電影鍋爐工在哪裡看

① 《殺人回憶》里的真正兇手到底是誰你是怎樣找出來的

在這里我說一下我自己在看過電影後的一點分析:
我認為,殺人真凶是那位只在電影中幾乎是一閃而過的警察局的鍋爐工.原因有以下幾點:
1,宋康昊和金琮終於推斷出弱智的小孩是兇殺案的目擊證人，見過兇手真實面貌。當宋康昊拿著有重大嫌疑年輕人的照片讓弱智小孩確認時，小孩說了一段與案件沒有直接關系卻是遺言的話：『好熱，他把我推進火里……』，這句話導演把它放在弱智小孩臨死前說,表明了導演要說明兩個意思,第一,弱智小孩臉上的傷疤是真凶在以前所造成的(至於如何造成的與案情和劇情無關),第二,真凶跟「熱「或者「火「有聯系.
2,在審訊喜歡自慰的哥們的時候(也就是第二個疑犯,弱智小孩是第一個疑犯,後被排除)，一個沒有給正臉鏡頭的鍋爐工人去審訊室維修鍋爐（審訊室其實就是鍋爐房）。大家看這一段的時候往往只注意了喜歡自慰的哥們的狼狽相,卻很容易忽視鍋爐工人的畫面,這里需要注意兩個細節,一個是鍋爐工人戴著一副白手套,另一個是鍋爐工人回頭望了一眼喜歡自慰的哥們,這個鍋爐工人與劇情毫無關系, 根本不必安排出現，幾乎象個穿幫的鏡頭,可導演偏偏讓他出現了,而且給了他三個鏡頭:進去,維修鍋爐,出來.這個不符合拍電影邏輯的鏡頭實際上隱含的導演的深意.
3,影片的最後,宋康昊飾演的警探17年後重回案發現場並與同一個小女孩交談,通過和小女孩的交談從他錯愕的表情看出他已經依稀猜到了誰是真凶.這里要說明的是宋康昊飾演的警探在當初偵查時並不是一個有頭腦的警察,完全靠刑訊逼供和偽造證據，而金琮飾演的警探才是真正用腦子辦案(雖然最後他也失敗了),在這里,導演安排宋康昊而不是金琮重回故地,我覺得目的就是要和鍋爐工人出現的鏡頭吻合,當時審訊喜歡自慰的哥們是宋康昊和另一個警探而非金琮,宋康昊應該是最後發現他忽略了最普普通通的那個鍋爐工人,那個在影片中一閃而過的人。4,連環奸殺案的唯一倖存者,那個躲在女子中學後山上的女人,提供了一個非常重要的線索:真凶的手非常柔軟,像個女人的手.而鍋爐工人在鍋爐房非常昏暗的環境下,卻戴了副非常醒目的白手套,導演似乎想說明,鍋爐工人因為戴了手套,所以才會使手保護的很好而不至於粗糙.這也預示了宋康昊和金琮因為第三個疑犯小青年的手象個女人的手而走入了偵查的誤區.5,在真凶殺害最後一個被害人--女子中學的一名女學生時,鏡頭給了真凶除了臉之外的大部分身影,看到這里的朋友可以比較一下,鍋爐工人出現時穿的衣服褲子和真凶殺害這名女學生時所穿的衣服褲子幾乎一模一樣.這進一步證實了真凶就是鍋爐工人.
最後,關於第三個疑犯,那個手象個女人的小青年,由於他在電台點播同一首歌曲的規律和殺人規律完全一致,以及他在被審訊時出奇的神情自若,我認為他不能與該案逃脫干係,極有可能是案件的知情者乃至幫凶.
以上就是我對本片的一點看法,有看過這部電影的朋友歡迎與我交流,指正,謝謝。

② 求《鍋爐工》高清免費在線觀看

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該片講述了蘇聯解體後那個「瘋狂的九十年代」，在俄羅斯北方一座工業城市。主人公伊萬是一名雅庫特人（少數族裔），因為20多年前那場不光彩的茹侵阿富汗戰爭留下了腦震盪，現在是一家鍋爐房裡的工人。一位當地的黑道大佬是伊萬從前的戰友，常常利用鍋爐房來毀屍滅跡，「沒關系，他們都是一些壞人」，如此，他安慰伊萬說。

④ 《海上鋼琴師》：為什麼他一輩子都不願意下船

又是 周末，又到我的電影時間了。

這次重新看了電影《海上鋼琴師》。

這是豆瓣評分9.3分、總榜排名11名的高分電影。

10年前，我剛上大學的時候，給自己定了個目標，就是把那些眾所周知的好電影，眾所周知的好書，大概都刷一遍，電影就是從豆瓣TOP250開始刷的。

大家可能都有過這么一個時期吧，剛從應試教育的閘門里放出來，終於有時間可以狠狠地看自己喜歡看的書、電影、電視劇了，不知道什麼是好的，但大家都說好的肯定錯不了，然後就一頭扎進去了。這個辦法笨，但是有效，也確實會在這個過程中形成自己的趣味。

《海上鋼琴師》看完給人一種很奇怪的感覺，你感覺它好像表達了很多，告訴了你很多，可是你准備撈起來的時候，手裡卻是空的。但是也不妨礙你確定它是一部好電影，因為它實在是太優美了，那種傷感的優美從電影的第一幕一直持續到最後一幕。

這次重新看，我體會到的東西，好像更多一點了。

我終於弄明白為什麼他一輩子不肯下船了。

一個生在船上、死在船上

一輩子沒有下過船的人

這部電影的主角叫1900。

1900年，他出生在一艘叫做弗吉尼亞號的輪船上。

那個時候的美國是夢想之地，移民們帶著對未來的希望漂洋過海來到紐約，在港口遠遠看到自由女神像就會舉船沸騰，吶喊歡呼，彷彿已經來到了應許之地。

1900是窮移民的棄嬰，父母為他做過的唯一努力就是把他遺棄在頭等艙的鋼琴上，希望他能被有錢人撿到，過上無憂無慮的生活。但很可惜，頭等艙沒有人願意帶走他，不過他被船上一個生性豪放爽朗、但非常善良的鍋爐工撿到了。

鍋爐工把他養到8歲，就在一場生產事故中喪生。

有一天他鬼使神差地從臟兮兮、黑漆漆的底層船艙走進燈火輝煌的頭等艙，坐到了琴凳上。第一次接觸鋼琴，他竟然無師自通地彈出了極其優美的旋律，讓所有人都為之驚嘆。

他是一個音樂天才，鋼琴彷彿是他的另一個器官，音樂彷彿是他的奴僕，召之即來，揮之即去。陌生的曲目只要彈一遍，他就可以完整復制，只要用碗給他敲出一點旋律，他就可以回你一首完整的舞曲。

他的名聲愈隆，尤其是在一次和成名爵士音樂家斗琴驚艷全場之後，名聲更是到達巔峰。

多少年了，不斷有人告訴他，以你的驚世才華，只要你肯，名聲、財富，統統都唾手可得，大家都會為你的音樂瘋狂的。可是他不願意下船，也不願意錄制唱片。

不為了名利，那為了愛情呢？

那一次他都提上行李箱，走下舷梯了，離陸地就只差幾步了，可是他還是回到了船上。

可是輪船里的派對不會永遠開下去，沒有派對就不需要鋼琴師了。很快戰爭爆發，這艘船被徵用為醫療床，他還是沒有下船。最後醫療船被當做破銅爛鐵變賣，稍微值點錢的東西都被清理掉之後，按照計劃船要被炸掉。可是1900寧願和船一起灰飛煙滅，也不願意下船。

在他的人生中，他有無數次機會下船，但是他一次都沒有下船，直到他和船一起死去。

電影里，沒有人理解他為什麼不下船，電影外，觀眾也對此百思不得其解。

需要外在獎賞的人

不需要外在獎賞的人

這部電影里最精彩的橋段之一，可能就是1900和黑人爵士音樂家的斗琴。

這位爵士音樂家，在 歷史 上是真實存在的，確實對爵士樂的貢獻非常大。

電影里，他自大浮誇，不斷強調自己是被稱為「發明了爵士的人」。他顯然因為音樂，賺得盆滿缽滿，所以才會說反正我買得起頭等艙的船票，只要動動手指頭，整條船買下來也可以。他非常在意名氣、在意財富、在意輸贏。

有人對他說，有個傢伙能把10種爵士風格混合在一起，如果他下船來，就沒你什麼事了，你只能回到你起家的紅燈區去混了。

不知道是出於傲慢自大，還是想要商業炒作，他就來找1900斗琴了。

但是1900壓根想不明白為什麼要斗。

兩個人進行了3輪PK，

第一輪：黑人音樂家展示的是他的輕柔，一曲終了，放在鋼琴上的香煙，煙灰一點都沒有被振落。

1900的回應是一首入門級的《平安夜》。

我覺得這里1900是沉浸在黑人音樂家輕柔溫馨的音樂氛圍里，用一首《平安夜》來表達自己的情緒。

但黑人音樂家卻覺得他是在挑釁自己，故意拿小兒科的東西侮辱自己。

這是一首憂傷的曲子，聽眾眼眶都濕了，1900直接感動得淚流滿面。朋友和同事們，希望他拿出真正的實力，因為他們都押他贏，朋友更是押上了一整年的工資。

可是1900卻問，我可不可以也賭，我想押黑人音樂家，因為他太棒了。

輪到他的時候，他情難自已地把這首歌又彈奏了一遍。

聽眾嘩然，覺得他盛名難副。

第三輪：黑人音樂家覺得要出絕活，談了一首很快的曲子，拼手速。

1900被激怒了，我覺得可能是因為在他的世界裡音樂是表達情緒的媒介，而不是炫技的工具，黑人音樂家純炫技的演奏，讓他失去了1900的尊重和欣賞。

1900彈的是這裡面我唯一知道的一首曲子《野蜂飛舞》，旋律極快，本來是要四手聯彈的，1900兩只手就給彈了，手速是黑人音樂家無法企及的。彈完之後，鋼琴熱得都可以點煙了。

這次斗琴讓我明白了，為什麼陸地上的名和利，對1900並沒有吸引力。

因為朋友小號手和其它所有人多次勸他下船的理由，都是名和利。

「你為什麼不上岸，你可以做任何你想做的事，人們會為你瘋狂，你可以賺很多錢。買下最好的房子，找個妻子。」

可是對大多數人有巨大誘惑力的東西，對1900沒有吸引力。

1900和那個黑人音樂家是截然不同的人，黑人音樂家需要外在獎賞，所以也為這些外在獎賞得意，可是1900是一個不需要外在獎賞的人。

他對外在反饋和獎賞極度不敏感，他的快樂不來自外在獎賞，而來自音樂本身，來自他用音樂表達對這個世界的理解和認知，表達他自己的情緒和感受的過程。他在這個音樂的世界裡，做國王，自由自在，自得其樂。

既然岸上沒有我想要的東西，既然在船上我已經得到了我想要的一切，我為什麼要下船呢？他對遠大前程沒有什麼興趣。

無限的選擇

帶來的自由多還是痛苦多？

但後來，岸上終於有了1900想要的東西。

是愛情，是一個讓他心神搖曳的女孩。

他決定下船，他想從岸上看看大海的樣子，聽聽大海的聲音，或許他會去找那個女孩。

他唯一的真正的朋友小號手非常欣慰，送給他自己最好的那件駝色大衣。

那天天氣很好，他穿上了朋友送給他的駝色大衣，和所有人擁抱告別後拎著行李箱走下舷梯，大家都注視著他，眼神就像送走自己第一次遠行的孩子，可是離岸上只有幾步之遙的時候，1900卻停住了。

他站在那裡望向遠方，目之所及全是高樓大廈，這座混凝土森林沒有盡頭。

他做出了一個出乎所有人意料的決定，回船上。

為什麼不下船？

1900回答過小號手兩次。

第一次是發生在下船事情前，他說：「為什麼，為什麼，我覺得岸上的人浪費了太多時間去問為什麼。春天來了，渴望夏天，夏天到了，你們又害怕冬天再來，所以你們永遠不厭倦旅行，總是去追尋遙遠的地方。永遠是夏天的地方。我覺得這種生活不適合我。」

第二次是發生在下船事件後，他說：

「我是真的打算下船，阻止我的不是能看到的東西，而是我看不到的東西。城市不斷蔓延，包含一切，除了盡頭。它是無窮無盡的，我怎麼也看不到這一切的盡頭到底在哪裡。

拿鋼琴來說吧，鋼琴的琴鍵有開始有盡頭，你知道一共88個鍵。琴鍵是有限的，你可以在琴鍵上創作的音樂才是無限的。我喜歡這樣。可是我站在船舷上，一個巨大的琴鍵在我面前，有幾百萬，幾千萬個琴鍵，無窮無盡。如果琴鍵是無限的，你就無法演奏音樂。你坐錯琴凳了，那是上帝的琴鍵。

你看到那些街道了嗎？光街道就成千上萬條，怎麼可能做到呢，你怎麼選擇出一條路，一個女人，一棟房子，一塊自己的土地，一片看到的風景，一種死亡方式，整個世界的重量壓在你身上，而你根本不知道盡頭在哪裡。想到這點，你難道不害怕會崩潰嗎？在那個世界生活是多麼沉重。

我出生在這艘船上，世界經過我的身邊，可是每次航程只有兩千人，這里也有人們的夢想，可是夢想的范圍也在船頭和船尾之間。你可以盡情地表達歡樂，但鋼琴一定是有限的，我只學會了這種生活。

陸地？陸地對我來說是一艘太大的船。太美麗的女人，太漫長的航程，太濃郁的香水，它是一段我不知道怎麼演奏的音樂。我無法離開這種生活。

大不了，我可以離開自己的生命。反正對別人來說，我也不存在。」

怎麼理解這兩段話呢？

我們這個時代，和之前的時代，最大的區別就是過去的人只有有限的選擇，現在的人有近乎無限的選擇。人的慾望可以無限地膨脹，這個世界就像無臉男，可以吞得下所有的慾望。

可能有人說，我哪有無限的選擇，只有5000塊一個月的工作等著我，是，但是光5000塊一個月的工作就有無數種與你匹配，不同城市，不同行業，不同公司，你要從中選出一種。

那麼多條可以走的路，到底哪一條才是我要走的？我選擇了這條路，會不會錯過另一條路上更精彩的東西？人生區區幾十載，我到底走哪條路才會在生命的盡頭了無遺憾？我的一生會遇到那麼多人，我到底要選擇和誰共度餘生？除了家鄉，還有那麼多可以定居的地方，我到底要在哪裡落腳？

如果我們是愛麗絲，我們只需要在紅葯水和藍葯水裡選擇一種，可是現在葯水擺得滿坑滿谷，我們如何從裡面選出一瓶喝下呢？

很多時候人不知道怎麼走，就是迷失在太多的選擇里了。

而且，似乎這個時代可以消化無窮盡的慾望，在老家的村裡建房，更好的選擇可能是在縣里買房，比在縣里買房更上面的選擇可能是本市買房，比本市買房更上面的選擇是在省會買房，比在省會買房更上面的選擇是在北上廣深杭買房，而同一個城市裡永遠有更好更稀缺的地段。

城市在擴張，全球化在推進，人口在快速流動，每一種慾望都可以向上無限延伸，永遠可以更好、更強、更快，所以我們永遠在追逐我們尚沒有到達的目的地，因為得不到的永遠在騷動。

這種生活有兩面。

一種是女孩的父親說的好處：「生活是廣闊無邊的，我要改變，我要重新開始。」

一種是1900所感知到的沉重：太多選擇了，比起一種簡單的、有邊界的生活，這種沒有邊界的生活太沉重了。

這是我們每個人都要思考的問題：無限的選擇，可以無限滿足的慾望，到底帶來的自由多，還是痛苦多呢？

或許新的時代帶給我們廣闊無邊的生活的同時，我們必須付出的代價就是這種面對千萬條道路的沉重。

有人說，如果他是小號手，他會把1900打暈帶下船。其實這樣的討論沒有意義，1900的船，1900這個人，不過是一種象徵，他和這艘船的爆炸和消失代表著另一種生活方式的消亡。

一個人一輩子耕種一塊土地，一輩子生活在一艘船上，一輩子只認識從小就熟識的那群人，一輩子只從事一份工作，這樣的生活正在消失。新的生活方式更精彩，所以也很少有人懷念和留戀這種簡單的生活、有限的選擇帶來的平靜和安寧。這種生活方式就像那艘破船一樣，被遺棄了。

和大家都一樣的平凡幸福

和大家都不一樣的特立獨行人生

這部電影里，最觸動我的並不是天賦異稟的1900，而是那個平凡、溫暖、善良的小號手。

在1900決定下船的那次，他是最欣慰的人，為了表示自己的支持，他把自己最好的那件駝色大衣送給了1900。

他說了一番話，我反復看了幾遍，每次都熱淚盈眶：

「我一直想讓你上岸，去體驗岸上的種種。結婚，生孩子，生活的種種，雖然並不怎麼廣闊無邊，但是值得你嘗試。

你要向我介紹你孩子的母親，然後邀請我周末來吃飯。我會帶甜點，還有一瓶紅酒。你會跟我說，不用這么客氣。然後你會帶我參觀房子。你的房子建得像一艘船，你的妻子會給大家烤火雞吃。

然後我們圍坐在桌子旁，我會跟她說你的廚藝真不錯。她會說，你總是聊到我。」

我們中的大多數，都會活成小號手。

沒有什麼驚世的才華，人生中有非常美好肆意的時光，也有被生活毒打然後一臉疲憊，覺得前路茫茫的蕭索日子，但是對我們來說他所描述的那種平凡的幸福就夠了。

這也不賴。

對吧？

- The End-

作者簡介：

李小墨

個人讀書公眾號： 深夜書桌 （ID: shenyeshuzhuo ）

個人日記公眾號： 李小墨的日記 （ID: lxmmovie ）

我相信，一個人的閱讀史，往往就是他的思想成長史和能力發育史。

我們一起讀書吧~

⑤ 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

⑥ 驚悚懸疑大片《鍋爐工》，《鍋爐工》這部電影怎麼樣

鍋爐工是2010年上映的一部俄羅斯大片。當年年底在俄羅斯影評人頒發的白象獎中一舉斬獲了最佳影片獎、最佳導演獎等4項大獎。導演是以暴力現實主義而著稱的阿列克賽。本片採用的手法是以小見大，用一個簡單的故事揭露深層次的社會矛盾，將社會各階層人物的內心、慾望、人性描繪得淋漓盡致。

鍋爐工的女人一味天真浪漫、富有創意，但是對上層沒有任何戒備之心，整天活在幻想當中，最終只能是淪為食物鏈上層的犧牲品。鍋爐工最後報仇時說，當權者不知道打仗是怎麼一回事兒的那一段話暗示了統治者根本沒有任何的底層經歷，根本不會關注底層人民的生活。鍋爐工最後的奮起，暗示底層人民只有遭受切身的痛楚才會覺醒，復仇後選擇自我毀滅，象徵著社會沒有給底層人民留有出路。

⑦ 《長大成人》的主人公周青是什麼身份

長大成人的主人公周青是鍋爐工。

周青是一個成長於70年代的音樂青年，《鋼鐵是怎樣煉成的》是他的精神支柱，生活讓吉他手成了火車貨運站上的一名鍋爐工。在工作中結識了精神導師朱赫萊，後期出國，回國後走上了尋找朱赫萊的道路。

影片評價：

路學長將一種濃重的英雄主義與搖滾樂的激情血性，在《長大成人》中全面地詮釋了出來。《長大成人》是一部少年的成長史，電影跨度長達20多年，通過影片他力圖表現他們這一代人對生活的思考和熱愛。

就像世界上許多電影導演的起步之作一樣，《長大成人》的主人公身上，多少帶有導演自己生活的影子，至少在心理的變化上是這樣的。影片的敘事過程可以看作是表達成長體驗的過程，真誠、細致而又殘酷。

該片講述音樂青年從70年代末到90年代初的成長經歷，是一部少年的成長史，真誠、細致而又殘酷地表現他們這一代人對生活的思考和熱愛，也借用少年人的經歷，對社會進行了一定程度的批判。該片畫面朴實，充滿強烈的人文關懷，同時也表現了導演的自我成長情結。

⑧ 如何看待《你好李煥英》王琴這一角色

看過這部片子的都知道，這是賈玲生活經歷改編的，在2016年時，賈玲曾出過一個叫《你好，李煥英》的小品，而李煥英就是賈玲的母親，這次將媽媽的故事拍成了電影，題材非常好，網路上的評價也非常的好，票房也超越了《唐人街探案三》。

但這都不重要了，重要的是，賈玲安排韓雲雲和王琳來飾演王琴，幾乎是把王琴演藝的淋漓盡致，不過這個電影的總綱與《夏洛特煩惱》有些類似，都是受傷後的「穿越劇」，然後醒來發現是一場夢，最後又都回歸到了現實當中。

⑨ 求一部日本電影

【中文名】天國的車站

【導演】出目昌伸

【主要演員】吉永小百合西田敏行三浦友和

荒木經惟津川雅彥丹波哲郎

KimieShingyKayokoShira...

【年份】1984年6月

【出品】日本東映

黑黑的房間，空盪盪，陰森，只有臨近屋頂的地方有一排小小的窗子，透進一些光亮，順著光亮，看見個、房間里一個高高的木台……監獄，柵欄里，一張鮮紅的嘴，女人纖細的手指，往上，一張蒼白但是俊秀的臉，一雙大大無望的眼睛。「出來吧！」一個女獄警說。那個蒼白的女人穿上一件干凈的黑衣服緩緩地從牢房裡出來。鏡頭中一雙白凈的修長的腳。

黑暗的房間里，女人慢慢走上高台，深呼吸，閉上眼睛，又睜開。眼前一個粗粗的冷冷的套索，接著她的眼前一片黑暗，有人替她蒙上了眼睛。她猛一顫栗，後退了一點，回過頭，窗外有一男子。那男子和旁人說了幾句，一會就有人替她揭開了黑布，臉上，一絲不易察覺的笑。接著啪一聲，女人站立的腳下的木版便被抽掉了，絞架上女人像從天空中斷線後飄落下的風箏。

這便是日本影片《天國的車站》的開頭。講述了戰後一個日本婦人的情感生活。

她，一個年輕的女人嫁給了一個在戰爭中受傷的老兵，因為戰爭帶來的身體和心靈的傷害沒轍個老兵總是懷疑自己的旗子。女人和老兵之間是沒有愛情的，於是她和村裡一個當（好象是警察）的年輕人好上了。東窗事發後，老兵用各種手段來折磨女人，使她萌生了逃離他的念頭。那麼到底怎樣逃呢？警察出了一個主意：除掉老兵。並且還提供了毒葯。在追求她自己所謂的幸福的念頭下，她發抖的手還是端去了給丈夫的有毒的水……她驚恐萬分，他緩慢爬行，到她腳邊，死死抓住她的腳，她雙腿發顫，用手支撐這後退。看著那痛苦變形的臉嘴角流淌的鮮血，和那灘在她腳邊的身體，她滿臉緊張，發呆，一動不動，似乎自己也已經死了，但一會她的臉上又出現了舒緩的神情，她鬆了一口氣。

她與自己的愛人在一起了，用自己所有的金錢和精力來滿足這個警察，年輕的警察到城市去學習，於是那唯一通往小村的車站便成了她的精神寄託。很長時間過去了，警察從城裡回來，還帶著一個比她年輕的女孩，她知道自己現在的境遇，而以後同是女人的憐憫卻將這兩個女人緊緊聯系在一起。由於戰後的蕭條，女人供職村中一家織布店，而女孩則落為村中的藝妓，小站周圍的地方則成為她們談心的場所。

一天女人和女孩到溫泉洗澡，一張醜陋的臉突然出現在浴室的圍欄上，女孩尖叫：「你看什麼！」那張臉馬上被一雙粗糙的手捂住了，一個遲緩傻兮兮的男聲說道：「不要怕，我會保護你們的，不會讓被人偷看你們的！」說著就不見了，只聽見他趕跑別人的聲音，她倆聽了哈哈大笑。

女人在因為漂亮，手藝又好被店中的老闆看上，他向她傾訴自己的不幸遭遇：太太比自己大，她不溫柔體貼，不懂生活……這樣女人就遭到了老闆娘不堪忍受的羞辱。可是事情很蹊蹺，阻礙他們關系的老闆娘在回村的列車上失蹤，被人發現死在列車經過的橋下……

女人終於感覺有了自己的幸福，老闆用山村非常隆重的儀式迎娶自己的新娘，半路上卻遭遇了尷尬，路中間站這著那醜陋的男人——老闆家的鍋爐工。他攔住隊伍不讓女人走，老闆則在家丁的幫助下甩開了鍋爐工，拉著女人跳上車就跑，誰知鍋爐工像猛虎下山撲到後車蓋上，任車左甩又轉，就是不放手，老闆則氣勢洶洶開車，女人心驚膽戰又擔心車後的人……

他們終於到新住所了，女人依偎在老闆身邊，可是沒有想到，這個男人像野獸一樣……「呼」一聲，門被拉開了，沖進來滿身是雪的鍋爐工，他見老闆欺負女人，就沖去幫忙，兩個男人扭打在一起，眼見老闆佔了賞封，女人卻草一身邊的燭台撲向老闆，「撲哧」一聲，飛濺的血，臉上，身上，潔白的血衣……

他們逃到屋檐下，鍋爐工用毯子裹住在雪地里瑟瑟發抖的女人，眼裡閃爍慾望的光芒，女人揭開了毯子……鍋爐工一震，忽然滿眼淚水，像委屈的孩子一樣，他們對望著，他說是他殺了欺負女人的老闆娘……

忽然遠處傳來了人聲，還有犬吠，偵探帶人來搜尋了，兩人忽得都從自己的情緒中驚醒，二話沒說，鍋爐工背上虛弱的女人就深一叫淺一腳往叢林走，白茫茫，沒有方向。好久好久，感覺是幾年，乾燥的嘴唇，疲乏的身軀，希望！眼前的希望！站台！通向城市的鐵路！

一路狂奔，沒有鞋子，跌到爬起，氣喘吁吁，滿心歡喜，把手伸近票口：票，兩張！沒有聲音，靜地可怕，一個人影，閃出站台，是偵探！女人一驚，後退一步。在鐵路上的鍋爐工發現不妙，，施出全身的力氣，打翻一個個埋伏的警察，歇斯底里地朝女人大喊：跑、跑呀！女人傻傻看著，冷冷地說：「不要，不要，沒有用的。」泄了氣的球，轟然倒地的塑像，男人垮在松軟的雪地里，那裡有他掙扎的痕跡……

我不想在黑暗裡死，女人回過頭，於是蒙眼睛的黑布被取下了，她欣慰地笑了一下，不易察覺的……

滿山的秋葉似火，又像天邊的彩霞。一輛小小的列車正緩緩駛向山頂，車里空盪盪的，鏡頭穿過一節節車廂，一雙蒼白修長的腳，並在一起，還有鮮艷的和服裙擺。一輛載著一個女人一生故事的列車正通往天國……

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導演:黃野

編劇:李弘奎/崔賢淑/崔亨東/黃鳳龍

主演:印質明/蘇劍鋒/王亞彪/王延盛

製片國家/地區:中國大陸

語言:漢語普通話

上映日期:1958-12

又名:SpringThunder

故事講述了石峴造紙廠和長白造紙廠在全國大躍進的浪潮中互相鼓勵，互相促進，展開了生產競賽。為爭取在保證質量的情況下盡力縮短紙張蒸煮時間，趕超其它造紙廠，石峴廠的試驗員朴容吉在黨委書記等廠領導的支持鼓勵下，大膽試驗強力蒸煮法。由於鍋爐工段的送煤沒跟上，試驗遭到失敗。但黨委書記等廠領導本著敢想敢乾的躍進精神，堅持支持朴容吉繼續試驗，並發動起全廠工人的勞動積極性，以為國家造紙工業創新為目標，共同奮斗，終於試驗成功。在此基礎上，石峴廠全廠職工團結一致，與長白造紙廠展開了抓技術革命促生產的競賽。在蒸煮時間上創下一個又一個新紀錄。最終，石峴廠以3.16分的成績突破紀錄，達到了世界先進水平。這消息就像春雷，傳遍全世界。