電影音樂星圖

1. 中國大陸有哪些優秀的電影配樂人

趙季平。男，漢族，1945年8月生於甘肅平涼，1970年7月參加工作，中央音樂學院作曲系畢業。曾任中國音樂家協會主席，陝西省文學藝術界聯合會主席，原西安音樂學院院長 。中共十五大代表，第十一屆、十二屆全國人大代表， 中國音樂家協會第八屆名譽主席。2015年9月14日，陝西省政府決定，免去:趙季平的西安音樂學院院長職務。趙季平（1945年8月~)，中國著名音樂家，著名畫家趙望雲之子，原籍河北束鹿。趙季平從小就酷愛音樂，在音樂學院時，他苦苦鑽研，加上他頗具靈氣，已小有名氣。此後，他幾乎涉及了音樂創作的各個領域：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等等，顯示出他多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。現中國音樂家協會第七屆主席 。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，先後為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃沙·青草·紅太陽》、《變臉》、《風月》、《日光峽谷》、《秦頌》、《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，可以說，他的名字與中國新時期電影最輝煌的成就緊緊地聯系在一起。

2. 電影星圖演的是什麼個意思

從小分離的親兄妹不明真相的情況下結婚生子。生了一兒一女都有些精神障礙。女兒（女主）發現父母是兄妹以後想放火燒死自己和弟弟，因為認為「愛比死亡重要」，應該是想替父母贖罪。後來女兒被燒傷毀容送進精神病院，兒子成了童星，卻也吸毒。五年後女兒成年出來了，當上了一個女明星的助理。女明星因小時候被親生母親性虐待一直有精神問題，在女主角父親處治療（女主父親專為名人治療精神障礙）。女主想回家補償，可是父母都不願意接受她甚至打她，她就停葯精神崩潰又犯病了，又發現自己喜歡的男的跟女明星僱主偷情，用僱主的獎杯打死了她。女主弟弟經常出現幻覺，最後掐死了片場的一個小男孩。母親精神崩潰縱火自焚。最後姐弟倆吃了一大堆安眠葯，拿父母的戒指在星空下許下諾言，結為夫婦。總之就是毀三觀的片子，什麼浩瀚宇宙人類渺小官話就不說了，為了表現好萊塢明星的糜爛和空虛么。或者近親結婚的可怕吧。

3. 星圖電影大結局什麼意思

好萊塢，「我生命之光，我慾念之火。我的罪惡，我的靈魂。」好萊塢是毒葯，好萊塢是魔鬼，它可以讓你欲仙，也可以讓你欲死。它是現代社會棱鏡中最扎眼的色彩，也是埋葬過氣潮流最沉寂的墳墓。在貝弗利山腳下，有人狂喜，有人大哭。有人撅一下紅唇就籠上了巨星的聲名，有人跑了十多年的腿還是默默無聞的龍套。聲色犬馬的賽璐璐迷夢撞上嚴酷殘忍的明星養成制度，真實與虛妄相遇在好萊塢上空相遇，成就了這里既浪漫又怵人的魔幻現實主義氛圍，也成就了大衛•柯南伯格《星圖》里難以捉摸又引人入勝的古怪風格。

當好萊塢編劇布魯斯•瓦格納把自己寫於上世紀90年代的劇本呈現在加拿大人面前的時候，他承認，只有柯南伯格才能拍出好萊塢「一切以成名為最高」的癲狂感。從本質上來說，《星圖》是一個諷刺性的文本，不論是為取得角色不斷向自己施壓從而產生幻覺的哈瓦納（朱利安•摩爾飾演）、自童星起家過早沾染不良習氣的本傑（伊萬•柏德飾演），還是因兼任經紀人和母親雙重身份情緒崩潰的韋斯太太（奧利維亞•威廉姆斯飾演），在電視上大談精神減壓卻無法處理父女問題的韋斯先生（約翰•庫薩克飾演），都在名利的荊棘路上磕絆得滿身是血。他們過上了優渥甚至奢侈的生活，也多少都被抑鬱和妄想纏繞。他們在公眾場合口若懸河地開著只有圈內人才懂的玩笑話，恣意地分享著私密齷齪的八卦，卻也會在下一秒成為他人口中的段子和談資，被不知從哪裡放出的冷箭射中要害。《星圖》由好萊塢明星故事出發，探尋剖析明星制度下被異化的心理世界，為這個瘋狂的時代做了一次輕松的精神分析。

雖然講的是好萊塢故事，《星圖》劇組只在洛杉磯呆了五天（這是柯南伯格生平第一次在美國取景），其餘的拍攝均在多倫多完成。不過為了增強真實感，洛杉磯的戲份把好萊塢所有的標志性景點統統裝進了鏡頭：羅迪歐大道、馬爾蒙莊園酒店、星光大道……多倫多戲份中，則盡量強調對陽光加州的無差別模仿，幾乎每一個外景里都能見到棕櫚樹的身影。

光有現實主義可不是柯南伯格的風格，他的拿手好戲，是在看似平常的生活中加入詭譎和荒誕。《星圖》中不乏幻覺、撞鬼等超現實段落，就連明星家庭內部裝潢和建築風格本身，都強調一種不真實的迷幻感：韋斯一家極度現代的豪宅中，零零星星地點綴著幾處簡約的傢具，被無限拓展的空間展現出其空虛的一面，從視覺上給人造成了難以擺脫的無力感。韋斯先生和他的明星主顧哈瓦納，都是東方神秘主義哲學的篤信者，世俗追求與心靈凈化間難以彌合的矛盾，也讓人物的情緒時刻呈現出一種窒息的撕裂感。電影中令人印象深刻的一幕，身著運動背心的哈瓦納一邊擺出盤腿冥想的姿勢，一邊在和經紀人的免提通話中得知自己選角不成的壞消息，再深刻的禪意也無法阻止她的爆發，清風吹拂鈴鐺發出的叮咚聲，最終被淹沒在她毫無節制的狂嚎中。

好萊塢的金子招牌永遠吸引著少男少女們奮不顧身的追隨，《星圖》中的初到洛杉磯的少女阿加莎（米亞•華西科沃斯卡飾演）和專業開車業余寫作的傑羅姆（羅伯特•帕丁森飾演）便是其中的代表。比起那些已在星光大道上留下手印的明星，這些遊走在外圍的個體似乎更懂得生命中愛與被愛的意義：阿加莎希望拋棄她的父母能原諒她多年前瘋狂舉動，傑羅姆則希望用寫作證明自己的才華。也許在這里，柯南伯格試圖打造兩具具有人情味的肉身，在狂熱後留下節制，在荒唐中留下希望。不過，也許導演的樂觀情緒太過濃重，電影前半段通過人物、場景、音效建構起來的諷刺批判體系卻在結尾處滑向了平庸，連珠炮似的令人亢奮的對白，也不是時候地變成了柔情蜜意的以身相許：阿加莎和本傑分別偷來了父母的婚戒，辦家家一般套在了彼此的無名指上。最終，一路都十足帶勁的《星圖》在一個軟綿綿的爛尾處戛然而止。

4. 星圖電影那首詩是什麼

保爾艾呂雅的自由（liberty），原文是法語。
網上的英文版和電影里的英文翻譯有所出入。其實如果仔細看電影的話，本傑（benjie）在床上讀這首詩的那一段里有一個鏡頭，拍的是本傑所讀的詩（那張紙），能看到最底下的署名就是保爾艾呂雅。

5. 影視號抖音星圖怎麼報價的

抖音巨大的流量池為星圖平台吸引客戶提供了必要的基礎，當客戶進入到星圖平台後邊可以自主挑選抖音達人合作了，不過所有的達人的報價都是不一樣的，很多客戶對此也抱有一定的疑惑，那麼影視號抖音星圖報價多少呢?快跟著海爪網一起來看看吧。

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具體可以參考以下公式：

客戶凍結金額=底價+預估最高有效播放/10000*萬次播放價格+服務費

客戶實際扣款=底價+14天內有效播放/10000*萬次播放價格+服務費，最高為凍結金額

二、客戶是怎麼選擇抖音達人的?

1、篩選

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2、出價並發布任務

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6. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

7. 電影星圖裡面的音樂叫什麼歌名

《Maps To The Stars》