音樂救贖心靈的電影

Ⅰ 請介紹一下法國電影《放牛班的春天》

放牛班的春天 (LES CHORISTES)
導 演： 克里斯托夫·巴拉蒂耶
編 劇： 克里斯托弗
主 演： 弗朗西斯·貝爾蘭德 Jean-PaulBonnaire MarieBunel
上 映： 2003年1月1日
地 區： 法國
語 言： 法語
時 長： 90 分鍾
顏 色： 彩色
類 型： 劇情片
放牛班的春天 劇情介紹

在一個封閉嚴厲的寄宿學校里，缺乏關愛的孩子們在音樂老師的幫助下，通過音樂得到心靈救贖的故事。該片以其觸及心靈最深處的真摯細膩的情感，陽光般溫暖的人性光輝和人文關懷，在人口僅7000多萬的法國掀起了850多萬人的觀影狂潮，創下了4000多萬歐元的票房記錄，並被法國選送參加明年奧斯卡最佳外語片評獎，它將與《十面埋伏》一決高下。
片中，Coulais與保加利亞交響管弦樂團以和煦動人的鋼琴、暖和的交響樂搭配影片中童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱，將傳統電影音樂的溫情感受與來自童真心靈的頌唱，為影片中的師生，還有深受電影感動的影迷留下一個美好的音樂記憶。片中飾演皮耶的童星尚巴堤莫里耶精採的男高音獨唱更贏得歐陸傳媒的贊賞，推崇為頗有維也納少年合唱團水準的演唱功力。

Ⅱ 好看的音樂勵志電影

好看的音樂勵志電影

導語：一部好看的勵志電影能給我們很大的啟發，那麼相關勵志電影有哪些？以下是我為大家搜集的文章，歡迎大家閱讀與借鑒！

好看的音樂勵志電影（一）

1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。

2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。

3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。

4、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。

5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。

6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。

7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的`孩子們為夢想作戰。

8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。

9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。

10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

11、《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。

12、《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

13、《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。

14、《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

15、《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。

16、《心靈捕手》，馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓?威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。

17、《永不妥協》，茱莉亞?羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。

18、《死亡詩社》，羅賓?威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

19、《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特?伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。

20、《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

21、《三傻大鬧寶萊塢》

22、《我的名字叫可汗》—沙魯克?罕主演，與阿米爾汗同屬印度三大男演員，這電影也超贊，勵志。

23、《卡特教練/鐵血教練》

24、《海上鋼琴師/聲光伴我飛/1900零的傳奇》

25、《幸福終點站》請享受困難中的幸福

好看的音樂勵志電影（二）

26、《貧民窟的百萬富翁》

27、《辛德勒的名單》

28、《小鞋子》

29、《勇敢的心》也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。（勵志電影 ）因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

30、《奔騰年代》一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。

31、《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

32、《地球上的星星》-不僅阿米爾汗主演，而且是他自己導演的一部電影，優質老師引導「殘障」天才少年走上正確道路。

33、《叫我第一名》--美國，青春勵志，算不上喜劇，是喜劇結尾……

34、《八月迷情》--首推，在風行和皮皮播放器上可以找到。

35、《心靈捕手》--馬特.達蒙自編自演的影片，奧斯卡最佳原創劇本獎。

36、《想飛的鋼琴少年》

37、《心靈點滴》

38、《閃電奇跡》

39、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛。

40、《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動。

41、《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰。

42、《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨。

43、《洛奇》傳奇拳手，面對年齡，對手，疾病，經濟窘迫的無數挑戰。

44、《無主之城》國內電影無法企及的高度。

45、《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息。

46、《楚門的世界》人生不過是一場戲。

47、《雨人》智障類電影的先河。

48、《機器管家》機器人？人？

49、《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多。

50、《搏擊俱樂部》毀滅=新生？

Ⅲ 放牛班的春天電影觀後感

認真品味一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我整理的放牛班的春天電影觀後感（通用10篇），希望能夠幫助到大家。

放牛班的春天電影觀後感1

這周，我們在音樂廳觀看了一部風靡全球的溫馨而感人的法國電影：《放牛班的春天》。

《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家，因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本特別的日記，打開了一段塵封了五十年的記憶，追憶了一位偉大教育者的過去。

透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣，那是克雷芒馬修先生來到「池塘畔底」寄宿學校當老師的日子

讓我印象最深的是：當樂格科設置的陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修並沒有讓他去關禁閉，而是讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫康志因為辱罵院長而被關禁閉，釋放出來後罰做清潔工作，聽見馬修訓練他的同學們合唱，每天放學後獨自一人偷偷在教室里練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他，而是給他「開小灶」……馬修用它寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們。

在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫康志那清亮的天籟之聲，都給人一種美的享受。

最後，雖然馬修被迫辭職，但是馬桑大叔，孩子們以及另一個教師聯合起來，告發了院長濫用懲罰，院長被驅逐了。

看完這部電影，我十分敬佩馬修那博大的胸懷。他不但因為他的孩子們編寫歌曲來罵他，便厭惡他們。他是從中發現出孩子們與眾不同的特點，來組建合唱團。

他還積極與那喜歡懲罰學生的院長做斗爭，讓院長無地自容，只好按照馬修的話來行事。

通過這部影片，我們知道，其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心。馬修，就是點燃這顆熾熱的心的人！

放牛班的春天電影觀後感2

每一個夢都會有一片天堂，每一個孩子都會是一個天使。而馬修便是這群孩子的造夢者，為他們插上夢想的翅膀，用愛為他們指引方向。

故事發生在法國某個小鎮的「池塘底教養院」，池塘底是沉寂的。可馬修的到來意外地打破了這片沉寂，濺起層層漣漪。「池塘底」聚集著來自各個學校的問題少年，校長採用高壓體罰的方式來管制這些看似無可救葯的孩子們。但他們並沒有因此變得乖巧懂事，反而只會用武力解決問題。而馬修的出現徹底改變了孩子們的命運，他用對音樂的熱情來感化孩子，用純凈的音樂喚回孩子們冰冷已久的心，讓野男孩個個成為發光的天使。

沒有特別激動人心的畫面，沒有痛苦悲情的劇情。《放牛班的春天》以溫情扣心弦，以簡約為主調，從頭至尾都讓人保持微笑。用汩汩清泉慢慢浸潤我們乾涸已久的心田，如久旱逢甘霖。就在馬修無奈被辭的那天，寫有臨別贈言的紙飛機從窗口紛紛落下，他的為師之道得到了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。「放牛班」的孩子們因為馬修迎來明媚的春天，因為馬修重拾自信並露出微笑。

我想，面對一群不同個性，不同資質的學生，選擇一位好的老師至關重要。馬修就好似一個善良的牧人，他用愛找回了一群迷失的小牛，迎來放牛班的春天。一位好的老師 往往能用一句溫柔的鼓勵讓壞孩子破繭成蝶，也能用一個肯定的眼神讓壞學生振翅高飛。當然，好老師固然重要，但一顆強大的心亦可貴。我們的起點或許千差萬別，但無論是雲巔之上還是池塘之底，總會有一個夢在涯邊等著我們去造。每個人都會有一段異常艱難的時光，再苦再累再痛再難熬，只有也只能自己獨自撐過。而那個夢是我們窮極一生的追求，我們還可以在斜陽下疲倦地微笑說著"有夢真好"。 我們需要造夢的勇氣，也需要追夢的毅力。即使我們有時像放牛班的孩子們最初那般不堪，也要相信上帝不會讓有夢的孩子永遠活在地獄，因為我們用最純真的故事詮釋著春天的絢麗多彩。寒風會帶走冬天，北歸的燕子也會給我們帶來生機勃勃的春天——一個新的開始。

而那個夢關於春天......

放牛班的春天電影觀後感3

新的學期，讓我們回想起曾經的往事；新的老師，讓我們回想起曾經的老師，前個學期趙老師伴我們度過美好的半年，如今新來的班主任老師讓我們好陌生。

趙老師對我們多好啊！我們班那時對音樂的感悟特別差，因為我們不喜歡唱歌。趙老師為了讓我們喜歡上音樂，還親自讓自己的兒子去上音樂輔導班。而每次在學習時，也順便聽課學習，每節數學課，總要抽出十分鍾，把她自己學到的音樂重點傳授給我們。她教我們發准每個音名，教我們練習視唱、教我們識譜，我們漸漸地喜歡上了音樂。在趙老師的指導下，我們班的音樂表現突飛猛進，就連音樂老師也不得不贊嘆我們的進步。

每當想到趙老師，我就會想起那部電影《放牛班的春天》。電影中，馬修老師進入這所寄宿學校教音樂。當他看見那些調皮的學生對老師惡作劇時，就下決心用音樂改變他們。當他看到校長對學生們懲罰殘酷時，又對學生感到痛惜。在這地獄般的學校里，馬修老師用音樂感化學生們，想把他們從地獄拉出來。終於，在馬修老師的指導下，孩子們從黑暗中和陰影中走了出來，而自私自利的校長，卻想依靠他們優美的合唱歌聲為自己臉上貼金，最終沒有成功。

啊！黑夜，讓我從黑夜中逃出來的馬修老師啊，他是黎明中的希望，他是給我們光明的太陽，是他給我們溫暖，最美的「風箏」，你多久回來啊！讓我們沐浴陽光的是老師，讓我們幸福成長的，也是老師！

音樂是我們心靈的啟迪，是夢想，的港灣，是音樂感化了我們，是音樂讓我們茁壯成長，要是我做了一名老師，我一定要讓我的學生生活在快樂中、美好的音樂聲中！

放牛班的春天電影觀後感4

這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。

這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。

當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。

在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。

馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的.壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」

有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。

還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？

在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。

這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。

放牛班的春天電影觀後感5

這是一部講述師生關系的法國影片，片頭以兩位滄桑的老人，也就是主角長大後的樣子，翻看了兒時一位重要老師的日記，而引出了這么一段回憶。

整部影片語氣都很平淡，看似沒什麼高潮，但是就是這種平平淡淡的氣氛帶給人無法言喻的感動。學校的名字為池塘之底，顧名思義，那裡面的學生都是些令老師頭痛畏懼的壞學生。而這一切全都因為一位名叫克萊蒙·馬修的代課老師而改變了。他很特別，對這些孩子抱有希望，他不止看到了這些學生邪惡的一面，更發現了他們的天賦——唱歌。從而建立起了一支合唱隊，其中最為突出的是莫翰奇，一個很有音樂天賦的學生，沒有過多的語言，全靠眼神在演戲，從一開始的怨恨到最後被寬恕的感激與喜悅，不得不佩服這位代課老師，與院長形成巨大反差，正直、仁愛、保護幼小心靈，正因他如此，才感化了這一群「放牛班「的孩子，就像個奇跡。

這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感，全篇讓人感覺非常真實，感情的流露很自然，或許不一定會在現實生活中發生這樣的事，但是如果能遇上一個像馬修這樣的老師，真的很幸福。馬修是真的愛這些學生，而這些學生也被他所感化。馬修除了教他們唱歌，更重要的是把他們帶入正軌，教他們如何做人如何尊重他人。

「你一直在做與你本性相反的事。」這是馬修一直對莫翰奇說的話。每個人誕生時都不會是這樣的，他們就像冰封的冬天，缺少的是融化冰雪的春天，馬修到來時正好是春天，而他對於這群孩子的人生來說，就是一場美麗而難得的春天。

每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的。即使是「放牛班的孩子」，春天也會到來的。

放牛班的春天電影觀後感6

《放牛班的春天》是一部無比感人的好電影。1949年，一個名叫克萊蒙·馬修的音樂老師走進了一所管教寄宿學校擔任代課老師。在他上任的那一天，他親眼目睹了學生們可怕的惡作劇和學校對他們的嚴厲懲罰。後來馬修老師發現了孩子們愛唱歌，就用這能凈化心靈的音樂把學生們純凈的心從地獄深處拉了回來。

面對這一群行為和思想極端惡劣的學生，馬修老師並沒有恨之入骨，對他們進行嚴厲的懲罰，也沒有把他們交給窮凶極惡的拉齊校長，而是不斷的包容、寬容，給予他們無私無限的愛，這種愛，就是音樂。這音樂把學生們感動，把他們拯救。

這部由音樂貫穿始終的電影，採用倒敘手法，生動地講述了一個好老師用音樂感化一群學生的故事。看著這部電影，曾經對著能凈化人類心靈的音樂嗤之以鼻的我羞愧得恨不能從地縫鑽下去，可轉念一想，這事就只有我一個人知道，怕什麼？現在，我就要把它說出來。

那是很早以前的事了，媽媽總覺的要學一門藝術才好。學什麼呢？不如就學唱歌吧！在我4歲那年，我和我的發小在媽媽的要求下無奈地去學習唱歌。

一開始，我根本不想唱，只是草草應付了事。第四周時，老師讓我去預習一首歌，可到第五周時，我完全把此事拋到九霄雲外去了。老師叫我唱，可我唱得五音不全，被老師批評了一頓：「你不學就算了，還胡唱一氣，音樂這么美妙的東西就被你破壞了。」我頓時無地自容。

後來，我認真地學起音樂來，才發現音樂原來是這么美妙——音樂陶冶了我的情操，凈化了我的心靈。

如果說老師是人類靈魂的工程師，那麼音樂就是當之無愧的凈化人類靈魂的清潔劑。無論是馬修老師，還是我的音樂老師，他們用音樂凈化了我的心靈。

放牛班的春天電影觀後感7

電影中，合唱團的演出非常成功。正當校長哈珊假借馬修的功勞向公爵夫人邀功請賞時，意想不到的事情發生了。蒙丹為了報復哈珊點燃了學校，此時馬修與馬桑大叔卻帶著孩子們上山野餐，哈珊憤怒之下解僱了馬修，並且勒令所有孩子不得再與他見面。可是真情是任何事物所無法阻隔的，孩子們反鎖上門，從窗戶上扔下一架架寫有姓名的紙飛機，送給馬修作留念。隨著一架架紙飛機盤旋而下，孩子們將手臂伸出窗外，奮力揮動，向馬修告別……

一直等待父母在星期六來接自己的孤兒佩皮諾，終於等來了馬修帶他離開這個監獄般的地方。佩皮諾的執著是正確的，他的等待最終迎來了圓滿的結局。馬修被解僱的這一天剛好是星期六。

"池塘之底"的沙貝、朗古盧瓦和馬桑大叔聯合起來揭發了哈珊虐待學生的事實，最終哈珊被辭退，而其他孩子們各奔東西。馬修繼續給別人上音樂課，這份對音樂的執著與熱愛一直持續到他去世。

結局是美好的，心底充溢著暖暖的感動，默默地為馬修，為這些孩子們祈禱、祝福，希望他們獲得幸福。他們的歌聲總是在耳畔久久回盪，震撼著心靈。只要你仔細去聆聽，就會發現歌聲中充斥著滿滿的愛……

看完電影，我的內心久久不能平靜，老師深深的影響著孩子的一生，就像影片里那個最不被看好的孩子也是班裡最調皮的孩子，最後成了一名偉大的指揮家，就是因為有了老師的鼓勵和無盡的愛，才成就了這名指揮家。就是他這種無私的愛深深的打動了我。只要你用心去對待每一個孩子，他們會給你意想不到的驚喜!

放牛班的春天電影觀後感8

今天的教研改了一種新的形式，觀看教育電影《放牛班的春天》，這個電影初次聽說還是在一個娛樂節目上，印象中只有那群歌聲如天籟般的孩子們，這次藉助這個機會和大家一起欣賞了這部電影。

在片初是以回憶倒序的形式向我們展示了故事。我印象最深的就是那群頑劣的孩子各種惡作劇的戲弄老師，同時老師們也在用嚴厲的方式懲罰者他們，「犯規—懲罰」是校長及老師的口頭禪，孩子們的舉動就像彈簧一樣被壓制再反彈。

終於，主人公馬修老師給人們帶來了一種希望。他沒有偉岸的身軀，沒有滿腹的才華，僅僅是一個落魄的音樂老師，可他的到來就像一汪清泉注入了沙漠，讓我們瞬間就發現了這群孩子的優點，他用音樂拯救了這群無人問津孩子。

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色。雖然馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，但他盡自己所能做著一切。最讓我感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！像馬修老師，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福！

但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機！讓我們堅持著最初的夢想，把愛帶給每一個孩子！

放牛班的春天電影觀後感9

短短九十多分鍾的片長，卻蘊藏著一個社會。

池塘之底是一個小社會，等級分明，制度森嚴。院長哈森是剝削階層的代表，冷酷無情，貪得無厭。他殘忍地對待那些犯錯的孩子們，濫用私刑，為了他的仕途他不惜毀掉孩子們的前途，但沒有孩子有能力反抗，直到馬修的到來。

是馬修改變了這個社會。

面對被摧殘了心靈的孩子們，他循循善誘，面對孩子們過火的惡作劇，他用一顆仁愛之心去包容。他用音樂之光照亮了孩子們長期陰暗的心靈。

馬修是一個落魄的音樂家，仕途上的失意使他偶然來到這個被鐵門緊鎖的院落——這個塵封心靈的地方。一道鐵門，囚禁的不只是軀體，還有心靈。

院長根本不懂孩子們的心，他只知道「一犯錯，就處罰」，在他眼中，孩子們只是他追名逐利的工具。對，孩子們是桀驁不馴，可這是誰造成的？人之初，性本善，他們因後天教育者的不負責任已經沾染惡習，院長還要把他們推入叛逆的深淵。他只管用暴力使孩子們屈服，卻不曾想過馴服烈馬要用溫情照料而不是兇狠的馬鞭。

可恨的是，我們現實生活中偏有這種人，騎在學生、家長頭上作威作福，卻少有馬修這樣的好老師。為什麼哈森這種無能又喪盡天良的人能在社會上興風作浪，馬修這種善良負責任的人卻不得重用，鬱郁而終？這不只是電影，更是現實。

是馬修給放牛班帶來了春天，試想如果池塘之底沒有馬修，將會葬送那裡所有孩子們的未來。那麼，現實生活中沒有心靈引導者，又會怎樣？我們不能強求每個老師都成為馬修那樣的好老師，那是不現實的，但根本原因在哪兒？

每一個家長和老師啊，如果你們對孩子們少一分不聞不問，多一分仁愛和關懷，就沒有池塘之底。

放牛班的春天電影觀後感10

「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。」一名正處於人生低谷的法國音樂家馬修，從一個個「壞孩子」身上，領悟到這樣一個真理。

法國的一個冬天，馬修，曾經的大音樂家，此時正站在「池塘之底」學校的大門前，即將成為一名代課老師。在這里，馬修隊校長處罰式的教育極為不滿，通過對孩子的觀察，馬修決定成為一名「佈道者」，用音樂救贖孩子。晚上作曲，白天教唱歌，成立了一個合唱團。與此同時，他還發現一個很有音樂天賦的男孩皮埃爾，一邊努力教導，一邊與家長溝通。然而，馬修也並非一切順利――蒙丹，一個心理變態、有暴力傾向的男孩，就不止一次的製造麻煩。最後，因孟丹縱火，馬修最終丟掉了工作。

這部電影有兩個情節引人思索，一是蒙丹被帶走的情節。那時蒙丹私自逃學，又恰好學校的經費不翼而飛於是他便認為是作案者。在即將被警察帶走的那一刻，他轉過身來，對著默送他離開的馬修令人匪夷所思的一笑，然後才一邊掙扎，一邊被警察帶走，馬修也喃喃說道：「再見了，男中音……」這一段中，最令人捉摸不透的或許就是蒙丹的笑容吧，那笑容或許是對馬修的肯定，也許是對馬修的猜疑，也許是在告訴馬修：「我還會回來的。」

最讓我深思的是結尾那時馬修正欲登車離開，最小的孩子，佩皮諾小跑著叫住了馬修，央求著馬修帶著他一同離開。佩皮諾從小就沒有父母，可他總是堅信父親會在星期六帶他離開，馬修與他離開的那天，正是星期六。沒錯，馬修並沒有兒女，可對於「放牛班」，他就是「放牛班」60個孩子真正的父親。

曾經，六十個孩子也許是池底的污泥，而馬修卻如一束陽光，把池塘之底變成最純潔的流雲。

Ⅳ 電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼，對我們有什麼啟發

《肖申克的救贖》又叫做《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片的氣勢恢宏、內涵深刻、人物經典，運用的藝術手法純熟大氣。影片對美國司法制度以及監獄制度進行了深度的批判，也對人心中堅定信念的無盡贊美，更是對友情和生命的好處做了一個深入和形象的闡釋和討論。這是一副對有現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩許久。

然而，這部拍攝於94年的經典作品卻並沒有在當年的奧斯卡上放出光彩，因為它輸給了當時更加風光的「主旋律」電影《阿甘正傳》，依然是一部經典到不行的作品。這一年，《肖申克的救贖》好像是一個頑皮的孩子，被奧斯卡這個刻板的教師給帥選出了「好學生」的名單，入圍了七項大獎，卻是一個都沒給。

影片的主人是安迪是一名成功的銀行家，卻是因為妻子有外遇並且同時被殺而被冤入獄，進入肖申克監獄之後，結識了幾位獄友，在獄中有著不小的能量，心地還算是善良的一群人吧，並且和多次假釋失敗的黑人瑞德成了摯友。其實內容並不復雜，只是在美國的一所監獄中某個犯人越獄逃跑這樣的一件看起來有些微不足道的小事，好像在美國真的不算是多大的事。但是在其中展現給我們的卻是劇中小人物們內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及那簡單的快樂。

講述了他們瑣碎的生活細節，講述了他們對周遭事物的態度，講述了他們在生活中的種種細小而簡單的快樂，展現出了這樣的一群人在監獄中的細小又簡單的快樂，展現了他們的虛無期望和不得不應對現實的絕望感，以及他們在和死水一般的監獄中無力的掙扎和無助。但是影片的高超之處在於創造了一種主體性的悖論，從而創造出現實中的神話。在其他獄友在問安迪為什麼會來到這里時，安迪回到說：我是無罪的。瑞德聽後表示來到這里的人都是無罪的。所以值得深思的是為什麼有罪的地方會關押這無罪的人？在劇情的緩慢發展中，或許有些明白了：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是人類充滿期望和善的肯定。環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，監獄里的人大多都被變得體制化了。就如瑞德說的那樣：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是為什麼老布在離開了肖生克之後會選擇自縊的原因了。

主人公安迪不僅在20年的時間里成功的救贖了自己，同時也救贖了他的摯友瑞德。最後一次假釋的時候瑞德曾說：我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這里，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼相對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題，可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒再歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨的面對過去。重新做人？騙人罷了！

在影片的最後出現的重要道具《聖經》，既是引子，也是結尾。得救之道，就在其中。因為每個人都是自己的上帝，如果連你自己都放棄了自己，還有誰回去救你呢？安迪的對子的救贖並非是「越獄」，而是這一份對自己信念的堅持。最後選擇決然的越獄，其實是對自己的最完美救贖—我本無罪，我需要自由。

一部真正優秀的影片並不是快餐文化，重要的是它能反應 社會 的現實、人性的本真和人生的價值，要能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，要引發人們的思考和回憶，《肖申克的救贖》就是這樣一部完美的影片。雖然當時的奧斯卡上，《阿甘正傳》掩蓋了他的鋒芒，但不是因為《肖申克》不好，只是輸給了主旋律。隨著時間的流逝，《肖申克的救贖》在影迷們的心中地位不斷的上升，更是超過了《阿甘正傳》，影片的評分更是高的嚇人。可以說，《肖申克的救贖》幾乎是影迷們心中最經典的影片之一了。

電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼？本人認為主要體現以下幾點：

1、安迪無罪。雖然所有的證據指向都認為安迪就是殺人犯，但安迪無罪。這是整個片子靈魂。所以安迪通過越獄來還自己清白。這是自我救贖。

2，挑戰監獄里的暗勢力。安迪以自己的聰明才智，懲治了監獄中部分暗勢力，為監獄帶來了一絲光明。小到請監獄友喝一杯，大到是告發貪腐的警官、督促政府建立獄中圖書館，這是體制救贖。

3，獄友情。安迪為獄友創造各種機會，以己之力幫助了很多人，尤其幫助瑞德這個已經以監獄為家的人，感受到了家人般的溫暖。這是救贖他人。

這部片子看似揭露陰暗，故事殘酷而消極。但《肖申克的救贖》之所以被奉為經典，就是因為安迪的執著和不放棄，是他的聰明才智和堅定的信念，最終為他贏得了這個本應屬於他的自由。

古梁鏞：江湖在何方？天地山水間。

《肖申克的救贖》是我非常喜歡的一部電影，這部電影上映於1929年，由蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼，鮑勃·岡頓，威廉姆·賽德勒等主演，講述了一個銀行小職員安迪，因涉嫌殺害他的妻子和情人而被捕入獄，入獄後，安迪經過多年的努力，最終成功越獄的故事。

《肖申克的救贖》到底在「救贖」什麼？很多人簡單的認為是在救贖「自由」，古梁鏞認為這部影片的偉大不止於此。

下面詳細解答。

《肖申克的救贖》劇照

肖申克監獄是當時所有監獄的縮影，凡是進入監獄的人，如果短時間內不能出獄，那麼在長時間的監獄體制影響下，他們將被體制化，他們會慢慢的發現，剛進入監獄的時候，大家會討厭它，慢慢的，大家會接受它，再繼續下去，大家會覺得，離不開它。

監獄不僅僅是現實中的監獄，更暗示一個人的內心思想，現實生活中，每個人都有每個人獨特的思想，一部分思想可以助力自己走向陽光，而一部分思想則禁錮著自己的行為，讓自己置身於黑暗。

《肖申克的救贖》，其中一個主題，就是「救贖自由」，這種自由即指身體自由，也指精神自由。

《肖申克的救贖》之瑞德劇照

在佛教文化中，有「普渡眾生」的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世間芸芸眾生，助力他們脫離苦海。

一個人能夠對自己「救贖」，只能說明他自己能力非常強大，如果一個人不僅僅要救贖自己，還要救贖其他成千上萬的人，那麼這個人就是一個偉大的人。

毫無疑問，電影《肖生克的救贖》中，安迪是一個偉大的人，他以自己全面的金融知識贏得了啤酒和夥伴們短暫的自由，「陽光灑肩頭，彷彿自由人」，喚醒他們內心深處對於自由的渴望，對美好生活的希望。安迪進入圖書室，將門反鎖，將廣播的聲音調到最大，播放著名音樂大師莫扎特的歌劇：費加羅的婚禮，以此喚醒全監獄人內心深處對於美好生活的嚮往。

所以說，《肖申克的救贖》第二個主題思想，就是「救贖希望」。

《肖申克的救贖》，安迪為大家播放音樂

對於這段音樂，電影中有一段獨白：

that's the beauty of music. they can't take that away from you.

（譯文）這就是音樂的美麗.他們無法把這種美麗從你那裡奪去.

監獄裡面的世界和外面截然不同，可以說是與世隔絕，肖申克監獄裡面，有的犯人或許已經被關押長達40年之久，外面的世界到底變成了什麼樣，他們已經無法知道，正如電影中所說，或許有很多人不知道這段音樂中唱的是什麼意思，不知道這段音樂是誰所創作，但是這種美妙的聲音，是如此的動人心魄，大家都靜靜的聽著，享受著音樂的美麗。

中國古代文學家、哲學家、思想家孔子對音樂的美好也曾極力宣揚，有「餘音繞梁，三日不絕」的說法，可見在人類行為活動中，對於音樂的美好，從遠古時期就已經開始了。

安迪播放音樂救贖大家，同樣，安迪收年輕的湯米為徒，讓他即便身處監獄，也要心存夢想，努力學習知識，這就是一種「救贖他人」的體現。

對於「救贖他人」，電影中也有獨白。

堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人.

毫無疑問，《肖申克的救贖》第三個主題思想，就是「拯救他人」「救贖他人」。

在影片《肖申克的救贖》中，多處流露出當時法制不健全的危害，安迪被冤枉入獄，瑞德因為每次面對法官的問話，回答不能令他們滿意，一個十年又一個十年，再一個十年也無法獲得釋放，而布魯克斯作為監獄服刑時間最久的犯人，在他老的已經失去生存能力的時候才被釋放出獄，出獄後沒多久，布魯克斯因為無法適應外面的生活，最終選擇自殺。

同時，肖申克監獄長為了謀取私利，用極低的成本擊敗民營企業，參與政府大規模建設，不利於 社會 經濟發展，更是不公平不公正的體現。

總而言之，《肖申克的救贖》是對不健全法制的抨擊，更是對健全法制的衷心呼籲。

謝謝大家。

假期三天無處可去，點了杯奶茶，饒有興趣的把這部心念已久的電影又重刷了一遍《肖申克的救贖》

說實話，其中蘊含的深意還是沒能真正的領悟，救贖了誰，救贖了什麼？自救還是救人，或許兩者都有吧！

故事背景是一個銀行家因為謀殺罪入獄，因為一時的憤怒把妻子以及她情人槍殺在床。在法庭被判終生監禁時臉上沒有掛任何錶情的他總能讓旁人覺得他沒有一絲悔恨，如此平靜，沒有過多的言語。

在獄中結識了Red，也算是有個知心好友。在男主坐獄期間，我印象最深的有兩個場景，一是用自己行業知識為獄警節省稅費得到一箱的冰啤酒給同伴時的神態，默默坐在一旁看著同伴喝著啤酒的滿足感。二是冒著禁閉的處罰把留聲機的音樂接入監獄廣播，每個人臉上的陶醉和詫異，那麼的真實和難得。男主心裡一直有著希望有些光，不被乏味和昏暗的環境所蒙蔽！

劇中有一金句：要麼忙著活，要麼忙著死。再現在忙碌的都市生活，「活」的含義有幾人懂，又有幾人為之付諸行動。工作是為了更好的生活，而現在，活著就是為了工作…，在忙碌的工作中漸漸忘卻了自己，一直往前走不曾回頭張望靈魂…

直到一個新獄友透露出殺害妻子的真凶證明他是無辜，最後這名獄友還是被監獄長所害，因為錯綜復雜的利益關系。但男主覺得是自己害死了妻子，他在一直贖罪，為內心的平靜。

在獄中為監獄長洗錢一手打造了一個全新的身份，為越獄後的身份做下了完美的鋪墊。也不愧是大銀行家，整個流程一絲不苟滴水不漏。好友Red減刑釋放後，無法融入 社會 生活，刻到骨子裡的體制化流淌在血液里，似乎與這個 社會 格格不入。為了完成和男主的承諾，拿到寫給他的信：有希望是一件很美好的事情！最終兩人相約在碧海藍天下，相視一笑，默默擁抱…

或許，他不知救贖了自己，也救贖了他人的心靈，生活要有希望…

要問電影《肖申克的救贖》到底救贖了什麼？我認為安迪不僅救贖了自己，同時也救贖了獄友。

1.為什麼說安迪救贖了自己？在一開始安迪一直覺得自己是無罪入獄，但當他經歷了湯米的死之後。他坐在圍牆邊上和瑞德說了一番話，他終於明白妻子的出軌也有自己的部分責任，他覺得自己用這19年的牢獄生活來承擔這份責任，已經足夠了。安迪最終與自己和解。

2.安迪也救贖了獄友。安迪的成功脫逃，給了獄友們重獲自由的希望。安迪那日在圍牆下與瑞德所說的話正是給了瑞德希望。讓瑞德在獲得假釋出獄後去找那個埋在樹下的東西(這個東西就是"希望")。

電影中的老布因為在監獄中待習慣了，逐漸被"體制化"，不能適應出獄後的生活，最終自殺。而瑞德就比較幸運了，安迪給了瑞德希望，讓瑞德覺得有繼續活下去的意義。

我最喜歡的就是安迪逃出監獄後，在雨中張開懷抱擁抱的畫面。那一刻，他是一個真正的自由人。

"有些鳥是關不住的，他的羽翼如此光輝，即使是世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困。"

我一直覺得電影想表達的是:

有希望的自由才是真正的自由。

我最早看《肖申克的救贖》這部電影是在高中時代，當時是在月考結束後，班主任為了讓我們放鬆心情看的，看完後我確實被震撼了，也很受鼓舞。直到現在，這部電影依舊是學生們備考時的必備佳品。我後來也看過幾遍，雖然每次的感受可能會有差異，但我依舊認為這部電影救贖的中心只有一個： 自我救贖 。

主人公無罪但被判有罪，這是時代和惡勢力的不公，無奈主人公只能潛伏多年後逃獄成功，完全是因為主人公從未忘記自己無罪，既然司法無法還自己清白，那隻能由自己完成這次偉大的屬於自己的救贖。

每個人都有屬於自己的內心秩序 ，無論是外界不公引起的內心秩序紊亂，亦或是自己思維偏差造成的，都需要由自己來平衡，人只能自救。

無論是主人公自己逃獄，還是像我們自己本身，為了達成自己的終極目標需要很多很多客觀和主觀條件，比如金錢、時間、人脈、自我堅持等。那一無所有的自己如何才能在這個弱肉強食的世界裡，獲得自己所需要的東西？

只能 知世故而世故。

這並不是所謂的沒有底線，法律及道德底線我們仍然需要遵守，但為了生存我們只能遵守其中的規則，利用現有規則達成屬於自己的目的，這才是「聰明人」。

我很欣賞李誕，他是我認為這點做得最好的一個名人。 在節目《十三邀》中，李誕的很多觀點看似隨意，但我覺得很有深意。跟這個世界較勁，跟自己較勁，你可能收獲的只有心煩；但當你放棄這一切，用世界的規則來玩轉這個世界時，我們才能充分自洽。（推薦大家看看這期節目）

主人公用近20年的歲月完成了這次偉大的救贖，時光漫漫，我們又有多少人還在為自己20年前的夢想努力，亦或還記得自己20年前的夢想，答案可能是寥寥數幾。可主人公能獨自一個人在這段漫長的歲月里，一直堅守著不放棄自己的本心，很是難得。

他沒有向現實和困難妥協，他沒有放棄，而且他還用自己的能力幫助其他需要幫助的人們。他幫忙修建圖書館，幫助朋友重塑信心，他在抗爭世界的同時，沒有忘記揮灑自己的善良，他就像是一束光，時刻溫暖著身邊的朋友。

二十年如一日的保持本心，且不忘時刻溫暖照亮身處黑暗中的朋友，他就是一束光。

我自己非常喜歡這張圖片，因為此刻的他，自由且幸福，為了這一刻，他等了太久。

人生的路上，我們可能都是孤單且無助的，但我希望我們都可以活成一束光，溫暖且明媚的活著。

個人感覺，《肖申克的救贖》的意思是「贖回;償還;補救」，因此「救贖」非常完美地解釋了這部電影的主題，圍繞「救贖」主題的是：

首先安迪是對自己的救贖：從一開始不讓自己淪陷於監獄生活（對比於和他同時入獄的胖子第一晚就受不了），到對「姐妹花」的不懈奮力抗爭，到為自己的信念而堅持寫信，挖洞等，到最後在挖好隧道後一開始並不急於越獄，因為他對自己的救贖並非「越獄」而是一份對自己信念的堅持，堅持自己的清白——「越獄代表了罪惡的一方，便永遠沒有人相信自己的清白」，所以最後的決然越獄其實是對自己的最終救贖——「我本無罪，我需要自由」。

其次安迪對獄友的救贖：給予獄友在監獄里前所未有的啤酒，音樂，舒適的圖書館；給予年輕的獄友湯米·威廉斯教育；給予他的好朋友瑞德心靈慰籍的口琴，對於人生的深深的思考——「 get busy living or get busy dying. (要麼忙於生存，要麼趕著去死)」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。這些給予實際上是對他們的一種精神上的救贖，點燃一個人對生活的希望無疑是對他的救贖。

最後安迪對肖申克監獄的救贖：因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。

當然不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。

人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。

在剛開始的時候，我們不知道這個故事將會以怎樣的一種方式展開，不知道進入監獄後的安迪會發生什麼樣的狀況，但我們似乎知道，安迪絕不是普通的囚犯。當然，導演的鏡頭早就告訴我們了一切，開始時候關於安迪在自己車中喝酒以及法庭審判的那場戲與鏡頭，都在傳到著一個信號，當安迪進入這間監獄，電影才剛剛開始。

然而我們卻迫切想要知道身體瘦弱的安迪怎麼樣在監獄這個復雜的環境中生存下來，幸運的是，安迪不僅在這里生存了下來，而且還活得好好的，平時的安迪安靜而不多言，但卻常常能做出讓監獄長為之一驚的舉動，比如一個人在監獄的播音間放起自己喜愛的音樂，那個場景中，監獄中安靜了，所有的人都抬頭凝視，靜靜聆聽從高樓喇叭中傳出來活躍在上空的美妙音樂，簡直是太神奇了。還有當安迪憑借自己的智慧為瑞德等人爭取來修房頂勞作的機會，在午後的微風中，借著啤酒安靜地坐在樓頂吹風，那畫面已經列入我腦海中最美的場景中去了，不需要用太多的對白來解釋，這就在告訴一個被人們忽視已久的問題的答案，如果心是自由的，那麼便沒有什麼可以束縛住你自己。這樣的解讀和電影中的那句台詞一樣，在告訴著一些人生中不變的道理，「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。

在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想像畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收獲。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。

追求自由，心懷希望

初入大學校園，感到很迷茫。一下子從高壓有序的環境中逃離，在這無比自由的大學環境，竟不知要做什麼，可以做什麼，所有的規律愛好全被打破。為什麼自由了，我卻不自律了？這種給我帶來頹廢麻木和心底里深深的不開心的，真的是自由嗎？

看完肖申克的救贖，我似乎找到了自由的樣子。它看不見，摸不著，是世上所有石牆都無法阻攔的，它存在於每個人的心裡。影片以瑞德的口吻講述了安迪20年的牢獄生活，在肖申克亦看到了人生百態。安迪初入監獄，雖然他是被冤枉的，但他卻沒有像胖子一樣，大哭大喊，他選擇了沉默接受而不是消極反抗。胖子被打成殘廢證明：在無法逃脫的體制下，反抗會帶來懲罰，把人拉進更深的絕望。積極應對陌生的環境才是理智的做法。我應該滿懷希望憧憬未來而不是沉湎過去痛苦不堪。

在黑暗墮落的監獄里，先進來的欺負後進來的，並以此為樂。他們似乎失去了作為人的同情憐憫，又或是環境迫使他們必須壓抑自己的良知。觀現實世界校園霸凌事件，對比而知，不是同學們缺乏善心，不肯為受害者發聲，而是環境帶給人們的心理壓迫。這個環境可以是 社會 公平的底層低覆蓋，可以是貧富差距身份地位帶來的權利不均，個人沒有信心戰勝眾人的沉默。這是平庸之惡，也是自由制度的不完善。他們覺得欺凌他人帶來的是痛苦釋放，我覺得是雙倍的痛苦，束縛著眾人更加不自由。反觀安迪，他冒著被扔下樓的危險，幫監獄警官處理財產問題，以他的專業能力，為獄友贏得啤酒，而他自己卻不喝。他不是為了一己私利，他想要改變這個環境，讓他們體會到自由的滋味。

他放音樂給獄友聽，獄友們停下了手中的活，如痴如醉的欣賞著難以言喻的美，它潤物細無聲地喚起人們心裡的美好。追求自由即追求美。這是人活著的希望源泉。他每周寫信給州政府要求撥款，捐書，最終建立圖書館，給獄友文化關懷，培養他們重入 社會 的能力。關愛他人，以小我力量減輕環境壓迫，這才是追求自由之路。將犯人關進監獄的目的應該是喚醒良知，讓他們重新為 社會 服務。沒有誰的錯誤是不可饒恕的，安迪以美喚醒希望的做法無疑是救贖的最好方法。我想這也是影片想要啟發我們的道理。而我學到的技能可以怎樣為 社會 服務呢？我要怎麼達到這個目標呢？首先在我墮落時給自己改過的機會，重拾愛好，帶動周圍的人一起改變。其次明確自己的需要及學習的目的，以熱愛的態度完成自己想做的，應做的。

身處逆境而不放棄。男主通過努力救贖的是他那渴望公平、正義和自由的靈魂。

從一開始就不讓自己陷入監獄（與同時在監獄里的胖子相比，他在第一個晚上無法忍受），到與「花姐姐」的不懈斗爭，到堅持 在寫信和為信仰挖洞等方面，直到挖洞之後的最後一次，他並沒有急於從監獄中逃脫，因為他的救贖不是「逃避」而是堅持他的信仰，堅持對你的信仰 自己的純真-「逃避代表有罪的政黨，沒有人會相信你的純真」，因此最終的決定性逃避實際上是對自己的最終拯救-「我是無辜的，我需要自由」。

為獄友提供前所未有的啤酒，音樂和舒適的監獄圖書館； 教育年輕犯人湯米·威廉姆斯； 為了給他的好朋友Rhett口琴帶來精神上的安慰，他對生活進行了深刻的思考-「 get busy living or get busy dying.（要麼忙於生存，要麼趕著去死）」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。 這些奉獻實際上對他們來說是一種精神上的拯救。 點亮一個人的生命希望無疑是救贖。

因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。其中對於「救贖」，並非從監獄出來重獲自由。從老布克50年裡呆在監獄到出獄，那隻從小哺育長大的鳥兒是他在獄中的救贖，出獄後反而沒有了那隻可以心靈寄託的鳥兒，他的自殺和瑞德出獄後的新生活形成對比，暗示了安迪對於瑞德的救贖。

這世界上才會有成功者與不成功者，才會有窮人與富人，才會有這部所描述出的故事 人被高牆困住不可怕，因為有些人是困不住的。羽毛豐滿的鳥兒永遠屬於天空，關不住的。但是思想若被高牆困住，人也會深陷其中

Ⅳ 《放牛班的春天》觀後感

當認真看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我精心整理的《放牛班的春天》觀後感600字（通用10篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《放牛班的春天》觀後感1

今天下午，班會課上黎老師同我們全班五十八個人看了一部電影——《放牛班的春天》。

這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

一開始，馬修剛來到了輔助學院里，受到了同學們的惡作劇，被同學們罵成了「光頭」，可內心寬容大度的馬修，卻從來不斤斤計較，而是一再地去鼓勵他們，表揚他們，因此，他才得到了學生們的認可。

馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他，馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

這個貌不驚人的老師，發現了學生們都十分喜歡唱歌，其中，一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子，這就是「黃金」，但它被埋在土裡，如果沒有人把它挖掘出來，就永遠無法顯示它的光芒，但馬修把它挖掘了出來。

俗話說：朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態，大度的心理，一切都會被你的寬容所感動，所謂「精誠所加，金石為開」。

《放牛班的春天》觀後感2

春天不 僅意味著萬物復甦、奼紫嫣紅，候鳥一路向南，它更是一個友好的季節，我們大可以歡天喜地，穿紅戴綠。所以人們總是習慣用「春天」來形容美好，代替開始，謳歌希望。

一群叛逆的孩子，一個暴虐的校長，當他們遇見仁慈的校監，整個校園奇跡般地度過陰霾，迎來了春天。

校監馬修善良而不失嚴謹。他懂得人的尊嚴，因而慈悲為懷。他是個不成功的音樂家，不苟言笑，然而卻執著於音樂能使「壞小孩」轉變，給人帶去快樂。自然而然，同學們都成了小小合唱團的一員。每天的必修課就是唱歌。學著配合，學著使歌聲美麗，學著安定。

孩子們由最初的五音不成調，到最後的自信與默契，這一變化是深諳音樂魔力的馬修意料之中的事。正如我們不必過分擔憂花苞是否綻放，權可以靜待花香四溢。

春洗脫了冬的冷傲和秋的惆悵，當早晨八九點鍾，太陽高掛，溫暖便在心裡靜靜流淌。人們會莫名地抬頭仰望藍天，並不是為了思念，而是一種祈禱或是感激。抑或只是單純地停駐，去欣賞向來被遺忘的風景。簡單使得春天擁有著可以高歌的權力。在孩子們的世界裡，快樂顯得純粹。有歌聲，微笑便裝滿胸膛。就像一場春雨後的彩虹，那樣自然，又很可貴。

春天似乎有點短暫，來得靜悄悄，去得也無影蹤。徐志摩先生的那一膾炙人口的詩句———輕輕地我走了，正如我輕輕地來……原來也可以安放在「春天」。學校著火了，學生們安然無恙，這個像是故事的事故卻導致了馬修的離職。「我盼望著能看見孩子們涌到門口和我道別」，這是馬修心底里卑微的願望。可惜並沒有。然而在路的轉角，孩子們用他們引以為傲的清脆的歌聲鋪滿了整條街，覆蓋了臨別時的憂愁。揮動的雙手，是在道別，更像是無助的表達，也在宣告著，從此後要獨自飛翔。

還在念著「冬天來了，春天還會遠嗎?」，一轉眼，春天已掠過身旁。不經意地，我們竟看見小鳥歡唱、柳枝嫩綠、蝴蝶翩飛……

《放牛班的春天》觀後感3

之前聽說過這部電影，但是一直因為很多事情沒有靜下心去看。直至老師說要寫觀後感，我還是斷斷續續地看了。

在影片中，有些情節很感人。馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜!我記得以前我們笑的時候老師耶讓我們寫過，但是都是吵吵鬧鬧中很開心地寫下了自己對未來的憧憬。但是這部片子寫下這個理想的時候那麼安靜。他們為什麼那麼安靜?或許很多人不理解，尤其在在應試教育下，不敢去放縱，或者已經放縱了，但是沒有那麼好的老師或者那麼一個人讓自己正視自己的靈魂!有那麼一瞬間，我想了好多好多。我是不是很久很久沒有自己的目標了?我是不是也應該靜下來正視自己，我是不是要肯定自己。那些孩子和我很很像很像······我也喜歡著音樂，我也曾經不開心的時候就叼著煙哼著一些自己喜歡的歌曲。感覺沒有人理解我，也很安靜，有時候也很鬧。但是真的為片中的孩子感到開心，遇到這么好的一個老師，會努力去尋找被放棄了的孩子身上的閃光點。

我喜歡音樂，剛開始馬修老師說組合唱團的時候，令外一個老師過來瞧，並且也說自己偶爾也會哼上幾句。音樂的魅力沒有拒絕得了。

我看到有些孩子唱歌跑調，但是因為喜愛，堅持著。我想到自己以前唱歌經常被說是殺豬的之類的話。但是就是因為喜愛，不管怎樣都會唱下去。還有因為音樂，他們結下了深厚的友誼。音樂就是一座橋梁。

《放牛班的春天》觀後感4

這是一部講述師生關系的法國影片，片頭以兩位滄桑的老人，也就是主角長大後的樣子，翻看了兒時一位重要老師的日記，而引出了這么一段回憶。

整部影片語氣都很平淡，看似沒什麼高潮，但是就是這種平平淡淡的氣氛帶給人無法言喻的感動。學校的名字為池塘之底，顧名思義，那裡面的學生都是些令老師頭痛畏懼的壞學生。而這一切全都因為一位名叫克萊蒙·馬修的代課老師而改變了。他很特別，對這些孩子抱有希望，他不止看到了這些學生邪惡的一面，更發現了他們的天賦——唱歌。從而建立起了一支合唱隊，其中最為突出的是莫翰奇，一個很有音樂天賦的學生，沒有過多的語言，全靠眼神在演戲，從一開始的怨恨到最後被寬恕的感激與喜悅，不得不佩服這位代課老師，與院長形成巨大反差，正直、仁愛、保護幼小心靈，正因他如此，才感化了這一群「放牛班「的孩子，就像個奇跡。

這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感，全篇讓人感覺非常真實，感情的流露很自然，或許不一定會在現實生活中發生這樣的事，但是如果能遇上一個像馬修這樣的老師，真的很幸福。馬修是真的愛這些學生，而這些學生也被他所感化。馬修除了教他們唱歌，更重要的是把他們帶入正軌，教他們如何做人如何尊重他人。

「你一直在做與你本性相反的事。」這是馬修一直對莫翰奇說的話。每個人誕生時都不會是這樣的，他們就像冰封的冬天，缺少的是融化冰雪的春天，馬修到來時正好是春天，而他對於這群孩子的人生來說，就是一場美麗而難得的春天。

每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的。即使是「放牛班的孩子」，春天也會到來的。

《放牛班的春天》觀後感5

電影中，合唱團的演出非常成功。正當校長哈珊假借馬修的功勞向公爵夫人邀功請賞時，意想不到的事情發生了。蒙丹為了報復哈珊點燃了學校，此時馬修與馬桑大叔卻帶著孩子們上山野餐，哈珊憤怒之下解僱了馬修，並且勒令所有孩子不得再與他見面。可是真情是任何事物所無法阻隔的，孩子們反鎖上門，從窗戶上扔下一架架寫有姓名的紙飛機，送給馬修作留念。隨著一架架紙飛機盤旋而下，孩子們將手臂伸出窗外，奮力揮動，向馬修告別……

一直等待父母在星期六來接自己的孤兒佩皮諾，終於等來了馬修帶他離開這個監獄般的地方。佩皮諾的執著是正確的，他的等待最終迎來了圓滿的結局。馬修被解僱的這一天剛好是星期六。

"池塘之底"的沙貝、朗古盧瓦和馬桑大叔聯合起來揭發了哈珊虐待學生的事實，最終哈珊被辭退，而其他孩子們各奔東西。馬修繼續給別人上音樂課，這份對音樂的執著與熱愛一直持續到他去世。

結局是美好的，心底充溢著暖暖的感動，默默地為馬修，為這些孩子們祈禱、祝福，希望他們獲得幸福。他們的歌聲總是在耳畔久久回盪，震撼著心靈。只要你仔細去聆聽，就會發現歌聲中充斥著滿滿的愛……

看完電影，我的內心久久不能平靜，老師深深的影響著孩子的一生，就像影片里那個最不被看好的孩子也是班裡最調皮的孩子，最後成了一名偉大的指揮家，就是因為有了老師的鼓勵和無盡的愛，才成就了這名指揮家。就是他這種無私的愛深深的打動了我。只要你用心去對待每一個孩子，他們會給你意想不到的驚喜!

《放牛班的春天》觀後感6

短短九十多分鍾的片長，卻蘊藏著一個社會。

池塘之底是一個小社會，等級分明，制度森嚴。院長哈森是剝削階層的代表，冷酷無情，貪得無厭。他殘忍地對待那些犯錯的孩子們，濫用私刑，為了他的仕途他不惜毀掉孩子們的前途，但沒有孩子有能力反抗，直到馬修的到來。

是馬修改變了這個社會。

面對被摧殘了心靈的孩子們，他循循善誘，面對孩子們過火的惡作劇，他用一顆仁愛之心去包容。他用音樂之光照亮了孩子們長期陰暗的心靈。

馬修是一個落魄的音樂家，仕途上的失意使他偶然來到這個被鐵門緊鎖的院落——這個塵封心靈的地方。一道鐵門，囚禁的不只是軀體，還有心靈。

院長根本不懂孩子們的心，他只知道「一犯錯，就處罰」，在他眼中，孩子們只是他追名逐利的工具。對，孩子們是桀驁不馴，可這是誰造成的？人之初，性本善，他們因後天教育者的不負責任已經沾染惡習，院長還要把他們推入叛逆的深淵。他只管用暴力使孩子們屈服，卻不曾想過馴服烈馬要用溫情照料而不是兇狠的馬鞭。

可恨的是，我們現實生活中偏有這種人，騎在學生、家長頭上作威作福，卻少有馬修這樣的好老師。為什麼哈森這種無能又喪盡天良的人能在社會上興風作浪，馬修這種善良負責任的人卻不得重用，鬱郁而終？這不只是電影，更是現實。

是馬修給放牛班帶來了春天，試想如果池塘之底沒有馬修，將會葬送那裡所有孩子們的未來。那麼，現實生活中沒有心靈引導者，又會怎樣？我們不能強求每個老師都成為馬修那樣的好老師，那是不現實的，但根本原因在哪兒？

每一個家長和老師啊，如果你們對孩子們少一分不聞不問，多一分仁愛和關懷，就沒有池塘之底。

《放牛班的春天》觀後感7

我們先從電影的名字談起，放牛班，就是指很糟糕的一個班。放牛班的「春天」又是怎樣的呢？我便帶著這樣的好奇觀看了這部影片。

影片剛開始時，著名指揮家皮埃爾莫翰奇重回故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記。這本日記是當年他們的馬修老師留下的。

皮埃爾小心翼翼地翻開這本日記，回憶起當年的一幕幕……

在一所名叫「池塘之底」的私立學校里，有著格外調皮搗蛋的學生和嚴厲的老師。還有著「一犯錯，就處罰」的教育方式。體罰更是司空見慣。

就在這時，一位來自鄉村的音樂老師馬修來到了這所學校當代課老師。他對音樂有著濃厚的興趣，閑暇時也會創作一些小歌曲。

馬修老師用愛和溫暖感化著一個個看似調皮，甚至邪惡的孩子們的心。他時刻保護著孩子們，即使犯了錯，馬修老師也盡量避免孩子們受到關禁閉，甚至被打罵。而其他老師卻認為對於一群無葯可救的學生最好的辦法就是體罰。

馬修老師利用空閑的時間來教孩子們唱歌。令他驚奇的是班上有著一位「天籟之音」——皮埃爾莫翰奇。馬修老師又在這幾乎不可能的環境下成立了一支合唱團！

因為火災的事情，馬修老師被學校開除了，嚴厲的校長不讓馬修老師和孩子們告別。突然窗口飛出一架架寫滿話語的紙飛機。淚水模糊了馬修老師的雙眼！

假如沒有遇到馬修老師，貝比諾還是每個星期六到校門口等父母來接的孤兒；假如沒有馬修老師，也就沒有指揮家皮埃爾莫翰奇。他們是多麼的幸運呀！能遇到一位改變了他們人生的老師！

是馬修老師為放牛班帶來了「春天」，讓這個班裡的學生懂得了「愛」是什麼。這部影片給教育工作者作了一個榜樣，也讓我們懂得了愛！

《放牛班的春天》觀後感8

今天的教研改了一種新的形式，觀看教育電影《放牛班的春天》，這個電影初次聽說還是在一個娛樂節目上，印象中只有那群歌聲如天籟般的孩子們，這次藉助這個機會和大家一起欣賞了這部電影。

在片初是以回憶倒序的形式向我們展示了故事。我印象最深的就是那群頑劣的孩子各種惡作劇的戲弄老師，同時老師們也在用嚴厲的方式懲罰者他們，「犯規—懲罰」是校長及老師的口頭禪，孩子們的舉動就像彈簧一樣被壓制再反彈。

終於，主人公馬修老師給人們帶來了一種希望。他沒有偉岸的身軀，沒有滿腹的才華，僅僅是一個落魄的音樂老師，可他的到來就像一汪清泉注入了沙漠，讓我們瞬間就發現了這群孩子的優點，他用音樂拯救了這群無人問津孩子。

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色。雖然馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，但他盡自己所能做著一切。最讓我感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的.很偉大！像馬修老師，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福！

但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機！讓我們堅持著最初的夢想，把愛帶給每一個孩子！

《放牛班的春天》觀後感9

「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。」一名正處於人生低谷的法國音樂家馬修，從一個個「壞孩子」身上，領悟到這樣一個真理。

法國的一個冬天，馬修，曾經的大音樂家，此時正站在「池塘之底」學校的大門前，即將成為一名代課老師。在這里，馬修隊校長處罰式的教育極為不滿，通過對孩子的觀察，馬修決定成為一名「佈道者」，用音樂救贖孩子。晚上作曲，白天教唱歌，成立了一個合唱團。與此同時，他還發現一個很有音樂天賦的男孩皮埃爾，一邊努力教導，一邊與家長溝通。然而，馬修也並非一切順利――蒙丹，一個心理變態、有暴力傾向的男孩，就不止一次的製造麻煩。最後，因孟丹縱火，馬修最終丟掉了工作。

這部電影有兩個情節引人思索，一是蒙丹被帶走的情節。那時蒙丹私自逃學，又恰好學校的經費不翼而飛於是他便認為是作案者。在即將被警察帶走的那一刻，他轉過身來，對著默送他離開的馬修令人匪夷所思的一笑，然後才一邊掙扎，一邊被警察帶走，馬修也喃喃說道：「再見了，男中音……」這一段中，最令人捉摸不透的或許就是蒙丹的笑容吧，那笑容或許是對馬修的肯定，也許是對馬修的猜疑，也許是在告訴馬修：「我還會回來的。」

最讓我深思的是結尾那時馬修正欲登車離開，最小的孩子，佩皮諾小跑著叫住了馬修，央求著馬修帶著他一同離開。佩皮諾從小就沒有父母，可他總是堅信父親會在星期六帶他離開，馬修與他離開的那天，正是星期六。沒錯，馬修並沒有兒女，可對於「放牛班」，他就是「放牛班」60個孩子真正的父親。

曾經，六十個孩子也許是池底的污泥，而馬修卻如一束陽光，把池塘之底變成最純潔的流雲。

《放牛班的春天》觀後感10

這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。

這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。

當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。

在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。

馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」

有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。

還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？

在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。

這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。

Ⅵ 麻煩推薦幾部勵志的電影，拯救一下自己的心靈

強烈推薦的就是肖申克的救贖這部電影。這部現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合成為了很多影迷心中的勵志經典。

Ⅶ 《放牛班的春天》觀後感

當認真看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，需要回過頭來寫一寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我整理的《放牛班的春天》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《放牛班的春天》觀後感1

這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。

這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。

當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。

在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。

馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」

有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。

還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？

在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。

這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。

《放牛班的春天》觀後感2

今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。

看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。

啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！

台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。

《放牛班的春天》觀後感3

今天老師給我們看了一篇電影《放牛班的春天》，我在某本書里看到過這部影片名，但沒有看過這部電影，所以我滿懷期待的看了電影。

這部影片主要講的是，曾經是一位音樂家的馬修老師，來到一所教養院當代課老師。這所教養院的學生很頑皮，而這里的老師和院長都很冷酷、冷血、古板，只要學生犯一點錯，就要受到懲罰，而且是全體懲罰。馬修老師想改變現在的狀況，於是創建了合唱團，老師，發現了一個叫莫翰奇的男生對音樂很有天賦，讓他當了獨唱。這時，來了個轉學生叫蒙丹，剛入學沒幾天就被當作小偷抓去了警察局，再次回到學校沒幾分鍾就又被抓到警察局。在影片的最後，他把教養院給燒了。當院長看到教養院被火燒的一幕時，就吐露出了心中所有的想法。雖然這時所有的學生都平安無事，但最後院長把馬修老師開除了，還不讓學生們和馬修老師進行道別，但他們用紙飛機送別了馬修老師。馬修走的時候，一個叫貝爾諾的男孩跟著他一起走了。

看了這個影片，我一直有個問題，為什麼取名為《放牛班的春天》？後來我明白了：春天指的是馬修老師，放牛班指的是合唱團，是馬修老師感染了教養院里的所有人，所以他是學生們的春天。

在這部影片中我認識了很多人，比如：寬容、關愛學生、平等對待學生的馬修老師，一心想著陞官發財的院長和調皮的學生們。

這個影片沒有太華麗的背景，但是很讓人感到溫暖，也很感動，讓我久久不能忘懷。

《放牛班的春天》觀後感4

寬容如習習春風，讓人心中湧上股股暖流……

看完電影《放牛班的春天》，我才明白「放牛班」原來是指一群沒有希望，放盪不羈的「野孩子」，而不是「放牛」。電影主要講述了法國輔育院里的一幫問題少年經常調皮搗蛋，暴戾的校長和冷漠的老師的只會用武力嚴厲地懲罰他們，久而久之，他們習以為常。這樣無休止的惡性循環隨著一個新老師的馬修的到來被打破了，馬修獨特的教育方式，給孩子們帶來了希望。在馬修的循循善誘下，每個孩子都找回了自信，找到了屬於自己的春天。

這部電影給我最大的收獲是讓我懂得了「寬容」。

一個學生用計打傷了麥神父的眼睛，校長無視孩子們的驚恐，竟然用輪流禁閉長達6小時的方法逼他們供出真凶，最終卻一無所獲。當馬修確定誰是真凶後並沒有體罰這個小孩，而是幫著他隱瞞真相，然後讓他日夜照顧受傷的麥神父，直至傷好。馬修用他寬廣的胸懷和真誠善良的心包容著這些叛逆的孩子們。讓人頭疼的問題孩子第一次知道了做錯事還可以用負責任的方式彌補。

馬修是一位失意的音樂家，他因材施教，挖掘孩子們的天賦，給他們匹配好適合自己的音調，然後成立的一個合唱團，頑劣的孩子們編了一首歌曲羞辱他，歌詞不堪入耳，然而馬修聽後卻氣定神閑地誇他們唱得不錯。孩子們並沒有因此受到懲罰，反而還得到了稱贊，這讓他們感到意外和欣喜，漸漸地，他們不再惹是生非。馬修費盡心思地用音樂凈化了孩子們的心靈，用寬容驅趕了孩子們內心的灰暗。最終，昔日的問題少年變得善良、謙遜、甚至懂得感恩。

寬容就是真誠的付出和善良的感化，值得我們擁有。我將努力去找尋，找到屬於自己的春天。

《放牛班的春天》觀後感5

今天，學校照例又上了一節電影課，這節電影課我們看的電影是《放牛班的春天》，《放牛班的春天》電影觀後感400字。這部電影內容很奇妙而且又很感人，可以給人永久的回味。下面，就讓我來介紹一下這部電影的主要內容吧！

它的主要內容是這樣：一個指揮家在他母親的葬禮中無意發現了馬修的日記。原來馬修是一名老師，一次馬修來到一個凶惡的校長、嚴厲的老師、頑皮的學生和嚴格的教學制度組成教養院進行代課。他偶然發現了孩子們的音樂天賦，於是他成立了一個樂隊。可是他最終還是被教養院開除了。但電影的結局是美好的，馬修和他的孩子們都找到了屬於他們自己的幸福，觀後感《《放牛班的春天》電影觀後感400字》。

《放牛班的春天》這部電影是使用了倒敘的方法來描述的。雖然這一部電影沒有華麗的道具，也沒有美麗的背景，可是，它依舊是深深的感動了我。我很喜歡這部電影中的馬修，我喜歡他的仁慈，更喜歡他的寬容。

馬修的行為舉動，讓我想到一直在學習和生活中不斷的幫助和鼓勵我們的老師。雖然，有時老師是很嚴厲，對我們要求很嚴格，可是老師們肯定像馬修對他的學生一樣喜歡我們、愛我們。

觀看了《放牛班的春天》這部影片，故事情節不僅使我們十分感動，從中也獲得了很多的收獲。

《放牛班的春天》觀後感6

馬修老師以前也當過老師，我們不得而知他是不是還有其他的優秀學生，我想一定是有的。但是他來到了這里就是一種恰好，是一種遇見，如果沒有這樣的一群孩子，那麼電影開演五分鍾就該結束了。

他對教育實際上並不是很在行，以前的碰壁也恰恰說明了這一點，然而就是來到了這里，他遇見了他生命中的「孩子」。他是一個音樂家，也只有這樣一個身份才可以改變他們，這恰恰是音樂的真諦，也是教育的真諦。音樂的真諦是什麼呢，是愛、平等、自由。一個音樂家所具有的優秀品質改變了孩子們的前途，也堅定了自己對音樂的執著。

如同我們的教育，嚴格也罷，寬容也罷，有時並沒有一個明顯的界限。我們熟知的西點軍校以嚴格著稱，正是因為嚴格才培養出了世界一流的軍人。但是哈佛的環境卻是非常的寬容自由，也同樣培養出了世界頂尖的商界和政界奇才。

我們的教育有時候不是我們的一廂情願，並不是說老師勤奮刻苦就一定會培養出頂尖的人才和大師，有時候我們更多地是培植一種土壤，在這種土壤里，優秀的種子才能生根發芽，而不是被埋沒封存。教育不單單是培養出了優秀的學生，更多的時候是讓我們遇見了更好的自己，遇見了成長的美麗，能夠培養出讓我們佩服的學生是我們最大的幸運。

馬修老師教給學生的不僅是知識，還有在學生失敗時說的那一句句鼓勵的話語，在學生對前途感到迷惘的時候伸出的援助之手，還有很多很多……這是我們教育者所需要學習的，很多時候學生並不是真的需要我們，需要我們的而是當他們迷茫和無助的時候。

《放牛班的春天》觀後感7

近期我校舉行了觀影活動，學生與老師共同觀看了法國電影《放牛班的春天》，同學們用晚自習的時間寫下了自己的觀後感，在全班同學上交的觀後感中，助教老師們精心挑選出十篇較為優秀的文章，由學生本人在全班同學前作朗讀展示，再由全班同學評選出較為優秀的三篇文章，獲得豐厚的.獎勵。其中，同學們有對老師，教育以及意見提出自己的想法和感悟。

韓愈曾言:「師者，所以傳道受業解惑也。」馬雲曾說:「老師都有一個共同點，甘願當綠葉，永遠希望學生比自己優秀，永遠希望學生超越自己。」正如片中的馬修老師，因材施教，曉以道理，動以真心，以真心感化學生，讓學生找到自我的價值。在這個日益重視知識的時代，影片也在告訴我們，是時候追尋尊師重道之古風。

教育是國家的百年根基，有十年樹木，百年樹人的說法。同學們感慨電影中「犯錯——懲罰」的殘忍教育，使電影中的孩子們心靈蒙上霜塵，認為家長老師與孩子們應該構造一種相互理解的關系，在成長過程中更應重視孩子們錯誤的糾正而不是過度的體罰，這才是教育的目的。

生活中並非一帆風順，少不了他人的偏見與別人的不理解。片中的馬修的老師受到校長的冷眼與嘲諷，依然本著初心，讓孩子們在塘底發出最美的童音。生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方，重要的是我們要具備抵禦他人偏見的力量。

《放牛班的春天》觀後感8

今天我們校區團隊用特別的方式在一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平常又令人感動的故事。這是我第一次看放牛班的春天，結束之後內心久久的澎湃！

這部電影故事情節非常簡單，音樂也非常的好聽。電影里馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚但為人樂觀真誠。面對問題少年們，他並不畏懼更用心的挖掘孩子們的閃光點，通過他熱愛的音樂，來教化那些問題少年們，課堂上生活中對學生的尊重，真正讓我看到了愛與平等的師生關系對於教育的改變有多大！馬修老師很執著，充滿了愛，他表揚、鼓勵的作風慢慢地改變著孩子，老師，學校。讓整座學校師生之間的對立緩緩消散。讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，以為老師放棄他了，心情沮喪非常失望。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意讓他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。

一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！作為同樣是老師的我們呢？平等，信任，尊重，賞識，激勵，關注也一定要時刻放在心中，用心用情去對待每位學生，我們也一定更能得到學生的喜歡和真情回饋！

願大家共攜手，腳下起，成為孩子們心中的伯樂！

《放牛班的春天》觀後感9

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝這次電影周的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫郎奇後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴派皮諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。派皮諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，派皮諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把派皮諾帶走了。派皮諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為莫郎奇的改邪歸正而釋懷;為派皮諾的執著堅守而歡欣。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，莫郎奇的成材，派皮諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。

《放牛班的春天》觀後感10

剛看了電影《放牛班的春天》，很老套的劇情，看到開始就猜到結局了，不過導演很成功，他用了一些小細節讓整部影片都充盈著一種溫馨感動的氣氛。

馬修是個好老師，不重名利，對學生有愛心、有耐心，感化了那群無惡不作的混世魔王，用音樂讓他們找到了生命的曙光。

這部片子的定義是文藝片，之前我一直沒有清晰的定位過文藝片到底是什麼，不過看了這部片子以後好像有那麼點感覺了。

最感動的應該是馬修被校長開除後離開的那場戲吧。沒有孩子來送他，他在心裡想：孩子們的懂事在我看來更像冷漠。可是當他走到教學樓下時，看到地上成片的紙飛機，撿起來看，每一片上都是孩子們稚嫩的筆跡，每一片上都是他的學生對他的祝福。孩子們反鎖上教室門為他唱歌送行，在窗口伸出小手向他告別。這一切的一切都讓馬修感動不已。

最最讓我欣慰的是最後一個情節的設計——那個最小最可愛的貝比諾被馬修帶走了，而那天剛好是星期六。在二戰中失去父母的貝比諾一直不肯接受這個事實，幼小的他堅信自己的父親會在星期六來接走他，可是一次又一次的失望。最後被善良有愛心的馬修老師帶走，會是最好的結果吧。

影片始終充滿著人性的光輝，最後還貫徹了那個壞人終將不會有好下場的定理，勢利狡猾的校長被舉報被下崗了，讓人不得不感到痛快。

總之，是一部很好的片子啦，中文譯名也很文藝很契合主題。

《放牛班的春天》觀後感11

《放牛班的春天》講述的是一名叫馬修的老師來到一所學校擔任學監並與孩子們交往的故事。這所學校的孩子調皮搗蛋，校長殘忍冷酷，老師淡漠無情。嚴厲的體制讓這里隨時隨地都可以感到冰冷。主人公馬修到來後，他用寬容溫暖孩子們的靈魂，用尊重、理解與相信治癒孩子心底的傷痛，用音樂照亮孩子們的前路，用他的行為為千千萬萬個教育者做出了榜樣。

池塘之底，一群被拋棄的孩子等待著他的救贖。被不幸選中的孩子們，迷失了自我但是卻沒有磨滅掉靈魂的善良。當合唱團被建立，音樂打開了孩子們的另一個世界，那是如此新奇又令人迷戀！純凈的歌聲在空中飄盪，我看到陽光下的花兒在歡快地舞蹈，空氣中的塵埃在恬靜地微笑。孩子們內心的保護膜在漸漸脫落，這是一場愛的救贖，也是一場心與心的交流。

縱觀當下，在社會的快速發展、網路的不當引導和社會風氣的不良蔓延下，又有多少孩子成為他們的犧牲品？沒有良好的教育更是導致孩子們無法健康成長的重要因素。在我看來，青少年是祖國的未來。一個民族一個國家要富強靠的不是經濟發展的有多麼迅速，製造了多少炮彈，靠的是我們一代又一代青年。因為青年是我們的希望，傳遞著我們民族的信念和發展。讓每一個孩子充分成長向善，受到正確的教育，心中有國家並為之自豪且努力，才是教育的最終目的。

《放牛班的春天》觀後感12

每天的晚飯時間是我一天中最享受的時刻，可口的晚飯再加一部可觀的電影無疑是讓人愜意的。聽同事的推薦，看了《放牛班的春天》－一部溫暖的法國電影。懷舊的色調，不緊不慢的劇情，給人心靈極大的滋潤。

再我眼裡的男主角xx。外國人的名字總是很容易然讓人忘記，對了，叫馬修老師，矮胖的身材，禿頂，笑起來，眼睛和嘴巴頗有漫畫效果，特別和藹的樣子。他算不得志吧，音樂才華不能得以施展，來到了「水池的底部」這個問題學生就學的學校，做了一個學監。也許在他看來每一個學生都有著他們背後的故事，他對沒一個學生都充滿耐心，即使頂撞粗暴的校長他也要維護他們。

一個意外的機會讓他想到了組建合唱團，是的，顯然只有音樂能將這些叛逆的學生暫時消停下來，孩子們發現了自己的價值，不如說是馬修發現的他們的價值，這個發現點燃了孩子們得溫情和善良，讓他們小小得夢想得發芽生長，馬修老師讓這夢想照進現實。

中間插了一小段馬修的情感段落，當然那並不是電影的主題，但是卻讓電影更加真實飽滿。

電影的結局讓我不禁莞兒，當xx提著他的小小行禮袋那個陰森的小院追出來，要求馬修將他帶走的時候，那可愛的模樣實在不能讓人拒絕。當我失望的以為馬修就這樣離開的時候，公交車停了下來，是的，「x的期待是有道理的」，結局在情理之中，他不能改變的是整個大局，但他能作出自己的小小貢獻，起碼不能丟下孤兒xx，然他幼小的心靈再被摧殘。

這樣的電影讓人看後心裡暖暖的，好像馬修老師就是身邊曾經的某個人，那麼近～

《放牛班的春天》觀後感13

「黑夜，任然籠罩著大地，你那神奇隱秘的寧靜的魔力，簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜……」

哈杉，塘底的校長。而塘底學校，正如它的名字「塘底」——即池塘底部包含的黑暗、污泥般骯臟——潛伏著人性的醜陋。

哈杉也是個自私自利之人，在故事的開始，馬修老師剛來到學校時，一位教師因為學生的惡作劇而受傷，當即這位校長的反應是：你知道去診所有多貴嗎?快去敲鍾，讓大家集合!

呵，在教師受傷後，他不擔心老師的安危，讓大家集合，找出元兇。可若找出元兇又如何?懲罰學生嗎?可只要懲罰了學生，教師所受的傷就會自動癒合嗎?學生們就不會再次「惡作劇」了嗎?自然是否定的。

「你給與別人什麼，別人都會還回來的。」無論是善還是惡。顯然「犯錯—懲罰」這一規矩不能從本質上解決問題，還會使學生內心產生陰影，變得黑暗，有報復心。所以從這點看來，哈杉很可笑。

但他也是可憐之人，在馬修老師被開除的時候，馬修說你瘋了，哈杉說「我累了」。看到這里，很感慨，在故事開始時，提到哈杉是吹喇叭的好手，中間他與老師和孩子們一起游戲，這至少說明了他心中還有善良與純真。也許是為生活所迫，為社會所迫，也許是因為面對那些數不盡的挫折，一腔熱血殘溫褪盡後，他失去所有耐心與信心，發現犯錯—懲罰才是最好的辦法，最後變成了一個墮落的瘋子。

在這電影中，只有一個哈杉校長，一個塘底學校，可這個世界上有太多哈杉校長和塘底學校吧，很悲哀很無奈。或許他也曾意氣風發，熱血澎湃，到後來卻心灰意冷。人心有三重，熱—冷—熱，幸運的是馬修老師成功地再次用自己的善良與熱心，感化了那群頑皮的孩子。

池塘之底，終有懷夢的蓮花，在等待破泥而出，迎著世間所有的善與惡——招展純與朴，善與真。即使不可長，但可存，吾心往。

《放牛班的春天》觀後感14

「師者，所以傳道授業解惑也」我一直覺得，老師應該是個有情懷的職業，它離不開道義也離不開愛的傳遞。正如《放牛班的春天》中的馬修一樣，在一個看不到光明，到處都是問題學生的池塘之底仍選擇用真心面對孩子，用真誠感化他們。

每一個孩子都是天使，也許問題小孩只是沒有遇到愛和陽光的普照，沒有遇到一個可以理解他們的人。在馬修眼裡，每個小孩都有他們的優勢，唱歌跑調的小男孩可以當指揮家，不會唱歌的小皮皮諾可以做指揮官助理看大家唱歌，連「無葯可救」的蒙丹都是他眼中唯一的男中音。他給予每個人肯定，不給家長告狀，教會小朋友合作，成為他們的朋友，用音樂點燃了孩子們的希望。

同為教育者，校長放棄音樂夢想卻依舊嘲諷踐踏別人的音樂夢想，把自己的人生不滿發泄到孩子身上，一直覺得在這里的小孩都是有問題的。對於「慣犯」蒙丹，給他強加偷錢的罪名。對於名利場無比追逐，面對失火的學校，他不是慶幸孩子安然無恙，而是在意自己的獎金和勛章打了水漂。

也許我們處在池塘之底，也許我們是問題小孩，也許我們並不完美，也許我們五音不全，也許我們成績很爛，功課差勁。但是，只要我們願意相信，堅持熱愛，一直等待，就會有希望出現。

「黑暗中的方向，黑暗中的方向，希望之光，生命中的熱枕，榮耀之巷。童年的歡樂，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮。」

《放牛班的春天》觀後感15

這是一部法國勵志教育片，這部片子的起因是來自於一個寄宿學校，裡面到處都是問題孩子，體罰在這里是司空見慣，校長為了自己的前途，殘暴高壓。其中一個學監（老師）就是因為收了一個孩子的香煙，胳膊上就被剪刀戳了許多個疤，他受不了這幫孩子們，於是就離開了這所學校。

新的學監也就是這部電影的主人公，來到了這所學校，他是一個失敗的音樂家。他和一個老校工走進學校，突然發現醫療室的門鎖上了，於是就想辦法把門打開，結果玻璃碎了，他的眼睛被刺一下，流出了鮮血，並被趕緊送去治療了。那個學監後來知道是誰乾的事了，但是他並沒有把他揭發給校長，讓他受罰，而是讓他去照顧老校工。

經過了這件事情以後，每天晚上在宿舍的時候，他甚至害怕他們沖進隔間要了他的命。後來他聽到孩子們在唱歌罵他，他認為這些孩子只是沒有經過訓練，他甚至還聽到了幾個好嗓音。於是他就組成了一個合唱團，教這些孩子唱歌。他們的歌聲把他們自己改變了，還改變了這里的老師和校長，這里的氣氛不再像以前的那樣凝重，而是歡快活潑的聲音。

後來有一個壞男孩，他趁校長不在，老師同學都去森林裡玩的時候，他放火燒了學校的宿舍，校長認為是老師的失責，於是就將這個失敗的音樂家給開除了，並且不許任何一個孩子見了他最後一面，當他走過教學樓的時候，他看見了許多個紙飛機，上面都是孩子們寫的告別的話。

就這樣，這個老師用音樂，改變了所有調皮的男孩，改變了他們的一生。

Ⅷ 總有觸動心靈的那一首音樂，不得不看的音樂片有哪些

《聽見下雨的聲音》

女主人公尹希婭出生在一個穆斯林家庭，這個小鎮上的人對於女性充滿了不尊重的情感，就如家暴成性的父親總是百般踐踏母親的尊嚴，並且對於女兒身的尹希婭也漠不關心。

尹希婭夢想成為一個優秀歌手，但是母親除了滿足某些小需求外，根本無法實質性地改善她的生活，更沒有勇氣離開這個家、沒有勇氣支持她的夢想。渴望一展歌喉的尹希婭在視頻網站上以「神秘巨星」為名，穿上罩袍上傳自己的唱歌視頻，很快她就吸納了一群粉絲，視頻在網路上火速傳播，就連政客、明星、音樂導演也紛紛轉發她的視……

Ⅸ 能幫我找幾部關於音樂的感人電影嗎

《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！

《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。

《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。

《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。

《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……

《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。

《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。

《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。

《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。

《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
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【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情

·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一

《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!

【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！

【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG

.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.

Ⅹ 《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》是法國一部優秀的電影，其劇情感人至深。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

《放牛班的春天》觀後感範文（一）

這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。

這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。

當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。

在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。

馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」

有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。

還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？

在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。

這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。

《放牛班的春天》觀後感範文（二）

今天下午，按照作業，看了《放牛班的春天》，感覺還不錯，有種很別樣的感覺，湧入心頭。

影片用個很特別的手法講了一個老師教育特殊兒童的故事。在一所感化院里，有許多少年，院方的高壓政策欺負他們，所以經常發生嚴重的沖突。音樂家馬修頂替前任來代課，在深入了解孩子們的情況後，他取得學生們的信任，並組建了合唱隊，用優美的音樂滋潤那些空虛的心靈。孩子們善良、天真的本性被逐漸激發出來，音樂方面的天賦也得到挖掘，其中一位成年後成了著名的音樂家。而馬修卻始終平凡地生活著。

整部影片有著深沉的氛圍，我被感動了了。當影片中響起孩子們和聲，曾經頑劣的眼神里滿是專注，我的眼睛濕潤了。而馬修的教育正是體現了這樣一種人文關懷。馬修是個好老師，因為他的教育方法靈活多樣。當他替某人隱瞞錯誤並給他改過自新的機會，當他為了安慰傷心的母親而善意撒謊時，我的臉龐濕了。是呀，只要無不在傳遞這樣一種理念：尊重差異、因材施教。

看完這部電影，我覺得我並不是為了作業而看的，真的很感人。

《放牛班的春天》觀後感範文（三）

在一部電影中，我收獲了堅持，這部電影叫《放牛班的春天》。

主人公叫馬修，他是一個校監，那是一所寄宿的男校，這里的孩子特別調皮。有一次馬修從孩子的宿舍旁經過，聽見他們唱："禿頭，你完蛋了！」他就笑了一下，從房間外面走了進來。那個在唱歌的孩子沒有注意馬修已經進來了，所有人都安靜了，只有他一個人唱，在安靜的.宿舍樓里聲音特別響亮：「禿頭，你完蛋了！」他覺得不對頭，突然停下來，問：「同志們，你們怎麼都安靜了呢？」大家不回答，都看向他後面。他回頭一看，馬修已經走到他身邊，還沒等他反應過來，馬修笑著說：「唱的不錯，可是跑調了」，然後他就一句一句的教那個孩子。教完後他就走回自己的房間去睡覺了。

但馬修並沒有睡著，他躺在床上想：「以前我放棄了音樂，今天，他們居然唱歌了，雖然跑調了，但是他們還是唱了！」第二天早上，他醒來發現自己放譜子的櫃子被撬開了。他滿樓層找，最後到廁所里找到了，幾個男孩子正在看他的那些譜子。他們都不知道這是什麼玩意兒。是樂譜嗎？是書嗎？是密碼嗎？到底是什麼？難道他是一個間諜，他來我們學校要干什麼？

孩子們的好奇極大了鼓舞了馬修。晚上在孩子們睡覺的時候，馬修獨自一個人在房間里寫樂譜。第二天早上，他來到教室里，對孩子們說，他要讓班級里的每個人都唱一首歌。每個孩子在他面前唱了一首歌以後，他分配了他們高聲部和低聲部，就這樣開始了音樂教學。在晚上帶孩子們睡覺的時候，在孩子們洗澡的時候，在孩子們游戲的時候，和他們一起唱歌，一起玩耍。

與馬修喜歡音樂恰恰相反，這個學校的校長卻很討厭音樂，就只顧自己的前途，從來不為這學校里60個男孩著想，從不支持孩子們學習音樂，他很不想聽到孩子們唱歌，就下令不允許唱歌。男生們來到校長辦公室，請求校長允許他們唱歌，而且邀請校長參加唱歌比賽，也展示體育課上唱的歌，但校長還是很厭聽到歌聲，他把馬修叫到辦公室，要求立刻停止唱歌。可是馬修不為所動，還是堅持，最後校長忍無可忍，把他開除了。但是這首歌被永久的流傳下來，至今流傳。

我覺得馬修是一個有夢想，而且能夠堅持完成夢想的人，雖然校長否定他，孩子們當初也不理解他，覺得他就是一個普通的學監，但是他仍堅持著，永遠都不放棄音樂。據說他有一個學生，後來成為世界非常有名的音樂家。

我們也應該像他一樣，有一種永不放棄，永遠堅持的精神。

《放牛班的春天》觀後感範文（四）

星期四下午，我們利用第三、四節課的時間看完了這部電影。

影片的一開始，我就一直在關注學院里的那個有著天使般的面孔，卻有著惡魔心靈的小男孩。我喜歡他！雖然他很頑皮，只是頑皮而已！

這是一個恐怖而又溫暖的故事。

這個學院可怕到我們不敢看它一眼，在這里，除了學生，其它人的觀念都是一致的：抄作業，關禁閉，罰勞役；搞惡作劇，關禁閉，罰勞役；逃課，關禁閉，罰勞役。無論犯了什麼錯誤，都是重復這兩個詞語。誰沒有犯錯誤的時候呢，更不用說一群沒有長大的孩子了！這樣的管教方式對嗎，孩子們會改變嗎？這樣的學校應該存在嗎？不，是否定的。要是我是那裡的院長，我一定會好好與他們溝通，而不是用暴力的方式，這樣只會更糟糕。

在這個恐怖的學校里，已經沒有老師了。園長只好找馬修來代課，他是多麼的可愛啊！他面帶著微笑，走進了書本漫天飛的教室，他面對這種情況，並沒有慌張，而是向同學們友好的打招呼。但這時，那個討厭的院長來了，他兇狠狠的大吼一聲：「坐好！」沒有一個人敢不聽，同學們都老老實實、安安靜靜的坐好了。

相處了幾天的時間，馬修的樂譜被他的學生發現了。本發誓再也不寫樂譜的他，可是，他看到了這些可愛的孩子們，便打消了這個念頭，開始有組建合唱團的想法。這些孩子不斷給他靈感。

他把這個班的孩子分成了低、中、高音，但是那個「惡魔」小男孩因為犯錯而被罰勞役。而貝比諾這個可憐的孤兒，小男孩兒卻什麼也不會，只能在桌子上當老師的「得力助手」。合唱團被院長勉強同意成立後，開始了非常有效果的排練，老師努力教，學生快樂學。

有一次，馬修在休息時間無意聽到教室有一陣天籟之音傳入他的耳朵，他被吸引過去了，他躡手躡腳推門進去了，男孩兒看見了，立即不唱了，可是馬修說：「你從明天開始，上我的音樂課。」

只是因為這樣，慢慢的，男孩兒不再躲避馬修了，而是努力的唱歌，使它成為了馬修的「鎮團之寶」，並封他為「獨唱大神」，這一舉動引起了一個大企業的老闆的關注，她聞聲來到了學院里，馬修和他的學生都緊張著，也興奮著，可是，在這之前馬修與男孩兒又出現了一些問題。於是便取消了他的獨唱部分。

但在唱到那一段時，馬修還是停下，讓他唱了。我從男孩兒的眼睛裡讀出了他那一種被別人原諒與寬恕的欣慰和興奮，演出非常成功。

眨眼間，過去兩三個星期了，馬修該走了，可是他的心還留在這里，他改變了許多人：這里的學生、這里的老師、這里的院長，還有這男孩兒的母親。

他是不留遺憾的！臨走時，他翻了翻他寫的樂譜，他並沒有帶走，而是留了下來，留個他們永久的美好回憶。

他邁著沉重擔憂輕松地腳步走出了院門，他想，這些孩子是不會因為他走而來送別和傷心的。可是，遠遠的，傳來一陣熟悉的美妙歌聲。從天而降了一堆紙飛機，上面寫滿了孩子們對老師的祝福，把馬修的心裝得滿滿地。

正當馬修要上車時，貝比諾風一般的來了，他要跟著他走，可是他不同意，但走了又回來，貝比諾沖上去，上車了！而這一天，剛好是星期六，他等的人：爸爸。沒錯，就是馬修，這個可愛的父親。放牛班的春天，是暖和的，是幸福的，讓我們一起來享受這春天的短暫與美好吧！