關於民謠音樂的電影

⑴ 有哪些關於民謠的電影

與歌同行
森林民謠

津輕民謠

美國民謠

民謠大王佛斯特

民謠不老

關於傑納瑟斯與珍女士的民謠
漫步者切赫的民謠

⑵ 請介紹一些有關民謠.搖滾.（音樂）和街舞的電影。要以此為題材的啊。

街舞少年（Stomp the Yard）美國片，導演是塞爾文·懷特拍過一些小成本的片子，比較有名的是《我知道你在去年夏天做了什麼》，
搖滾的片子比較多，比如搖滾校園（School of Rock）講一個落魄搖滾音樂人遇到一群有音樂天賦孩子們的一部喜劇片。

不知道名人傳記片算不算你要的范疇，如果算的話有<<靈魂歌王>>(Ray)講黑人靈魂樂歌手雷•查爾斯的傳記片；《我不在那兒》（I'm Not There）講鮑勃·迪倫的傳記片；《玫瑰人生》Môme, La講傳奇女歌手「法國小雲雀」伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨的一生。《一往無前》Walk the Line講Johnny Cash的傳記片。

我知道的就這些了，希望能幫到你

⑶ 如何評價電影《醉鄉民謠》

總的評價是單片還不錯，但由於是科恩序列的，所以得分不算太高。
這片子有科恩的一些東西，像主角倒霉命運設置，一些關鍵細節上的巧合與黑色幽默，包括開頭和收尾玩了個既可以解讀為故弄玄虛又有些豁然開朗（打一頓打明白了）的呼應，包括約翰·古德曼的角色（他參演本身就是個科恩的小招牌了）。
不過總體上看，這部的個性沒科恩以前的片子那麼強。我沒專門研究過哥倆，或許他們是真的對民謠有愛？因為片中我看出來主創是真心地很喜歡這種調調。音樂確實很美，但多少對風格有損傷。音樂呼應到了主題，但跟科恩的風格比，太溫柔，太「軟」了，把片子往北美常見的溫馨小品拉了。不像哥倆另外一部音樂占重要地位的電影《逃獄三王》，那部就是音樂和風格融得很好。
另外，這部不是迪神掌鏡可能也有關系，看慣了迪神的，每看一鏡總會想「這個鏡迪神會怎麼拍」，所以美則美矣總覺得有點不舒服。

⑷ 電影醉鄉民謠主題曲叫什麼名字

民謠天王BobDylan的名曲《500Miles》。

歌曲簡介：
此曲由美國民謠歌手Hedy West創作，並於1961年率先發行在民歌三重唱Journeymen(旅行者)的同名專輯中，後有日本搖滾歌神忌野清志郎改編日文版的500 miles，被松隆子和忌野清志郎本人唱過。值得注意的是，應區別於Bobby Bare的《500 miles away from home》。
2013年Justin Timberlake 聯手Carey Mulligan和Stark Sands主演新片Inside Llewyn Davis《醉鄉民謠》深情獻唱主題曲500 Miles，該片將在2013年12月4日比利時和法國上映 ，2014年1月2日在德國上映。

歌詞：

500 miles
演唱:The Brothers Four(四兄弟演唱組)
If you miss the train I'm on
You will know that I am gone
You can hear the whistle blow a hundred miles
A hundred miles, a hundred miles
A hundred miles, a hundred miles
You can hear the whistle blow a hundred miles
Lord, I'm one, Lord, I'm two
Lord, I'm three, Lord, I'm four
Lord, I'm 500 miles away from home
Away from home, away from home
Away from home, away from home
Lord, I'm 500 miles away from home
Not a shirt on my back
Not a penny to my name
Lord, I can't go back home this a-way
This a-way, this a-way
This a-way, this a-way
Lord, I can't go back home this a-way
If you miss the train I'm on
You will know that I am gone
You can hear the whistle blow a hundred miles...

電影簡介：

影片參考了60年代民謠歌手戴夫·范·朗克的親身經歷，由科恩兄弟親自操刀重新編排故事，講述了出身在紐約皇後區的民謠歌手勒維恩·戴維斯，在上世紀六十年代民謠音樂全盛期時奮斗的故事。英國女星凱瑞·穆麗根和奧斯卡·伊撒克、美國演員/歌手賈斯汀·汀布萊克已經確認出演。科恩兄弟的老搭檔，《大地驚雷》的製作人斯科特·魯丁將繼續擔任本片製片人。曾擔任科恩兄弟多部影片執行製片人的羅伯特·格拉夫將繼續擔任。第23屆哥譚獨立電影獎《醉鄉民謠》奪最佳影片。[1]2014年1月5日，美國國家影評人協會獎(NationalSocietyofFilmCritics)揭曉，科恩兄弟的《醉鄉民謠》獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影四項大獎。

劇情簡介：

奧斯卡·伊薩克飾演紐約民謠樂手魯恩，在一場悲劇的動盪覺醒之中摸索自己的生死存亡之路，看似木訥的面孔在深情與沮喪之間轉換。魯恩有著崇高的原則，卻囊中羞澀，帶著他的吉他與痛苦，他靠著報酬低廉的演出艱難度日，寄居在別人家的沙發上。他的新專輯--也就是電影的名字(原文直譯為《魯恩·戴維斯的內心》--譯注)--什麼反響也沒有，片中他急切地為它忙碌著。 故事主要發生在紐約市區，主人公只是偶爾去了一次上西區，還有一次去往芝加哥的漫長旅途，電影追蹤著魯恩的身影，他努力打造自己的演藝事業，同時也試著對自己和自己的藝術保持真誠。歲月與命運對他並不友善，但他並未向二者屈服。他索取的比奉獻的要多，到處借錢，闖進別人家和朋友的伴侶家借宿，和自己最好的朋友(汀布萊克飾演)的老婆(凱莉·穆里根[Carey Mulligan]飾演)睡覺。做出了這樣輕浮的舉動，魯恩卻還常常闖進他們的公寓，在有必要的時候或是他心血來潮的時候與他們同台唱歌。他的旅行屈辱、悲慘、荒誕、發人深省，其中涉及幾只很酷的貓，還有一段約翰·古德曼(John Goodman)創作的關於爵士樂手的樂曲。

⑸ 請問青城民謠派是哪個電影

青城民謠派是《醉鄉民謠》電影，影片講述了歌手勒維恩·戴維斯在20世紀60年代美國民謠盛行時期不懈奮斗的故事。民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。
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⑹ 想問青城民謠派是哪個電影

青城民謠派是《醉鄉民謠》電影，影片講述了歌手勒維恩·戴維斯在20世紀60年代美國民謠盛行時期不懈奮斗的故事。民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。
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⑺ 有沒有關於古典或民謠吉他的電影

醉鄉民謠 Inside Llewyn Davis(2013)

導演: 喬爾·科恩 / 伊桑·科恩
編劇: 喬爾·科恩 / 伊桑·科恩
主演: 奧斯卡·伊薩克 / 凱瑞·穆里根 / 約翰·古德曼 / 加內特·赫德蘭 / F·默里·亞伯拉罕 / 賈斯汀·汀布萊克 / 斯塔克·桑德斯 / 亞當·德賴弗
類型: 劇情 / 音樂
製片國家/地區: 美國 / 英國 / 法國
語言: 英語
上映日期: 2013-11-06(法國) / 2013-12-06(美國)
片長: 105分鍾
又名: 知音夢里行(港) / 關於勒維恩·戴維斯

故事發生在六十年代的美國，勒維恩（奧斯卡·伊薩克 Oscar Isaac 飾）是一位名不見經傳的民謠歌手，生活困頓的他無家可歸亦沒有固定的工作，每晚得靠朋友們的救濟才得以尋得安身之處。可是，盡管陷入了窘境，但固執的勒維恩卻不願意了順應大眾的喜好而做出無奈的改變，也正因為此，他和交往多年的好友簡（凱瑞·穆麗根 Carey Mulligan 飾）和吉姆（賈斯汀·丁伯萊克 Justin Timberlake 飾）之間的關系也跌落到了冰點，更讓勒維恩感到煩心的是，簡的腹中竟然懷上了自己的孩子。
後，勒維恩前往芝加哥企圖找到一份工作，卻在面試之後慘遭拒絕，之後，一無所獲的他回到了格林尼治村，繼續回到曾經兼職的小酒館打工。熟悉的場景，熟悉的音樂，熟悉的氛圍，勒維恩經歷了許多，卻又好像什麼都沒有發生。

《八月迷情》記得是一個小男孩孩，他喜歡用手拍吉他發出聲音。

⑻ 《醉鄉民謠》是一部怎樣的電影

《醉鄉民謠》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1Q7ZRfXcMakktWVHnYv6vcg

⑼ 音樂電影《醉鄉民謠》：吉他為劍，文字為馬的騎士逐夢之旅

你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。

 ——題記

我一直認為，一首好的主題曲是一部電影的靈魂。它起到的作用是無可比擬的：是在帷幕合上時，對情感的再度渲染；是在最短時間內，引起廣泛心靈共鳴的最佳途徑。

就像《昨日重現》之於《生命因你而動聽》，《斯卡布羅集市》之於《畢業生》，《心之陰影》之於《這個殺手不太冷》，《永遠同在》之於《千與千尋》。而這次，是《500英里》之於《醉鄉民謠》。

最初聽到《500英里》是在19年的冬天。當前奏響起時，我被這支歌中隱蔽的憂愁打動——是一種隱藏在流暢瀟灑的歌詞與旋律背後，不易捕捉的鄉愁與失落。以此為契機，我了解了歌曲背後的電影《醉鄉民謠》。

這是一部新時代的老電影。說它新，是因為上映於2013年，由新秀演員——「小赫本」凱瑞·穆麗根和奧斯卜·伊薩克等人參演。說它老，是因為這部電影再現了20世紀60年代民謠全盛時期，民謠歌手的故事，採用了大量冷色系來營造出一種灰濛蒙的古舊感，電影原聲帶也大量應用了古老的民謠元素。

《醉鄉民謠》又名《知音夢里行》，它以音樂電影的常規套路，敘述了民謠音樂人勒維恩披荊斬棘、艱難悲苦的一生，憂傷的旋律貫串始終。

從片頭的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部電影都沉浸在一種溢於言表的哀傷氣氛中。

《醉鄉民謠》於2013年獲得第66屆戛納電影節金棕櫚獎，2014年獲得第86屆奧斯卡金像獎、第71屆金球獎。豆瓣評分8.1分，9萬多人參與評論，是一部較為小眾的音樂電影。

努力追逐夢想的「鯡魚群」

電影的開端，勒維恩在格林尼治村的小酒館中演唱自己譜寫的《絞死我啊，絞死我》。晦暗不明的燈光，混合著香煙與啤酒氣味的空氣，沉鬱的唱腔，奠定了這部電影的基調。

在20世紀60年代的美國，民謠進入了一個全盛的時代，涌現了一批知名民謠歌手。這是原本小眾的民謠的光輝歲月，也是一段大浪淘沙的歲月。新的流量歌手占據了民謠圈的主導地位，而風格純粹，不摻雜金錢味道的歌手卻無處謀生。

可想而知，業余民謠歌手勒維恩的路途何其艱難。

在事業上，勒維恩是一名不折不扣的失敗者。始終在追逐時代，卻又落後於時代。

他極有創作天賦，譜寫的歌詞與伴奏簡單而又細膩，以詩一般的歌聲直擊人心，又不過分張揚。曾經與老搭檔麥基合作出過專輯，但因為本身名氣缺乏，不具有被商業投資的潛力，幾乎一張都沒有賣出去。

勒維恩居無定所，穿梭在不同的街道與酒館中，輪流在各個好友家借住。高芬笑稱「只有在西城無處可去時，才會到東村。」

平日在朋友的酒館「煤氣燈」獻唱為生，但又不滿足微薄的「紅包場」收入，決定前往芝加哥的「角之門」，企求一次在舞台上演出的機會。「角之門」的老闆巴德·果斯曼聽完他唱的《王後珍之死》後，果斷對他說「在你身上我看不到錢」。

心灰意冷的勒維恩決定孤身返回家鄉紐約，重新做回老本行——海員。

對於他而言，這既是回頭路，也是新的開始。

然而上帝不僅關上了「音樂」的門，甚至順手將「海員」的窗也堵死了。勒維恩在補齊海員協會的會費後，竟發現自己的海員執照已經丟失。

他焦思苦慮，輾轉反側，決定回到格林尼治村，繼續他的音樂之旅。

命運之神似乎對他有偏見，將他一次又一次地摔入谷底，可是他依舊沒有放棄對明天的期待。

酒吧駐唱拿不了多少錢，沒關系，試試發專輯；專輯賣不出去，那就嘗試開個人演唱會；「角之門」的老闆看不上我，那就去當海員吧，先攢錢再說；海員執照丟了怎麼辦，那就繼續唱歌吧，從頭再來而已。

這或許也是電影想要傳達給我們的訊息：就算今天有多糟糕，過往有多狼狽，也不要放棄對未來的期望。

就像網上很流行的一句話那樣：人生不如意十之八九，還有一二特別不如意。誰不是一關接著一關闖過來的呢，風平浪靜是短暫的，而狂風驟雨卻是常態。不咬緊牙關堅持下去，你怎麼會知道自己能走多遠，光明又在何方？

當煙霧封鎖前程，當巨浪拍斷枙桿，我們仍要握好手中的羅盤，繼續追尋心中「美麗的鯡魚群」。就像勒維恩為父親寫的《鯡魚群》：

Come wind or calm or wintergale

無論是狂風大作，風平浪靜還是寒風凜冽

Sweating or cold

汗流浹背還是寒冷徹骨

Growing up, growing old ordying

我慢慢成長，慢慢衰老，最終死去

As we hunted the bonnyshoals of herring

我們要去捕獵美麗的鯡魚群

碧綠崎嶇的路途

較於民謠上感情細膩，勒維恩在生活中則是一名不折不扣的「爛人」。

他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不僅待他親如兄弟，而且時常將他介紹給有一定地位的民謠樂人。可他不僅弄丟了高芬的貓，還搞砸了為他而准備的音樂晚宴；

勒維恩喜歡民謠人吉姆的女友珍，卻又不敢當面表達，甚至讓珍懷上了自己的孩子；

在AKRON有一個兩歲多的私生子，但因不敢面對過去，一直沒有與孩子的生母聯系；

和照顧父親的妹妹吵架，脫口而出「演藝圈外的都是在苟且偷生」，刺傷了一直規勸他的妹妹的心。因為這在妹妹看來，這是在諷刺父親苟且偷生；

回到格林尼治村的酒館後，對民謠女歌手出言不遜，砸了朋友的場。

這樣的一個爛人，好運似乎與他絕緣：海員證丟失；所愛的人卻憎惡自己；搭便車前往芝加哥途中，司機被警察帶走，自己只好再另外搭車……勒維恩不斷被現實打擊，又將災禍帶給他人。

然而就是這樣一個有些慫的爛人，仍然有勇氣賣掉房子，去當一名流浪歌手；在別離之前，向心愛的人表白；拋棄格林尼治村穩定的民謠生活，前往人生地不熟的芝加哥追求夢想。

人又不是咸魚，總該有值得放手一搏的夢想。莫要貪圖眼前的安逸，要勇於進行新的挑戰。盡管為此需要付出高昂的代價，盡管旅途崎嶇難行，但也要嘗試。人生呀，就是不要怕辛苦與失敗，過程遠比結局更重要。肉體不是留著伺候的，而是用來遭罪的。

科恩兄弟用了大量細節，對勒維恩進行了內心描寫和形象刻畫，勒維恩的經歷組成了影片中的明線，那麼被勒維恩弄丟的貓，則是影片中的暗線。

在某一個清晨，勒維恩把貓不小心放了出去，找回貓時發覺自己被關在門外，且沒有鑰匙。勒維恩請求守門人同意將貓寄放在門房，守門人說自己要看管電梯，沒有時間照看貓咪。無奈之下，勒維恩只好將貓帶上了地鐵，前往吉恩與珍的家。

為了將無處過夜自己，和暫時無法回到高芬身邊的貓留在吉恩的家中，勒維恩與珍發生了爭執。在度過艱難的一夜後，次日清晨貓又從吉恩家的窗檯上溜走。

後來他在咖啡館的門口，將一隻與高芬的貓外形相近的貓，誤認是自己遺失的貓。把貓送回去之後，被告知顯然不是高芬的貓。因為高芬的貓是母的，而這一隻是公的。

當勒維恩再度來到高芬的家中，准備就貓的問題向高芬道歉，竟意外得知高芬的貓又自己找回來了。

導演科恩兄弟借這只貓的遭遇暗示觀眾勒維恩的人生經歷：得不到守門人和珍的待見，象徵自己沒有名聲，得不到製片人的重視；被關在門外象徵前途受阻；走失象徵四處漂泊，居無定所；把公貓和母貓弄混，象徵自己在一次次的失敗和流浪中，漸漸迷失了自己的夢想；貓最終回到高芬家中，象徵又回到了民謠世界中。

貓的名字「尤利西斯」也另有寓意：「尤利西斯」是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的長篇小說的書名。這部小說講述了青年詩人斯蒂芬尋找一個精神上象徵性的父親和布盧姆尋找一個兒子的故事。同時也是希臘神話中，一位意志堅定的神。

勒維恩也一直在為自己的民謠生涯尋找一個精神寄託，在碧綠崎嶇的旅途上，始終在向著太陽飛翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，彈唱的那首《碧綠崎嶇的路途》：

See that crow up in the sky

你看到天上的那隻烏鴉了么？

He don't walk, he just fly…

它不需漫步，它僅需飛翔

He don』t walk, he don』t run

它不漫步也不奔跑

Keep on flapping to the sun

只需繼續向著太陽撲打著翅膀

祝你好運

這部100多分鍾的電影，沒有宏大的製作與宏大的題材，只是以倒序+正序的方式，講述了一位民謠樂人三五天內的故事。電影看上去平淡無奇，卻充滿絕妙的反諷、暗喻、黑色幽默。

而做為一部音樂類電影的自覺，這部電影的原聲帶同樣優秀。

除了那首《拜託啦，肯尼迪先生》的背景設定在60年代初，風格輕快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲風格或是沉抑，或是絕望，以民謠圈內非常典型的流浪和旅行為主題，無論放在當下，亦或在60年代都不算過時或者另類。

正如勒維恩所說：你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。

這些永不過時的民謠以「比興」的方式，敘述了勒維恩的經歷，帶給觀眾心靈上的共鳴。電影結束後，那些悠遠、哀傷的曲調仍在耳邊反復迴旋。

電影的開篇，勒維恩在那首風格暗黑的《弔死我啊，弔死我》中借歌言志，緬懷友人。

歌詞中說「在世間我遊走四方，在開普吉拉多和阿肯色州流浪」是指勒維恩常年流浪他鄉；開頭的「絞死我 哦 絞死我 我將不久於人世」，不僅是勒維恩對未來的無望，也在暗中呼應了影片中，老搭檔麥基自殺的往事。

勒維恩在「角之門」動情地彈奏《王後珍之死》，想起了自己的兩個孩子：一個未能出世，一個兩歲了卻未見過一面。而這種浪漫的情懷卻只得到了一句「在你身上看不到錢」。

歌詞中亨利八世的王後珍難產是自己懷才不遇的象徵。

而在酒吧「煤氣燈」內，民謠人卓依、吉姆與珍演唱的主題曲《500英里》則是借遊子離家遠行，卻生無分文，無法衣錦還鄉的愧疚以映照勒維恩的際遇。可謂是「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。還舊空呤聞笛賦，到鄉翻似爛柯人」。

除了貼合情節與人物形象的原聲帶之外，影片中的黑色幽默與反諷同樣別具一格。

電影中勒維恩和年邁的父親相對無言，隨後他彈起了那首八歲時寫給父親的歌——《鯡魚群》。正當我以為被旋律和歌詞打動的父親要落淚的時，畫面一轉——父親失禁了。

電影尾聲勒維恩為了出氣侮辱一位年長的民謠女歌手。也許對方同他一樣，堅持民謠至今；也許是在時隔多年後，在家人的鼓勵下重新走上舞台，但卻成為一個失意者的出氣筒……多麼絕妙的諷刺！

影片的首尾如出一轍：勒維恩出言嘲諷女歌手，被女歌手的丈夫揍了一頓。只不過敘事方式不同，這組出其不意的情節安排，不僅出人意料，也給觀影者留下了足夠的懸念與思考。這正是導演科恩兄弟的魅力所在。

透過這些反諷、暗喻與黑色幽默，再加以貫串整個影片的原聲帶，流浪民謠歌手勒維恩的形象也更加鮮明復雜。通過人物短短幾天的經歷，也可以大致推斷出勒維恩的生平際遇。

勒維恩背著吉他，懷揣著夢想四處流浪，如騎士般地在沒有劍與魔法的樂壇，與惡魔和巫師戰斗。反復咀嚼失敗，卻從未向現實低下頭顱。勒維恩並不是成功者，但他雖敗猶榮。

勒維恩的原型，在真實的民謠世界中比比皆是。他們以夢為馬，行走天涯，經歷過現實的痛擊，但也能用懷著希冀眼神注視前方的道路。

這部電影是民謠人的真實寫照，何嘗又不是替每個普通的我們發聲：總有人為了夢想鍥而不舍，為了生活不遺餘力。或許有的人在天時地利人和之下，已登上高山欣賞日出，有的人依舊在城市底部奮力前行，不論結局如何，他們總歸堅持下來了。在前往夢想這條道上，眾生從來平等。

渺小如我們，也知道第一次不成功，那就再試第二次；A計劃失敗了，還有二十五個字母可以用。

盡管好運不常伴，我還是要祝願我們每個人：好運永遠同在。

但願我們也如勒維恩的那首《祝你好運》一樣，心中永遠住著一位高大的愛人，失去了他生活便索然無味。翻山越嶺，漂洋過海，歷經千辛萬苦，也要看一眼心中的愛人。

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