有一部動畫電影折紙

Ⅰ 這是誰動畫

樓主，中國和外國的漫畫有特殊情況如下：點擊看詳細的動畫故事，（但對於所有的電影）開始於十七世紀阿塔納斯珂雪（阿塔納斯·珂雪）發明了「魔術幻燈， 「這個人是一個耶穌會教士。所謂的「魔術幻燈」是一個金屬盒子，把裡面的燈，在包裝盒的側面開一個小孔，在孔的鏡頭蓋。一塊玻璃繪有圖案在透鏡的背面，和透鏡通過光透過玻璃，圖案將被投影在牆上。魔術幻燈蔓延到今天已成為一個玩具，也是其現代的名字投影機，投影機。經過不斷的改進神奇的幻燈片，到十七世紀，鍾和桑托斯（約翰內斯·贊恩）擴展設備，投入了大量的玻璃畫片旋轉盤上，出現了壁運動的錯覺。 18世紀，樂趣神奇的幻燈片的精神在法國流行起來得到更多的花樣，因為光線和陰影之間的關系可以用一些線索成員互溶，所以只是在一個可怕的政治家蒙上了白色的煙霧和鏡子在裡面，布或玻璃，將移動，以及顱骨本身，這些透鏡可以使在卡密飛來飛去自行調節。

偉大的漫畫家早Semai文愷。麥凱沒有發明動畫的人，但卻是第一個注意到的動畫藝術的人的潛力。他出生在密歇根州在1867年，曾早馬戲團流行的繪畫海報，後來進入報社當記者和插畫家，並成為著名的漫畫專欄畫家。他最有名的「小尼摩游夢土」（小尼莫在斯林百蘭），於1905年首次出版，其中細微的觀察生活，幽默，好玩的性能，豐富的想像力和空間調度的作風，樹立了工作的獨特風格。他從事動畫事故的原因，他的兒子把手指做切開的書的每個星期天漫畫，游戲啟發了他。他一定讀過布萊克伊頓公司和Cole動畫短片之前，在1911年，麥凱取得了第一部動畫電影的生活，從行動「小尼莫」有趣的卡通人物拍攝的內容，並從土地奇怪，他親自體驗公主著色，動畫自從顏色豐富多彩。此外，麥凱更好地在圖形動畫製作三維流體動力線，觀眾以為他指的是一個真實的人，即使放映電影。以後，麥凱已完成「蚊子的故事」（一Masquito的故事），除了動作的作用的性能，而且還與故事的結構。

1914年，推出了電影史上著名的麥凱大作「恐龍葛蒂」（恐龍葛蒂）。他把故事，人物和互動的現場表演安排情節，開始恐龍葛蒂隨行人員麥凱指示從山洞裡爬出來向觀眾鞠躬，調皮地繞著樹的時候吃的表演，就像一個教練麥凱，馬鞭一揮，葛蒂在按照命令表演，到了最後，也出現在畫馬偕屏線騎著他的背，讓葛蒂背著慢慢走了。

動畫超過5000，每個單元格的背景的電影在這個種子的歷史，用墨和宣紙畫被重繪，轉換流暢，精確時間的整體感，表現出非凡的麥凱千里眼。

麥凱不僅是一個藝人，而是戲劇效果他掌握也有一個完整的認識。在創造了「恐龍葛蒂」中，他繼續做電影的歷史可稱為第一紀錄片動畫性能「路斯坦尼雅下沉數」（即Lusiitania沉沒）。他在舞台上一幀渲染悲劇的新聞事件，尤其是沉沒在海中的小船，成千上萬的人跳進了大海，消失在畫面，動畫性能浪，觀眾感到震驚。為了重現當時的情景，他吸引了近25000草圖，這在當時可以說是承接。

短，在塑造的發展，故事結構，並結合流行品味，以及審美風格隱含的立體畫面，他的努力也不能忽視麥凱多個角色;同時，他也是整個動畫（全動畫）的第一個發展（注G）的人的概念。他的專業素養與漫畫家動畫開路線，但也預示著未來的美國卡通的時代。

在美國，由於布萊克頓瑟麥凱和溫暖的成功，也為卡通動畫工廠般的動畫人物逐漸上升。 1913年，第一間動畫公司設立在紐約，洛杉磯巴利（拉烏爾·巴利）為他的卡通釘（釘），開發了第一套固定的繪畫體系。 JR神戶隨後跟進，適應泰迪·羅斯福（泰迪Rosevel）漫畫卡通，製作了一系列「大話上校」（上校Heeza說謊者）的冒險。許多早期的動畫片由人氣漫畫搬上銀幕，如「馬特和傑夫」，「瘋狂的貓」，原本是觀眾最喜歡的人物，現在動起來，像一個真正的人，但也增加了它的魅力。
中國
中國
中國動畫誕生於1926年萬氏三兄弟最大弗萊關閉的美國兄弟電影「大力水手」，「博比小姐「，」從墨水瓶「的效果，捕捉中國的第一部動畫片」行工作室「。此後，萬氏兄弟拍攝於1927年「發回的一封信」，並在1930年「紙片人的麻煩記」和「行工作室」，並稱中國第一三部動畫電影。 1935年，萬氏兄弟出演的電影製作公司與中國第一部有聲電影「駱駝獻舞」。 1941年，中國的第一部動畫長片，也是亞洲第一部動畫長片「鐵扇公主」的拍攝完成。據記載，「大上海，新光，上海光三個劇院，同時顯示了一個月，前所未有的，這也是一個難得的故事片。」 「鐵扇公主」，發布在東南亞也受到了熱烈的歡迎和好評。在日本，「鐵扇公主」在日本上映成為了第一部動畫長片「，其盛況和有趣的故事，使動漫產業感到震驚，票房收入也很不錯。」

可見，1946年以前的中國動畫電影動漫企業實際上是處於起步階段，因為戰爭是連續的，其發展得到了極大的阻礙。 1946年10月1日，新中國人民的第一個電影製片廠 - 東北電影製片廠成立，並設立了動畫組，趕緊拍出來的「皇帝夢」中，「瓮中捉鱉」。 1949年東北電影製片廠美術片組移師上海，進入上海電影製片廠，這將是上海美術電影製片廠，中國的動畫電影的主要生產基地的發展。

1956年「驕傲的將軍」（特偉導演）和「魔術筆」（靳息導演）是動畫電影「中國學派」的先驅。基於中國戲曲寫意音樂京劇人物造型「驕傲的將軍」，以供參考，而人物的動作吸收，後成為中國動畫電影探索民族風格的方向。 「神筆」也因「美術，音樂，人物的行為，各入一球語言都考慮到符合我們的民族風格」的成功，並成為中國木偶動畫的經典作品之一。此外，在1958年我們的第一個剪紙動畫「豬八戒吃西瓜」（萬古蟾董事）試製成功。 1959年的「宇通」，「姬公鬥蟋蟀」，1961年「金海螺」為代表的剪紙動畫作品。萬古蟾在其自述曾說過：「我是滿意的剪紙片是早期的動畫片，其濃郁的民族風情是我的兄弟激發了多年的發展外國電影，但也更或條狀的外國電影的影響較小。 。剪紙片是沒有的。它植根於民間藝術，一開始就呈現鮮明的民族風格，讓我們在路上的國有化藝術電影藝術已經邁出了可喜的一步。「
1961年
，上海美術電影製片廠生產的中國首個折紙動畫「聰明的鴨子」為中國動畫電影增添了新的電影類型。同年，還成功製作了水墨動畫電影「小蝌蚪找媽媽」，在世界歷史上的經典動畫電影。 1963年完成「牧笛」和「山水情」。中國水墨動畫是動畫的民族，世界著名的最傑出的代表。 1983年的中國水墨畫和剪紙剪紙動畫推出水墨動畫「鷸蚌相爭」也頗具特色。此外，在動畫短片「三個和尚」（1980年），「九色鹿」（1981年），「蝴蝶泉」（1983年），「女媧補天」（1985年）和探索民族風格等影片具有顯著嘗試。產品查詢來自1949年新中國1999年成立以來50年的時間里，中國生產5部動畫長片「大鬧天宮」（1964年），「征服」（1979年），「金猴降妖」（1985年），「天書傳奇」（1983年），「寶蓮燈」（1999年）。五動畫電影一直在探索民族風格的努力。在「寶蓮燈」已經成為一個商業動畫，使中國的民族動漫的轉型。

中國民族風格的探索動畫電影取得了令人矚目的成就，屢獲國際大獎。中國第一水墨動畫片「小蝌蚪找媽媽」，1961年在第41屆洛迦諾，瑞士國際電影節震驚世界，電影銀帆拿大獎。在薩格勒布國際動畫電影節雷布的第三部電影重新獎（1978年）。另一種水墨動畫片「穆迪」榮獲丹麥童話第三屆歐登塞國際電影節金獎（1979年）。中國的第一部動畫長片「大鬧天宮」榮獲倫敦第22屆國際電影節最佳影片獎（1978年），由英國報紙稱「1978年在倫敦電影節上，最活躍最轟動的電影。」此外，「三個和尚」，由丹麥童話四歐登塞國際電影節銀獎。 「鷸蚌」榮獲第34屆柏林國際電影節銀熊獎的電影。到目前為止，中國動畫電影獲得超過60項國際大獎，幾乎所有在世界上藝術節的爭奪，贏得這一獎項。

動畫電影作為類型電影，在本質上，兼具藝術性和商業，以及意識形態。在不同的政治，經濟和文化背景下，由於強調其屬性的不同方面，但呈現出不同形式的動畫電影。世界兩大動畫電影王國 - 美國和日本，一直運作在市場經濟體制下，一個成熟的商業動畫電影文化的形成。歐洲和加拿大強調藝術探索動畫電影，動畫電影形成了一個非常自由精神的藝術，而中國和前蘇聯開發的非商業的計劃經濟體制，具有濃郁的民族特色社會主義動畫電影的風格。但是，世界動畫電影史上近一個世紀已經表明，商業動畫動畫電影展示藝術和動畫之間的區別在美國和日本為主要商業動畫的現象席捲全球並非偶然。在一般情況下，每個國家的電影製作，通過商業渠道發行，主流動畫電影的生存和發展的主體，以反映需要依靠商業價值，這是動畫電影，決定商業，意識形態屬性的藝術。新中國

成立，中國動畫一直停留在一個小手工階段，主要是尋求動畫電影藝術（主要是藝術風格）突破性的發展模式呈現的藝術動畫。 20世紀80年代以後，中國開始卡通業務轉型。增加動畫的數量，但整體質量仍然不高，才能真正與世界一流的動畫精品的競爭還沒有出現。同時，由於中國動漫一直定位在「兒童服務」，強調動畫兒童的專利，是對兒童的教育工具。這樣的教育學說，這個概念工具極大地限制中國的動畫，造成動畫電影理論的發展沒有被納入理論學習，並成為兒童文學研究的一部分領域。由於兒童文學研究者奇怪的電影媒體，動漫留在他們的思想內容的分析和教育研究。因此，迄今為止，中國的動畫理論或貧瘠的土地。

Ⅱ 《小王子》作為一部動漫電影你了解多少

「功夫熊貓之父」Mark Osborne拍攝一部閱讀率「僅次於聖經」的法國經典，然後感動了全世界的大人……一句話介紹的話，這就是最近中國要上映的《小王子》。
其實當初聽說一個好萊塢導演要拍攝法國《小王子》的時候，法國電影人的心情肯定很崩潰，這跟中國人眼睜睜看著老美毀了幾版西遊記一樣（有的版本是觀音爆乳比基尼與唐僧滾床單，有的版本是宗師和痞子召喚孫猴子，最近還有紋身吳彥祖和排骨豬八戒版本），越是經典越會荒誕越會被罵成狗。本來打算看笑話，結果卻是：戛納放映結束，所有觀眾都被電影感動到哭成狗，近兩千名觀眾和媒體長時間鼓掌向影片主創致敬，要知道，戛納的掌聲是有錢也買不到的。
《小王子》的故事又簡單又老套，開篇望女成鳳的母親和學霸女兒，想盡千方百計進名校（原來國外也為名校、學區、教育發愁），大大諷刺和嘲弄了看似一切盡在自己掌握的成人心態社會現象，然後「學霸」小女孩遇到飛行員（原書中那個飛行員已經老態龍鍾），從誤打誤撞到兩人相識相知，老飛行員對女孩兒說起年輕時在撒哈拉見到過小王子的故事……書本來的故事被作為戲中戲，以折紙靜態動畫的形式表現出來，這個時候，原著童話才被娓娓道來。強大之處，不僅在於Mark Osborne對原著《小王子》加了學霸小女孩的前序，更狠的是電影導演為原著書還寫了一段續篇。回到地球的老飛行員，想拼盡最後的力氣到小王子的沙漠里，再看一眼小王子，而學霸小女孩對老飛行員產生好奇、相識相知、誤會及惦記，觀眾感受到一老一少的友誼帶給小女孩（及成年人）輕松愉快而無憂無慮的童年後，又一段精彩的童話戲碼上演，小女孩駕著飛機去尋找小王子，又一場冒險。而且這場冒險竟然將之前小王子一個個星球冒險遇見的人集中在一個星球上，而且小王子也毫無意外地長大了，當大家看到穿著清潔工套裝的王子先生在疲於奔命的工作時，誰都無法接受，狠狠玩了把諷刺。看似一個動畫片，實則講兩個故事：一個給孩子看，一個給大人感悟。給孩子看的是一老一少尋找小王子，冒險、搞笑、刺激都有，足夠讓孩子們看得開心。而給大人的是原著小說里對愛與責任的感悟，對成人世界的價值觀抨擊：現代文明的污染、金錢誘惑、唯利是圖的成人行屍走肉世界，還有那些空虛、自大、盲目和愚妄等個體的諷刺等，足夠讓成年人淚流滿面。
作為一部3D電影，本片的音畫技巧很不錯，戲中戲是以折紙靜態動畫表現出來，手繪以及定格、CG動畫技術交替來表現原著小說中經驗視角、敘述視角交替的視角模式，學霸小女孩與母親、老飛行員的故事線，色調陰冷，故事傷感，但當講述到小王子的篇章則色調溫暖，故事詼諧。作為今年收獲全世界最多淚水的動畫電影，《小王子》真心推薦，小孩子可以在電影院開心得人仰馬翻，成年人肯定被虐得哭成狗。

Ⅲ 折紙動畫片有哪些

有一部折紙的動畫片叫折紙戰士，是日本的動畫片，還不錯，，可以看看

Ⅳ 中國最優秀的動畫片是什麼

第一部無聲動畫短片：《大鬧畫室》。1926年由「萬氏四兄弟」萬賴鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰拍攝而成。

第一部真正意義上的動畫片：《大鬧天宮》，1949年拍攝。這部動畫片即使在今天看來也堪稱絕對意義上的經典，並讓全世界知道了中國有個孫悟空的卡通形象。

第一部影院動畫片：《鐵扇公主》，1941年攝制。萬氏四兄弟製作的這部動畫電影作品，為中國動畫在國際上找到了位置。

第一部剪紙動畫片：《豬八戒吃西瓜》，誕生於在1958年。之後的《漁童》（1959年）、《人參娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等動畫片都沿襲這一道路。

第一部水墨動畫片：《小蝌蚪找媽媽》，1960年拍攝。根據國畫大師齊白石的繪畫作品創作而成，曾獲首屆電影「百花獎」。在國外放映時，觀眾們對這種動畫藝術感到驚訝。

第一部折紙動畫片：《聰明的小鴨》。折紙動畫是1960年由虞哲光創造的美術片新品種，它利用兒童折紙的方法塑造電影的人物，具有稚拙的藝術特點。

第一部寬銀幕動畫長片：《哪吒鬧海》，1979年攝制。這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式，再一次煥發出民族風格的光彩。

第一部木偶動畫片：《阿凡提的故事》。這部動畫造型誇張，語言幽默，生動地刻劃了新疆維吾爾民族的一個傳奇人物，後來發展為多集系列片。

第一部吸收了外國現代表現手法的動畫片：《三個和尚》。這是一部精彩的動畫作品，篇幅雖短，寓意深刻，它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，是發展民族風格的一次新的嘗試。

第一部成功的商業動畫片：《寶蓮燈》。《寶蓮燈》是上海美術電影製片廠的作品。這部國產動畫「大片」改變了「動畫片賠錢賺吆喝」的慣例，投入產出基本持平，在當時被稱為奇跡。《寶蓮燈》總投資1200萬元，從1995年便開始籌備。

第一部投資最大的動畫片：《西遊記》。1992年，央視投入3000萬元巨資，耗時6年，打造出52集動畫片《西遊記》，從1998年開始在電視台播出，可惜至今沒有收回投資。

第一部現代青春題材的動畫片：《我為歌狂》，上海美術電影製片廠2001年製作。

在中國動畫史上，1950年到1964年是中國動畫片的「黃金時期」，原因是這個時期的漫畫注重寫實，大量改編了在中國影響深遠的童話故事，採用了剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫等具有濃郁的中國民族特色的表現形式，引起了全世界的關注。

「文革」期間，動畫片的創作幾近中斷。1977年，動畫片開始恢復創作。從結束「文革」到1984年，中國一共拍攝了100多部動畫影片。在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面都取得了新的成果。然而，這段時期的動畫片明顯出現觀眾幼齡化、藝術性減弱的趨勢，動畫片的生存空間越來越小。

1984年到1987年，上海美術電影製片廠進行了體制改革，於兩三年中完成了一批優秀影片，如《金猴降妖》、《夾子救鹿》、《草人》、《女媧補天》、《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》、《葫蘆兄弟》、《邋遢大王奇遇記》、《奇異的蒙古馬》、《擒魔傳》等，都各有特色。

從1999年以來，上海美術電影製片廠每年都要推出一部精心製作的動畫大片，如《寶蓮燈》、《封神榜》等。2001年，美影廠投資2000萬元，製作了現代青春題材動畫系列片《我為歌狂》，2002年又繼續推出《白鴿島》，2003年推出《隋唐英雄傳》，這些動畫片市場反響都還不錯。而中央電視台繼1998年推出52集動畫巨片《西遊記》後，2003年6月又計劃推出另一部動畫巨片《哪吒傳奇》。

Ⅳ 跪求一個動畫片~主角是一個會讓折紙變成實物的女孩~

是<讀或死>無錯!!

【人物簡介】：
讀子 瑞得曼（CV：三浦理惠子）：
25歲的日本少女，對書有非同一般的狂熱，把書看得比性命還重要。其特殊能力是操縱紙片，因此被稱為「THE PAPER」。大概是讀書太多，所以帶起了眼鏡……

南西 幕張（CV：耿谷美智子）：
性格外向，運動能力一流的女戰士，她的特殊能力是能將自己的身體無質化（穿過任何物體），作為特工實在一流，但是後來……

多雷克 安得森（CV：岩崎征實）
美國特種部隊的傭兵，擔任支援工作，槍法如神，性格沉穩，與其相貌不符的是，他竟然喜歡陶藝……（外粗心細的男人？）

裘克：
讀子等人的上司，大英博物館的特工領隊，平時帶者考究的眼睛，有一種紳士的氣質，軍師型的角色。

【故事簡介】：
2006年，13歲就出道的天才少女作家堇川奈奈子千里迢迢來到香港，為的是出席即將改編成電影的她的暢銷書簽名會。然而就在路上，忽然遇上了有人策劃的爆炸襲擊，幸好陪伴在一邊的導游米歇爾和瑪姬反應過人讓她逃過一難。隨後得到了一封警告信，揚言要取堇川性命的匿名歹徒將不惜一切讓她死在香港。警方聞訊對簽名會場進行了嚴密戒備，而米歇爾和瑪姬亦向堇川透露了自己身為「三姐妹偵探社」的身份，決心連同小妹阿尼塔作為保鏢保護她的安全。
簽名售書當日，歹徒仍然混進了會場突然發難，用炸彈將堇川挾持。原來這名文學青年因為自己的小說無人問津而對外國人堇心存嫉妒，但令他和堇川都萬萬沒有想到的是，米歇爾、瑪姬和阿尼塔三人都是會操縱紙片的「THE PAPER」，一直在尋找失蹤好友的讀子·利德曼的堇川，終於發現了唯一的線索……
作品解說
國內的動漫迷接觸《READ OR DIE》（R.O.D）一般都是從那部製作精良的OVA版開始的，但實際上倉田英之原作的這部帶有魔法色彩的作品有一個非常龐大的系列，支撐起一個有著眾多人物和復雜劇情的故事。小說版中的讀子在15歲時與後來的戀人東尼·中島邂逅；20歲時TV版的主要角色堇川的處女作發表；大約一年後，漫畫版中大英博物館發生火災；差不多就在這次事件之後不久，小說版和漫畫都描寫了中島死於非命的情節（小說里是 THE PAPER某人下的手，漫畫里則是Joker發覺東尼可能背叛後設計讓讀子自己殺死了他）。經過這一系列事件後，讀子在22歲時成為了能操縱紙片的第17代「THE PAPER」；25歲時與偉人軍團（OVA）和讀仙社（小說）先後作戰；26歲的讀子下落不明，四年後便是本次介紹的TV故事的開始。
雖然故事背景放在了香港，主角也換成了相對來說陌生的THE PAPER三姐妹，但是OVA原班人馬卻盡可能的在預算相對更受限制的TV 版中延續了OVA的風格。因此先不看尚不明朗的故事，TV版R.O.D所表現出來的如同動作片般的驚險場面，便遠勝同期的其他電視動畫，而操縱紙片所帶來的各種獨特戰斗方式相信也會令各位看官眼前一亮。在動畫質量方面TV版R.O.D也值得稱贊，另外TV版中加入了一些幽默笑料也有著不錯的「效果」。

Ⅵ 有一個動畫電影有個女孩有一隻眼睛沒了叫什麼電影那個女孩會折紙

這電影動漫沒有看過，也沒有看過別的動漫，不太了解動漫里的人物

Ⅶ 有個小男孩和一隻鴨子還有一個青蛙還有一個小女孩這些都是紙折的動畫片

有一個小男孩，和一隻鴨子，還有一個青蛙，一個小妮，這些呆起動畫片哦，這當然是的動畫片

Ⅷ 有一個動畫片裡面都是折紙，裡面有一個人物叫小米，少兒頻道以前播過，請問這是什麼動畫片

【手工街】小米和他表弟吧

Ⅸ 一部動畫，小時候看過，主角是一個小男孩，是用紙折的，那個動畫所有東西都是用紙折的，

手工街？

Ⅹ 有個動畫電影,是男主角折紙飛機飛向對面正在求職的女主角

它是個微電影，名字叫《紙人》，這個電影很短。