斷崖電影哪裡可以看

A. 尋找電影

國家寶藏1、2
達芬奇密碼
奪寶騎兵4部
此外還有
《奇襲寶藏》

導演：Huff, Brent
主演：雪琳·芬，戴維·卡拉丹，Brand，StevenI，Madrid，Robert，安德……
片長：90 語言：英語 年份：2007

《尋寶假期》/《掘金三壯士》

導演:斯蒂芬·比爾
主演:馬修·里蘭德|布特·雷諾茨|賽恩·格林|雷切爾·布蘭切特
單看本片片名，就知道該片相對於其他影片要輕松許多，片中的三個男主角就個性鮮明與眾不同，有可愛無比卻有點神經質的，有事業有成卻莫名其妙的，有天馬行空卻很孩子氣的，反正都是沒有大腦的年輕人。他們所要找尋的寶貝是70年代的一宗懸案中，傳說遺失在叢林里的「庫珀寶藏」。假期尋寶藏絕不是那麼好玩，通過地圖上的路線，三人駕駛的獨木舟在急流里跌落到瀑布，受到神出鬼沒的野人和巨大無比的棕熊的威脅，不過還好有身材惹火的斷崖樹屋裡的美女陪伴。在影片結尾部分，他們在夜裡被暴雨淋成落湯雞時，三個渾身赤裸的大男人尷尬地摟在一起取暖時，他們終於意識到，即使沒有找到意想中的寶藏，他們卻找到了比寶藏更珍貴的東西。

《奪寶縱橫》/《割喉島》

導演:雷尼·哈林|Harlin, Renny
主演:吉娜·戴維斯|馬特漢·蒙地尼
英國電影級別:15~~美國電影級別:PG-13~~義大利電影級別:T~~德國電影級別:12~~英國電影級別:12
蘭尼·哈林執導的本片，講述摩根繼承父業當上海盜首領，並根據其父留下的拉丁語藏寶圖出海找尋寶藏。摩根找來懂拉丁語的神偷威廉一起出海，途中惹來強盜多岳的爭奪，一場鬥智斗勇的驚險奪寶戰由此展開。本片是一部黑幫與黑幫爭斗的驚險動作片，故事情節安排得絲絲入扣，爭斗場面激烈，值得一看。

《叢林奇兵》

貝克(巨石強森飾)是洛杉磯有名的賞金獵頭，他身材魁梧，功夫高強，盡管他的心願其實是開一家小小的餐館。貝克從來不想找麻煩，不過替人解決麻煩正是他賴以謀生的方式。這一次貝克接下的CASE似乎比以往的更棘手，他受雇前往巴西替黑社會老大沃克爾把他的寶貝兒子特拉維斯找回來。
光是遠赴南美的亞馬遜叢林就夠受的了，誰知貝克等到了當地才發現，麻煩才剛剛開始。特拉維斯是個油嘴滑舌的小子，特長是用他飛快的語速把你蒙得一愣一愣，他對貝克的到來並不歡迎，而且鐵定了心思不肯離開巴西半步——原來他一直在尋找隱藏在叢林深處的神秘寶藏；上天似乎還嫌給貝克的麻煩不夠多，又派來了一個叫瑪麗安娜(羅莎瑞·道森飾)的姑娘攪局，特拉維斯和貝克同時愛上了她，而此時，當地的土霸王海切也得知了神秘寶藏的消息，海切自視為這塊蠻荒之地的統治者，他當然不會坐視寶藏白白落入兩個外來者之手，貝克就是長了三頭六臂恐怕也沒法把所有這些麻煩一一擺平……

《驚天奪寶》/《國家寶藏》

導演:喬恩·圖泰爾泰博
主演:尼古拉斯·凱奇|哈威·凱爾|肖恩·賓|喬恩·沃伊特|克里斯托弗·普拉莫
之所以說本片是現代版的「奪寶奇兵」，是因為兩者在形式和內容上有太多的相似之處，同樣是一場鬥智斗勇的冒險旅程，尼古拉斯·凱奇也是扮演一個喜愛考古的冒險家，都有一個漂亮的女搭檔，所要找尋的寶物也是關乎國家的安危，尋寶故事也具有大量真實的歷史事件。影片節奏張馳有度、環環相扣，既有雪地秘密基地里火爆驚險的大場面，又穿插了許多幽默元素。盡管沒有多少槍戰場面，然而寶藏的背景設計非常巧妙和真實，使觀眾看這部不以動作為主的尋寶動作片毫不覺得累。最需要說明的是，所要尋找的寶物非同一般，是包括喬治·華盛頓在內的三位美國總統作為戰備的儲蓄金，藏在美國「獨立宣言」中的巨額財富。於是為了國家的寶藏，不同目的的三方隊伍開始了緊張的尋寶，至於真正的故事只有到電影裡面去體會了。

《天脈傳奇》

導演:鮑德熹,Peter Pau
主演:楊紫瓊|本·卓別林|李察·諾斯博|張卓楠
美國電影級別:R
這部電影大家是比較熟悉的，由中國第一女打星楊紫瓊主演。片中楊紫瓊是祖傳的雜技家族，有一天她的弟弟被壞人劫持了，被逼著找絕世寶物「舍利子」。不料，大家進入大漠「舍利子」的所在以後，卻觸動了機關。為了保護寶物，她弟弟的女朋友葬身火海，而惡有惡報，在敦煌中的神秘洞窟中，壞人也死在熊熊烈火之中。楊紫瓊帶著寶物「舍利子」成功脫險，並且把寶物歸還原主。雖然是為了神話中的寶貝「舍利子」，一個老套傳統的尋寶故事，且片中插入的愛情故事略顯牽強，電腦特技也並非一流水準，但是關於「舍利子」的真面目，和最終歸屬還可以算是引人入勝，而且影片花哨的打鬥場面，以及在美倫美奐的畫面與音效中，展現的茫茫大漠和雪域高原的壯麗風光，都是值得一看的。

《碧海追蹤》

導演:約翰.斯托克維爾
主演:保羅.沃克|傑西卡.艾爾芭|喬希.布魯林
美國電影級別:PG-13
碧海藍天、海水縱深、鯊魚出沒的巴哈馬海域，是喜歡刺激的潛水者的天堂。而把潛水視為事業、渾身曬成古銅的傑拉德（保羅·沃克）和女朋友薩姆（傑西卡·艾爾芭）就是這群年輕潛水愛好者中的典型——他們不怎麼工作，茫茫深海中的各種殘余物都成為他們維持生活的工具。 不過，常在海里混，哪會不濕鞋。好運終於來了，一次意外，他們居然在海底發現一架失事貨機殘骸，這還不說，就在200碼開外，居然還有一艘傳說中的海盜船（據說其中滿是金銀財寶）！一番探尋，狗屎運的他們居然還從貨機里發現了成堆的可卡因，這些貌似走私貨物的毒品少說價值成千上萬！深信兒時的尋寶夢想即將成真的他們，一點不明白那些掩埋在殘骸之中的毒品，對大批危險人物和不義之徒來說，都是飛來橫財，那些人正虎視眈眈地積極搜尋這批「寶藏」。

《星銀島》

導演:羅恩.克萊蒙特斯
主演:艾瑪.湯普森
這部3D與2D結合完美的 卡通片 ，算是太空版的《奪寶奇兵》了。雖然影片票房失利，但在技術方面，人類、異型、生化人、機器人等種種人物都豐富多彩，比如片中的太空大盜斯爾維爾就是半人半機器的混合體，融合了血肉之軀和機械組件兩個部分，平面手繪與計算機制圖的分別製作再合成的做法，算是首次在動畫製作中出現。影片取材自18世紀著名兒童讀物《金銀島》，故事發生在無邊無際的星際太空，尋寶少年在獲得一張太空尋寶圖後，駕駛著一艘太空帆船，帶領自己的隊伍展開了尋找名為「星銀島」的寶藏星球。他們歷盡宇宙黑洞和太空風暴的磨難，並且與星際生命的戰斗，一路之上跟混進尋寶隊伍當中的銀臂大盜*。應該說本片更適合喜歡童話的孩子們觀看，畢竟不是看貫大片的影迷所能喜歡的，比如太空船長變成了女貓人，還有故事結尾金銀星大爆炸時，就總覺得不是很過癮。

《古墓麗影》

除了安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉，是一位不多見的女性尋寶人物以外，本片另一個不同之處就是改編自熱門的電玩游戲，但是拍成影片僅僅是好看，卻絕非是精彩，是不能和經典的「奪寶奇兵」相提並論的。而且《古墓麗影》的寶物設計比較脫離觀眾的想像范圍：一塊隕石鑄成的三角形物體被分成了兩半，只要把這兩半結合為一，就可以打開時間和空間，人類的未來將被永遠改變。影片雖然是一個盜寶過程，但更多時候是女主角勞拉無與倫比的動作戲，幾乎就是這位野性香艷美女的一流身手展示。關於尋寶的編排算是略有新意，因為她必須在有限的時間下，跟敵人互相利用、相互合作，一直到影片結尾在北極的大決戰。當然有驚無險，正義戰勝邪惡，不過看完全片卻沒覺得這部女人版的「奪寶奇兵」能使人產生多少緊張。

《盜墓迷城》

本片正式故事發生於本世紀二十年代，話說西方探險家紛紛前往埃及尋找迷城「霞門南塞」寶藏，哪知誤破了三千年前鎮魔之咒，引發滾雪球式奇異、驚險、奇趣和戀情。真景與電腦結合，拍出許多神奇奪目的特技鏡頭。

《奪金三王》

導演:戴維.O.拉塞爾
主演:喬治.克魯尼|馬克.瓦爾伯格|艾斯.庫伯|斯皮克.喬澤|諾拉.鄧恩
其實這是一部穿著奪寶外衣的戰爭題材的影片，但從中也能體會到奪寶電影的樂趣。海灣戰爭結束後，四名美軍因為從伊拉克戰俘的肛門中發現了一張海珊秘密碉堡的地圖。決定偷偷開小差到碉堡接收那一批搶奪自科威特的黃金，只要此舉得手，退伍回國就可以高枕無憂。他們本來以為此行輕而易舉，不料各種意外接踵而至。

《剛果驚魂》

電影導演：法蘭克 馬素 Frank Marshall
電影演員：勞拉·琳妮 Laura Linney .... Dr. Karen Ross
Dylan Walsh .... Dr. Peter Elliot
俄尼·哈德森 Ernie Hudson .... Captain Munro
蒂姆·克里 Tim Curry .... Herkermer Homolka
戈蘭特·哈斯洛夫 Grant Heslov .... Richard, Elliot\'s Assistant
【類 型】動作/恐怖/冒險/科幻
【級 別】英國：12 美國：PG-13
【影片產地】美國
【出品年代】1995
【影片長度】108分鍾
【內容簡介】
劇情描述崔氏高科技傳播公司的查理到非洲森林尋找鑽石礦眼，遭猩猩王襲擊而跟總部斷了音訊。公司乃派出查理的未婚妻凱倫率猩猩研究專家彼得深入剛果叢林尋人。這個探險團各有心思，途中不免產生紛爭。最後藉彼得飼養的通人性母猩猩艾美引導，終於發現了被猩猩群占據的寶藏所在地。人獸之爭觸發了一場毀滅性的大災難。
影片藉助電腦栩栩如生地表現了艾美的動作，情節驚險曲折，激動人心。

B. 一個人在斜面上生存6分鍾的電影叫什麼名字

曲面 Curve(2016)

導演:Tim Egan

編劇:Tim Egan

主演:Laura Jane Turner
類型:驚悚/恐怖/短片
製片國家/地區:澳大利亞
語言:英語
上映日期:2016-04-16(翠貝卡電影節)
片長:9分51秒
又名:斷崖

C. 火影忍者劇場版血獄在哪可以看

愛奇藝可以看。

《火影忍者：血獄》是由村田雅彥指導，竹內順子、江川央生、中村千繪等參與配音的動畫電影。該作品是《火影忍者》的第8個劇場版電影。

該片講述了鳴人被誣陷殺害雲隱和岩隱的上忍及暗殺雷影未遂，其後被投入監獄的他憑借自己的力量證明了清白並查清了真相。

劇情簡介：

斷崖絕壁，四面環海的孤島監獄「鬼燈城」。鳴人因被指控殺害雲隱和岩隱的上忍，及暗殺雷影未遂被投入監獄。「鬼燈城」城主無為擁有著超強的禁固術，鳴人不但因城主「無為」的最強禁錮術失去了所有力量，還處處遭人暗殺，鳴人從監牢逃脫，找到陷害自己的人，從而證明自己的清白。

該片加重了原著中「親情」與「友情」兩大主題的比重，並且更進一步將背景移到孤立、冷酷的監獄里。監獄成為主角鳴人一個人的孤獨舞台，主角鳴人要面臨的不僅是強勁的敵人，在面對眾人的誤會之下，心中更是有極為深層的孤獨，他必須拿出男子漢的決心奮戰到底。

D. 求希區柯克的一個電影名字

基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
驚魂記
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映時間
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
109 min / Germany:108 min (cut)
國家/地區
美國
對白語言
英語
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
製作成本
6,947 (estimated)
版權所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍攝日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
製作日期
1959年10月 - 1960年2月
[編輯本段]演職員表
導演
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
編劇
羅伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演員
安東尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
維拉·邁爾斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
馬丁·鮑爾薩姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗蘭克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
製作人
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
製作公司
Shamley Proctions [美國]
發行公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (1960) (USA) (theatrical)
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法國] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA環球家庭娛樂 MCA/Universal Home Video [美國] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美國] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美國
USA
1960年6月16日
奧地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬蘭
Finland
1960年12月2日
波蘭
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麥
Denmark
1961年5月1日
希臘
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬蘭
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英國
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄羅斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法國
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[編輯本段]劇情介紹
瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。
當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。
這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒體評論
《精神病患者》被公認為希區柯克最好的電影，同時也是被模仿最多和最具影響力的電影。
——BBC電影評論
希區柯克的其他片子也不會比此片更具沖擊力。
——芝加哥太陽時報
在講述故事的機智上，《精神病患者》並不獨具一格；它的獨創性體現在對敘事的建構上。
——觀察
精彩影評
希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一精神病患者可說是一部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
[編輯本段]幕後製作
關於電影
《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。
這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，改編自勞勃·柏洛區（Robert Bloch）的小說，約瑟夫·史蒂法諾（Joseph Stefano）編劇，由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路，真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是：「揮砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎銀幕，沖出電影。」這種「逼真的恐怖」留給觀眾無盡的想像空間，正如希區柯克所認為的那樣：「最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」
導演
「希區柯克」這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞，代表了一種電影手法的精神；正是這位舉世公認的恐怖大師發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。
希區柯克一生導演、監制了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因此與現代恐怖片不同，希區柯克的影片可稱為驚悚片，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面，完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。
希區柯克1889年生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家，1920年進入電影界，在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作後，於1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》，建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級台階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年，第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎，接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。
50年代，希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭並進，並在攝影技術上不斷試驗，拍出了《電話謀殺案》、《後窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白製作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》，從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響，新浪潮的大師們給予了他最高的評價：他就是電影。
希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一，曾在1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士，同年4月29日在洛杉磯去世。
演員
《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。
珍妮特·李生於1927年，1947年同米高梅公司簽約，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯（《熱情似火》）結婚後開始演繹成熟女人的角色。後由於在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星，尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影後和奧斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽「藝術與文學司令」。珍妮特·李曾說過，在拍攝淋浴被殺的經典場面時，希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感，而當她在戲院看罷那場戲後竟感到毛骨悚然，自此之後她再也不敢淋浴了。據悉，李在該片的片酬只有2.5萬美元，而此後也一直改用浴缸浸浴。此外，該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。
《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯，並使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯（1932—1992）生於紐約，早在大學時代即熱衷於表演，一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中，穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》，此片獲六項奧斯卡獎提名。此後他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人，奠定了其在影壇的地位，從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸，他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。
配樂
此片的配樂也居功甚偉，伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中，刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體，其實一刀也沒有，其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭，此外最大的功臣莫過於伯納德·赫爾曼的配樂，極為尖銳刺耳，不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果，但在聽了赫爾曼的演奏之後立即改變
[編輯本段]精彩花絮
·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。
·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之後，希區柯克率其電視製作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是，他是不想此片顯得過於血腥暴力（眾所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。
·希區柯克製作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元，而首次公映之後很快就贏利了1500萬美元。
·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節。此外，他還煞有介事地聘請了「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位候選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒，而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次之多。
·珍妮特·李回憶說，在拍攝《精神病患者》時，為了實驗劇中的屍體夠不夠嚇人，希區柯克乾脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯後推門走進化妝室，會發現坐在她椅子上的是一具可怕的「僵屍」。珍妮特·李說：「希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做屍體。」
·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元，這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。
·希區柯克偏愛金發美女，他曾說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。
[編輯本段]精彩對白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
諾曼·貝茨的母親：「不行！我說不行！我不允許你帶一個年輕女孩來吃晚餐！在燭光下，我認為，年輕人的未成熟心理只會造成不成熟的色情心理！」
Norman Bates: Mother, please...!
諾曼·貝茨：「母親，請不要這樣……」
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
諾曼·貝茨的母親：「然後呢？晚餐後有優美的音樂？情話？」
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
諾曼·貝茨：「母親，她只是個陌生人。她肚子餓了，外面又在下雨！」
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
諾曼·貝茨的母親：「『母親，她只是個陌生人！』或許男人對陌生人就不會有什麼慾望！或許……哦，我不想再說這令人反胃的事，我覺得作嘔！你知道嗎，孩子？去，去告訴她，我做的食物無法引起她的食慾……哦，孩子，或者要我親自告訴她，因為你沒這膽量！怎麼樣，孩子？你有沒有這個膽量，孩子？」
Norman Bates: Shut up! Shut up!
諾曼·貝茨：「閉嘴！閉嘴！」
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當諾曼從他住的屋子走到旅館辦公室迎接瑪麗亞時，外面正下著瓢潑大雨。但在下一個鏡頭，當他站在旅館辦公室時他的外套卻是乾的，一滴水沒沾。
·在諾曼搬運瑪麗亞屍體的鏡頭中，瑪麗亞的汽車蓋一會是乾的一會是濕的。
·瑪麗亞淋浴時撕開了一塊肥皂並將包裝紙扔在浴盆里，當諾曼清掃浴盆時卻沒看到那張包裝紙。
瑪麗亞在公司裝錢的皮包和在家裡床上的不一樣，雖然都是白色的。

E. 哪裡可以看電影深淵

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《深淵》是由美國二十世紀福斯電影公司出品，詹姆斯·卡梅隆執導，埃德·哈里斯、瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧、邁克爾·比恩等主演的科幻片，於1989年8月9日在美國上映。該片講述了一架美國核子潛艇的隊員在雷達熒幕上發現一件不明物體，潛艇突然被撞擊，沉沒於一個無底深淵，由巴德為首的鑽油工人奉命前往拯救潛艇隊員的故事。

F. 關於卓別林的電影

淘金記

裡面還有經典的煮皮鞋吃的場景

G. 找一部電影：姐姐和弟弟去尋找親人,經歷了有斷崖的房子,遇到過水蛭，

2004年美國電影《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》
簡介：
三姐弟在一場大火中失去了父母，繼承了父母留下的一大筆遺產。因為年齡尚小，只能到了法定年齡才能動用這筆錢。於是，三姐弟被暫時帶到遠房親戚奧拉夫家，由奧拉夫來撫養。 奧拉夫盯上了那筆遺產。他們一次次陷入險境，看來奧拉夫非把他們害死不可。
於是，他們逃到了做生物學家的叔叔家裡，然而這里卻滿是蛇類動物，頗為驚悚。更不妙的是，奧拉夫像擺脫不掉的影子跟隨而至。三個孩子繼續出逃，在發現姑媽家也不是去處時，他們決定自力更生，跟邪惡的奧拉夫周旋到底。

H. 一個女的醒來被困在斷崖上是什麼電影

福星闖江湖

7.8分
主演：曾志偉苗喬偉馮淬帆吳耀漢
導演：馮淬帆
類型：喜劇動作劇情
看點：暗戀被過去困擾餐館刺激城市生活
時長：86分鍾
年代：1989
地區：香港
語言：粵語
別名：Return of the Lucky Stars 福星闖江湖
簡介

I. 一個外國電影在水下有水龍

中文名稱：深淵
英文名稱：The Abyss
別名：無底洞
發行時間：1989年
電影導演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
劇情介紹：
美國核潛艇蒙坦娜號航行在加勒比海深水下面時，此時潛艇正在秘密跟蹤一個水下航速極快的不明物體，正當潛艇快要接近那個不明物體的時候潛艇上的所有設備突然失靈，隨後潛艇被捲入一股強大的亂流中，但是沒過多久潛艇上的設備又恢復正常了，潛艇上的士兵和指揮官都很吃驚，這時聲納探測儀居然顯示前方不遠處是一個深不見底的海底斷崖！突然潛艇撞上了斷崖，指揮官最後決定釋放有求救功能的浮球，慢慢的潛艇沉入了萬丈深淵···········海軍軍方收到求救信號，立即派直升飛機來到出事海域附近的石油勘探船探險者號上。在探險者號定位飄浮的海下，高壓潛水鑽台深海之心號上的工長巴德接到電話，海面上的軍方負責人和石油公司負責人命令鑽台上的所有人員立即配合軍方營救核潛艇。接著，軍方派出由科菲中尉率領的搶救組和巴德的妻子、石油公司女工程師琳西一起來到水下鑽台。
巴德近來一直與琳西不和，兩人一見面就不斷發生爭吵，巴德十分不快。琳西與巴德等人分別駕駛幾艘工程潛艇找到失事核潛艇，科菲和巴德帶領各自人員進入失事潛艇，發現裡面已經灌滿海水，艙內到處飄著艇內官兵屍體。這情景讓巴德帶來的潛水員賈默驚慌不安。為了讓賈默鎮定下來，巴德讓賈默在原地等待，自己繼續向前搜索。不料，巴德遊走片刻，水下出現賈默從未見過的奇特物體，賈默被嚇得掉頭撞在艙門上，由於他太過緊張，背上的供氧器的氧氣氣量調節閥已經不知不覺的被調大了。巴德和科菲及時趕到，救出嗆昏過去的賈默。
幾乎與此同時，在核潛艇外駕駛工程艇的琳西也與那個奇特物體遭遇，物體遊走後，艇內的動力才重新恢復。搶險隊回到深海之心鑽台，琳西因為奇特物體的來歷與巴德爭執不下，科菲中尉則認為這是蘇聯人的陰謀。琳賽對科菲的看法不以為然，把情況匯報給海面上的軍官。軍官也認為這不像是蘇聯人所為。這時，科菲帶人擅自前往失事核潛艇，拆下一枚核彈頭秘密運回深海之心。海面上氣候越來越惡劣，狂風巨浪把探索者號雙體船上的起重機颳得倒塌下來，起重機鐵臂墜落入海，筆直向深海之心號砸來。鑽台里的人們眼睜睜看著有管道與鑽台相連的鐵臂向自己頭頂飛速墜落，最後幸而落在鑽台旁邊，卻又差一點把鑽台拖下深淵。
一場大難過去，鑽台被碰撞得四處進水，轉眼間鑽台上已經死傷數人。海面上的探索者號因為風浪太大已經開走，鑽台上的人們只有自己修復鑽台。琳西獨自潛水到鑽台外補修鑽台，隨身的電力又一次無故中斷。她發覺，那個藍色的神秘怪物又一次出現在面前，怪物遊走後又一個明亮物體游來，還伸出觸手與她的手互相撫摸。琳西欣喜地回到鑽台艙內，把自己剛拍下的照片沖洗出來給大家看，並認為這是某種並非人類的智能生物。琳賽看到的情形使科菲中尉萬分驚恐，他和手下人暗暗把核彈頭拆開，准備用這枚核彈頭和他認定的蘇聯特工部隊決一死戰。琳西得知情況去勸阻科菲，但此時的科菲卻似乎已經精神狀態不太正常。這天夜晚，科菲突然把巴德、琳賽等人扣押起來，獨自駕駛裝載了核彈頭的工程艇潛出鑽台。巴德等人沖出房間後追上科菲，同琳賽駕駛另一艘工程艇攔截科菲。雙方在海下展開一場生死搏殺，科菲的潛艇終被撞破，連同核彈頭一起葬身在無底深淵里。琳賽的潛艇也被撞破，幸而巴德身穿潛水服把琳賽救回鑽台。
巴德不顧生命危險，換上深水抗壓潛水服下潛到深淵底下，冒死找到科菲帶下深淵的核彈頭，並拆下了彈頭上的引信。就在巴德隨身攜帶的氧氣耗盡，生命垂危的時候，奇特物體再次出現，拉著巴德來到輝煌的外星人基地，挽救了巴德的性命。海面上風平浪靜，探索者號開回來尋找深海之心。海底浮上一個巨大物體，外星人基地帶著絕處逢生的巴德把深海之心和探索者號一齊托出海面！
為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果

J. 關於國外優秀懸疑電影下載

希區柯克
簡介：

希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎.

希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩．

生平：

中文名：阿爾弗萊德·希區柯克

英文名：Alfred Hitchcock

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

出生地：英國倫敦

希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。

1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。

1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。

1938年，希的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。

1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。

1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》，《知道太多的人》，《眩暈》，《西北偏北》等一系列優秀作品。

1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。

隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。

1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。

1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀

- 1972 - Frenzy - 狂凶記

- 1969 - Topaz - 黃寶石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 瑪爾尼

- 1963 - Birds, The - 群鳥

- 1960 - Psycho - 精神變態者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩暈

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的煩惱

- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記

- 1954 - Rear Window - 後窗

- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案

- 1953 - I Confess - 我懺悔

- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客

- 1950 - Stage Fright - 怯場

- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

- 1948 - Rope - 繩索

- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

- 1946 - Notorious - 美人計

- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫

- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記

- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

- 1944 - Lifeboat - 救生船

- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

- 1942 - Saboteur - 破壞分子

- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲

- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦

- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員

- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢

- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加旅店

- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人

- 1937 - Young and Innocent - 年輕與無知

- 1936 - Sabotage - 破壞

- 1936 - Secret Agent - 特務

- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階

- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗殺者之家

- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲

- 1932 - Number Seventeen - 十七號

- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

- 1931 - Skin Game, The - 騙局

- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業

- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀

- 1930 - Mary -

- 1930 - Murder! - 兇手

- 1929 - Blackmail - 訛詐

- 1929 - Sound Test for Blackmail -

- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

- 1928 - Champagne - 香檳

- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子

- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行

- 1927 - Downhill - 下坡

- 1927 - Ring, The - 指環

- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹

- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園

- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子

- 1922 - Number 13 - 十三號

希區柯克電影十個關鍵詞
一、懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。。

二、「麥格芬」
這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

三、金發女郎情結
據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。
在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。

四、罪孽轉移法
在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。

五、樓梯與陰影
如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。

六、窺視
有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。

《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。

七、線索道具
利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道用最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命犯凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。

八、、婚姻危機
希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。

九、黑色幽默
希區柯克的幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳步，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。

十、性虐待
看希區柯克電影的表面，似乎跟「性虐待」這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裡是如何對付那些自視高貴的金發女郎，你就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的慾望。《三十九級台階》中的女政治家與《海角擒凶》中的女模特都被「殺人犯」拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。
文字希區柯克作品中的男女主角幾乎列一例外都有施虐與受虐傾向。《艷賊》里馬克與瑪爾尼是最為典型與明顯的一對，瑪爾尼因為誤殺了水手嫖客，而終身背負受虐性罪感；而馬克則對這個女賊有著強烈的征服欲與佔有欲。
《房客》中年輕美貌的黛西被房客所吸引，而他是一個極度恐怖的連環殺人案的疑兇。從此以後，希區柯克的金發女郎們便對危險人物樂此不疲，《愛德華大夫》里英格麗·褒曼對格里高利·派克的愛慕遠不止因為後者英俊的面貌，而是從心理深處對危險（虐待）的渴求，就好像《鳥》中蒂比·赫德倫會地緣無故走上危險的閣樓一樣。
當你仔細去觀看希區柯克作品時，你就會發現男主角對女主角的控制、女主角對男主角的屈服是非常明顯的，這是施虐與受虐最基本的表現。