用病人來演奏音樂的電影

A. 這部電影叫什麼

譯名例外

片名The Exception

年代2016

產地英國

類別劇情

語言英語

上映日期2016-09-12(多倫多電影節)/2017-06-02(美國)

導演David Leveaux

主演莉莉·詹姆斯 Lily James

克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer

傑·科特尼 Jai Courtney

埃迪·馬森 Eddie Marsan

珍妮·麥克蒂爾 Janet McTeer

本·丹尼爾斯 Ben Daniels

簡介

第一次世界大戰開始，德國皇帝威廉二世被流放荷蘭，居住於多倫庄園。德軍上尉勃蘭特被派遣作為皇帝的保鏢，並試圖定位一名企圖殺害皇帝的英國特工，但隨著調查展開，他卻愛上了一名年輕的猶太裔荷蘭女人。彼時，蓋世太保首腦希姆萊前來傳達希特勒的旨意，是服從規則，還是例外？

B. 抒情交響曲譜寫的雙線史詩——《英國病人》音樂分析報告

根據加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小說改編的電影《英國病人》，以北非撒哈拉沙漠為背景，雙線並行，描述了現實時空中一位被游牧民族救起的面目全非的「英國病人」在復仇者卡拉瓦喬的追問下，道出了歷史時空中匈牙利貴族艾瑪殊（即他本人）和他理想中的女人凱瑟琳的愛情悲劇。這部電影能夠被當今國際影壇稱譽為「20世紀末探求人類心靈飢渴」的一出「道德劇」，並在110年的世界電影史上，成為繼《日瓦格醫生》、《阿拉伯的勞倫斯》、《賓虛》等片之後又一部電影史詩巨片，生於黎巴嫩長於法國的文藝片御用作曲家 Gabriel Yared 譜寫的極具人物個性和地域性的配樂功不可沒。        

主題音樂《 As Far As Florence 》集中體現了匈牙利伯爵艾瑪殊痴情、固執、佔有欲強烈與凱瑟琳敢愛敢恨、瀟灑、風情萬種的性格特徵，而兩人的這種性格特徵也是與彼此毫無遮掩、及時行樂的情感表達及戲劇化的悲慘命運緊緊相連的。同時，《 As Far As Florence 》超越了北非沙漠虐戀的具體劇情，採用雙簧管、單簧管或長笛等木管組樂器的獨奏加之行雲流水般的弦樂配合，大范圍情緒渲染，小面積撩撥心弦。《英國病人》中的單簧管，就像是閃爍的燭火，在行雲流水的管弦樂之間明明滅滅，產生出一種「迎風佇立」的哲學情懷：是否婚外情、二戰與含糊不清的匈牙利國籍是導致艾瑪殊與凱瑟琳陰陽兩隔的元兇？還是說兩人的愛情從頭到尾都是一場錯誤？這種由主題曲營造的四維空間超出了沙漠與別墅雙線劇情的現實發展，也超出了人物現場的具體情感狀態，以一種「自為」的方式產生某種超脫的表現作用。此外，《 As Far As Florence 》在《英國病人》中所發揮的貫穿表現作用，具有某種象徵性的表現意義。這段旋律在影片中以原形的狀態出現了7次，但並不局限於對其中某一場景中情節發展和人物情感發展的配合，它似乎是從電影中提煉出來的某種哲學意味與異域情調。《 As Far As Florence 》附著在劇情中，每次響起都讓我立刻感受到整部電影所營造的那種無法解釋的纏繞在每個人心頭的慾望：艾瑪殊對凱瑟琳的佔有、凱瑟琳在妻子與情人身份中的抉擇、漢娜對自由的逃避以及盟軍對勝利的渴望。      

由於影片《英國病人》採用主題音樂《 As Far As Florence 》貫穿全片的結構手法，因此在該片當中，除了有專門為某一場景單獨設計的場景音樂，也有不少運用了主題音樂的旋律素材進行變奏發展而成的場景音樂。並且《英國病人》的一大特色就是配樂與情節無縫銜接式的首尾呼應，接下來我列舉幾個重要的情節以作說明。

Gabriel Yared 根據影片的時代特徵和地理環境，將其音樂風格劃分為了具有復古氣息的巴洛克音樂和展現北非風土人情的阿拉伯音樂兩大類（這樣的安排正符合導演的意願）。

專輯當中有一首很特別的巴赫的「哥德堡變奏曲」曲叫「《 Aria 》」，這是由來自北加利福尼亞的著名演奏家 Julie Steinberg 為片中的戰地護士漢娜特別演奏的。從這首曲子當中，我們可以感受到漢娜在寂靜的別墅里所要表達的那份充滿孤寂的情意。曲子的選用與 Gabriel Yared 所創作的巴洛克式的樂章渾然一體，直指人心。      

影片中，漢娜第一次彈奏別墅里的鋼琴，是在一個晴天（在小說里，漢納第一次彈鋼琴，是在一個沒有光亮的夜晚，別墅外槍聲四起）。鋼琴傾斜，跌在散落的書架之上，《歌德堡變奏曲》的旋律從這座殘破的別墅之間傳出，吸引了排雷兵基普的注意。基普為漢娜排除了雷管的威脅，兩人的情愫由此產生。

相較於艾瑪殊和凱瑟琳的矛盾糾結，哈娜與基普的感情顯得輕松舒暢。帶有復古氣息的巴洛克音樂總是恰到好處的表達了兩人的愛戀情緒和氛圍，並出現在他們約會的場景中，優美熱烈，純潔美好。盡管漢娜最終因為無法接受基普的工作性質而與他分手，但是基普自製的海螺燭火，以及漢娜隨著簡易鞦韆與煙火升天，看到教堂頂部的壁畫時的震撼與歡愉，都隨著這兩首鋼琴曲，沉醉在漢娜與我的心裡。      

伴隨著戰地護士漢娜出現的音樂，總是有一種參悟了悲歡離合的透徹和空靈感。漢娜經歷了未婚夫戰死、好友簡觸雷和與新男友基普分手人生的大變故，表現出來的情緒唯有平靜。無論是對於身份不明的英國病人還是激進偏執的卡拉瓦喬，她都保持著中庸和平靜的態度。在電影中，漢娜是唯一一個以人性本善存在的符號，是一個相對於艾瑪殊和凱瑟琳的慾望而言的、經歷了戰爭的洗禮、脫離了人諸多簡單慾望的人物。山水田園詩一般的小調、聖潔的宗教靈歌是屬於她的標志。

當凱瑟琳借著電箱最後一縷微弱的光芒寫下這段遺言時，響起了這一段來自享有「匈牙利國寶」之美名的女歌手 Marta 和她的樂隊 Muzsikas 表演的一首匈牙利民謠。盡管在之前的劇情中，伴隨凱瑟琳出現的音樂是那樣多，但在我看來，這一段隨遺言而輕吟的哼唱最能道出凱瑟琳的形象。從凱瑟琳每次穿著服裝的款式和色調上，我們已經可以判斷出這個女子優雅外表下不顧一切的奔放自由。那種沙漠中大紅的披肩和宴會上純白或暗黑的晚裝一如屬於她的音樂，有一種難以言傳的神秘感。其實凱瑟琳的內心世界並不復雜，否則她無法在表現出一種少有的決絕後，仍然掙扎在心靈的兩極中。

 作為一部堪與《日瓦戈醫生》相媲美的愛情史詩片的電影音樂，《英國病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整體音樂風格上令人動容之外，還安排了不少富有時代特徵的既成音樂的歌曲，其中包括老牌爵土樂藝人 Ella Fizgerald 和 Fred Astaire 深情演繹的插曲《 Cheek to Cheek 》。這首歌在影片中一共出現過兩次：第一次，是在凱瑟琳的丈夫傑夫發現妻子出軌好友之時；第二次，則是在別墅的雨夜，漢娜、基普與卡拉瓦喬翩翩起舞，歡慶德軍的投降。盡管這首曲子在影片中僅僅出現了兩次，但這歡樂洋溢的歌聲卻有著諷刺與真實兩種截然不同的效果，因而讓觀眾不知不覺沉醉在當時的背景而難以自拔。

「 retreat 」作為名詞，中文意思為「撤回; 靜居處; 引退期間; 靜思，靜修」。《 A Retreat 》作為從主題音樂《 As Far As Florence 》截取部分旋律的變奏曲，在《英國病人》一共出現了兩次：第一次，是在相繼失去未婚夫與好友從而心力交瘁的漢娜發現這座別墅之時；第二次，則是在漢娜剪下長發（象徵漢娜想要與過去的痛苦告別）、安頓好英國病人後，在月色如水的後院里跳房子玩耍時響起的。此時的別墅對於漢娜來說，是一座庇護所，讓她迴避過往的痛苦獲得片刻的休憩。

《英國病人》的片頭即是一隻蘸著紅色墨水的毛筆，在一塊橘紅色的岩壁上游動著，畫出一個富於流動感的人形。無伴奏女聲哼唱出一首古老而神秘的民謠，空靈、凄美的女聲，令人久久不能忘懷。歌曲《 Szerelem, Szerelem 》由匈牙利民歌復興運動中頗具代表性的組合 Muzsikas 所表演。游泳人漸暗的畫面過後則是一望無垠的沙丘。避光的四陷處交織著直射的黃沙，如同流動的粼粼波紋，令人頓時陷入視覺上的迷幻。這首匈牙利民謠是影片中的靈魂曲子，一共出現了四次：第一次是在影片的開始部分，凱瑟琳臨摹壁畫的畫面與飛機駛過無垠荒漠的景象交錯重疊，那種原始神秘的宗教氣息，在這首民謠的催化下，彷彿告訴觀眾，命運早就為主角們寫好了結局；第四次出現在影片結尾的部分，除了形成首尾呼應外，還表現出對這段不倫之戀在戰爭背景下的無奈與悲涼；第二次，出現在沙漠探險中的泳者洞穴則暗示了艾瑪殊和凱瑟琳的感情趨於明朗；第三次出現在兩人於艾瑪殊家中幽會之時， Marta 的歌聲通過唱片機游盪在頗有阿拉伯風格的房間上空，短暫的甜蜜里隱藏著妻子背叛深愛著她的丈夫的危險。     

 影片的結尾，艾瑪殊請求漢娜，在凱瑟琳的遺言中追隨著愛人離開了行屍走肉般生活的塵世間。而漢娜和卡拉瓦喬也在聽說了艾瑪殊的故事後，真正放下了過去。兩人坐在顛簸的卡車上，樹影斑駁，主題音樂《 As Far As Florence 》再一次響起。片頭出現的艾瑪殊駕駛飛機載著凱瑟琳飛越沙漠的景象出現在漢娜頭頂的天空。鋼琴奏起漢娜的愛情主題《 Convento Di Santa』Anna 》，其中不時地交錯出凱瑟琳的主題（匈牙利民謠《 Szerelem, Szerelem 》）。盡管導演在片尾特意添加了詳盡的字幕說明故事是虛構的，但是影片《英國病人》留給我的震撼和思考卻久久縈繞在心頭，無法散去。

C. 求電影《英國病人》的簡介

內容介紹

第二次世界大戰的最後時刻，在義大利佛羅倫薩北部山區的聖吉洛拉莫別墅廢墟中，躺著一位從北非運來的燒的面目全非的被稱為「英國病人」的神秘男子，他從一家燃燒墜毀的飛機中被貝都因牧人救活。誰也不知道他的真實身份。哈納是一位加拿大籍女護士，戰爭中失去了情人、父親和腹中的孩子。

戰爭結束了，當大批英國軍隊撤走時，兩人拒絕與別人一起返回比薩的醫院，哈納留下來照顧他。這個神秘的傷員成了她的精神寄託。和他們一起留下來的還有卡拉瓦焦，印度錫克族工兵基普。在卡拉瓦焦的不斷引誘下，「英國病人」漸漸道出了自己的真實身份，他是奧地利人，叫奧爾馬西。

在30年代，一直在研究勘探北非沙漠，尋找澤祖拉綠洲。一次，一位叫傑弗里·克利夫頓的年輕英國貴族帶著他的新婚妻子凱瑟琳飛到了開羅，加入了沙漠勘探的行列。一個月里，奧爾馬西成了她的情人。為報復奧爾馬西，凱瑟琳的丈夫設計了一起自殺飛行，要他們三人同歸於盡。

凱瑟琳的丈夫死了，奧爾馬西和凱瑟琳倖存下來，奧爾馬西穿越沙漠，去尋求幫助。這時，戰爭爆發了，他被英軍逮捕。為了能夠返回凱瑟琳藏身之地，奧爾馬西成了德國間諜的向導。三年後，他回到凱瑟琳的藏身洞穴，帶著凱瑟琳的身體，駕著飛機飛離沙漠。飛機年久失修，空中爆炸，奧爾馬西成了火人掉下地面。原子彈打破了他們的別墅生活，最終幾人各奔前程。

(3)用病人來演奏音樂的電影擴展閱讀：

創作背景

翁達傑之所以把小說命名為《英國病人》是因為英國做為英聯邦的核心國，她曾經也有著非凡的凝聚力。雖然這種凝聚力在小說創作之時雖已大不如前，但她的影響還會繼續存在下去，在前廣大殖民地地區發揮重要作用。獨立後的英帝國成員如印度、加拿大等，由於歷史原因，在移民組成、文化背景和發展道路等方面都留有共同的英殖民統治的烙印。

這些國家的人對於前宗主的感情是愛恨交加、難以言喻的，正如小說中的卡拉瓦喬和基普：當自己的猜測最終得到證實時，卡拉瓦喬決定對過注不予追究，基普則舉槍對准他所敬重的「英國」病人。

《英國病人》從構思至完稿歷時近六年，其創作之時正是加拿大多元文化政策出台之際。為了緩和各移民民族之間的矛盾、支持各族裔群體發展自己的民族文化、保護其在文化習俗和社會生活等方面的平等地位，加零大政府積極推行「多元文化」政策。

D. 雅德朗簡介

蜚聲世界樂壇的著名電影配樂大師蓋布瑞·雅德(Gabriel Yared)，1949年10月7日出生於黎巴嫩。
雖然生在黎巴嫩，蓋布瑞·雅德卻是在法國獲得了事業上的成功。他的代表作包括《紐約的秋天》、《天使之城》、《英國病人》、《情人》、《巴黎野玫瑰》等等。熟悉蓋布瑞·雅德音樂的朋友可能都了解，他的配樂極具人物個性和地域性，並且一向很講究氣氛。

在《英國病人》原聲音樂中，蓋布瑞·雅德根據影片的時代特徵和地理環境，將其音樂風格劃分為具有復古氣息的巴洛克音樂和展現北非風土人情的阿拉伯音樂兩大類。作為一部堪與《日瓦戈醫生》相媲美的愛情史詩片的電影原聲專輯，《英國病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整體音樂風格上令人動容之外，還安排了不少富有時代特徵的既成音樂的歌曲，其中包括老牌爵士樂藝人和爵士樂團深情演繹的插曲。盡管這些曲子在影片經常是斷斷續續地出現，但這些時代音樂小品卻讓樂迷不知不覺沉醉在當時的背景而難以自拔。與不少靠商業性的歌曲來拼湊的所謂電影原聲，蓋布瑞用心良苦顯而易見，也因此囊括了當年的奧斯卡、金球、格萊美、英國影藝學院等多項電影配樂大獎。

眾所周知，與氣勢恢弘的美國電影配樂相比，歐洲的電影配樂一向學院氣息很濃。它們講求的是小中見大，即以簡單樸素的旋律來展示人物的內心，以靜態的音樂來表現動態的場景。這樣有時雖會給人一種沉悶枯燥的感覺，但也值得樂迷長時間地細細咀嚼。

蓋布瑞·雅德說："《英國病人》的主題曲本可以象《辛德勒的名單》那樣感人肺腑，只是它的主旋律不如後者令人印象深刻。雖然，人們都認為這張專輯中的音樂十分符合影片的內容，但我總覺得少了些什麼。由於曲目上的限制，一向擅長演奏巴洛克音樂的聖馬丁室內樂團的表現也不如他們在《莫扎特傳》當中的盡情發揮。但無論如何，我對樂隊的鋼琴師John Constable和音樂歌曲的編排還是很滿意的。"

Gabriel Yared 經典配樂作品

英國病人 天使之城

巴黎野玫瑰 情人

今年奧斯卡提名電影《冷山》，導演過《英國病人》的安東尼·明格拉仍舊是請來了合作夥伴弦樂大師蓋布瑞·雅德為這部電影的配樂擔綱製作，蓋布瑞以鋼琴∕提琴∕弦樂編制，譜寫出一篇強忍悲愴的柔美樂章，深沉的烙印劇中人物的內心創痛。他的配樂完美的捕捉了同時展現在電影中的陽光下義大利的迷人魅力和人性底層陰暗面蠢蠢欲動式的緊張感。

電影音樂往往影響一部電影的質感，但在奧斯卡得獎法則中，卻是影片在其他獎項的表現影響音樂的得獎機率。對曾三次入圍，並抱走其中一座獎杯的蓋布瑞·雅德而言，可能會有個壞消息：《冷山》在其他獎項遭到嚴重冷落，恐怕會連帶使得《冷山》的原著音樂一起被冷凍。但蓋布瑞或許不擔心，因為此時恐怕他正忙著他個人涯中最浩大的作品《特洛伊：木馬屠城》呢。

蓋布瑞·雅德主要作品

- 2004 - Troy - 特洛伊
- 2003 - Cold Mountain - 冷山
- 2000 - Autumn in New York - 紐約的秋天
- 1999 - The Talented Mr. Ripley - 天才雷普利
- 1999 - Message in a Bottle - 瓶中信
- 1998 - City of Angels - 天使之城
- 1996 - The English Patient - 英國病人
- 1992 - The Lover - 情人
- 1986 - Betty Blue - 巴黎野玫瑰

E. 幾個人在電線上奏樂是什麼電影

你可以根據幾個人在電線上走，說的這樣的一個片段，然後在網路上直接查找一下相關的電影。我覺得。能夠找個大片的電影的。

F. 我想下載電影英國病人的原聲帶

中文名稱：英國病人
迅雷下載
英文名稱：The English Patient
資源類型：MP3!
發行時間：1996年11月26日
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國
簡介：

專輯名稱：The English Patient
專輯製作：Gabriel Yared
發行日期：1996-11-26
唱片公司：Fantasy

專輯介紹：

根據加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小說改編的電影《英國病人》以北非撒哈拉沙漠為背景，描述了二次世界大戰中一位匈牙利貴族和他理想中的女人的愛情故事。這部由沙漠、飛機、地圖、戰爭、壁畫和匈牙利歌謠所構築的影片被譽為"如油畫般的柔美"，而在音樂上又時刻彌散著滄桑、悲苦和多情的風貌，彷彿是向人們訴說愛情的無奈和痛楚。音樂在這部影片中可以說扮演著非常重要的角色，28個樂段，75分鍾的長度讓影片充滿音樂的律動。 當年同時獲得奧斯卡金像獎、英國演藝學院獎及金球獎三個大獎的最佳配樂。

為影片《英國病人》擔任配樂的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚聲世界樂壇的法國著名電影配樂大師 Gabriel Yared。他那極具人物個性和地域性的配樂，加上導演 Minghella 精心挑選的既成音樂作品，給聽者的感覺是這張專輯試圖用音樂向人們講述又一個二戰故事。熟悉 Gabriel Yared 音樂的朋友可能知道，他的音樂一向很講究氣氛，在表現手法上，喜歡採用雙簧管貨單簧管獨奏加之行雲流水般的弦樂配合來體現一種"孤獨之美"，這一點我們可以通過影片的主題曲有較為明顯的感受。從《英國病人》原聲專輯中的音樂，我們不難發現，Gabriel Yared 根據影片的時代特徵和地理環境，將其音樂風格劃分為具有復古氣息的巴洛克音樂和展現北非風土人情的阿拉伯音樂兩大類。據筆者看，這樣的安排正符合導演的意願。專輯當中有一首很特別的巴赫的"戈爾德堡變奏曲"選曲叫"Aria"，這是由來自北加利福尼亞的著名演奏家 Julie Steinberg 為片中 Juliette Binoche 扮演的女護士 Hana 特別演奏的。從這首曲子當中，我們同樣可以感受到 Hana 所要表達的那份充滿孤寂的情意，曲子的選用與 Yared 所創作的巴洛克式的樂章渾然一體，直指人心，具有催淚的效果。

除了以上提到的具有復古色彩的巴洛克音樂以外，專輯的另外一處精彩之筆便是傳統匈牙利民謠的選用。原聲唱片的一開始，您即刻能聽到一段空靈、凄美的女聲獨唱，這是享有"匈牙利國寶"之美名的女歌手 Marta 和她的樂隊 Muzsikas 表演的一首匈牙利民謠"愛情，愛情"。據影片導演 Anthony Minghella 所說，他當初在創作劇本時，曾專門聆聽了這支匈牙利民歌復興運動中頗具代表性的組合表演的歌曲，對其中主音歌手 Marta 那發自靈魂深處的特殊嗓音大為贊賞。他認為這首"愛情，愛情"對於電影及原聲專輯具有關鍵作用。正如劇中人 Katharine 所說，這首歌乍一聽就象是阿拉伯地區的歌謠，其實這首常常讓你聯想到廣闊無垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民謠，如此奇特的效果與影片中的這位"英國病人"原來是匈牙利人帶給觀眾的意外如出一轍，實在妙不可言！說到這一點，倒使筆者想起導演說的一句話："《英國病人》喜歡在人物的國籍上作文章，我想音樂同樣可以在地域性上玩一些花招，有時這種做法會有出奇制勝的效果。"

作為一部堪與《日瓦戈醫生》相媲美的愛情史詩片的電影原聲專輯，《英國病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整體音樂風格上令人動容之外，還安排了不少富有時代特徵的既成音樂的歌曲，其中包括老牌爵士樂藝人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士樂團深情演繹的插曲。盡管這些曲子在影片經常是斷斷續續地出現，但這些時代音樂小品卻讓樂迷不知不覺沉醉在當時的背景而難以自拔。與現今不少靠商業性的歌曲來拼湊的所謂電影原聲專輯，Minghella 和 Yared 用心良苦是顯而易見的。兩座電影配樂大獎也是當之無愧的。

眾所周知，與氣勢恢弘的美國電影配樂相比，歐洲的電影配樂一向學院氣息很濃。它們講求的是小中見大，即以簡單樸素的旋律來展示人物的內心，以靜態的音樂來表現動態的場景。這樣有時雖會給人一種沉悶枯燥的感覺，但也值得樂迷長時間地細細咀嚼。Gabriel Yared 說："《英國病人》的主題曲本可以象《辛德勒的名單》那樣感人肺腑，只是它的主旋律不如後者令人印象深刻。雖然，人們都認為這張專輯中的音樂十分符合影片的內容，但我總覺得少了些什麼。由於曲目上的限制，一向擅長演奏巴洛克音樂的聖馬丁室內樂團的表現也不如他們在《莫扎特傳》當中的盡情發揮。但無論如何，我對樂隊的鋼琴師 John Constable 和音樂歌曲的編排還是很滿意的。" 摘自哭泣的天使

專輯曲目：

1. The English Patient
2. A Retreat
3. Rupert Bear
4. What Else Do You love
5. Why Picton?
6. Fred Astaire - Cheek to Cheek
7. Kip's Lights
8. Hana's Curse
9. I'll Always go back to that Church
10. Black Nights
11. Swoon, I'll Catch You
12. Am I K. in your Book?
13. Let Me Come In
14. Benny Goodman - Wang Wang Blues
15. Convento Di Santa'Anna
16. Herodotus Listen Listen
17. Muzsikas feat. Marta Sebestyen / Szerelem, Szerelem
18. Ask Your Saint Who He's Killed
19. Benny Goodman - One O'clock Jump
20. I'll be Back
21. Let Me Tell You About Winds
22. Read Me To Sleep
23. The Cave of Swimmers
24. Shepheard's Hotel Jazz Orchestra - Where or When
25. Julie Steinberg - Aria from the Goldberg Variations
26. Ella Fitzgerald - Cheek to Cheek
27. As Far As Florence
28. Traditional _ En Csak Azt Csodalom (Lullaby for Katharine)

G. 找一部電影，美國片，女的得了絕症嗓子有問題，花光了所有的錢玩音樂，後來病好了

搖滾吉他夢