挑一部電影

『壹』 幫我選一下哪部電影最好看，謝謝

幫我選一下哪部電影最好看，謝謝
《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》，《風雨哈佛路》，《墊底辣妹》，《韓公主》，《美麗人生》，《E.T.》，《長江七號》
回答：

《阿甘正傳》。

備註：

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
另外，附註，
個人看過題目所指的這幾部電影。
不同的題材有著不同的意義。
如果喜歡科幻電影，又保持童真，可以看《E.T.》。

『貳』 推薦一部好看的電影

電影《羅馬假日》

導演
威廉·惠勒 William Wyler

主演
奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn
格里高利·派克Gregory Peck

影片類型
愛情 / 劇情 / 喜劇

片長
118 min / Portugal:117 min (cut version)

國家/地區
美國

對白語言
英語 義大利語

色彩
黑白

混音
單聲道

級別
USA:Passed Argentina:Atp Australia:G Canada:G Sweden:Btl UK:U Chile:TE Finland:S USA:Approved West Germany:12 West Germany:6

製作成本
,500,000 (estimated)

版權所有
Copyright 1953 Paramount Pictures Corporation

拍攝日期
1952年6月 - 1952年9月

演職員表
[編輯本段]

導演
威廉·惠勒 William Wyler

編劇
Dalton Trumbo .....(story) (front Ian McLellan Hunter)
Ian McLellan Hunter .....(screenplay) and/(front for Dalton Trumbo)
John Dighton .....(screenplay)

演員
格利高里·派克 Gregory Peck .....Joe Bradley
奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn .....Princess Ann
埃迪·艾伯特 Eddie Albert .....Irving Radovich
Hartley Power .....Mr. Hennessy
Harcourt Williams .....Ambassador
Margaret Rawlings .....Countess Vereberg
Tullio Carminati .....Gen. Provno
Paolo Carlini .....Mario Delani
Claudio Ermelli .....Giovanni
Paola Borboni .....Charwoman
Alfredo Rizzo .....Cab driver
Laura Solari .....Secretary
Gorella Gori .....Shoe seller
Heinz Hindrich .....Dr. Bonnachoven
John Horne .....Master of Ceremonies
Andrea Esterhazy .....Embassy staffer (as Count Andrea Esterhazy)
Ugo De Pascale .....Embassy staffer
Diane Lante .....Lady in waiting

製作人
威廉·惠勒 William Wyler .....procer
Robert Wyler .....associate procer

原創音樂
Georges Auric
維克多·楊 Victor Young .....(uncredited)

攝影
Henri Alekan
Franz Planer .....(as Frank F. Planer)

剪輯
Robert Swink

美術設計
Hal Pereira
Walter H. Tyler .....(as Walter Tyler)

服裝設計
Edith Head

副導演/助理導演
Herbert Coleman .....assistant director
Bernard Vorhaus .....assistant director (as Piero Mussetta）

製作發行
[編輯本段]

製作公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]

發行公司
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Paramount Filmes do Brasil [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
派拉蒙家庭視頻公司 Paramount Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)

上映日期
美國
USA
1953年8月27日 ..... (New York City, New York) (premiere)

葡萄牙
Portugal
1953年11月25日

西德
West Germany
1953年12月10日

芬蘭
Finland
1954年1月15日

瑞典
Sweden
1954年1月25日

丹麥
Denmark
1954年2月16日

義大利
Italy
1954年2月25日

香港
Hong Kong
1954年3月18日

奧地利
Austria
1954年3月26日

日本
Japan
1954年4月19日

西班牙
Spain
1954年10月18日 ..... (Madrid)

法國
France
2005年2月9日 ..... (re-release)

影片特色
[編輯本段]
作為上世紀50年代的電影，《羅馬假日》的社會背景比如今保守許多，某國公主安妮蒞臨羅馬，生性活潑的她早已煩透宮廷的桎梏，在羅馬的第一個晚上便偷偷跑出戒備森嚴的官邸徑直到了羅馬街頭。夜色里，她體驗到了從未有過的自由。在街上可以大搖大擺的走路，絲毫不用在乎貴族的繁文縟節。以往矜持的性格變得盪然無存，當其大意的躺在街頭石階上昏昏欲睡時，如果不是碰到派克飾演的記者，天真的公主恐怕就過不了後來的假日了。
人只有在昏迷的狀態里才會展示自己最原始的本性，就算公主也不能倖免。因為在逃跑時御醫打的安定劑使夜遊羅馬的計劃未遂，昏沉的狀態里的她更顯親切、可愛。《羅馬假日》童話般的敘事也從她和記者的奇遇展開。雖然那是個無名記者，但在她昏睡的時候他就像把自己領會家的丈夫，男人成熟俊美的外表使其「甘心」被帶走，這夢幻般的巧遇在現實生活里顯然是極少見的。但電影作為被編織成的夢，有義務提供一種美麗的情感供人享用。
派克飾演的記者顯然是個好男人，開始還不知道夜宿街頭的女孩就是公主。某個時候，他還以為女孩是暗娼。只是當看到那純凈的眉宇中所透出的天真和可愛後便打消了拋開女孩的念頭，也就是從那時起，屬於他們倆的假日開始了。

劇情介紹
[編輯本段]

某國王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。

歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家，可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈，喬只好把她帶回了自己的住所。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬連忙給他的攝影師朋友歐文打電話，同時跟蹤公主，在花園廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭，而這一切，公主渾然不覺。

公主的失蹤引起了人們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。喬帶領公主來到水上舞廳參加舞會時被便衣警察發現了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，警察們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們廝打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭……

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

劇情評價
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從劇情上看，《羅馬假日》是部爛片，彷彿就是一則八卦新聞的延伸。但平庸的劇情好在有兩位偉大演員的加盟，尤其是擁有迷人笑容的奧黛麗•赫本。有了她的假日顯得充滿回味的價值；而她的笑容，使那段看似荒謬的一日情也仿若確實存在。
世俗的影響從一開始就介入了這場奇遇的情感，當得知睡在自家的女孩是公主後，記者火速通知了有微型照相機的夥伴決定偷拍她在羅馬的軼事。此刻，職業本性彰顯在其興奮又忐忑的臉上，使人不由回想起記者露面的第一個鏡頭：在那煙霧繚繞的牌桌上輸了錢。
導演似乎有意把「貧賤」的本性展示於他的第一次亮相，因為那正好與嬌生慣養長大的公主形成對比。男人為了得到更多的八卦材料只得到處借錢以滿足陪伴公主時的花銷。剛開始這計劃進行的非常順利，但漸漸的，尤其是和便衣警察打鬥後，他不禁發現自己竟然愛上了安妮。這種愛來的很偶然，因為就是在跳進冰冷河水中的那一霎那裡發生，它是建立在同患難的基礎上的愛。公主跳河是因為渴望自由；他跳，則是希望成為保護這女孩的可靠肩膀。

影片剖析
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《羅馬假日》里這個「假日」實質上是指記者和公主共同渴望的「自由生活」，把片名改成《羅馬自由一日》更能說明影片主旨。在對待自由的追求上，公主開始是頑皮和不顧一切的享受自由；記者則是漸漸的被身邊的公主所感染，其實在他那裡，與公主「遊玩」羅馬最開始是作為職業計劃的一部分，這充滿名利熏心的計劃是「反自由」的。如果沒有之後對公主產生感情，他永遠都是一個疲於奔命的記者，記者的使命便是發現新聞，這種使命作為個人慾望體現在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的機會，因為記者這個職業就是扼殺別人自由和自己自由的劊子手。
在影片結尾，公主回到了官邸，翌日便舉辦了記者見面會。這時候，他最後一次看到美麗的公主，和第一次在街頭碰見的女孩一樣，只是此刻華貴的白裙將她牢牢包裹。緊接著影片最揪心的情節開始了，高高在上的安妮痛苦的裝作不認識他，但眸子里射出依戀的光隨時都通過空氣反射到他心上。
赫本神奇的演技在見面會結束時得到了最大發揮，細致的觀眾會發現在這個長長的笑靨里，包涵的是從見到情人的喜悅到發現離別哀傷的痛苦過渡。用「神奇」去形容這笑靨是因為赫本把矜持也融進了笑容里。那種公主的矜持既不允許流露欣喜，也不容許一點哀傷。在情感的巨大波瀾中，就算最吹毛求疵的人也只能察覺到在美麗的黛色眸子下閃過的一絲憂郁。但在台下的男人眼裡，這矜持的微笑是對自己不能使心上人自由的責備。但他自己又何嘗能自由呢？只不過倆人不能自由的理由相異：公主是因為人民和國家，記者則是為能繼續生活。
格利高里•派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。派克的這句話不僅是對赫本演技的贊嘆，也是片中記者的感嘆。片尾，男人傷心的凝望著公主離去後的前台，雖然經歷過比這更大的發布會，但那天真的女孩留給這位記者的震撼太大了。在短暫的一天里，他體驗到比疲於奔命尋找新聞更珍貴的追求，那便是自由和愛一個人。

明星解讀
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格里高利·派克（Gregory Peck）於1916年出生於加利福尼亞州南部聖地牙哥的拉賀亞，他大學原本主修醫科後轉為英語，畢業後開始了自己的演藝生涯。派克自20世紀40年代開始從影，拍攝過60多部影片，曾5次獲奧斯卡提名。他於1963年以《殺死一隻知更鳥》，又譯為《梅崗城的故事》）中的出色表演而獲得奧斯卡最佳男演員獎。演出的其他著名電影還有：《百萬英鎊》、《愛德華醫生》、《王國的鑰匙》、《鹿苑長春》、《君子協定》、《晴空血戰史》等

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）於1929年出生於比利時布魯塞爾，父親是一名英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵。她後來進入倫敦的一所芭蕾舞學校學習，畢業後，成為一名職業模特。1948年開始演電影，1953年因電影《羅馬假日》獲得了奧斯卡最佳女主角獎。赫本一生共拍攝了31部影片，後來還因《第凡尼的早餐》、《窈窕淑女》等影片4次獲得奧斯卡提名。1988至1993年，赫本還是聯合國的親善大使，1993年因乳腺癌病逝於瑞士。

威廉·惠勒是美國著名的電影導演，曾捧出過十四位奧斯卡金獎大明星，並且是電影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演。他本人也曾數次獲得奧斯卡最佳導演獎，他獲獎的影片分別為第15屆(1943年)的《米尼弗夫人》，第19屆(1947年)的《黃金時代》，第32屆(1960年)的《賓虛》。他出生於1902年，與1981年逝世，一生拍出了無數的名片，主要作品有《黃金時代》、《呼嘯山莊》、《羅馬假日》、《賓虛》等。

『叄』 如何挑選一部自己喜歡的電影

這個看你喜歡什麼電影了。
比如說我自己就比較喜歡科幻電影，這樣我就會在網上找科幻類型的電影。這個范圍確定之後，就找一些評分比較高的科幻電影，比如說《盜夢空間》、《黑客帝國》、《源代碼》、《星際穿越》等等，這樣就可以了。
你可以用類似的方法來挑選。

『肆』 如果讓你選擇一部電影看一天，你會選那部

會選擇《在世界中心呼喚愛》。《在世界中心呼喚愛》是根據日本小說家片山恭一的同名小說改編的一部純愛劇情電影。該片由坂元裕二、行定勛、片山恭一、伊藤千尋等人編劇，行定勛執導，大澤隆夫、柴崎幸、長澤雅美、森山未來、山崎努、宮藤官九郎、津田寬治、高橋一生、菅野莉央、杉本哲太、天海佑希等主演。

(4)挑一部電影擴展閱讀：

大部分日本純愛電影都習慣使用大量的閃回和長鏡頭，表現出愛情在人生命中的那種漫長的歷程，影片在細節上的突出表現，以及運用多樣化的手法展現。《在世界的中心呼喚愛》導演運用回溯的手法表現整個故事，男主角朔太郎為了尋找失蹤的未婚妻律子回到了家鄉，卻在不經意間開啟了對初戀女友亞紀的種種回憶。

影片抓住了許多朔太郎的童年回憶，將之情景交融地拼接在一起，形成了一種時空交錯的夢幻感覺，也將朔太郎的講述和他內心的掙扎毫無保留地展現給了所有的觀眾。這樣簡單到毫無設計的故事，卻有一種平凡的感動。

『伍』 選擇一部電影，永公共危機的眼光去分析，500到800字

卵何以不能擊石
文/夢里詩書

《辯護人》取自真實人物韓國前總統盧武鉉的故事，面對暴力與不公，一位律師以一己之力對辯整個陰暗的社會體系，法庭之上直言法律有病這看似以卵擊石之事，但卻如電影中以盧武鉉為原型的男主宋佑碩所言「岩石再堅硬也是死的，雞蛋再脆弱也有生命。石頭最終會化為沙土，而雞蛋孕育的生命總有一天會飛越石頭。」這咋聽詭辯的邏輯，恰是詮釋了電影的支點，卵何以不能擊石。

電影的故事聚焦於上世紀八十年代的韓國釜山，出身貧寒僅高中畢憑借自我努力通過司法考試的律師宋佑碩，是一位兩耳不聞窗外事，一心只圖把錢賺的稅務律師，後來初衷也僅是為報虧欠飯店大嬸的恩情，才參與到被控左翼社團而遭逮捕大嬸兒子的辯護上，但金子在哪總都能發光，一個人若心擁善良與正義若金般可貴的秉性，其欠缺的僅是照亮光芒的引索，看到被屈打成招的孩子辯護團隊中唯有他敢於直言，當發現其對抗的是整個不公體系的陰暗時，當合作的企業迫於政府壓力提出不放棄辯護就終止合作時，更沒有退縮，仍能慷慨激辯，直言違背憲法根本政府國安法的詬病，譴責抗議審判的不公。宋康昊飾演的宋佑碩這個開篇中唯利是圖僅望獨善其身的律師，他在電影中走向對不公為民與國而辯的歷程，並非一種心態的轉變，而更是在那深藏與內心深處正義感的覺醒。

這是一部頗為討巧的作品，電影伊始便以聲明「以真實人物為背景但內容為虛構」，這種立足真實，劇情卻得以突破固有桎梏的手法，對於這部電影中的運用可謂是恰到好處且必須的，拋開電影原型深陷受賄丑聞而自殺以明清白的前總統盧武鉉這頗具爭議的人物不談，其原本的真實事件也欠缺電影所需的深度，包括電影最終釜山99位律師為因呼走民主舉行集會被抓的宋佑碩集體辯護這電影最為動人心弦的一幕也系杜撰，但這一系列因電影需要的填充，對於這部作品而言並未畫蛇添足，相反更加升華了以盧武鉉為基礎男主宋佑碩形象的生動鮮活，與家人的點滴，與飯店母子的羈絆，與沆瀣一氣迫害民主自由公檢法頑強的抗爭，正也是詮釋了石雖硬，毫無生氣，卵雖薄，擁有生命，這種雖是羸弱但仍對不公抗爭的精神，亦是這部電影最為動人所在。

縱觀近年的韓國法政題材電影，以難用佳作頻出喻，近乎每一部都是驚世駭俗之作，直擊本國法律缺陷的命門，從《熔爐》到《七號房的禮物》，在到這次談到的《辯護人》，電影最終並非要給觀眾一個明示的答案，結局更非皆大歡喜，但每一部作品卻都能給觀眾以思考，甚至最終可影響國家修改法律，這些電影中的主人公皆如累卵，岌岌可危，勢單力薄，而所面對的無不是勢大權重的個人甚至是法律本身的固疾，這單靠電影主人公難以撼動的頑石，註定了電影作品悲情的基色，但電影卻如一扇大門，使更為廣大的民眾透過電影看到了這固疾頑石，當眾志成城，看似無以撼動的頑石也就變的不足為道了。

時隔33年在《辯護人》公映後，韓國法院重新對當年無辜的孩子給予了撥亂反正的無罪宣判，電影在現實的延續，卵最終得以破石，這是一件別國事，但它透過電影給予人的感動卻是獻予所有人的，世界上總有那麼一群人，弱如累卵，卻獲擁擎天撼地的力量，這力的源泉便是人類有史至今，恆古不變的真理—正義。

『陸』 挑個好看的電影

我覺得是小鬼當家，現在有六部了，每部電影都體現出孩子的天真，智慧。
我都看了好幾遍了！孩子的運氣是最好的，因為她們不知死活！

『柒』 如果讓你推薦一部電影，你會選擇哪一部

《我不是葯神》

這部電影豆瓣的評分在8.5以上，是一部難得的好評如潮的現實題材電影。

電影的最後是病友對主人公的摘口罩致敬，「你的付出我們無以為報，但必定銘記在心」。

電影播出後感動了無數觀眾，引起社會重視，重症葯物價格也得到了國家的高度重視，價格整體下調，幫助了更多的患者，這部影視作品不僅僅是影視作品，更是一部可以深入人心，影射現實進步的作品、

『捌』 大家幫忙推薦一部電影.謝謝

1、不可饒恕

導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。

《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人

導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙

導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天

導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？

幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞

導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月

導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客

導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。

南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……

本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……

值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事

導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯

本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車

片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊

19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。

鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。

途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。

孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。

印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。

終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史

片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)

全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。

『玖』 如果讓你只推薦一部電影，你會選擇哪一部

我會選擇《阿凡達》。

全球票房高達27.88億美元，至今沒有一部影片能撼動它第一的位置，除了出色的特效之外，也說明了觀眾對於科幻片的喜愛和這部影片腦洞的出奇之處。

這部電影也可以代表白人對美洲原住民的歷史征服。事實上，這完全是合情合理的。納威的一個小組被稱為平原人，他們和平原印第安人一樣，都是熟練的騎兵和戰士。此外，納威文化與美洲原住民的文化非常相似。

阿凡達獲得四項金球獎提名，包括最佳導演，最佳影片，最佳原創樂譜和最佳原創歌曲。它還被提名為九個廣播影評人協會獎，包括最佳動作片，最佳藝術指導，最佳攝影，最佳導演，最佳剪輯，最佳化妝，最佳影片，最佳音效和最佳視覺效果。這部電影被評為PG-13，用於語言和暴力，雖然它缺乏真正的血液和血腥。真的沒有圖形暴力，所以我覺得13歲以下的觀眾除了使用少量明確的語言外都沒問題。

『拾』 選一部你喜歡或熟悉的電影推薦20字

《一個叫歐維的男人決定去死》溫馨感人的治癒片。生活，終有一些會是我們東西想要堅持下去。