電影英雄色彩音樂賞析

1. 英雄本色電影音樂賞析論文

我看過不下三次，都是兒童或少年時期。情節基本淡忘，但場面總會記得。如今重看，更加深刻的不單單是動作場面，震撼來自貫徹全戲的兄弟情。

對男人而言，朋友之間的距離，無間的是感情，間隙的唯一是血緣。對朋友的期盼與幻想，「兄弟」二字止於口中，藏在心裡頭。《英雄本色》展現的是兩段情。黑社會大哥子豪（狄龍飾演）與親弟弟阿傑（張國榮飾演）的手足情，還有子豪與阿MARK（周潤發飾演）出生入死的「兄弟」情。英雄有風光之時，英雄也有落難之日。《英雄本色》里大篇幅刻畫的是英雄末路之中表露出的兄弟情懷。

狄龍飾演的黑社會大哥為了弟弟甘願推出江湖，不願因為自己耽誤弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接納和朋友阿MARK所受的屈辱，把他「人在江湖身不由己」的矛盾身心淋漓展現。從戲分上看，狄龍是主角及故事的主線人物。當年周潤發飾演的MARK哥，只屬配戲角色。多年之後，我們記憶最深的，還是這個配戲人物。狄龍的大哥形象內斂，周潤發的MARK哥形象每次出場都具備積壓已久的爆發力。這個角色背後，似乎看到兩個人。

當年的吳宇琛，導演生涯走到低谷。曾經有三年，連拍戲的機會都失去。後來，被迫去到台灣拍無聊的喜劇。鬱郁不得志的人，將積壓心裡多年的感情一次過宣洩，創作出《英雄本色》的腳本。找來同樣鬱郁不得志的周潤發，其時他正被稱為「票房毒葯」。吳宇琛通過幾篇報紙報道得知，真實生活里的周潤發時常將自己拍片賺來的錢，捐獻給孤兒院的小朋友和資助朋友生活。吳宇琛認為，這個深具義氣的人，飾演重情重義的MARK哥角色再好不過。

於是，有了《英雄本色》的組合。情劇主線在子豪角色身上，整部電影情緒上的渲染，MARK哥起到了至關重要的作用。「我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來！」MARK哥口中這份沉鬱已久的吶喊，除了是角色的一句對白，還是兩個真實的男人，吳宇琛與周潤發多年以來積壓在心的郁結摧枯拉朽的一次總爆發。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一團火。每個表情內斂內心有夢的人，都能看到這團火。

話說《英雄本色》是一部黑幫警匪片，不如說這是部激情盪漾不甘為人後的勵志片。更有甚之我認為，在人情淡薄誠信危機的今日，《英雄本色》更可擔當起宣揚友情、親情以及為人處事應重信守義的主旋律影片。

警匪片」可說是港產片中最出色的電影類型之一，最近三套電影《跟蹤》、《男兒本色》與《綁架》，除了繼續展示香港警匪電影的活力和高質素之外，它們在連場火拚和鬥智鬥力的同時，暗地裡亦討論著同一個命題——道德。然而，三者著眼點和信念回然不同，本文正希望圍繞著「道德」這電影題旨，淺談它們各自所反映的道德觀。

就如眾影評所述說，《跟蹤》那份「人在做，天在看」的中心思想昭然若揭。這是一種環宇的道德觀，亦因為「善惡到頭終有報」，我們「行善」才有理性基礎和意義。游乃海曾經憑《大隻佬》(2003)而獲得金像獎最佳編劇獎，他首次執導《跟蹤》已見風范。雖然獨挑大樑，但仍堅守在韋、杜電影中的佛家思想要旨。人的耕耘故然重要，但科技再先進、思維再精密，謀事在人，成事仍然在天。

電影中的狗仔隊對貌似殷實商人的大賊梁家輝亦步亦趨，但棋差一著讓他一再逃脫。後來狗仔隊頭目任達華遇伏重創，他最終沒有死去，可見電影確信「好人有好報」。片末梁被圍捕，專門謀財害命的他雖然未被逮到，卻意外地弊命於一個魚鉤之下，大動脈被刺破一如他的殺人伎倆。至此，我們不難聯想到《大隻佬》中的張柏芝。她前世罪孽太深，盡管今生立志當警察做好人，並在劉德華多番協助下希望逃過大難，可恨結局還是死於非命。前生債，今世償。就如梁雖然在十八年前殺警後逃脫，但「以命抵命」仍是他最後的歸宿。「若然未報，時辰未到」的規條令我們不欺暗室，人類行為時刻被一雙「天上眼睛」所監視，那份超然的是非對錯觀念，是永恆的「天道」，你的「業」隨身而行早晚得報。

另一部電影《男兒本色》由成龍老拍檔陳木勝操刀，電影順理成章成就新一代《警察故事》。它承繼了《無間道》和《卧虎》等電影的討論：「黑社會有否好人？」、「警察沒有壞人嗎？」，質疑傳統警匪片的黑白壁壘。林嘉華是一名受賄高級警察，利慾薰心不惜殺人滅口。謝霆鋒、余文樂等也是「邊緣」雜差，為面子、為復仇而亂沖亂撞濫用暴力。反之，安志傑不忍殺害小孩，最後更自行了斷期盼來生做個好人。飽經戰亂的人在森林社會里弱肉強食，他／她們的黑白功過，慣於安逸的我們到底如何理解呢？

陳木勝說若他不當導演，他該會投考警察。一如既往，他那份「警察=正義」的堅執，仍然在《男兒本色》中隨處可見。房祖名跟哥哥立志做個好警察，最後卻不能倖免於難。好人未必有好報，「天道」不彰，但法治精神已勝過一切。只要他們不辱警察之名，忠於法律，盡管戰死沙場，正義英靈始終永垂不朽。謝、余雖曾被仇恨蒙蔽眼睛，但他們仍能懸崖勒馬，保守了警察的本份而沒有殺人。警察這「公領域」（Public Sphere）社會崗位，替代了《跟蹤》的「天道」去維持人間秩序。換句話說，就是香港人普遍確信的「法治精神」。好人或壞人，在於他／她們有否違法。隨著現世社會的理性化，宗教、天道等人類不能控制的「形意上」信念已未能叫人安居樂業，法律、法治精神、警權隨之成為「道德」保護者。然而，要是察警不再可靠時，你會否如《綁架》中的林嘉欣和劉若英般「靠自己」保護家人呢？

當林嘉欣弟弟被綁架後，警察告訴她：「相信我」，結果她弟弟慘遭不幸。而督察劉若英在處理別人的綁架案時，態度專業、自信、冷靜，指揮若定。世事無常，當肉參變親兒後，她頓時方寸大亂，幾近抓狂。那份抓狂是相應於「天道」（人不作壞事、不可害人）與「法治」（警察犯法罪加一等）而言的。作為母親，為拯救愛兒（甚至只欲尋回屍首），她竟打算綁架小孩。而警察的責任感，也無礙她虐待對頭人丈夫。作為人，她失卻惻懚；作為公民和警察，她知法犯法；但作為母親，她卻發揮了母職最大責任與道德情操，這也是她在家庭這「私領域」（Private Sphere）中的職份。同樣地，林為了責任，不惜綁架富商兒子以期讓病重丈夫出國醫治。對富人來說，他不過失去揮之不盡的身外物；對窮困妻子而言，那卻是親人續命的（唯一）一個機會。

心理學家Carol Gilligan認為女人的道德觀建立在「關系」之上，一個女人的身份可以是公民、警察、領袖，但她們更加是母親、妻子、家庭照顧者。劉、林二人的綁架和傷人罪行，會否是她們身為母親和妻子的「份內事」呢？其實不止女人，我們的孔聖人早有類近想法。在那個偷羊的故事中，孔子認為兒子不應告發父親偷羊，因那是不仁之舉，有違倫常。可惜得很，依仗「關系」所建立的道德觀，往往會損害普羅大眾的利益，就如中國人的私相授授令貪污成群、群黨相爭。但當母親眼見愛兒遇險，難道她會為著履行「公民責任」而容讓兒子光榮死去？面對切膚之痛，把命運交託天道與律法，就是理性，就合乎道德？

「道德」可能是一份永恆法規，冥冥中自有因果，也可以是人類文明產物，在法治社會中得到維系。但道德，會否也是親疏關系下的權衡抉擇，為救至親，我們已隨時准備不惜一切？

2. 張藝謀電影英雄中的色彩分析

1、用色彩講故事。講了 黑，綠，紅，白幾個段落故事；
2、用色彩塑造人物。無名、長空，秦王的黑色表現人物的英雄氣質
3、用色彩表現心理活動。尤其胡楊林裡面一段
4、用色彩表達象徵意義。紅與血，紅砂一段，綠與情，飛雪殘劍的愛。秦王大殿的綠色的綠林
5、用色彩營造氛圍。大殿黑色的庄嚴，紅色的熱烈，黃色的浪漫，還有藍色，水面的 純凈 等等，

3. 電影英雄裡面的幾個場景賞析

電影是一個視覺產品，在一定時間段內，反映曲折迂迴的故事情節並不是其長項(電視劇的長項)，只有希區柯克大師才有這樣的本領。因此形式大於內容，場面帶來視覺沖擊是最大的賣點。作為一個為西方觀眾為目標市場的視覺產品，形式的創新是產品差異化的體現，首先是它的敘述形式、武打形式、色彩形式，其次它畫面里強調那種意境中的一種「雅」形式，東方的異國情調和西方人理解的普世價值，比如和平。場面有下列元素組成：
人：成千上萬的群眾演員(不是電腦製作)組成的宏大場面，傳達了一種歷史轉折的信息，當然只有中國(人工便宜)和前蘇聯才(可以調動軍隊)才會有製作機會，一個小國家可能湊夠一萬個「青壯年」都會有問題。
場景：一次性從四面八方發出的箭，天空頓時象飛滿了蝗蟲似的，黑壓壓的一片，緊接著塊塊鋼板上就插入了密密麻麻的黑箭。張曼玉輕輕的揮揮飄逸的長袖，又有無數的鐵箭葬送黃泉，張曼玉和章子怡撕殺的場面被片片美麗的黃葉包圍，場景亦真亦幻。
色彩：《英雄》則以紅、黃、藍、綠、白五種主色調分別強化不同邏輯層次的思想基調。油畫式的黃葉漫天滲血，國畫式的碧水青山含黛，版畫格調的黃土西風素裳，甚至於黑白膠片風格的古亭閑琴碎雨，不管是色彩盛宴還是色彩屠殺，總之對消費者實行充分供給。
風光：九寨的水，桂林的山、內蒙的胡楊林、敦煌的沙漠，中國的代表性的又適合影片背景的自然景點已經被一網打盡。
東方情調：東方劍客的情懷，撫琴一曲，完美的中國書法等。
理想主義：秦王最後對「和平」的理解，秦王始終堅持以「法令」治國等等。
許多觀眾對場面的結論是「支離破碎」。其實，從購買的角度看，如果你是中國觀眾，這種「支離破碎」是否值得你負40大洋，對於美國觀眾，你是否閱讀了一次東方的童話，如果你的答案是「yes」，一切「OK」。

4. 電影《英雄》所體現的審美特性

一、《英雄》的情節設置 ：用一種簡單的敘事模式開啟了無限發揮的想像空間,再加入對歷史的理性思考,從而形成了電影的深厚內涵。
《英雄》的三個可能性情節就是俠義與王權斗爭的影射。在人物設計上,秦王就是王權,代表了歷史前進的步伐,雖然他的大一統要用戰爭和鮮血來實現卻具有不可逆性。長空、飛雪代表傳統俠士,必然失敗。殘劍代表新俠士,他選擇舍棄私仇臣服於王權。無名刺秦的態度轉變則是中國俠士的成長過程,他和殘劍一樣必然成為俠義的犧牲品。《英雄》就是用現代歷史精神重新詮釋了刺秦故事,這是文學改編的慣用手法,本就無可厚非。
二、色彩的功能 ：(一)敘事功能
縱觀整部影片,在人物服裝的顏色設計上,秦王和無名問答時是黑色,無名編造的情節是紅色,秦王猜想的情節是藍色,真實情節是白色。每部分的畫面整體採用相應的色調而呈現出紅、藍、白三個色塊,色調由暗到明,預示著真相的步步逼近。
整部電影就是通過紅、藍、白三種主體色歸類呈塊,再由黑色加以分隔串連而形成一個緊密嚴實的整體。這種安排相得益彰,使觀眾在應接不暇的色彩變換中明晰故事情節的發展脈絡,知曉時空轉換的復雜關系,在情節和色彩的雙重敘事中領悟影片主旨的層次性揭示過程,體會對內容和形式的雙重審美愉悅。
(二)情感宣洩功能
在《英雄》的三個可能性情節中,飛雪與殘劍的愛情呈現出三種狀態。紅色代表兩人相互猜忌的只留下恨的愛:藍色是理性的寧願犧牲自己保全對方的釋懷的愛:白色是愛恨並存的真實人生的愛。影片精心設計了兩人的愛情展現過程,特別是飛雪的表情從呆板邪惡到自然純真而富於變化,既暗示著情節的真假也宣洩出其內心的強烈情感。而在殘劍回憶的愛情部分,人物服裝採用綠色傳達著殘劍對兩人與世無爭充滿希望的愛情的嚮往。
在物理屬性上,同一種顏色由於明暗度和光線的不同會形成不同的色彩,表達不同的情感特徵,張藝謀就在《英雄》中展示了自己運用中國紅的嫻熟技巧,傳達出豐富的人物情感。飛雪偷窺殘劍、如月一幕,暗色紅唇,黑色眼線,加上冗長的紅衣,這里的紅代表了充滿嫉妒和恨的愛:趙國書館里,師生們在秦軍亂箭中練習書法,人物、服裝、牆壁、地板、書桌,一切都呈紅色,這里的紅是誓死保衛文化的堅定,是對民族精神的堅守,代表著血和戰爭;電影結尾部分,落日帶來的夕陽紅,印證了歷史長河中荊軻專諸、梁山好漢、太平天國似的中國傳統俠義只能成為歷史車輪滾滾向前的犧牲品,這里的紅是傳統俠義,是對逝去俠義的嘆惜。這些不同的紅色具有不同的情感特徵,呈現出不同的人物狀態,他們或正或邪,或喜或悲,但都情感強烈而富於激情,使觀眾從一種顏色中獲得多樣的情感審美體驗。
(三)色彩的象徵功能
色彩本就具有各自的歷史和文化,再加上民族、國家和個人經歷的不同,同一色彩對不同的人會產生不同的意義和審美效果。總體來說,電影色彩具有兩種意義,一種是由其物理屬性決定的,比如,在可見光光譜中,紅色是波長最長、振幅率最慢的單色光,感情效應極強,富於刺激性,代表著激情和強烈。藍色是一種典型的冷色調,由於色相的純粹性和光波較短,震動頻率快,給人的色彩視覺以穩定的影響,代表著寧靜、素雅和憂郁。另一種是象徵意義,是由視覺經驗和歷史文化因素沉澱下來的意義。
在《英雄》中,秦軍、秦臣、秦王、秦宮都採用黑色。首先是因為秦朝主水尚黑,影片遵循了這種歷史真實:其次是因為黑色是吸收所有光線的顏色,具有凝重感,能夠體現出秦宮的帝王霸氣,秦軍的銳不可擋,以及秦王的睿智,這種文化意義和物理意義的雙重建構使得黑色成為一種文化象徵,從而加強了影片的歷史真實感和厚重感。而在故事主體部分,胡楊林之戰的紅黃對比象徵著飛雪和如月的情感沖突:翠色平湖和秦宮的綠幔象徵著詩意與俠義:紅色藏書閣象徵著矛盾和焦躁,藍色藏書閣象徵著靜雅神聖,白色藏書閣象徵著純潔高尚的心靈和感情等等。影片就是通過這一系列色彩符號構築起紅、藍、白三色場景空間,形成塊狀結構,再把詩書武功、音樂書法這些中國文化的象徵體納入進來形成一個嚴密的視覺整體,使影片在實現視覺沖擊力的同時通過色彩的象徵意義增加其歷史文化深度。

5. 電影《英雄》中的色彩和故事講述之間有什麼關聯

眾所周知，張藝謀是國內數一數二的導演，他導演過讓中國為之驕傲的奧運會，張藝謀可以算是知名導演，和他合作的國際巨星數不勝數，而且他導演的國際大片也是舉世矚目的，所以在張藝謀的導演的指導下，每一部電影都能夠反映出導演者心中最理想的狀態，讓人們沉迷其中，並為之不能自拔，張藝謀擁有無與倫比的才華，他自己的地位也無人可撼動。

所以這部電影對於色彩的應用是十分的靈活的，通過色彩的轉換，人們不但可以看出周遭格局的變化，而且還能感受到了導演的卓越的才華，讓人們不但加深了對電影的印象，而且也可以通過色彩來加強自己的對電影的理解。

6. 《英雄》用色彩表達一種詩意和意境對嗎

細心的人會發現，《英雄》里顏色是一條主線，秦王和無名對話時，黑色是主色調，宮殿是黑的，衣服是黑的，在一種空洞的黑色里對話，更顯陰森。後來，在無名的敘述中，在如風的箭陣趙國的人都身穿紅裝，連同那個硃砂的「劍」字，那種血紅令人不安。後來的藍和綠，連同最後的白，本來和顏悅色的感覺都變成了心驚膽戰，每種顏色本來是有自己的情緒，然而在電影里，多種顏色只是一種情緒的反映，劍本是一種無情之物，拿在英雄手裡，都成了一種奪目的顏色。

對於生死的描述，很多導演都喜歡用紅與黑，紅色代表鮮血，黑色代表逝去，這兩種顏色是最容易觸動人們心裡最脆弱的那根神經，但在英雄眼裡，生與死都變得無足輕重了。在秦王將劍拋給無名時，他沒有猶豫，乾脆利落，第一次看的時候，我會敬佩秦王的自信，而現在看時，我才發現，這並非自信，而是一種解脫，秦王從生死之中解脫出來了，他彷彿不再害怕刺客了，在短短一瞬里，他沒有去思考無名是否會刺他，而是想通過這一劍來解脫他心中的恐懼，他需要從黑色中解脫出來。

無名坦然地笑著面對飛來的萬箭，殘劍釋然地笑著放下了手中的鐵劍，飛雪安然地笑著追隨著殘劍，只有秦王在落淚，他自己定下的法制使他不得不去做不願意做的事情，在他的世界裡，依然是黑色的，黑色的宮殿，黑色的王袍，黑色的劍。英雄們都得到了解脫，而秦王只能停留在黑色的歷史里受人辱罵，他或許會思考，這樣的人生值得嗎?

7. 李連傑的那部《英雄》的色彩搭配有什麼意義啊我們美術老師 叫我們下啊！

很久沒有對國產電影產生如此強烈的期待了，而且僅僅是因為看了劇照，就已經被那些奇幻的顏色給抓住了。」———影迷劉洋

「《英雄》色彩運用很奇特……用不同色彩來表達不同內容，形式感很強……」———中國電影評論學會會長章柏青

「宣傳片中，有一段李連傑被秦兵包圍，那種黑色，極具震撼力。僅從視覺上講，張藝謀把武俠片提高到一個很高的領域。」———電視廣告製作人徐順利

「白色象徵最美麗的死亡，藍色象徵最崇高的較量，紅色象徵最織熱的生命，綠色象徵最寧靜的回憶，黑色象徵最博大的胸懷。」———《看電影》

「用人物的服裝色彩講故事，應該是張藝謀的一個創舉。」———《英雄》劇本編劇王斌

從嚴格意義上講，自從彩色電影誕生以來，國際上就有許多導演很會運用色彩來輔助故事的敘述，日本導演黑澤明就是一位色彩大師，香港的王家衛在《東邪西毒》里也用光影和色彩讓人體驗到了一種似幻似真的視覺享受。《英雄》雖然還未公映，但已成為一個很大的焦點，各種劇照和招貼畫已把觀眾的胃口吊足了。這一次，《英雄》里人物服裝的色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，並兼具區分故事情節的功能，從目前電影圈內圈外的反映來看，均認為這是張藝謀的獨創。

■創意產生

作為《英雄》色彩創意的創始人，張藝謀以一貫的低調態度對此避而不談，但作為劇組核心成員之一的劇本編劇王斌倒是向記者透露了一些情況。「早在劇本還沒有完成的時候，張藝謀就有了這個創意，他講給我聽時，我就覺得很刺激，很有意思。他是一個對電影很熱誠的人，一旦想法形成，他就會很堅定地去實施。」王斌說。

有圈內人分析，張藝謀對色彩的把握在他的作品中是一脈相承的，特別是在對濃度很大的整塊的色彩的鋪陳上，但這次《英雄》里用色彩講故事的很具形式感的創意，可能跟他製作申奧片積累的經驗有關，把一些廣告片的手法運用到了電影中。

■創意點

《英雄》由五大顏色構成：白、藍、紅、綠、黑。王斌認為，這個色彩創意至少有三個意義：第一，用顏色來講述了三個不同的故事；第二，由於有了色彩上的時代分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力；第三，可確立很獨特的電影風格。

那麼每一種顏色有具體的指向嗎？王斌認為，每一種顏色也許有一定的內涵，但並無具體指向，而是能激發每一個人潛意識里的聯想，你認為它象徵什麼就是什麼。

《英雄》劇組的服裝之一黃寶榮介紹，電影的外景地是張藝謀早定好的，所以人物服裝顏色與外景地是非常協調的，例如在敦煌穿白的，新疆的胡楊林穿紅的，九寨溝的箭竹海穿藍的。而張藝謀在史料上看到，黑色服裝在秦朝盛行，所以電影里的秦人都是黑色的。而每一個人物在每一個色系中也有幾套服裝，色彩上也有細微差別，例如張曼玉的紅色服裝就有6套，其中有一套用波羅絲製成的紅衣，簡直美極了。

■創意評價

有網友評價《英雄》是「視覺的盛宴」。

目前看過《英雄》的人還很少，中國電影評論學會會長章柏青觀看了《英雄》後認為：「色彩和服裝都很漂亮，電影的整個基調是黑色的，但有很多色彩，整體造型感很強，色彩運用很奇特。用不同的色彩表達不同的內容，很容易給人矯揉造作的感覺，但在這個片子里結合得非常融洽。第一遍的印象有點眼花繚亂，還得再看一遍。」

奧美公司電視廣告製作部的負責人徐順利只看過一些劇照和很短的網路宣傳片，他認為，就有限的看到的東西而言，感覺是挺新穎的，色彩運用手法相當高級，既簡潔又講究。無論如何，這個創意至少可以被視作為中國武俠片開創了一個新的領域。但他強調，形式終究是為內容服務的，所以必須看過片子後，才能了解色彩與情節的結合是否恰如其分，才能得出完整的評價。

■創意影響

《英雄》的成功與否對武俠片，乃至中國電影的影響不在此題范圍內。但這種色彩敘事手法將註定會對以後的電影拍攝特別是廣告片的製作產生影響，就像《辛德勒的名單》中黑白畫面中的紅色女孩，以及傑克遜的幾乎所有MTV。

至於那些飄逸的服飾和中日結合的款式是否會像《花樣年華》一樣帶動起一個新的著裝潮流，以及那些濃墨重彩的風景地，是否會像《卧虎藏龍》中的安徽的宏村一樣令全世界的人蜂擁而至，也是《英雄》色彩創意的潛在影響所在。

由此可以得出結論：創意無價。

8. 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。

9. 如何評論譚盾為電影《英雄》所作的曲子

‍‍我覺得判斷一支曲子，尤其還是電影配曲的創作水平高低，拋開技術層面。單單聽曲腦海中能浮現出一幅幅畫面，這些畫面和你眼睛看到的幾乎完全重疊。或者聽到這些曲子，你會和電影主人公一起心碎或一起興奮。或者乾脆就讓你放下手頭的事情，停下趕路的腳步......無疑，譚盾的創作基本都達到了這些高度，那麼這就是高水平！‍‍

10. 電影《英雄》裡面的背景音樂是什麼

背景音樂如下：

1、Hero:Overture蒼：序曲

2、For The World - Theme Music天下：英雄主題

3、Above Water在水一方

4、Hero (Theme Song) -王菲

5、At Emperors Palace闖秦宮

6、Fareweall，Hero英雄葬禮

7、Gone With Leaves飄：胡楊林

8、In The Chess Court棋館古琴

9、Longing欲

10、Love In Distance咫尺情涯

11、Snow飛雪

12、Sorrow In Desert悲情沙漠

13、Spirit Fight惺惺相惜

14、Swift Sword十步一劍

15、Take Me Home帶我回家

16、Warriors風

17、Yearning For The Peace和平天下

影片評價

影片主要角色均著純色且色彩亮麗的服裝，配純色裝飾，極富個性，充滿了寓意。不同的顏色似乎也暗示了四位主角的不同命運，也成為本片在藝術上的一大成就。

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。

其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。