的曲式，也是一個完美的藝術品，是經典，不需要修改，不存在再創造的可能。我有時候一個人試唱民歌，會不時地體會到音樂中的奧妙與神奇之處，讓人為之感動。我們的祖先為我們創作了那麼優秀的藝術品，我們不去盡力地去理解它，還反過來求全責備，我看這種人就是無知。
我們清楚地看到，有一些音樂家，拿民間音樂作素材，創作音樂作品，這是他為了表達新近的思想情感，而改動了原來的音樂結構，這不是原作不好，不健康，而是改動者主觀意識對經典的借用，是拿原有的藝術品中具有永恆魅力的因素來表達現代人具有永恆性的一面。從這個意義上講，人類不管是古代還是現代、亞洲還是非洲，歐洲還是美洲，都有共性，這個共性是永遠不變的，藝術是人類根據人的本性而創造的，所以藝術之中有永遠不變的共性。因此，藝術品才有流芳千古的說法，事實上也如此。陝北民歌就是有這種永恆不變的藝術因素，所以不能把陝北民歌看成是被動的，任人宰割的一堆民間素材，而是中國民間音樂藝術寶庫里的活化石，它是不斷運動著的鮮活的藝術形式。
接觸過陝北民歌唱詞的人都知道，它絕大多數像是即興之作，一看就能知道這些唱詞一定是出自勞動人民之手，因為它完全是一純屬生活化的口語（傳統民歌）。我敢說從這些表現形式上看，陝北民歌唱詞比詩經中的"風"篇還要自由，它的表現方式隨意性很強，而詩經中的詩，形式感還是很突出。而陝北民歌的唱詞並未形成一種固定的模式。有的信天游、兩句換一韻，有的韻能押的則押，押不上的也就不押了。看來，陝北民歌在經歷了那麼多的朝代中，並沒有改變了它最原始的審美意義。奇怪的是五四運動之前，中國一直以文言作為官方用語，是傳遞思想和情感的書面工具，一直沿續了幾千年，而竟然在陝北民歌里一塵不染，沒有發現半點文言文的氣息，實在讓人難以相信。中華民族幾千年的文明，能留下來的，恐怕只有漢字不肯更改，由漢字形成的一系列文化影響，對每一個人，尤其對漢語使用者來說，是一種根深蒂固的文化形式。而陝北民歌，其漢語唱詞所傳達給我們的語言信息，除了原始情感的表現之外，似乎再沒有什麼特徵了。漢字的書寫體文言文，應該是一直伴隨著漢文化發展全部過程的傳統文化，然而，陝北民歌的唱詞絲毫沒有受到它的感染和影響。這也許能說明，陝北民歌的產生與發展，是在一個非常獨立與相對封閉的過程中進行的。
由於很多歷史原因，我們對民歌的看法是存在偏見的，尤其是對傳統民歌，我想，現在我國改革開放，發展經濟，向世界最發達的國家看齊，對民間藝術的研究也有了很了不起的成果。那麼，傳統民歌再一次放射光芒的時期也許到來了。過去那種傳統民歌，用健康和不健康就一句否定的時代一去不返了。在我看來，我們有關單位完全可以組織力量，把陝北傳統民歌里的那些不為人知的經典錄製成專輯，再一次向世人展示它的風采，讓人們了解它才能夠充分發揮它的精神作用。繼承傳統不是一句空話，而是實實在在的地幹事。只要腳踏實地地走好每一個步子，才算是尊重民間藝術。要學會拿歷史的眼光看問題，而不是用現在的眼光評價歷史的優劣。很多教訓告訴我們，不能一廂情願地看問題。要根據發展的眼光去看待一切事物。今天我們才真正讀懂了傳統民歌里的精華，包括唱詞，體會到了它內部潛藏的奧妙，需要我們持久深入地、長期艱苦地去發現它，因為它是傳遞美好情感的藝術，它喂養了一代又一代的勞動人民。事實上，陝北的受苦人在勞動中唱民歌是一種生命的需要，它已經成為人民的精神食糧。凡是莊稼人，以及從事重體力勞動的人，就一定喜歡高歌"信天游"以此來傳達他們生命內部的情緒和思想。從這個意義上講，我們對傳統民歌的理解與寬容，必將使它成為新世紀樂壇上的堅強後盾，成為中國音樂快速發展的財富。因為任何一種真正意義上的創造，作曲家的身後必然有著一個能歌善舞的民族，樂思敏捷的廣大民間藝術家和愛好音樂的群眾。沒有這樣一個龐大的背景，音樂家永遠是孤立無援的。所以改變對陝北民歌，或整個中國音樂文化遺產原有的認識和觀念，是音樂事業走向繁榮的一個前提。
二、陝北民歌是歷代勞動人民用一部苦難史寫出來的優美旋律同時應證了陝北人富有天性的美感
陝北地處黃土高原，東臨黃河，北靠內蒙。屬乾旱地區，山大溝深，又是歷史上多民族居住的地方，由於相互入侵形成了連年混戰的局面，土地植被多已破壞，自然環境十分險惡，人民生活貧困。所以，陝北民歌絕大多數反映了勞動辦民在封建社會中的生活場影。如《攬工調》就反映了剝削階級對農民的壓迫。而《走西口》、《賣娃娃》十分形象地刻畫出一幅天災人禍造成的悲慘景象。所以可以這么說：陝北民歌是勞動人民生活的反映，是社會歷史的忠實記錄，是千千萬人民集體創作的一部反映自己勞動生活的史詩，也是一部爭取自由，追求幸福的苦難史。
我們知道，陝北民歌的旋律是非常優美的、表達簡潔明快，有鮮明的空間感，粗獷灑脫、極富有歌唱性，唱詞的表現力也豐富率直，真誠樸素，熱情大方，這些早就被世人稱頌。如果我們的認識僅僅停留在歌曲本身的表現力上是不夠的，要了解陝北文化就必須深入到民間藝術的海洋之中去，才能明白陝北民歌的產生過程是整個一個民族苦難的縮影，是一個民族嚮往幸福和美好生活的全部願望。陝北民歌優美的旋律和苦難的現實生活形成了強烈的反差，叫人難以相信，這優美的音樂就是產生在一望無際的黃土高原之上。這個問題的確有些奇怪，但也並不奇怪。正因為現實生活太苦太窮，所以才對美好生活有豐富的想像力，於是就產生了現實和理想極其對立的旋律，我認為陝北民間音樂的產生始終是在忘我的抒情境界中形成的，它完全是一種想像和幻覺中創造出的音樂。所以它才美，它才能打動所有的聽者，征服世界。
另一方面，陝北曾屬多民族游牧之地，並逐漸形成多民族雜居的格局，陝北人豪爽、強悍、喜歡自由、愛熱鬧紅火，這恐怕與中國古代歷史的發展有直接關系，與多民族雜居和漢文化的溶匯有關。至今，在陝北民眾生活的語言中常常夾雜著他族語言的地名、詞彙，就是這個歷史原因，所以陝北勞動人民所處的自然環境差，但他們並不是就愁眉苦臉，等待苦難的來臨，而是積極主動地為
⑨ 影視音樂賞析論文
影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。
影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。
畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。
1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。
2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。
3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。
4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。
音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。
自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。
(一)連接影視劇情
電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。
(二)總結影視內容
在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。
(三)深化影視主題
一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。
根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。
一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏
影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。
(一)音樂與人聲的復合節奏
在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。
(二)音樂與自然聲的復合節奏
自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。
二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏
(一)影視畫面節奏的理論
從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。
(二)聲畫節奏觀念
影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。
(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態
與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。
三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏