第一部雙線敘事的電影

⑴ 美國電影《教父》三部曲，每部多長時間

《教父1》片長為175min。

《教父2》片長為200min。

《教父3》片長為162min。

《教父》三部曲，美國著名導演弗朗西斯·福特·科波拉作品，最早改編自馬里奧·普佐的同名小說，以義大利裔美國黑手黨家族為背景。1972年一經上映，便席捲全球，至今熠熠不衰。

《教父》講述了老教父唐·維托·柯里昂遇襲後的危急時刻，小兒子邁克力挽狂瀾並成為第二代教父的故事，於1972年上映。

《教父II》分雙線敘事，講述了第一代教父維托年輕時的創業史，以及第二代教父邁克發展家族事業的故事，於1974年上映。

《教父III》講述了第二代教父邁克進入垂暮之年，為了靈魂的救贖，試圖合法化家族事業卻遭遇重重阻礙的故事，於1990年上映。

(1)第一部雙線敘事的電影擴展閱讀：

角色介紹

1、維托"教父"

第一任「教父」。少年時代生活在西西里，父兄皆為當地黑手黨首領所殺，後逃到美國經歷艱辛建立起柯里昂家族的黑手黨帝國。為人紳士，不輕易發怒，卻自有懾人的威嚴，令人不敢正視。

2、邁克

老教父維托的小兒子，繼承了父親沉著、冷靜、精明、堅強的性格。後來成為家族的第二任教父，帶領家族走向輝煌，但與父親為人處世風格有所不同。

3、湯姆·哈根

老教父維托收養的孤兒，與邁克情同手足，在柯里昂家族擔任顧問的角色，為人冷靜理智，是柯里昂家族深為仰賴的軍師。

⑵ 電影《教父》給你帶來的啟示是什麼

這個啟示可是很多了
教父一共三部
講述了父與子，黑與白。
首先是第一部曲，這部電影主要講述了老一代的教父唐維托克里昂遭遇襲擊後的危急時刻。他的小兒子麥克利臨危受命力挽狂瀾，成為第二代教父的故事。同時第一部曲也很好地介紹了這部電影的基調和故事背景，為後續電影的拍攝和內容做了鋪墊。
再者就是第二部曲。在第一部曲上映後兩年，第二部曲也上映了。同樣也受到了非常好的贊譽。第二部曲是通過雙線敘事的，主要講述了第一代教父維托在年輕的時候是如何艱難創業的。並且也講述了第二代教父麥克是如何發展自己家族事業的歷程。可以說得上是對故事內容的補充和鋪墊。
第三部曲是在1990年上映的，主要講述的是第二代教父已經年近古稀。這個時候他嘗試把自己家族的事業拉上正軌，符合當時的法律。但卻一直受到重重的阻撓的故事，這部電影看上去即讓人感到心酸又讓人感到心疼。
如果有時間去看看大背景。這個很酷。

⑶ 電影《刺殺小說家》採取的是什麼敘事手法

電影《刺殺小說家》採取的是雙線敘事手法。這也是國產奇幻電影較為少有的，從敘事手法來看，其基本做到了兩個世界過渡流暢。但雙線敘事意味著更多的視角和線索，過於多元導致的重點失焦是《刺殺小說家》不能忽視的問題。影片想要探討的主題有很多，親情、友情、復仇、覺醒……但任何一個主題的演繹在這個龐大的世界面前都略顯單薄。

而最具價值的主題——赤發鬼這個「偽神」的崩塌，是最為輕描淡寫的。作為異世界的終極反派，赤發鬼的構成是十分復雜的，他曾是威名赫赫的開國將軍，卻在追逐成神的路上成為了「鬼」，頗有「屠龍少年終成惡龍」的韻味。

赤發鬼的覆滅將會重塑許多普通人的價值體系，教會人們正確地看待善惡與人性，整個異世界都應受到震動。如果將這個主題作為著力點，那麼影片的社會價值將會再上一個台階。

(3)第一部雙線敘事的電影擴展閱讀：

總覺得差點意思的電影《刺殺小說家》

《刺殺小說家》改編自雙雪濤的同名短篇小說，作者說，當初完成這部作品只用了兩周，僅僅是為了抒發心中的憤懣。可就是這樣一篇一氣呵成的小說改編成電影劇本，花了四個編劇兩年的時間，足以見得團隊在劇本打磨中花費的心血。

但是這還遠遠不夠，每個IP的影視化都是一次作品的重生，編劇不僅要拓展故事的廣度，更要夯實劇情的地基，讓人物的每一個行為都經得起推敲。

總的來說，《刺殺小說家》可以稱得上是一部質感十足的賀歲大片，拋開劇情的小瑕疵來看，《刺殺小說家》是一場視覺盛宴，它帶給觀眾極致的感官滿足，影片中宣揚的「改變現實」在疫情過後的新年顯得十分熱血，兩個世界集聚了現實主義屬性與幻想主義色彩，向大銀幕前的人們傳遞著希望和想像的力量。

⑷ 《教父》一共有幾部

《教父》一共有3部。

《教父》講述了老教父唐·維托·柯里昂遇襲後的危急時刻，小兒子邁克力挽狂瀾並成為第二代教父的故事，於1972年上映。

《教父II》分雙線敘事，講述了第一代教父維托年輕時的創業史，以及第二代教父邁克發展家族事業的故事，於1974年上映。

《教父III》講述了第二代教父邁克進入垂暮之年，為了靈魂的救贖，試圖合法化家族事業卻遭遇重重阻礙的故事，於1990年上映。

《教父》對黑幫電影的意義

《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹，加上故事本身的史詩性，使得這部電影成為一部傑作。

《教父》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，但就是在幾個節點，集中表現出人物內心的煎熬，舉重若輕地表達了這一層內涵。

⑸ 電影分享——《怦然心動》斯人若彩虹，遇上方知有

       

        愛情是人類永恆的精神話題，從最早的詩歌總集《詩經》，人們就開始寫愛情。 在愛情里，人們可以拋去自私，展現出人性中美好而柔軟的地方。我們可以在愛人身上看到自己的影子，在追逐愛的過程中也追尋著理想中的自己。 愛情註定是生命力不平凡的一抹色彩，它給冰冷的現實添上一抹溫情，沒有愛情的文學和藝術往往是不完整的，是生硬的。

        我們一生可能會和有限的人談戀愛，最終和一個人結婚，走過漫長餘生。 但是電影里可以有一萬種愛情， 你或是想得到或是想不到，你有時震驚有時嚮往，像《月升王國》那樣純粹簡單的，像《這個殺手不太冷》那樣充滿法式溫情的，又或是像《怦然心動》那樣後知後覺的美好，像《愛樂之城》那樣用愛情成就最好的彼此，浪漫邂逅，自然地走到一，因為分歧、夢想，又自然地分開。一切都「順其自然」，卻在無形中因為彼此變成了更好的人。總之每一種愛情都有它獨一無二的樣子。 電影里他們教我們如何去愛與被愛，如何去欣賞，又如何從容接受遺憾，面對真正的自己，勇敢地生活。

        我最喜歡的關於愛情的一部電影是《怦然心動》。我覺得它比《月升王國》和《殺手萊昂》 更貼近現實，更昭示人性，它給我們以溫暖和感動之外，還有更多價值觀的啟迪。 導演引入了關於人生、成長、待人待物的思考，令整部影片的格局提高了一個層次。影片突出了「整體大於部分之和」這一思考，從敘事手法上也進行了充分表現。

        「 有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」 《怦然心動》是一部溫馨動人的電影，它不像現如今大街小巷爆紅的快餐式商業電影，需要靜下心來慢慢欣賞。在電影里，女孩朱莉對對面的男孩布萊斯一見鍾情，布萊斯卻因為家庭的同學的偏見而一再逃避朱莉的愛，甚至不斷傷害這個勇敢純粹而又真誠的女孩兒。直到善良的外公出現，他不斷引導和啟發布萊斯。外公欣賞朱莉身上那些美好的品質，陪朱莉護理草坪，和朱莉聊天。慢慢地，大家對朱莉的看法也漸漸發生著改觀。直到最後，布萊斯也開始勇敢地面對自己的內心，他發現了自己內心對朱莉的愛，不再懦弱，去追隨朱莉，在朱莉家門口的草坪上和朱莉一起種下了那棵梧桐樹。 讓人感嘆，如果一個人的心是一片碧綠的芳草地，那麼最好的愛情，是否就是在這片芳草地上，親手為所愛之人補種上那株失落的梧桐樹呢？

二、手法分析

        從 敘事手法 上分析，這部電影拍攝手法老練流利，沒有掉進俗套的劇情和刻意煽情的傳統敘事中。 它全片採用雙線敘事結構，配合人物視角的切換，展現出了日常生活的豐富細節，在兩個情竇初開的孩子互動關系下，呈現了他們成長過程中呈現出的性格特點與價值觀，抓住了獨立個體之間交流產生的陌生感，將兩個孩子成長過程中相同的事情分別用男孩和女孩的視角進行敘述，使敘述更有張力 。同時在敘事中逐步揭開女孩和男孩的關系變化，對成長進行了一次饒有意味的精彩描繪，也更引發人們的思考。

        從 影片元素 上來看，這部影片也加入了許多讓人喜歡的電影元素，復古的鏡頭，美麗的風景和純真的少年少女還有那棵獨特的梧桐樹。 羅伯·萊納用他的專業和爛漫拍出了一部極像是復古年代的愛情電影。

        從 色彩搭配 上來看，影片基調的運用與《月升王國》有些相似之處，都是以 暖色調 為主，影片的背景多是樹木，其中人物的衣服也大多是淺色。整體明亮溫暖，畫面略帶淺黃色，讓人感覺舒適又溫馨， 具有一定的夢幻主義色彩 ，在超現實主義中傳達著導演想要傳遞給我們的思想感情。

        從 影片線索 上來看，除了兩個孩子的成長變化外，這部影片不能被忽略的一個物線是那棵梧桐樹。 梧桐樹在電影中寓意朱莉對純潔美麗的大自然的回憶，同時也是朱莉發現的一方屬於自己的小天地，是通向朱莉理想的階梯。 在影片中梧桐樹有三處重點場景，第一處是朱莉愛坐在梧桐樹最上端看風景，此時的朱莉享受著自然之美，享受著自己的一方凈土。第二處是爸爸送給朱莉的畫，代表希望朱莉能永遠保持對自然的愛和對理想的追求。第三處則是結尾與布萊斯一同種下梧桐樹，代表著男孩此刻懂了女孩的心，兩個人共同種下對未來的美好期許。梧桐樹這一物線貫穿整部影片，使得整部影片更加連貫，中心更加突出。

      《洛杉磯時報》評論《怦然心動》時說， 《怦然心動》就是一部小眾的，特別的電影，它將你置於一種溫暖的，有趣的，又充滿人文關懷的氛圍中，直到最後給你一個看上去也並不那麼靠譜的美好故事。 在我看來，它並非不靠譜。相反， 《怦然心動》里有貧困，殘缺，嫉妒，有人性的弱點，掙扎和對自然的破壞，充滿生活的細節和伸手可觸的質感。不過，這所有的一切不圓滿都隨著片尾那棵被砍到的梧桐樹的新生也獲得了新生。

        朱莉曾經親眼目睹這世上最明亮美麗的眼神，見證梧桐樹上的風景，布萊斯親身感受過誤會與錯過，成長的代價。這些美好而豐盈的瞬間，讓生命和愛情都令人怦然心動。

        這部電影通過兩個孩子不同的家庭背景形成的不同的價值觀，引發人們對成長，人生和愛情的思考。 在朱莉身上，我們看到了平凡女孩兒的一直在堅持的夢想，她樂觀、浪漫、清醒、獨立又勤勞，自尊自愛，在混亂世界中保持理性認知，不斷自省，調整與世界相處的方式，她本身就擁有欣賞美和感知生命中的幸福的能力。她冷靜清醒地對待愛情，勇敢地愛又不屈服於愛，不因愛失去自己，變得卑微。從布萊斯身上，我們看到了這個男孩子為追逐愛情敢於突破世俗的眼光束縛，改正自己的錯誤，他認識到自己真正值得自己追求的，是朱莉身上那些美好的品質。兩個人共同種下的那棵樹，是純粹的愛，是兩個人共同對這份愛的珍惜和期許。 愛情不是轉瞬即逝的花，愛情是茁壯成長的樹，是兩個人共同培育、愛護、合作的那一顆永恆的愛之樹 。

        不同的電影從不同的角度為我們描述出各不相同的愛情。但愛總是能激勵人，溫暖人給生命帶來特殊的色彩。 人們也在愛與被愛中學會面對人生的喜與悲，相聚與離開，逐漸變得成熟。在愛別人過程中也學會了愛自己，愛這個世界，學會接受遺憾，坦然離開，但仍然能保持真誠，勇敢，樂觀，帶著這些美好的品質繼續生活，成就更好的自己。

        就像《這個殺手不太冷》里，瑪蒂爾達和朱莉有些相像，她有著超乎年齡的冷靜，自主和堅定，她把單純的愛帶給了萊昂。 愛是一個殺手的弱點，但愛也給殺手注入了真正有生命的靈魂。 萊昂在生命的最後一刻只會遺憾不能再伴瑪蒂爾達左右，可是卻決不後悔。因為他守護了自己生命中的光亮：瑪蒂爾達。而《月升王國》里，兩個孩子「無知無畏」，對世界充滿好奇、滿懷勇氣。他們面對愛情堅定勇敢、從容不迫，與成人的懦弱退縮、迷茫不定形成了鮮明的對比。 影片藉由這兩個孩子對愛情純真的追求和堅守警醒那些在瑣碎生活中迷失了自我的成人們：你是否已經忘記了如何去愛？你的心中是否還留有一方如「月升王國」般愛的凈土，仍珍藏著最單純的守護和最美好的誓言？ 而《愛樂之城》則教給我們離開的藝術，它告訴我們「順其自然」的愛情的美好。愛情的意義並非是一定要走到最後， 兩個人在共同經歷的時光里都實現了成長，就是一件非常珍貴的事情。 相遇是或許落魄，但是都懷有熾熱的理想，在走向夢想的過程中互相激勵，互相欣賞。當發現不再合適的時候默默分開，經歷過相濡以沫，最終還是相忘於江湖。但是，如果沒有遇見彼此，你們可能都不會成為如今更優秀的自己，可以摘取夢想的果實，可以收獲令人艷羨的人生。如果的生命中有這樣的人，也算很是幸運的。

        我覺得人這一生，最重要的事情就是愛。伊登•阿赫茲（Eden Abhez）認為，人生最偉大的事莫過於學會愛與被愛。欣賞愛和接受愛的能力，讓我們在愛里看到自己，欣賞對方，也塑造彼此。

        很多人覺得太多談愛情這個主題俗氣，缺乏格局。在我看來恰恰相反， 一個人只有學會愛最親近的人，才能學會愛更多的人，才能有胸懷去擁抱世界 。當經歷愛的時候，我們也應該問問自己，是否還堅守著心中的那份純潔的凈土，堅守著自己的勇敢真誠，能夠無私無畏地去面對愛。當愛真正來臨的時候，我們能否像朱莉和布萊斯一樣，共同培育，愛護永恆的愛之樹。在愛里成長也在愛里成熟。

        最後，送給每個人一句祝福， 「斯人若彩虹，遇上方知有」 。

⑹ 《色戒》的成功，並非單純因為激情戲，我們應該看懂什麼

首先讓我來了解一下色戒這部電影的背景，色戒是改編張愛玲的同名短篇小說，由華人導演李安拍攝，獲得過威尼斯國際電影節金獅獎，主演有梁朝偉，湯唯，王力宏，錢嘉樂，陳沖，庹宗華，於2007年上映，根據相關影視是將這部影片類型定義為劇情類電影。

第三在創作優勢上，因為在2007年，這年諜戰片類型的比較少色戒這部電影是有小說改編擁有一定的粉絲基礎，加上觀眾對於諜戰片的喜愛程度提高，在市場上為色戒這部電影保證了市場基礎加上是李安導演執導這部影片時是將這部電影定為商業片類型，在這些創作優勢上色戒這部電影就已經成功一半了。

總的來說色戒這部電影除了激情戲之外我們應該看到它的閃光點，鮮明的主題，雙線敘事，給予觀眾視覺上的沖擊，演員的認真，劇本的完整等等一切閃光點，都一個是我們要看懂的，看懂一部好的作品是要擁有哪些條件，看懂一部作品帶你了解特殊時代，特殊背景下的愛國情懷。

⑺ 完美的世界經典影評

我懂得黑夜漫長，所以送你一盞燈火。——《完美的世界》影評

今天想和大家聊一聊這部電影。十分建議即將進入婚姻生活的情侶們觀看。希望你們能進一步加深對婚姻。對家庭的理解以及提醒你們身為父母的責任感。

故事也很簡單。一個越獄的良心未泯的逃犯布奇，不得已之下。跟劫持的小男孩在警察的圍追堵截之下開啟一段短暫的。相依相伴的逃亡之旅。

前面的過程很溫馨愉悅。布奇讓人安心的強大。耐心的開解跟勸慰。平等卻不敷衍的認真。讓從未體察過父愛的菲利普不可避免的依賴上了布奇。

布奇的應付警察的游刃有餘讓他們的逃亡一點兒也不刺激。可以說，他情緒平穩的不像壞人。反倒耐心的像一個父親，在跟自己的兒子遊山玩水。

劇情走向逐漸輕松溫馨。讓人放鬆警惕，才在後續殘酷的情節發展中更加傷心。

當電影播放到了他們在熱心的農夫家寄居一晚醒來的清晨時。緊湊的bgm預示了接下來不同尋常的劇情走向。

在農夫第二次粗魯的責罵自己的小孫子時。鏡頭給了布奇一個特寫。他緊皺眉頭。目光犀利的望向農夫。而接下來廣播里穿出的通緝信息讓影片的氛圍降至冰點。

毫無預兆。布奇乾脆利落的綁起了農夫一家。而在幾分鍾之前。他還在溫柔的拋抱農夫的小孫子。還在耐心的教老農夫的妻子跳舞。

這一系列的動作嚇壞了菲利普。他不知所措的望著發狂的，拿著槍威脅老農夫向自己的小孫子說"我愛你"的布奇。

你可能會困惑於布奇讓人心驚的行為跟動機。但是能猜測的是。布奇可能是一個有心理創傷的人。農夫對孫子的辱罵刺激了他。

有一種陰影無時無刻的伴隨著布奇。像終身難去的夢魘。發作時的痛苦讓他難以控制自己。

最後，受到驚嚇的菲利普，流著淚拿槍打傷了布奇。

捂著傷口追逐菲利普的過程中，

布奇小聲低喃，我這輩子只殺死過兩個人。一個傷害了我媽媽，一個傷害了你。對了，布奇在一開始的時候，殺死了妄圖傷害菲利普的逃犯同伴。

他是心痛的吧，可是布奇又說，如果這是不可避免的事，多麼慶幸是你。

最終布奇倒在了菲利普藏身的樹下。拿出了那張逃身地的明信片，異常美麗的阿拉斯加。也是布奇的父親所在之地。

謎底揭開，我們也終於望盡了布奇的噩夢，知曉了他的痛苦從何而來。

那個扮演了他年幼時殘暴角色的父親。一個被兒子念念不忘的酒鬼跟賭徒。

布奇的矛盾與掙扎，渴望與追逐的根源。

他是壞人嗎。他也是一個被父親辜負的孩子。

電影看到這里，催淚彈已經開始發揮作用。而後面的情節更讓人滿心酸楚，為布奇，也為那個躲在黑暗裡無聲哭泣的孩子。

布奇殘缺的童年裡未能得到的愛，用了與父愛相同的另一種形式，給了菲利普。

布奇原諒了菲利普，在當布奇幾次甩開了菲利普的手，最終選擇了握住的時候。他就能包容來自這孩子的所有傷害。

樹上的菲利普，樹下的布奇，是布奇的痛苦成就的完美世界。

影片的最後，他們被警察包圍了。菲利普的媽媽乘坐直升機來接兒子。

面對警察，重傷的布奇堅持著為菲利普爭取了吃巧克力，爆米花，過節日。做過山車的權利。

最後，布奇把厚厚的一沓錢塞在了菲利普的衣領里。讓他去找媽媽。

黑洞洞的槍口時刻瞄準著布奇虛弱的身體。而他與菲利普，朝著兩個方向，漸漸遠離彼此。

一步，一步，又一步。菲利普在幾步後，滿臉淚水與掙扎的丟下了等待著他的媽媽。轉身奔向了匍匐前行的布奇。

重傷的布奇摸摸菲利普的腦袋。像是下了很大的決心。最終決定牽起菲利普的手。不再逃跑。走向警察，放棄內心的執念與噩夢，走向另一種充滿希望的可能。

中途布奇體力不支，摔跪了下去。從身後抽出了那張承載了他半生痛苦與渴望的明信片，想要送給菲利普。

下午柔和的金黃色陽光灑了一身。時間好像停止了。

下一刻，隨著一聲子彈出膛的巨響。一切都結束了。

局長呼喝別開槍的聲音遲了，急功近利的警察誤認為布奇在掏槍。開槍殺死了他。

身中兩槍的布奇倒在青草地上，微風輕撫。陽光暖洋洋的。讓人想要酣睡一場。

菲利普不停的呼喚著布奇，卻再也不能將他叫醒。

有風吹過，那一沓錢從菲利普破掉的小精靈衣服里漏出。隨風四散而去。

陽光伴隨著菲利普的時光機遠去的轟鳴。

布奇安靜的沉沉睡下。

那些漫長時間里缺失的愛，歲月用了一種更溫柔的方式還給了布奇，他是另一個生命的旁觀者。目睹過黑暗裡的哭泣的人，也看得見流淚的眼睛。他也是菲利普的英雄。用生命的代價，慷慨的送了小男孩一段完美世界中的旅程。

電影情節幾乎沒有技巧性。而平鋪直述往往能帶給人最直觀的情感沖擊。導演的高明之處就在於將強烈的情感掩蓋在溫情脈脈的情境之下。你看不到它的激烈。卻能為之震撼。

也許這樣的結局，或許對布奇來說，是解脫，亦是救贖。

劇情ending，接下來聊聊我的感受。

最開始覺得這部戲主角是小男孩菲利普。最後才明白。主角是布奇。他是千千萬萬的童年不幸的人的縮影。即使他搶劫偷竊殺人。也很難去定義他是壞人。沒人教他什麼是愛。就不能苛求他正直善良愚蠢。

⑻ 《唐探三》結尾思諾給秦風的莫斯烏比環是什麼

《唐探3》結尾秦風掌中的莫比烏斯環，就是整個唐探IP的哲學觀：善與惡的混沌。莫比烏斯環有很多迷人的特徵，比如它每一個局部都可以是正面，同樣，每一個局部也可以被理解為反面。除此之外，莫比烏斯環的一個重要特徵是：它沒有邊界.

唐探中摩比斯環含義分析

在《唐探1》中，思諾在陰森一笑前，曾問秦風這樣一個問題：個體生命不同，但這世界善惡總量不變，每個人從出生就各自扮演各自的角色，有的是惡，有的是善！你呢？善與惡，或許並不分明，只是一體兩面的混沌狀態。

《唐探2》中，天才般的外科醫生罹患絕症，走火入魔的他白天救人，夜晚殺人。殺人，是為了成就神一樣的不死之身，而不死之神，白天可以救更多的人。拋開這個美國醫生荒謬的「永生之法」，單單思考這樣一個問題：為救更多的人而殺掉幾個無辜之人，這到底是惡，還是善？

《唐探2》結尾處的用光，很高明。一面是象徵著人類秩序與光明的警燈，一面是「法網之外」暗夜下的罪惡與混亂。秦風，立於陰陽與善惡的混沌處。

《唐探2》中，秦風已有「黑化」痕跡，秦風完全可以將宋義繩之以法，他有完整的推理鏈條，但他卻放棄了對宋義的審判。

秦風在《唐探3》中面對著更極端的考驗。在Q布下的謎題中，秦風領略到「人性的醜陋、人類的無序、法律的愚蠢」，在與Q的哲學之辯中，秦風似乎做出了一個「堅定」的選擇。

但是在龍Q館拯救小林杏奈的那場戲中，站在善與惡的邊緣，凝視深淵已久的秦風，終於還是猶疑地向黑暗處伸出了手。雖然猶疑，但手伸了，就是伸了。這就是那莫比烏斯環之上善與惡的混沌。

(8)第一部雙線敘事的電影擴展閱讀：

作為系列電影的第三部，《唐探3》像極了橫梁，架起了前兩部各自立下的柱基，唐探3之後，整個「唐探宇宙」已初具雛形。

《唐探3》採用了雙線敘事。在代表唐探系列精髓的案情主線推理之外，這一部用足夠的內容枝條嫁接了整個唐探IP架構，並將更多筆墨留給了「系列主線問題」：誰是Q？

案情線上，《唐探3》承接了第一部的完美密室題材，相比第一部中思諾順水推舟般的「完美犯罪」，第二部里宋義瞞天過海的借刀殺人，《唐探3》的密室推理巧妙地融入到了神秘人Q的游戲布局和圈套之中。

唐探系列最神秘的人物Q，終於在唐探3中露出真面目，這是《唐探3》中另一條重要的敘事線。

在我看來，比「Q是誰？」更重要的，是《唐探3》在監獄戲份中，秦風和Q的那場世界觀之辯，這其實明確了整個唐探系列核心哲學矛盾，也可以看做唐探系列的終極拷問，即那句電影台詞：「善惡並非彼此對立，而是彼此糾纏。」

⑼ 《無間道》三部曲被譽為港片巔峰作品，它是如何走到這一步的

總體而言，《無間道》三部曲是最近十年以來最有水準的警匪類系列電影。雖然整體水準有一定的落差，但是總體敘述出來的整個體系，迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

然後分部解析，第一部是其中敘事布局最為密集和完整的，整體敘事的節奏極其快速，觀眾完全是被劇情推著往前走，等到劇情落幕以後才有機會靜下心來回味整個過程里的情感沖擊和起承轉合。而第二部介紹前因，夾雜了所處時期的歷史感，讓整個故事帶有了歷史質感和歷史轉折里無能為力的無助感。第三部介紹後果，那種一如邪路無力歸返的心機耗盡，於事無補。

所以，《無間道》三部曲不僅僅是一個票房奇跡的系列，他的敘事體系，表演水準，以及所附帶的港產片關於時代轉換的情懷和時代轉換時人物的無力感，在當代警匪片里算得上獨樹一幟。而且布局之精巧，敘事之技巧都算得上暫時無人能夠超越。最近幾年能夠望其項背的，也就《寒戰》還可以拿出來一談了！

⑽ 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看

(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)

說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。

拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。

由淺入深的矛盾驅動

無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。

在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。

(一)矛盾層次淺

拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。

每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。

這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。

(二)深層次矛盾

最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。

兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。

當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。

他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。

電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:

選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？

這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。

(三)內在矛盾

拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。

拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。

他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。

正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。

這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。

影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？

電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。

第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；

二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。

交替替代視角

《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。

從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。

但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。

觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。

這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。

作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。

就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。

檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。

當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。

因為活著一定有理由，活著一定有意義。

他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。

雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。

很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...

觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。

他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。

這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。

《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。

當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。

就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。

編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。

從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。

就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。