Ⅰ 求一部美國電影,主角是被冤枉的狙擊手
生死狙擊
如果這是一部更加嚴肅的電影,它對美國政府的冷嘲熱諷會把自己和《諜網迷魂》(The Manchurian Candidate)結成聯盟。但是它僅僅是一部阿諾德·施瓦辛格的動作片剪輯片段,馬克·沃爾伯格則是最輕量級的選手。
Ⅱ 一部在二戰前期背景之下的電影,男主角 好像是被一個小女孩誣陷,後來當了兵。他愛的女主角和誣陷他的女孩
電影《贖罪》,根據同名小說改編。
Ⅲ 菇涼被綁在手術台做實驗是哪一部電影
影片是叫《少女靈異日記》
Ⅳ 哪部電影裡面的轉場令你感到驚艷
電影《最佳出價》是一場設計與被設計的騙局,更是一場拯救與被拯救的救贖。覺得有兩幕不錯.1.Oldman躲在雕像後偷窺被發現,倉惶而逃後又接到求助電話,關鍵時刻被需要的受寵若驚、狂奔救助的急迫、爬樓渾身的顫抖,彷彿女主正站在窗邊欣賞並科科!女主太!會!玩!了!男主只有被花式調戲的份!不怪對手攻擊力強,只怪自己經驗值是零!
救贖的始末源於Clair是Oldman的放大版,他拯救了她即拯救了自己,代價即出價,把多年騙來的一下子吐出去,多年未得到的一下子得到了再一下失去。得與失,細枝末節,滋味復雜,不知不覺,後知後覺。末了,Oldman來到布拉格Day and night,這是他的選擇性期待。雖仍是獨自用餐,但已沒有了手套,在滿目的時間里等待,等待下一個Clair,這是我的選擇性期待.他們有沒有驚艷到你呢?
Ⅳ 一部韓國的電影,一個女生被誣陷偷了手錶,被老師罰跪在走廊上還舉著「我是小偷」的牌子
是一部韓國電視劇,女主角(就是你說被人冤枉的那個女孩),幼年時候,演員:文根英;成年時候,演員:宋慧喬;男主角,成年時候,宋承憲。《藍色生死戀》系列電視劇第一部:秋日童話/秋天的童話,灰常慘,灰常感人的電視劇。特別是小時候那段,哭死過去了····
《藍色生死戀》系列電視劇分別是(按播出時間排序):(1)秋天的童話;(2)冬日戀歌;(3)夏日香氣;(4)春天的華爾茲
Ⅵ 有一部歐美電影一位女主角在船上發現人都死了後來冤枉被抓後來又逃跑是什麼電影
雙重陰謀
莉比·帕森斯(阿什莉·賈德飾)是一位生活在西雅圖的年輕母親,其幸福、快樂的家庭生活令人羨慕。而丈夫尼克(布魯斯·格林伍德飾)是一位風流倜儻的男子,同時又是一位事業有成的商人。而莉比五歲的兒子——麥迪也非常招人愛憐。
一個周末的夜晚,夫妻倆和往常一樣,駕駛著私家遊艇在靜寂的湖面上游弋。入夜,莉比從睡夢中醒來,卻不見了丈夫的蹤影。她驚奇地發現不光她的身上沾滿鮮血,而且遊艇的甲板上也遍布了血跡。很快,莉比成了謀殺尼克的頭號嫌疑犯,警方懷疑她是由於貪圖尼克的二百萬保費而謀殺了親夫。最終,無辜的莉比被判入獄監禁十年。
行將服刑之際,莉比將愛子麥迪託付給她最信賴的好友安吉拉。然而,就在莉比入獄後不久,安吉拉與麥迪便告神秘失蹤。在獄友瑪格麗特與伊芙琳的幫助下,莉比開始利用電話查找好友安吉拉與兒子麥迪的下落,並堅持不懈地向警方證明她的清白。而且她越來越懷疑丈夫尼克可能還活在世上,但她不明白深愛她的丈夫是出於何種目的而迫使自己遭受牢獄之災的。瑪格麗特曾是一位優秀的律師,後因誤殺丈夫而被判入獄。瑪格麗特提醒莉比:如果尼克還沒死,她可以暢行無阻地對尼克還以顏色,因為一個人不可能因同一罪名被起訴兩回。
六年之後,莉比獲得假釋,失意但不失善良本性的老警官塔維斯·萊曼(湯米·李·瓊斯)成了莉比的監護人。在一次極其偶然的情況下,莉比發現尼克已改換了身份,正同安吉拉與麥迪生活在舊金山的某一個角落。莉比開始不惜一切地從警方的監視下逃脫。警官萊曼也自然承擔起了追捕莉比的使命,他的內心隱約感知莉比是清白無辜的。與此同時,窮凶極惡的尼克卻准備伺機謀取莉比的性命,在萊曼的暗中協助下,莉比最終讓尼克得到了應有的報應。已恢復清白聲譽的莉比終於與兒子麥迪得以團聚……
Ⅶ 求一部男主被冤枉誤解從而走向毀滅的電影
《越獄二人組》韓國電影。
是由朴正宇執導,甘宇成、金秀路主演的動作喜劇電影。
於2007年3月14日在韓國上映。
Ⅷ 一個女鬼復仇的故事,在古代被人冤枉,坐牢被砍了頭,然後回到現代來復仇。是部很老的電影了。各位幫忙
《鬼整人》 一個叫雪霞的女人在古代被冤枉砍了頭,含冤死去,後來變成厲鬼到了現代她想找害死他的人的後代報復,她根據斬她頭的拿把刀找到了一個光頭仔,後來大姑媽(惠英紅)和大叔公(谷峰)合手來對付女鬼,女鬼不是他們的對手,最後答應被祖師爺(午馬)收服後又逃出的獅王要求,嫁給他做魔王的妻子,最終祖師爺給他們符咒讓小雄帶上,並囑咐要用陰陽童子尿對付女鬼,經過連番廝殺終於將獅王和女鬼收服。情節中有一段賣粽子的,她說我要一個,一連要了很多,那人回頭一看沒頭,都把粽子塞脖子里了,然後那人被鬼咬死了,還有有酒鬼夜晚回家路上看到她梳頭,起了色心,過去一看是鬼,也被吸血了·.......
Ⅸ 一部韓國電影,一個女的遇害了,男主角被錯當成殺人嫌疑犯,然後展開為自己洗脫罪名的行動,電影名字叫啥
《被操縱的城市》是一部犯罪動作電影,講述了一男子被毫無理由地污衊為殺人犯之後,與偽造的事件進行正面較量的故事。
《被捏造的都市》是由朴光賢執導,池昌旭、沈恩敬、安宰弘主演的犯罪電影。講述了一男子被毫無理由地污衊為殺人犯之後,與偽造的事件進行正面較量的故事。該片於2017年2月9日在韓國上映。
劇情簡介:權侑(池昌旭飾)在游戲世界裡是一個可以呼風喚雨的老大, 然而在現實生活中,他卻是一個無所事事的無業遊民。權侑在網吧里偶然接到了陌生女人的電話,這個女人讓他幫忙找手機,之後他莫名其妙地就被指認為是殺害該女子的嫌犯。所有的證據如同商量好了一般都指向權侑,沒有任何人相信權侑是清白的。而權侑在游戲里的隊員、初級黑客汝郁(沈恩敬飾)發現這一切是在短短的3分16秒里被人完美地捏造的。包括特效專家"炸葯"在內,所有游戲成員全部集合,盡自己所能去追查案件真相,反擊這個被捏造的都市
。
Ⅹ 誰看過這部電影,請介紹一下
辛德勒名單
導演:斯蒂芬.斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演:利亞姆.尼森 Liam Neeson
本.金斯基 Ben Kingsley
拉爾夫.芬尼斯 Ralph
獲獎: 第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、
最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
劇情簡介
德國投機商人辛德勒是個國社黨(即納粹黨)黨員。他好女色, 會享受, 是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工。因此,辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全,作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年,納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了,他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起,辛德勒只有一個想法,盡可能多的保護猶太人,使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單,通過賄賂納粹官員,使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑,但他每次都很機智地躲過了迫害,一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時,他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久,蘇聯紅軍來到了克拉科夫市,向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布:戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒,以證明他並非戰犯。同時,他們還敲下自己的金牙,打制了一枚金戒子,贈送給辛德勒,在戒子上刻著一句猶太人的名言:救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面,他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動,已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中,猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
背景資料
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬;斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行,並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映,當即引起了轟動,獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎,並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中,《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說,這是當之無愧的。而斯蒂芬;斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說,這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中,斯蒂芬;斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情,實際上,影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後,影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片,斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技,也拒絕請好萊塢影星主演,而是收集了大量的相關資料,請來了當年集中營的倖存者作副導演,並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片,並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人,拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調,但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色,動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人,氣勢悲壯,而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果,感人肺腑,發人深思。影片中電影語言的運用十分出色,在表現猶太人的悲慘遭遇時,有一個鏡頭中出現了紅色,在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中,穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比,產生了極具藝術沖擊力的視覺效果,而當小女孩再次出現時,她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說,這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸,代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營,獲得自由時,銀幕上驟然間大放光明,出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用,起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩,極其形象地盡顯了人們解除死亡危險,重獲自由後的開朗心情。此時此刻,幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰,也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意,同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果,極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在,它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬;斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
評論
在3月22日剛剛舉行的71屆奧斯卡金像獎典禮中, 斯蒂芬;斯皮爾伯格再次獲得最佳導演桂冠,其實,這位好萊塢電影業中的一個傳奇性人物,他事業的高峰並不在《拯救大兵瑞恩》,而是94年的《辛德勒名單》。甚至有人這樣說,《拯救大兵瑞恩》之所以沒有獲最佳影片獎,是因為在人們心裡,他的這部影片沒有能夠超越 《辛德勒名單》。
斯蒂芬;斯皮爾伯格從8歲起就開始學慣用攝象機看世界,對於一個剛剛開始學習獨立思考的孩子來說,這個攝象機深深地影響了他的思維方式,而他的這種思維方式在今天又對電影語言的發展產生舉足輕重的作用。
《辛德勒名單》這部影片是近年美國電影的一個里程碑,斯皮爾伯格把這部影片拍的即極具藝術性,又十分好看,這是一部充滿著智慧的影片,也是一座後人取之不盡的電影藝術寶庫,是足以讓後世專門研究的傳世之作。
首先,這部影片的電影語言技巧的運用十分出色,斯皮爾伯格大膽的起用黑白色調來表現這個故事,這就使得黑白和彩色之間的反差十分強烈,開篇和結尾中的顏色帶有明顯的寓意,而影片中的那穿紅衣的小女孩也是包含在這個構成中,猶如一個試圖跨越戰爭之河的希望時隱時現卻在途中熄滅了,當我們浮出黑白的世界,呼吸自由空氣的時候,竟有了一種歷盡滄桑的感覺。用電影語言來講述故事是這部影片的突出特點,影片的開篇,在一個火車站登記的一場戲,開始鏡頭前只有一張桌子,一瓶墨水,一支鋼筆,四周一片寂靜,一隊人向這里走來,一個登記員坐下仰起頭喊了一聲「姓名」之後,寂靜立刻就被打破了,鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人群上,他們用各種各樣的聲音在報著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以極大的沖擊力,讓我們在倉促中走進了那個另人不安的年代。 辛德勒和德國軍官拉關系一段是這部戲運用電影語言十分有代表性的片段,從辛德勒走出旅館到與德國軍人打的火熱,影片前後才用了5分鍾,而事情交待的清清楚楚。這里較典型地運用了蒙太奇的手法,同時背景音樂也由低沉到高揚,人物的情緒不斷提升,直到舉杯狂歡,當店員報出「奧斯卡.辛德勒」的大名時,嘎然而止。這一過程將電影語言的特點充分表現了出來,用這么簡潔的方式就將事情表現清楚,這是其它任何一種藝術手法都難以替代的,它不愧是電影語言運用的永恆經典。
象這樣的電影語言的高水平的運用在影片里幾乎處處皆是,斯皮爾伯格的這部影片顯然是在一個較高的起點來與觀眾溝通,從而也使得這部影片十分耐看,每看一次,都會有新的感受,就如前面所說的,我們是通過斯皮爾伯格那雙好似攝影機般的眼睛來看這個故事,我們看到的不僅是故事本身,我們還學會了如何看。
其次,去除掉電影語言的框架,我們再來看看這部影片在情節表現上的高明之處,這部影片的的背景是德國納粹屠殺猶太人,值得一提的是,由於影片是運用黑白色表現,使許多血腥的畫面也被隱藏在了一種單調平板的鏡頭之內,但,這並不等於說這部影片的恐怖就沒有了,相反,它在心理上給人的壓抑不亞於任何血腥。在德國人如何對待猶太人的處理上,突出了幾個個別人物的死,獨臂老人、女工程師、馬房小男孩、以及一個唯一著色的小女孩,他們的遭遇將猶太人的處境清楚的表現了出來,他們的生命猶如一隻只螞蟻,那麼輕易地就被置於死地,這種「輕易」恰恰就是影片表現德國人的殘忍的高明之處,一個原本活生生的人就那麼輕而易舉地死了,它給於我們的震撼絕對不亞於血流成河,哭天喊地的屠殺場面,它在不斷地崩潰著我們心理上的安全防線,最終也明白了被敲入辛德勒的名單意味著什麼。
在辛德勒這個人物的塑造上,這部影片也沒有落入俗套,辛德勒作為一個普通的德國商人進入劇中,他貪圖享樂,好色投機,在戰爭中他開始並不理睬誰對誰錯,只在乎自己是否可以賺錢,但是,他也是一個感情豐富的人,在與那些猶太人相處中,逐漸與產生著感情,在以撒斯坦被誤裝入火車時、在獨臂猶太老人被槍殺時、在列車中的猶太人暑渴難熬時、在一個小女孩的屍體出現在滅屍場時,在這一個一個情節的不斷推進中,我們和辛德勒一起體驗著一個普通人的感情歷程,最終,德國戰敗,辛德勒要逃亡,當他手捧戒指痛哭流涕,我們也不禁為之動容。
影片的另一個特點就是在那樣的一個年代的那樣的一個故事中,還不斷出現讓人會心一笑的情節,如辛德勒與猶太商人討價還價、招收女打字員、會見一個想讓自己父母進入辛德勒工廠的婦女、一個小男孩向德國人「檢舉」是誰偷的雞等等,這些精巧的細節,加上斯皮爾伯格拿手的懸念運用,讓影片更具韻味。斯皮爾伯格是個講故事高手,他使這樣一部可能沉悶的影片充滿了生命的活力。
盡管上面的評論似乎條條是道,但我們卻不能說這些手法是刻意設計出來的,應該說這斯皮爾伯格這位「天生」電影人的創作激情自然迸發的產物,他在汲取前人電影藝術經驗的過程中,形成了一個更高的審美標准和審美追求,這部作品正是在這個基礎上的一部充滿理性與激情的經典之作。
另外不得不提的是,這部影片的配樂也是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一,作者約翰.威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點,採用了小提琴獨奏的方式突出主題,將殘酷戰爭陰影下的猶太人凄涼的心境表現的淋漓盡致,這部音樂作品和這部影片一樣,也必將是音樂殿堂中的永恆經典。