電影演員張元圖片

❶ 過年回家的1999年張元執導電影

電影片名：《過年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片類型：劇情
片長：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
國家/地區：義大利 中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：Dolby SR
級別：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 導演：張元
編劇：寧岱余華朱文
製作人：馬可·穆勒
演員
李冰冰飾陳潔
李野萍
梁松
劉琳飾陶蘭
李芸 製作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [義大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [義大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [義大利]
發行公司
Istituto Luce [義大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
義大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中國香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
馬來西亞
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工廠技術員於正高和女工陶愛榮是各帶一個女兒的再婚夫婦，兩人常為家裡的一點小事拌嘴。
有一天，於正高的女兒於小琴偷拿了父親忘在窗檯上的5塊錢。第二天，父親翻箱倒櫃地找那5塊錢。母親懷疑是父親偷偷把錢給了小琴，父親懷疑母親偏袒她女兒陶蘭。兩人吵得很兇，提出要搜兩個女兒。於小琴很害怕，偷偷把錢放到陶蘭的枕頭底下，結果大家在陶蘭床上搜到了錢。母親感到很丟臉，大罵陶蘭。上學的路上，陶蘭為自己辯解，於小琴輕蔑地說：誰會相信你。陶蘭氣急了，從路上抄起一個菜農的扁擔，朝於小琴打過去。於小琴死了。凌晨，陶蘭蓬頭垢面地回到家裡。母親擔心陶蘭要被槍斃，讓女兒給父親跪下。父親捶打著自己：你不配跪。是我殺死了於小琴。我為什麼要娶你呀？母親哭了：我害死了於小琴，有害死了陶蘭。警察把陶蘭帶走了17年後 大年三十的清晨，監獄長向女犯們宣布了今年允許回家過年的犯人名單。按照我國監獄法規定，對於長刑期在監獄表現好的犯人，為讓他們適應社會，在刑滿釋放的前兩三年，允許回家過年。今年被允許回家過年的犯人有陶蘭。這是她服刑17年後第一次回家，再有一年她就要刑滿釋放了。
監獄的年輕的女警察陳潔今天也很高興，因為這是她當監獄警察3年來第一次和家人一起過年三十。城關車站，許多犯人家屬接到監獄的通知都在這里等著，可沒有人來接陶蘭。她覺得家裡人可能不歡迎她。正巧陳潔回家路過這里，她決定先送陶蘭回家，再回自己家。
在監獄里關了17年，陶蘭已經完全不適應現在的城市感覺。陶蘭的父母都明顯地老了許多。父親、母親和陶蘭3個人，互相看著又互相看著迴避著眼神，不知說什麼好。母親想對女兒做出親熱的表示，又礙著父親克制著自己。父親獨自進到裡屋，關上門。母親慌忙跟了進去，見父親躺在床上，和17年前於小琴去世的那個晚上一樣。母親拉陶蘭到父親身邊，陶蘭跪下了。父親勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄「跪」了17年了。他讓陶蘭母女出去，說自己想安靜一會兒。最後，父親終於走出屋，他不想讓這個家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感細膩
《過年回家》令導演張元獲得第56屆威尼斯電影節最佳導演獎，這是中國內地導演首次獲得最高導演獎項。該片是導演張元多年之後再次拍攝主流電影，影片將目光投向家庭沖突和情感矛盾，用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。該片風格質朴凝練，沉鬱大氣，既保持了張元一貫的「直接」，又充滿了豐富細膩的情感。
生活化
影片的開頭就很生活化，一對從菜市場（農貿市場？）歸來的男女，破二八的車子，藏藍色的套袖，很大眾很平民的裝束。
不和諧的家庭氣氛開始就在日常柴米油鹽的瑣屑中展現，先做飯還是先炒菜，誰淘米誰切肉，讓孩子學習還是做家務。劇中沒有明確指出這是個重新組合之後的家庭，但是通過男人跟女人對待兩個孩子兩種隱含的態度，孰近孰遠，觀眾一目瞭然。
張元是個不大會唯美的人，很現實很客觀地講述這這個關於過年回家的故事，他的眼睛就是鏡頭，他把關心和愛很隱蔽地放在里頭，讓我們去找尋。張元以其特有的敏銳眼光，捕捉到了中國社會在特定的歷史時期的價值觀念、文化心理及其錯綜復雜的矛盾性。他的電影不會讓你大哭一場，或者大笑一場，他永遠也不會給你這種情緒宣洩的機會，也從來不給你提供虛假的滿足感。然而，影片中的每一個細節，似乎都在不經意中撥動著你的心弦。透過那五元錢，折射出那些「小人物」身上真實得令人不忍目睹的人性。
為了五塊錢沖突，看似荒謬，但是在這樣的家庭其實很合理化。吵架的那場戲很精彩，看似夫妻之間的爭吵，實是為了維護各自女兒的爭吵；是對自我內心世界、對彼此的不滿和太久的忍讓而爭吵。淡化大女兒藍的表情而著重刻畫小女兒，則很有助與觀眾深入人物內心，一個內心安靜，一個直打小鼓。再看小女兒把錢快速掖在姐姐枕頭下的一傳動作，聯想之前偷偷拿起那五元錢的小心謹慎，不由贊嘆導演蓄勢的巧妙和對生活觀察的細致。之後男人似乎覺得捍衛了內心，又很知足甚至很大度的來哄女人和藍，看後莞爾，好象還真是這么回事兒。
姐姐沖出去追妹妹，追了好幾條胡同的樣子。妹妹走路很快，意味著內心還沒平靜，還事緊張的，撲通撲通的。但是鏡頭一直很穩，很簡潔，象是很冷靜地看著一切的發生。姐妹間的沖突總覺得張力不夠，還沒有突出，妹妹已經倒下了，頗為憋悶。
十七年之後，藍獲准出獄探親。女警與藍對視的那一瞬間，我個人認為處理太過曖昧，有些刻意。甚至讓人聯想到了《游園驚夢》中兩個女人的視線。女警帶著藍回藍家，一路走一路走，看得人累，也體會著藍那顆心一路顛簸。女警似乎扮演了一個救贖的形象，在藍迷惘、憂傷、徘徊的每一時刻。但是這樣的救贖很親切，在寒冷的冬天更顯溫暖。藍心裡的冰解凍，那三兩餃子進一步拉近了兩人的距離。
老父親開門的時候，愣住---親手用鑰匙打開了鐵門---親手關門，實際上是之後他心理變化的一個伏筆，從不接受到接受到遺忘過去。老母親則和片頭那個女人形象判若兩人，內疚，可以改變一個人的性情。進門的時候燈光一直是不明朗的白，壓抑的。最後女警離開時，燈光已經是比較神清氣爽的了。趙季平的電影配樂總是很恰到好處，最後的那段音樂緩緩浮了出來，一絲一縷，溫情中摻著那麼點兒悲涼，想是在訴說這些年，這些人的生活、心情。
源於生活
《過年回家》是一部如此沉重的影片，張元努力地以盡可能平淡的態度來講述這個故事，卻使得觀看影片的觀眾在揪心的同時不敢再直面那種慘淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失敗。但從藝術的角度來說，這應是一部成功的電影，至少，它表現了一種源於生活、揭示人性的創作真路。
最後，有必要將結局告訴大家，因為只有到結尾時觀眾們才能鬆口氣：17年後，陶蘭和17年前小琴去世的那個晚上一樣，跪在了父親面前。這次，父親沒有再罵她，他勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄里「跪」了17年了。
不唯美的電影，一樣精緻。因為張元的細心。
紀實風格
從張元的作品可以看出，他是一位偏愛紀實風格的導演。他說：紀實是電影最初的一個非常重要的形態。技術時代使人們漸漸淡忘了這一點。紀實意味著可以通過它直接看到生活中變化著的、正在消失或滋長的東西。對一個藝術家來說，最重要的事得保持他的真實。他最近的一部紀錄片叫做《瘋狂英語》，紀錄的是周遊中國帶領百萬人高喊英語句子的李陽。整個片子沒有一句旁白，完全用鏡頭「說話」。引用張元的一句話：最好的電影其實有很多標准，但他們有一個共同點，就是都最有理想，最具藝術性、創造性和探索性。
法國著名電影表演藝術家、教科文組織親善大使卡特琳娜-德納夫向張元授予了由五個銅人組成的、象徵著五大洲人民團結和平的獎杯。來自各國駐教科文組織代表團、電影界和新聞界的1000多人出席了頒獎儀式，並觀看了這部電影。 故事片
《過年回家》是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人張元的近期作品。這部電影是張元在恢復了拍片資格之後的第一部故事片，不僅在威尼斯電影節捧回四座獎杯，在國內也破天荒地通過了官方審查。這位有過十年從影經驗的導演，終於得以直面國內觀眾了。
低沉蕭條
影片敘事平穩流暢，舊作中粗獷即興的手法、低沉蕭條的風格一掃而空。這個故事的進展不動聲色，導演手法明快清晰，情節簡潔而揪人。張元似乎十分冷靜，影片中看不出來任何的浪漫主義或浮躁的東西，有些部分設計得十分精美巧妙，但讓人感覺自然純朴，毫不誇張。結尾部分感人至深，壓抑多年的情感和悔恨一點一滴慢慢展露，這樣大團圓的場面特別容易變成及其煽情的通俗情節劇，然而張元卻控製得恰到好處，如同現實生活一樣准確。與之前《東宮西宮》、《北京雜種》等影片相比，《過年回家》沒有向以往那樣受到評論界，特別是獨立評論界的追捧，其原因之一是這部電影中不見了張元那種冷峻凌厲的銳氣，反而多了一種向「常態」回歸的傾向。因而這部作品通常也被認為是張元由地下走向主流，「浮出歷史地表」的一個轉折點。
盡管如此，我們仍不難在《過年回家》中發現第六代導演身上普遍存在的身份焦慮和認同困境。更為有趣的是，在一種胡亂的聯想之下，發現影片所講述的故事和張元本人的經歷及其在現實中的處境有著驚人的相似，而劇中人物和情節的設置在多個方面構成了對「地下」「主流」「審查」等「張元」關鍵詞的隱喻性說明。
「引子」是「歸家」
影片中最主要的「引子」無疑是「歸家」。因為五塊錢引發的誤殺，女主角在長達17年的牢獄服刑和改造後，因為其良好的表現被特許於年三十回家一次與家人團聚。但是由於時間的關系，現在的陶蘭顯然有些不適應陽光下的城市感覺。於是，在另一名女獄警的陪同，或者說牽引下，一段並不輕松的歸家之旅開始了。在這里，張元並沒有將焦點集中悲劇本身，而更為關心那一段回家——更確切的說是尋家的路程。而這無疑是張元本人心路歷程的感性外化。
女子監獄
在悲劇發生之後，陶蘭因為其所犯的過錯來到了另一個社會意義上的家——女子監獄。這是一個具有意識形態意味的大家族，那裡依靠對自由的限制，以及類似於「人間自有真情在」的說教和規程背誦來改造那些曾經犯過罪錯的人。而那些人從某種意義上說，都是因為觸犯了國家意志、做了權威規條中禁忌的事，對所謂的秩序造成危害的群體。而他們要重獲自由，或者僅僅是及其有限的自由，都要依靠出眾良好的表現才能實現。而陶蘭正是在這樣一種情況下在刑滿前三年擁有了一次回家的權力。
事實上，監獄是對於國家電影審查制度的一種絕妙隱喻，它通過強制性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方意識形態。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了導演張元本身的歸家之旅。而其英文名「Seventeen Years」十七年監禁的意義則與張元首部電影《媽媽》到《過年回家》能夠以西安電影製片廠的廠標在中國大陸公映間長達八年的時間跨度相對應。
回頭來看，陶蘭情感意義上的第一個家也具備相似的含義。影片開頭陶蘭於晚餐時晚歸，受到母親的責備。此時，父親於正高和女兒曉琴若無其事的相互加菜。母親於是停止了責難換女兒於飯桌坐下，向其碗內連加數筷炒蛋。這一場景告訴我們，這一重組的核心家庭實際上由兩個部分組成：父親一邊和陶蘭一邊。父親作為父權的形象化身是主流意識形態的真實反應，因而同時也是主流大眾文化的一個象徵。而陶蘭在慣定用餐時間的晚歸，顯然具有某種冒犯的意味。
與曉琴相比，陶蘭無心向學，只是想早點工作，因而她在電影中隱秘地承擔著一個顛覆者或者越軌者的角色，這是「地下電影」的代名詞。與此相對，曉琴顯然是一個傳統的歸順者。奇怪的是，曉琴的歸順卻是一種無奈之舉，她想用考上大學的方式逃離這個家，實際上是用一種主流認可的方式實現有限的自由。這兒，主流/地下/大眾三者的關系被巧妙的放置於家庭關系的展現中。此後，曉琴在為自己辯解是曾說，「錢是在你枕頭下找到的，人們只會相信是你拿的，而不會相信是我」。「地下」在「主流」眼中的受歧視地位以及它與「大眾」的信任缺失（或難溶性）因此而鮮明。因而，陶蘭的入獄實際上是父親/家庭（主流）和曉琴（大眾）共同造成的。
心態矛盾
影片中對於陶蘭在監獄中生活的隔絕、心靈的折磨、青春的流逝、個性的磨損等等一概沒有提及，這是張元對自己於體制內外流離、徘徊的不堪萃取。頗具意味的是，陶蘭本人對於「歸家」這一機會的心態是矛盾的，她一方面渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方面又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願「會監獄去」。很顯然，張元對於「地下」和「秩序」的抉擇也必然懷有同樣的心情。在這里，李冰作為獄警隊長，作為國家意志的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以「國家」為措辭對陶蘭施壓，「你忘了這么多年我們是怎麼教育你的了」「這是國家給你的權力，你想辜負它嗎」。於是，陶蘭的歸家之旅始終在李冰的陪同和引導下進行，而我們也不斷的聽到那句「是，隊長」的條件反射式的話語。主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這似乎正是地下導演最終向主流靠攏的原因。電影中的一個場景極富象徵意味:陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時,表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避,茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
回歸自己
張元利用《過年回家》這部以尋家和回歸為主題的影片來完成自己的回歸已經有一段時間。《我愛你》被評論界廣泛地討論。有一些媒體感嘆「原來那個先鋒青年的形象已經變得漸漸模糊了。」我們似乎也能看到原來那個原來以自我為中心,書寫著青春記憶中焦慮、困惑和寬容的張元在大眾化的商業訴求中漸行漸遠。但是，商業也好，藝術也好，那終究只是一個電影人對於自己工作的選擇，我們能做的或許只是祝福每一個富有才華的導演在創作的道路上一路走好。 張元出道十年，可謂坎坷多磨，同時卻於海外名聲顯赫。但他最苦惱的是，這七、八年間，他的作品一直被拒於電影市場之外，使他長期陷於不能與國內觀眾適時進行文化對話的「孤獨」的困境。
時過境遷，張元在1998年春被國家廣播電影電視局頒文恢復其導演資格。這樣，經過兩年的努力，張元浮出地面，先後完成了記錄片《瘋狂英語》（99年11月5日，獲得義大利米蘭國際記錄電影節比賽頭等獎），記實性故事片《過年回家》（同年9月，獲得第56屆威尼斯國際電影節最佳導演大獎以及義大利影評人最佳影片獎等三項獎）。作為第六代執大旗角色的張元，以主動擁抱時代現實的人文激情，邁出了堅實的步履，迎來了傳奇式的文化凱旋；同時，這還標志著中國第六代新銳在國際空間又開拓出一片新的驕人的藝術輝煌。
張元坦誠地說：「拍《過年回家》的創作沖動，是在看一部專題記錄片時，被其中的一個瞬間所激發的：幾個犯人獲得假釋，與親人相間時神態各異，卻都分明表現出藝術所難於捕捉到的那種靈魂的真摯顫抖，令人久久難以忘懷。」隨後，他便與妻子宋岱深入監獄采訪，先後訪問了二十多個殺人女犯人，其中就有如同影片中陶蘭般的失手殺了親人的。一次次訪談的積累，更喚起了他心中對這類犯人的某種悲憐情懷而不能自已。他說，十年來，自己一直在探索影象與真實的關系，僅有《東宮西宮》是個例外，採用了藝術雕琢並接近與唯美的筆觸；而這一回，突然獲得一種新的感悟，探觸到以前不曾得到的現實的原汁原味，亦即生活的質感和深度。同時，這更是有感而發。張元說：「近期以來的中國銀幕上，有太多的浪漫，也有太多的虛假和庸俗。現實，需要我們去面對、去回答的東西，實在是太多太多了。銀幕，需要找到與觀眾傾心交談的真實敘述形式。」 1999年的電影《過年回家》獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎
電影舞台藝術家協會最佳影片獎
義大利影評人最佳影片獎和國際天主教協會電影視聽藝術組織最佳影片獎
新加坡國際電影節最佳導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎。

❷ 兒子的背景

1996年《兒子》獲得鹿特丹電影節最佳影片金虎大獎與最佳評論獎，此片屬於地下電影一直沒有在大陸公映。
這是一部很難歸類的影片，張元本人有時稱之為紀實電影。《兒子》是請一家四口表演他們自己的故事，住在張元樓下的一家有對兄弟叫李委和李季，李委曾經在《北京雜種》里做過演員。有一天兄弟倆敲開了張元家的門，第一句話就問為什麼不拍他們家的事兒？他們的父親住在精神病院，當天晚上張元就開車去兄弟倆的父親，那個印象到今天也不能抹掉。父親出來看探望者的時候是蹦蹦跳跳地出來的，完全像一個健康的人，坐下來聊天基本上也是沒有精神障礙，張元認為他們的父親沒有什麼不正常的，甚至比他的兩個兒子還正常，他的問題就只是酗酒，就這樣決定拍這個家庭的故事。從做出了決定到拍攝用了不到10天的時間。寧岱參加了劇本創作，先是他們家每個人分開來采訪，然後結構劇本。
拍攝過程中，這位父親滴酒未沾。他的表演天才讓張元贊嘆不止。張元深有感觸地說：「最意外的故事不在虛構的影片之中，而往往是在生活中。你常常會碰到一些神奇的事情，比你絞盡腦汁編出的故事要強一百倍。」 一家人重新團坐，直視，面對，以揭開並未癒合但被刻意遺忘的傷疤。這種獨具原創性的手法無疑是影片最富有魅力之處：很多敘事段落介於劇情與紀錄之間，讓人難以分辨，這無疑與張元多年積累的豐富的紀錄片拍攝訓練有關。這是一部關於人的尊嚴影片，一家人於此種不堪處境中為維系家庭關系與爭取生存做出的不懈努力不禁暗合了包括導演張元自身在內的獨立電影導演們的客觀的現實處境。

❸ 陸虎曬膠片感隨拍九宮格，張遠出鏡倆人上演反差萌，二人發展的如何

陸虎和張遠在娛樂圈是一位好兄弟，他們經常在一起出席活動，也演過電視劇，更參加過不少綜藝節目，比如真人秀《美食告白記》。

陸虎是一位陽光帥氣的男孩，而且頗具才華，在娛樂圈不僅是實力派歌手，同時也是一位演員。他曾經發表過專輯《雪落下的聲音》，非常的動聽而唯美，也奠定了他在娛樂圈的地位。他的好兄弟張遠也是一位青春大男孩，他是從《快樂男聲》出道的，是很多人心中的男神。

第三，陸虎和張遠在娛樂圈潔身自愛，是年輕有為的歌手，可謂未來可期。

在如今紙醉金迷的娛樂圈，有太多明星賺了金錢和名譽後，漸漸迷失自我，開始走下坡路。陸虎反而不忘初心，從出道以來就充滿少年感，整個人陽光而帥氣，一直堅守到音樂的道路上。他的好兄弟張遠也是如此，他們彼此志同道合，希望能夠有更好的發展。

❹ 張元導演過什麼電影

1.看上去很美 (2005)
2.綠茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我愛你 (2001)
5.過年回家 (1999)
6.瘋狂英語 (1999)
7.東宮西宮 (1996)
8.北京雜種 (1993)
9.媽媽 (1990)

張元 檔案簡介
1963年出生於南京。1985年考入北京電影學院攝影系，1989年畢業後未進電影製片廠工作。1990年自籌資金獨立完成影片《媽媽》，成為該屆電影學院畢業生的第一部作品。影片剛完成就遭禁。1991該片獲准法國南特三大洲電影節，結果榮獲評委會大獎和公眾獎。1992年該片在愛丁堡電影節上獲得歐洲影評人費普里希獎，被邀參加數十個電影節。他執導的第二部影片《北京雜種》也是一部獨立製作的影片，同樣也被禁演，他亦被禁止再從事電影工作，影片獲取1993年瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別獎。他為中國搖滾歌星崔健導演拍攝的音樂錄像片《快讓我在雪地上撒點野》獲1991年美國音樂錄像片年獎最佳亞洲音樂錄像片獎。1993年他為崔健拍攝的另一音樂錄像片《一塊紅布》在美國三藩市電影節上奪得了金門特別獎。1998年2月底，中國廣播電影電視部發布解禁令，恢復張元參加國內影視片單位攝制影視作品的資格。

❺ 看上去很美的演職員表

《看上去很美》是王朔小說中最後一部被改編的電影，被張元看中。張元認為《看上去很美》里有教育問題，有成長問題，有個人獨立問題，有關於自由的問題，有關於規定的問題，有人的成長，裡面既有喜劇，也有悲劇，它是復雜的，有很多層次的。幼兒園是三歲到六歲兒童的世界，但這個兒童世界也可以被看作成人世界的折射，或者說，它是成人世界的寓言 。所以改編成電影時，張元主要選取了小說的前三分之一部分，也就是集中在幼兒園發生的那個部分。
張元希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年，劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，讓張元動了一番腦筋，因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。他想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中一直努力要鎖住小說中的那種視角。原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代。 這部電影改編自王朔的小說，包含著太多成人世界的生存法則，標榜著「兒童片」的電影卻讓小觀眾們根本「看不懂」（東方早報評） 。王朔寫這本小說是預備重寫其成長史。但是這股「王朔味道」到了張元的電影里顯得消化不良，只剩雞蛋碰石頭的無力反抗與撇嘴一哭。方槍槍作為王朔的代言人，那些閃爍著童趣與智慧光芒的內心獨白的缺席，直接改變了作品的氣質。當電影影像很難呈現那種容易流於油滑的戲謔時，張元索性直奔主題了：童真、疼痛、孤獨，如此等等。其後果便是，靠主人公大段言說串連的敘事線索斷掉了，電影彷彿沒了主心骨，尤其當一群孩子經常集體出動時，簡直看花了眼。簡單得不能再簡單的故事，符號化的保育員阿姨，面目模糊時冷時熱的小孩，好像處處是高潮又好像從來就沒來過高潮。你只知道方槍槍活得很委屈，屢戰屢敗，屢敗屢戰，此恨綿綿無絕期，以至於心力交瘁，最後睡倒在一塊大石上（南方都市報評） 。

❻ 徐州主持人張元個人資料及出生年月

張元，1963年10月生於江蘇省東海縣，畢業於北京電影學院，中國內地男導演。
中文名
張元
出生地
江蘇省東海縣
出生日期
1963年10月
職
業
導演
畢業院校
北京電影學院
代表作品
過年回家
主要成就
第03屆歐亞國際電影節最佳導演獎
第13屆北京大學生電影節最佳導演獎
第46屆威尼斯國際電影節最佳導演獎
第22屆鹿特丹電影節最有希望導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎展開
祖
籍
南京

❼ 張元的人物評價

張元的處女作《媽媽》表現出對社會邊緣人群和弱勢群體的關注，以現實主義和關注個人命運為主的風格成為了中國第六代電影導演的開山之作。他一直以記錄寫實的藝術風格獨樹一幟 （人民網評）。
張元作為「第六代」導演中的佼佼者之一，他對社會有種獨立的觀察能力，他對社會的觀察有著自己獨特的視角——放在了不被大眾所關注的青年文化和社會邊緣人群中，並且帶著對主流價值觀的挑戰和批判性，對那些社會嬗變中的青年人的生命體驗予以抒寫與表達，試圖發現、挖掘和呈現被意識形態遮蔽的那部分的精神現實。在張元的作品中，一直有著對新的生成的思慮，《媽媽》、《北京雜種》都是見證 （《中國攝影》雜志評）。

❽ 滬籍女演員吳競，一代老戲骨的低調與奢華

文|素一

兩岸三地很多演技派實力男演員都飾演過「上海灘教父」杜月笙的角色，其中呂良偉版本被評價充滿豪情壯志、葛優版本則有點不溫不火、略顯溫吞，馮小剛版本則無論從外型到氣質都一度征服觀眾。

不過在這些演員出演這一角色之前，上世紀60年代，還有一位北影畢業的老演員張元曾經在電影《上海大風暴》中扮演過杜月笙的角色，也堪稱經典。

1950年，演員張元才剛滿6歲，還在北京讀書。同一年，上海一戶軍人家庭里傳來一聲嬰啼，一個女娃降生了，長大後的她很好的遺傳了父母身上英姿颯爽的軍人氣質、出落成一個落落大方的大家閨秀，她就是未來的演員吳競。

張元和吳競，一個北京人、一個上海人，但後來他們卻因為戲劇走到了一起。

以吳競的家世，如果是在今天，那妥妥的將會一路高歌的發展成樂壇、影壇全面開花的「韓雪」第二。

但不幸的是吳競出生在了一個動盪時期，也正是因為特殊的家世被詬病，一度阻礙了她個人的發展。

吳競的母親曾是部隊里的文藝兵，受母親影響，從小她就勵志成為一個歌唱家。

少年時期開始，吳競多次報考各文藝團體，專業課的成績次次名列前茅，但每每到了家庭背景審核時就卡殼了，因為當時吳競的父母被定義為走姿派，吳競只能無奈的在夾縫中為前途掙扎。

1979年，對吳競來說是充滿命運轉折的一年，這一年她的原生家庭重獲正確評價，她自己也迎來了事業的新起點，被調入了江蘇南通歌舞團工作。

彼時，吳競已經29歲。

也是這一年，她同時完成了自己的人生大事，與在上海電影製片廠工作的張元組成了家庭。

對於做演員這個吃青春飯的職業來說，從20歲到30歲應該是最好的奮斗期。

很多女演員，靠的就是在年輕時的努力，加上遇到好的劇本和角色，從而一飛沖天、一炮而紅。

顯然吳競不可能再成為這樣的幸運兒。

因為她一出道就已經錯過了建立自己演繹地位的最佳時期。30歲才闖進影視圈的吳競，大多數時間都只能演配角，到後來她基本上成了母親專業戶。

然而就是這樣的境遇，吳競並沒有計較太多，而是入一行就愛一行。

1983年，在電影《第三個男人》中，吳競扮演了一個為了保護繼子，而主動承擔殺人罪名的母親。憑借在這部電影中的真情演繹，33歲的吳競獲得了百花獎最佳女主角的提名。

此後，吳競還在多部電影中出演了各種不同的角色，90年代初期，吳競走入了小熒幕，通過電視劇開始讓觀眾熟知。

1994年，一部講述上海知青從雲南西雙版納返城後，5個孩子來尋找各自的父母的故事。該劇一經播出，牽動了無數觀眾的心，創下超高收視率，被多家省級電視台相繼轉播，為了滿足觀眾的熱烈期盼，還首開晚間電視劇連續2集連播的先河。

劇中的主題曲唱道：美麗的西雙版納，哪裡有我的家… … 留不住我的爸爸，上海那麼大，有沒有我的家… …

直面家國變遷帶給那一代知青後代的坎坷和曲折的命運，創作團隊用細膩的鏡頭和真實的人物表現力，讓許多觀眾跟著共情，找到讓自己落淚的點。

吳競有幸在這部電視劇中扮演了一個機關幹部楊紹荃，隨著電視劇的大火，吳競和電視劇中的一眾演員們開始被觀眾熟知。

隨後，吳競又接連在《蝴蝶蘭》、《夢幻天使》兩部講述老上海曲折愛情故事的電視劇中扮演了富家太太，她端莊、高貴的扮相，再加上一身襯託身份的旗袍，讓人們跟隨劇情彷彿置身於當時那個年代。

2002年，電視劇《金粉世家》熱播，吳競在劇中扮演金家大太太。

她與生俱來雍容華貴的氣質，加上一流的演技，讓她在這部流量小生輩出的電視劇中，亮點滿滿，成為一代人的記憶，她的出場也重新定義了豪門太太所應有的氣場。

如此兢兢業業，即使大部分時間在電視劇里演配角，在演技上吳競也絲毫不放鬆。

然而，讓吳競沒想到的是，在63歲這一年，她卻因為演戲意外受傷。

彼時，吳競正在電視劇《箭在弦上》劇組演出，在這部抗日題材的電視劇中，有一場戲是一個演員需要演繹中槍之後的鏡頭，而剛剛好那名演員中槍後沒有站穩，直接倒在了站在他後面的吳競身上。

吳競知道自己被壓傷了，但是憑著一份敬業精神，她一點沒退縮，把最後的鏡頭都拍完後才去的醫院。結果到了醫院檢查後，發現她當時被撞到腹部，4根肋骨都折斷了。

曾經，因拍攝功夫片、動作片成名的楊紫瓊，影片中很多危險鏡頭都是親自上陣、不用替身，所以到後來沒有保險公司肯賣保險給她。

可見好的演員，很多時候都是在用生命來演戲。

盡管在吳競演繹生涯的後半段，她所扮演的大部分角色可能連配角都談不上，但對吳競來說，去拍戲的動力，已經完全是發自她內心的對表演的熱愛，她早已心態平和與世無爭、淡漠名利。

吳競用她畢生的經歷和生活積累，不露痕跡、親切自然的把每一個角色都演繹的厚重且耐看，也因此得到了觀眾的喜愛。

如今已經70歲高齡的吳競，與做演員兼導演的丈夫張元已經夫妻相伴40多年，這對低調而又恩愛有加的影壇伉儷，成為人們競相傳頌的一段佳話。

歲月的動盪、生活的苦難、年華的流逝都沒有抵擋住吳競對演藝事業的熱愛，所有的不幸在吳競這里都像是水面微微吹起的漣漪一般，最終都悄無聲息不留痕跡。

在吳競生命中，唯一持久不衰的是她對事業的執著和追逐，就像是天邊懸掛的一抹彩虹，在刺眼的光線里，沸騰了一代老藝術家內心深處對「做一個出色的演員」最真、最純、最深的渴望。

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❾ 小紹興傳奇的簡介

該劇描寫了舊上海的一名個體業主艱難坎坷的創業歷程，展現了上海灘的風土人情、市井百態，以及改革開放帶來的百業欣榮景象。 演員
呂涼（飾小紹興）
宋憶寧（飾巧雲）
舒金聲
仲星火
程之
楊昆
蘇德
劉昌偉
孫毓才
方舟波
舒金聲
趙勝勝
陳潔
張元
汪志恩 呂涼：原名呂京，電影、電視劇演員，1957年出生於北京，原籍山東。1978年進入上戲表演系，後與同班同學宋憶寧結成舞台伉儷。自1987年在話劇《自烹》中扮演易牙起，在話劇舞台上整整活躍了20年。出演過《耶穌·孔子·披頭士列儂》、《留守女士》、《歸來兮》、《中國製造》、《正紅旗下》等劇，並在多部電影中扮演重要角色。曾獲中國戲劇「梅花獎」、「上海白玉蘭戲劇表演藝術獎」、「佐臨話劇藝術獎」。現任上海話劇藝術中心藝術總監。
宋憶寧：籍貫上海國家一級演員上海戲劇家協會會員 上海市文廣局工會副主席 上海市政協委員
舒金聲：又名舒金生，女，上海老演員。有一副「公鴨嗓」，表演風格很獨特。經常扮演反角、喜劇人物。
仲星火：安徽亳縣（今亳州市）人，著名電影演員。1949 年入上海電影製片廠任演員直至退休，先後在故事片《南征北戰》、《今天我休息》、《李雙雙》、《405謀殺案》、《巴山夜雨》、《月亮灣的笑聲》、《天雲山傳奇》、《相思女子客店》等經典影片中塑造了眾多膾炙人口的角色，曾獲得首屆中國電影金雞獎最佳男女配角集體獎、第二屆電影百花獎最佳配角獎。仲星火是新中國培養的第一代演員，他是從一名普通百姓走上大銀幕的，他出演的角色平實正氣，純凈無華，有血有肉。上世紀五六十年代，是中國電影事業同時也是仲星火演員生涯的黃金時期。
程之：影視演員，出生於書香門第，1928年隨祖父舉家遷至上海定居。少時受家庭影響，酷愛京劇，能拉會唱。從中學起，又迷上話劇，故在復旦大學經濟系讀完一年後，毅然輟學，投身舞台。從1944年起，先後在新聯誼劇社、苦幹劇團、中國演劇社、群力劇社等表演團體，參加了《北京人》、《名優之死》、《文天祥》、《林沖》、《俄羅斯問題》等劇的演出。1947年進文華影片公司，在《假鳳虛凰》中飾演5號理發員，後又參加了《夜店》、《艷陽天》、《哀樂中年》、《腐蝕》、《我這一輩子》等影片的拍攝。
楊昆：中國大陸影視演員，畢業於上海戲劇學院表演系，在《家春秋》《婆婆、媳婦、小姑》和《哎喲，媽媽》等多部電視劇中扮演的角色令人印象深刻。之後又參演了《風雨桃花鎮》《月嫂》《青春期撞上更年期》《紅娘子》等作品。曾憑借《洋行里的中國小姐》獲得金鷹獎最佳女配角獎和德國電視節「亞洲未來獎」。
蘇德：原名王藝。自幼習書畫，外祖父為原上海市美術家協會副秘書長、著名工藝美術家、國畫家金岩曹。2001年開始創作小說，2007年加入中國作家協會，同年成為上海市作家協會簽約作家。2009年8月赴愛爾蘭科克市成為駐市作家，並於UCC大學做「孤獨而叛逆的一代」訪問演講。2010年5月，書法作品《愛爾蘭新詩歌》展出於世博會愛爾蘭館。還有同名演員蘇德
劉昌偉：1959年11月10日出生於上海，內地影視演員，1982年，他偶然涉足影壇，在《包氏父子》中飾追求虛榮的包國維，表演獲得好評。1983年，在《出門掙錢的人》中飾主人公朵順隊長，較成功的完成了表演。1984年參加了《清水灣，淡水灣》的拍攝，1985年在《漂流瓶》中飾波洛，充分顯示了他的表演才華。他沒受過系統的表演理論培訓，但在實踐中取得了成功。
孫毓才：上海話劇藝術中心演員。中國戲劇家協會會員，上海戲劇家協會會員。1960年進上海人民藝術劇院學館學習表演，畢業後留院任演員。
主要作品有：話劇《霓虹燈下的哨兵》、《太陽雪人》、《家》和《喜福會》等；影視劇《決戰之後》、《陳毅市長》、《信訪辦主任》、《居委主任》等。
方舟波：男，影視演員，多在以上海為背景的影視作品中出現。
張元：導演，1963年10月生於江蘇，祖籍南京，自幼學習繪畫。1989年北京電影學院獲學士學位，畢業後個人集資獨立製片，開創中國近代電影先河。被美國《時代周刊》推選為「21世紀世界百名青年領袖」之一；被《中國青年》雜志社選為將影響下世紀的100位青年人之一；被《新周刊》和新浪網聯合評選為全國十大新銳青年； 1999年其作品《過年回家》獲威尼斯電影節最佳導演獎；2001年被聯合國授予文化和平獎；2006年獲梵帝岡羅勃特·布萊松獎。