音樂與電影怎樣結合

『壹』 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。

『貳』 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

『叄』 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

『肆』 電影嗯音樂和畫面有什麼關系

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。
音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏吻合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
作為電影音樂的作用，往往根據影片內容的需要，運用影片所處時代具有代表性的音調或音樂作品，常用的音樂語言、表現手法以及樂器和配器特點等各種因素來進行創作，使影片賦予時代特徵。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器。這就需要作曲家熟悉每一件樂器的表現特性和演奏特點。電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。這都是電影音樂的特點。
另外，音樂進入了電子化時代後，對各種新穎的電子樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。電影歌曲和插曲是電影音樂中的一個重要部分。電影中的歌曲往往和畫面形象緊密結合並推動影片的劇情發展，產生強烈的藝術感染力。

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『伍』 音樂與電影藝術的聯系是什麼

對於電影的作用
是
其他藝術形式所不能代替的它直接訴諸觀眾的聽覺明確電影的意義強化著電影的藝術感染力和表現力提示電影人物的內心世界甚至可以推動劇情的演進和發展。而音樂一旦融入電影其風格和特色又受到電影的限制其創造與構思、節奏與速度必須適應影片的整體要求隨著聲像技術的不斷發展和人們審美需求的不斷提高電影與音樂將有著更加進一步的融合力爭盡善盡美

『陸』 電影與音樂有何密切關系

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「最好的電影音樂是聽不見的。」好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。

『柒』 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。