電影會不會幫助繪畫戲劇音樂變得更好

① 電影與六大藝術（雕塑 繪畫 音樂 舞蹈 攝影 戲劇）的關系

我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！
參考資料：http://..com/question/8381214.html

② 請問看電影的好處是什麼

看電影的好處有：

1、可以放鬆心情，體驗不一樣的生活方式。雖然電影是藝術形式，但藝術終究來源於生活。通過看電影可以體驗不一樣的人生經歷。

2、通過觀看外國電影的形式來學習外語，鍛煉聽力和口語。

3、通過觀看國內外各種電影，可以加深對不同文化底蘊和鄉土風情的理解，改變自己對人生和生活的看法，以積極面對未來的挑戰。

拓展資料：

國際電影節：

國際電影節之父———威尼斯國際電影節

最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節

電影節的電影節———倫敦國際電影節

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節

北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節

我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節

亞洲最大的電影節———亞太國際電影節

非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節

③ 電影的意義是什麼

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面。

是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

④ 請問，繪畫、電影和文學在刻畫人物上的異同

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

周傳基的回貼也轉貼在此：

繁簡，我很不高興你把綜合藝術論貼在這里。綜合論在我這里早已是過街老鼠了。在我的網上已經有約法三章，凡是持綜合論的觀點的人沒有資格參加我們的討論。你不同意綜合論，可是你為什麼不加批判地把別人寫的綜合論搬到這里來。你又浪費我們的時間來討論這種無謂的東西。尤其是你本人沒有態度，僅僅是一句我不同意就想來攪亂我們的討論。這不好。但我還是要浪費我的有限的生命來批這種不成系統的愚昧無知的綜合藝術論。
我是一個八十歲的老朽了，也就是是行將入土的人了。怎麼我的研究方法竟比一個比我年輕半個世紀的二十一世紀的人的研究方法還要先進。你的方法是十八世紀牛頓以前的研究方法。你沒有看到，你所引的那段謬論沒有指出電影的客觀系統是什麼。難道你竟沒有這樣的知識，在沒有客觀系統的前提下，發揮任何主觀系統的觀念都是站不住腳的。更何況你是完全同意我們也接受了的那個電影的客觀系統，即電影的原理--似動現象。這是一個心理學的問題。怎麼到了綜合論里這些東西全都沒有了呢。什麼也沒有了。這是最起碼的科學研究的知識，尤其是在二十一世紀。再搞十八世紀以前的東西，有點說不過去了吧，難道你連這一點判斷能力都沒有嗎？你不感到臉紅嗎？尤其是在二十一世紀。尤其是你比我年輕半個世紀。我是1925年生人，那時的科學思想比你們二十世紀末的生人要落後不知多少，在這半個世紀中人類掌握了原子能，人工智慧大大地往前發展了，人類進入了外層空間，你怎麼..........你的思想水平應該大大超在我這個老朽的前面才對。如此說來，我超在你前面一百年了。那麼如果你不是活到120歲的話，你到死也趕不上我現在的科學觀念水平羅。這怎麼行啊。
你提的這些問題我們在前幾年就討論過了。如果有必要的話，我可以囑人把那些討論陸續搬到新浪來。你不感覺這種車軲轆轉太無聊了嗎？

⑤ 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(5)電影會不會幫助繪畫戲劇音樂變得更好擴展閱讀：

在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

⑥ 看電影也是一種享受，你覺得呢

可以這么說，但每個人對影視劇的觀感都不同，而不同的電影所帶來的結果也不同，只能說看一部好電影一部和你胃口的電影自然就是享受，但反之可能就令人難受了。

每一部電影經過創作者的宣傳路演，經過影評人的評價等等，對於觀眾來說就有了基礎期待值，一旦看的時候沒有滿足基礎期待值，你在看這部電影的時候很難說是享受，畢竟結果就是會讓人覺得粗製濫造。

不過想要讓電影變成享受，你還需要選擇一部對的電影，不然對你來說視聽上就是很大的折磨，畢竟一部不讓你自己喜歡的電影，確實會成為失望收場。

當然了不到電影放映完的那一刻也很難說是喜歡，所以為了規避這些問題，建議可以了解電影的類型，大概的預告片，基本的梗概，還有電影的演員陣容。當這些都契合你的喜好，那麼久沒那麼容易失望。

⑦ 電影怎樣把文學，繪畫，雕塑，音樂，建築和戲劇結合起來

電影就是一門綜合藝術包含科技的包羅萬象。它是工具，本身受文學，繪畫，雕塑，音樂，建築戲劇，表演等影響。只不過把這些單元素有機的結合在一起，魔術般的展現一個奇幻美妙的世界。通過攝像機鏡頭的展示，一幅電影畫面能夠告訴觀眾的除了視覺聽覺的豐富展現，也能激起觀眾情感的共鳴產生遐想，電影的製作過程最開始是總導演的構思，編劇在劇本上的提綱挈領，然後是選景布景的初定，演員理解劇情進行人物深入探索然後把他們表演記錄下來。在正式拍攝過程中，前述就是他們前期籌備工作。一部質量上乘的電影是需要慢工出細活的精雕細琢。導演必須是一位多面手，精通文學，繪畫，網路，科技。我們奉為經典的電影缺一不可，先有視覺的客觀性我們才能通過電影悟出我們人生的百般滋味。

⑧ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑨ 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。

⑩ 你覺得電影對一個人正確認識世界有哪些幫助

看電影對一個人的物質生活不會有太大影響，但是對於一個人的精神面貌和氣質有著巨大的影響！電影是對我們物質以外的生活巨大補充！現實生活是單調的，但是電影世界是無限豐富的。你可以從電影中找到快樂找到共鳴找到理想。另外電影也是一個非常有效的社交手段，談論電影基本上可以很快的拉近人與人之間的距離！電影可以是一種生活態度也可以是一直生活追求，不要說電影是虛的沒有意義，嚴格的講生活中除了吃飯睡覺和交配，其他都是虛的！