一部電影主演和導演都不順利

A. 我看網上說了，哪些導演拍的某部電影不好，太爛了，那這個不好是指哪個哪方面

說電影爛有很多方面，其中包括故事表達不清楚或者漏洞太大，前後不呼應驢唇不對馬嘴，讓觀眾看完一頭霧水或大罵導演編劇白痴；演員不行，演員演技極差，表情生硬沒有演技，或演員和角色對不上，例如用一個喜劇演員一本正經的演正派或者反派會讓人感覺別扭；演員顏值，演員的顏值不在線，讓觀眾沒心情看，更過分的是配角的顏值都要高過主角，讓大家覺得這演員是不是走後門的；台詞，台詞即尷尬又對不上嘴型或故事，感覺演員好像在念數字；特效差，常說的五毛特效有時候都是抬舉，有些特效連修飾都做就拿出來，明明是只狗卻非說是狐狸，讓觀眾感覺智商被導演編劇看扁；其它槽點，諸如不注意細節、穿幫、強行加減浪費時間等等。以上一切都可以用來衡量一部片子的好爛。

B. 一部神一般的電影，從導演和演員集體婚變，它真的是被詛咒了嗎

2015年歲末，一部集懸疑喜劇恐怖動作於一身的國產片悄然上映，獲得了口碑與票房雙豐收（國產片能達到7.5分，已經是相當可觀的數字了，累計票房達到8.23億）。

《唐人街探案》在豆瓣上的評分
它的導演，卻是一個演而優則導的「新人」，說是新人，其實也不是很確切，只能說是導演界的新人。

這眼神，想想都恐怖
但是，在接下來的一年時間里，卻發生了一系列讓人匪夷所思的事情，那就是，主演包括導演在內的五個人，都遭遇了婚內出軌，甚至離婚。

網友的評價
一眾網友紛紛表示，這是一部史上最「綠」的電影、「電影有毒」、「被詛咒」等等，不一而足，真是眾口爍金。
我們先從受傷害最近的人開始說起吧。

陳思誠
陳思誠做為本片的導演，小編個人感覺是才華橫溢，原因是將這么多電影的類型放在同一部電影中卻又不顯得那麼混亂，好像只有陳思誠做到了，從劇情到故事，一環套一環，觀影過程中根本沒有喘息的時間。
比起徐崢的「囧」系列是在啃老本，趙薇和蘇有朋的青春片是用來消費情懷，陳思誠做為演而優則導的青年才俊來說，實力絕對不在前幾位之下。
正當大家都眼睜睜的看著他的事業蒸蒸日上之際，他卻給大家開了個不大不小的玩笑。至於什麼玩笑，想必大家也都知道了吧。
開房就罷了，還帶了兩個嫩模，這就讓人不由得不人人得而誅之了吧！不過他的老婆佟麗婭卻選擇了原諒，我們吃瓜群眾還有何話可說？

王寶強和馬蓉秀恩愛
相對於陳思誠來說，王寶強就顯得不那麼瀟灑了，因為他是被老婆戴了綠帽子，還是他本人親自捉姦在床，我只想說：寶寶，你的帽子在哪兒買的，很漂亮啊。
說王寶強的離婚事件轟動了整個娛樂圈一點也不為過，大家連看奧運會的心情都沒有了，紛紛關心起人家的家事來了，而馬蓉和宋喆也被罵遍了十八輩祖宗，大家對王寶強的紛紛力挺，也充分證明了王寶強在娛樂圈的實力和好人緣不容小覷。

這段情節難道是神預言嗎
最讓人津津樂道的是，他在戲中被刻意安排的「被出軌」鏡頭，在寶寶馬蓉事件曝光時，讓大家都在談論，陳思誠這是不是要給寶寶提個醒啊！

陳赫
說完了寶寶，我們再來扒一扒陳赫。陳赫以一部《愛情公寓》而名揚天下，飾演的曾小賢口口聲聲以好男人自居，不料電視劇中的好男人，卻變成了網友口中的渣男。後來用陳赫自己的話說，就是工作繁忙，與妻子聚少離多，因此才移情別戀。
這理由看似不合情，但卻很合理，再說了，因為感情不和而離婚，做為一般人都可以接受，總比貌合神離的好吧，小編覺得，陳赫還算對老婆公道了。

潘粵明
最後再來說一下悲摧的潘粵明了。在董潔剛剛攜三歲的愛子登上某雜志封面不久，網傳董潔和潘粵明分手的消息便如一顆重磅炸彈，讓娛樂圈發生了一起小小的地震。
潘粵明方面指責董潔出軌，而董潔則指責潘粵明在澳門醉心於賭博，甚至一度說他失去了性功能等等，董潔在小編的心目中，一直是那個初戀女神冷清秋，不料卻因為一場不適合自己的婚姻變成了這般模樣，實在讓人惋惜。
一部電影成了預言帝，也成了大家口中的詛咒王，不知道是冥冥註定，還是巧合而已？

C. 為什麼感覺普通人都知道是爛片，導演、編劇跟投資方都是「傻子」嗎

一百多年前，有一個著名的故事。

19世紀，在美國西部發現大量金礦，全世界人民蜂擁而至，但是黃金畢竟是稀有之物。大多數人費盡力氣，吃盡苦頭，連金子的影子都沒看到。於是又一個個離開了這里。

但其中有一個人，沒有了路費，一下子走不了，有一天，他突然看到幾個採金工人汗流浹背地從金礦里爬出來，急切的找找水喝，突然有了靈感：既然大家都這樣要水，那麼我乾脆賣水吧。

就這樣，經過准備後，他的冰水鋪開張了。疲憊的礦工下班後都會來喝一杯，生意十分紅火。

來採金的人依然絡繹不絕，大部分人失望地離開，然而這個開冰水鋪的人沒有辛苦的下井，但他最後成了當地最大的富豪之一！

這個故事告訴我們，賺錢不一定就認准一個方向！

電影，理想的人認為是藝術，實際的人認為是生意，而更高層次的人知道它是產業。

所謂「產業」，意思不只是一個方向，而是以點帶面，可以帶動大批相關生意。就像賣冰水的，他不是從採金業上直接賺錢，但他同樣能夠賺一大筆錢！

電影也是這樣，和它鄰近的還有很多產業，比如爆米花，飲料等等，這些其實都算賺少的了，但更聰明的人懂得做局！

有些朋友指出一些電影拍攝失敗的原因是因為拍攝者缺乏調研，過於理想主義，這當然是一方面，其實不多。如《xx演藝圈》，的確是導演被抬到象牙塔里太久，一切迷之自信。但更重要的是，有些人懂的做局，電影票房什麼的，他們其實並不放在心上，甚至可以通過一些手段操控，比如發動粉絲，「幽靈場」等等。而更多的「聰明人」不過是用電影達到其他目的。

最近經常被人詬病的一種方式就是「洗錢」，也就是通過電影，把大量非法收入的「黑錢」洗白。x冰冰的陰陽合同就是一個案例，兩份合同，一份是表面的，大數額，一份是實際的，小數額。表面上給她這么多錢，實際這筆錢早就通過其他途徑流入了某些人腰包。說白了，電影，明星都只是一個工具。

相對而言，另一種方式要老實的多，如《xx傳奇》，投資不計成本，明星無數，雖然是爛片，但咬著牙關也要拍完，沒辦法，誰叫主演是老闆親兒子呢？

但接下來一種做法就沒那麼地道了。某女星，人雖然長得漂亮，但在美女雲集的影視圈不算突出，資歷淺，演技差，卻在諸多影視劇擔任主角，為什麼？誰叫她是老闆女朋友呢？

還有個例子，某校園青春片，邀請了最帥的男星，最有名的導演，最大的投資，女主角的長相卻只能說「還是人類」，為什麼？誰叫她是領導親閨女呢？

其實這些還是比較低的檔次，有些國師級別的大導演，別看他們現在拍的電影比較少，票房也不太高，人家的 社會 地位在那裡擺著，如果你說不好看，是你沒眼光，跟不上人家大師的境界，而且人家一拍就是帶動一地經濟，如「襄陽唐城」，「民國風情街」都是這樣起來的，裡面的「局」更不是我等小民能夠想像的了。

特別要說明的是，不僅是影視業，各行各業都有這樣的傢伙，他們是這個世界真正的贏家，我們只不過是被他們薅的羊毛或者收割的韭菜，當然也有一些人不願意做這樣的人，可惜太少，太少。

我對電影拍攝完全不內行，只是大體上知道一點最基本的製作程序：一般首先要有一個創意、立項，一夥人湊一起商量「我們拍個什麼電影」，比如討論結果是拍一部「驚奇隊長」的超級英雄電影，這樣大體上一個創意和項目就確定了，然後找人寫劇本，這是編劇的事情，一個人或者幾個人湊一塊，你寫一段我寫一段，或者你寫主要情節，我來豐富細節。

這個流程，當然還有可能是某個人或者某一夥人先創作出了一個劇本，開始找電影公司、製作公司類的，或者直接找有錢人願意投資的，一起去找製片企業或者工作室之類的，製片方看到你還帶來了投資者，如果製片方對這個劇本很有興趣，願意製作，那麼也算是一個項目成立了。

這個電影項目一旦成立，接下來就要決定找誰導演，一旦導演找准了，下面就應該是以導演為這部電影的最高領導了，起碼好萊塢大多數電影是這樣的，當然也有製片、甚至投資者主導一部電影製作的，這個話題扯遠了，轉回來。

導演的主要工作之一，據我知道就是從編劇手裡接過劇本後，他開始進行分鏡頭腳本寫作，這個工作做得好或者壞，好到什麼程度，決定了導演正式開始拍的時候的工作順利與拍攝效果如何，那這個也先別管它了，先來說說什麼是分鏡頭腳本——

比如一個劇本里有這么一個情節：

男主清晨起床，穿衣洗刷後，進入廚房弄吃的，吃完去上班，到了公司里打卡進入自己的辦公室，一本正經開始工作了。

同時，女主清晨起床洗刷吃早飯，和女兒搞得不開心，匆匆的也上班了。路上給男主打電話，表情、語詞顯出那麼一種親熱，然後女主也進了公司。

一邊打電話著，辦公室里男主起身出走辦公室。

女主走上樓，碰上了男主，兩個人相互對視一眼，周圍無人，就手拉手走進了一間無人的小庫房。

——這么一段情節，分鏡頭腳本里會出現「男主在自己家裡」一幕、「上班路上」一幕、「進入公司」一幕、「進入辦公室」一幕、「女主在自己家裡」一幕、「上班路上」一幕、「進入公司」一幕、「女主和男主碰面」一幕，說不定還要寫一幕「男主和女主躲在小庫房裡親熱」一幕。

導演到時候正式開拍時，是要根據這個一幕一幕（我這里的「幕」和鏡頭的意思一樣）的腳本來拍，也就是說，在具體拍攝的時候，任何人只能看到一個鏡頭一個鏡頭的戲，看不到全劇，演員表現，也只讓人看到在一個鏡頭一個鏡頭里的，你很難判斷他在全劇中的表現如何。如此會出現一個什麼問題？即在整部電影在被後期合成在一起之前，是沒有人包括導演在內，可以精準評析出這部電影藝術水準、效果如何的，可是，從編劇拿出劇本開始，投資的錢就源源不斷的注入了，尤其到了正是開拍的時候，各種特效、演員導演製片等所有為之工作的人員工資等等，如果是大製作的話，這個鈔票在還沒有人明白電影究竟拍到了什麼藝術水準、可能是什麼樣的藝術效果之前，已經滾滾而入了，應該說這是電影這個行業的特點，也許導演、編劇、製片等可以在自己頭腦里，根據劇本、分鏡頭拍攝時的情況來對未來成片作出一個大體的藝術效果的判斷，但這個判斷終究不可能十分精準，何況在分鏡頭拍攝時，如果感覺不好，肯定要重拍的，直到滿意為止，尤其商業大片，其中還有很大部分內容是靠電腦動畫組合而成的，比如在綠幕前拍攝，後期需要配上各種電腦動畫特效，在拍攝時要精準的預先想像其藝術效果如何，難度不小。

這里，我想和導演水平高低有直接關系，高水準的導演，在後期製作前，根據准備的情況、實體拍攝的情況、甚至在分鏡頭腳本完成後，其頭腦里預想的電影水準，就可能和正式完成的電影水準相差無幾，而低水準的導演，就可能預想的以為「自己拍了一部高水準電影」，結果後期完成後成片一看，其實是一部爛電影——

現在直接談問題答案：1、所謂普通人都知道是爛片，那是因為普通人都在電影院里看的成片，好壞分明，除非連這個能力都沒有；2、導演乃至整個主創團隊在看成片時，當然也一樣能夠判斷出自己這部電影水準好壞，只不過他們不能說，起碼不能自己批評自己，說我們剛拍了一部爛片，那你這不是在拆自己團隊的台嗎？你以後還要在電影圈混嗎？3、電影都拍出來了，好也罷、壞也罷，打不打臉已經不重要了，只好可以公映，就一定要公映，畢竟投入了滾滾洪水一樣的鈔票，公映總能撈回一部分，適當的宣發、忽悠、你好我好大家好、再撒錢請各路媒體幫忙吹捧一下，說不定就算是爛片，看的人仍然不少，票房仍然很高，誰知道呢？4、所謂普通人都知道的爛片，這個問題其實在中國目前的影迷現狀中，也是很難說一件事，前一陣子說《流浪地球》是爛片的人不少，可是遠遠沒有喜歡《流浪地球》的人多，說《戰狼2》是爛片的人也不少，也都是普通人，可它不是照樣高票房？

（文中關於具體電影拍攝流程包括分鏡頭腳本寫作等文字，如果有錯，不要吐槽，沒有意義，我不是電影圈內人，這些只是我的瞎琢磨，只是為了最後的答案做的一點鋪墊。）

對於出現爛片的情況，我覺得有以下四個原因。

第一，一些電影是單純用來周轉資金，一些電影的製作與投資往往牽涉很多方面。電影的質量與否不是電影人關注的，他們的目的只是運用電影這一手段完成自己在資金上的轉移以及逃避一些稅收，或者是其他更高的收益。

第二，投資人希望利用電影圈錢，他們投資的項目雖然質量不行，但通常有其他買點，比如說是情懷，以及小鮮肉帶來的流量效應。靠賣情懷的爛片典型代表就是《愛情公寓大電影》，掛著羊頭賣狗肉，以愛情公寓為噱頭，吸引觀眾入場，這已經虛假營銷的程度。而流量類型影片則是前不久的《上海堡壘》，投資商希望利用鹿晗的名氣大賺一筆，但沒想到偷雞不成蝕把米。

第三，由於某些特定原因需要拍一部電影，但本身沒有規劃，只好濫竽充數。這方面典型的就是《神奇四俠2》。製作該片的廠商擁有的版權來自於漫威，但按照雙方的規定，如果在一定時間內沒有電影立項，神奇四俠的版權會自動回歸漫威。製作商沒有辦法，只好製作一部爛片矇混過關。

第四，也是最為廣泛的因素，玩砸了。簡而言之，就是把一個良好的項目拍攝崩潰了。大多數影片能夠被看中，然後立項拍攝，本身是沒問題的。但電影涉及到了一個完成度的問題。好片就是電影達到了導演預想中的效果，爛片則是幾乎達不到預期。就好像唱同一首歌，歌曲質量再好，音痴唱出來的是垃圾，歌唱家演唱的才能成為經典。造成這一方面的元素有很多，比如資金不夠，後期劇本亂改，錯誤估計市場，演員與角色不符等等。

剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片里找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網路短視頻。

反正是周末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。

最開始是拍網路段子，後來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。

接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。

那這種情況下，就不可避免商業互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎麼怎麼好，導演就覺得自己導得怎麼怎麼棒。

圍觀的群眾一多，都不用宣傳。於是村支部，鄉支部，縣支部都知道了。

導演覺得時機成熟，於是辭了職，自己注冊了公司當了導演。

但最初一群陪著他的人還得工作，養家糊口，周末也需要休息，於是漸漸地，大部分就不來了。

導演在村裡成立了自己的工作室。兩台電腦，幾台攝影機，幾個平常沒固定工作的人。

演員現找，找到了才能拍。導演沒有多的錢支付演出費，演出的人除了想出名的，還有想要錢的。平常的時候，就是吃飯，互捧，到處開車玩樂，並美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦頭爛額，大家都很辛苦，拍戲也是很累。最後出來的成果就差強人意了。

後來有幸見過真正正規的攝影團隊，從器材設備到工作安排，從演員素養到演技，從後期製作到宣傳，真的是。

講這個例子就是想說。導演和編劇很容易沉浸在自己的世界裡。他們以為自己能拍出大片，甚至周圍的人讓他們這樣以為，但他們有的可能根本就沒見過真正的導演是什麼樣子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品來成就自己的個人簡介，不管這作品好不好。

演員也是如此，金錢、名氣、曝光度，總要有一個，演技什麼的慢慢再說吧。

然後投資商就像買東西，看重的從來不止爛片本身，而是它背後的商業價值。只要能把利益范圍擴大，爛不爛無所謂

如果你是個種瓜的，你的土地貧瘠，你的種子干癟，你又是瓜農，你春天種了，水也澆了，肥也施了，秋天收到一車歪瓜裂棗，你家裡等你豐收賣瓜買米做飯，你就不賣了么？你可以便宜賣啊！電影本身是藝術，但是投資的人是商家，但凡是投資都有風險，賺了賠了是常事，他們的初心可能是豐滿的，現實是很骨感的。但是不賣是陪的更多

所謂，當局者迷。另外電影不是期貨，必須有成品才能進入市場，而一旦打上爛片標簽，就無法挽回。

從導演角度說。

第一、導演自戀意淫，總認為自己的片子不差，請的演員也好，卻沒有更好地研究觀眾，研究市場。總認為拍了就一定有人看，沒有創新、沒有誠意，甚至有的把觀眾當傻子。

第二、導演的審美和大眾偏離太遠，脫離實際，搞一些華而不實的情節，自認為很高端雅緻，其實只是一件被幻化、拔高的皇帝的新裝而己，揭去這塊摭羞布，一無是處。

第三、導演的學識、人生閱歷，對 時尚 的掌控能力決定了是否出爛片。

總之，是不是爛片，市場說了算，不是什麼什麼徒有虛名的獎項，不是一群拿了好處的所謂先期觀影人士或"磚家"說了算的。那些說好的，很多都是看在錢的面上。而所謂的"好"很多也只是一場虛捧的謊言罷了，導演、出品方卻當真了，洋洋得意，一陣竊喜。殊不知，一旦到了市場，觀眾不買賬，啪啪打臉，童話自此滅亡，成了一場欲哭無淚的空歡喜!

這幾年國內的電影行業發展迅速，開始出現一些像《戰狼》系列這樣的好電影，但是很多趁著風口，出來撈錢的爛片其實也不少。

這些爛片很多都是請來一些頂級流量的小鮮肉，這些小鮮肉很多還不是科班出生的，唱歌的來演戲，做模特的也來演戲，演技當然不會好到那裡去。製片人當然也知道這些人的演技不怎麼樣，但是架不住人家流量大啊。

在這個流量就是王道的時代，這些小鮮肉的片酬都是幾千萬起步的。你說他們片酬高嗎？那肯定高啊！你說製片人和投資方知道他們的片酬虛高嗎？當然也知道啊！那麼要不要請他們啊？當然也要請啊。因為他們身上巨大的流量就是錢啊，反正有粉絲買單，投資幾億賺十幾億他不香嗎？

當然，這些老闆和投資方也不是沒有看走眼的時候，像之前鹿晗主演的《上海堡壘》就口碑和票房都撲街了，在某網站上的評分只有2.9，這以後哪個投資方還敢找他拍電影啊。這說明有時候頂級流量也不一定管用。最近一兩年，我們的觀眾品味也開始提升了，很多小鮮肉主演的電影也不一定賣座了，自己本身如果沒有一定的實力，註定是走不遠的！

時代在變，投資方的策略當然也會改變，如果當他們發現單純投資小鮮肉拍的電影不能賺錢的時候，他們肯定也會拋棄這些所謂的小鮮肉，改而投資其他的演員。總之，投資方是肯定不傻的，要不人家也不會賺那麼多錢，對吧？

澳門風雲爛不爛，賺錢了而且拍了三部。

小時代爛不爛，賺錢了而且拍了四部。

煎餅俠爛不爛，賺錢了。票房十一個多億。

不二神探爛不爛，上兩億票房。

富春山居圖爛不爛，上三億票房。

三槍拍案驚奇爛不爛，上億票房。

還有很多所謂的爛片，為什麼拍爛片，能賺錢啊！不用打磨劇本不用好道具就能賺錢，幹嘛還要去做吃力不討好的事呢？

一般這樣的情況分兩種。

一種是他們只是用這件事情來做經融賺錢，也就是玩股票賺錢，其實電影上不上映賺不賺錢他們根本不關心，在這個電影上映之前已經賺錢了。這樣子的情況下片子質量可想而知。

另外一種就是像小沈陽王寶強這樣的導演是真傻，投資人是看中了他們的流量，而他們自己以為真的有能力導演一出好戲呢。這就屬於無知者無畏。這樣的電影最終票房要靠運氣，往往大多數情況下運氣不佳，其實是註定的。

上面兩種都屬於不正常電影市場現象，我們期待的是真正的導演拍出有水平的電影，這樣不但能飽了我們的眼福，也在國際上展示了我們的文化軟實力。

這個問題，很有哲理性。

就像網上一個段子，說 買路虎的都是人傻錢多 。

真是奇怪，一群買不起的人，說買路虎的是人傻。

那麼，人傻都賺那麼多錢，到底是誰傻呢？

理解了買路虎的人，就理解了這些投資方。

評論的人，眼裡的車，花一百萬買，必須要買的值。所以質量不穩定是不可原諒的。

而買車的老闆，眼裡的車，就是玩具，就是工具，沒必要買的值，有面就好。

電影也是一樣，

普通人眼裡，同樣是拍片，要拍的值，所以為什麼要拍爛片呢？

投資方眼裡，這只是投資，賺到錢，就好了。藝術？長什麼樣？

普通人眼裡，投資拍片，拍爛片，賠的概率大；

投資方眼裡，投資拍片，爛不爛無所謂，甚至賠錢都無所謂，因為資金的玩法不是常人知道的。也許， 投資款能收回七層，已經實現了投資的目標。

這就是階層差距造成的認知差異。

普通人眼裡的電影就是一部電影， 但資本大鱷眼裡的電影 ：

以上就是大隱者的答案。希望能給讀者一些啟示。

D. 邁克爾道格拉斯主演一部事業家庭都不順利的那部影片叫什麼名�

【原 片 名】The Game
【中 文 名】游戲(中)/致命的游戲(台)/心理游戲(港)/致命游戲/生日游戲(其他)
【出品年代】1997
【IMDB鏈接】us.imdb.com/title/tt0119174/
【IMDB評分】7.5/10 (21,200 votes)
【國 家】美國
【類 別】懸念/驚栗
【導 演】大衛 芬奇 (David Fincher)
【主 演】邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) ...... Nicholas Van Orton
肖恩 佩恩 (Sean Penn) ...... Conrad Van Orton
黛博拉 昂格爾 (Deborah Unger) ...... Christine
詹姆斯 里伯霍恩 (James Rebhorn) ...... Jim Feingold
彼得 多納特 (Peter Donat) ...... Samuel Sutherland
卡羅爾 貝克 (Carroll Baker) ...... Ilsa
Anna Katerina ...... Elizabeth
阿爾明 米勒-斯塔爾 (Armin Mueller-Stahl) ...... Anson Baer
Charles Martinet ...... Nicholas' Father
Scott Hunter McGuire ...... Young Nicholas
Florentine Mocanu ...... Nicholas' Mother
Elizabeth Dennehy ...... Maria
卡羅琳 巴克利 (Caroline Barclay) ...... Maggie
Daniel Schorr ...... Himself
John Aprea ...... Power Executive

【內容簡介】
尼可拉斯范歐頓（Michael Douglas邁克道格拉斯飾）是一個事業有成的銀行家。雖然有家財萬貫，然而他的婚姻破裂讓他一直過著循規蹈矩的生活，整日的自暴自棄。但是他的生活因為弟弟Conrad（西恩潘）送的一份生日禮物，而變的緊張驚險。這個由弟弟幫他在一個名為「消費者休閑服務公司」報名，並為哥哥量身訂做的不知名游戲，游戲剛剛開始時哥哥感覺還有趣，但漸漸的他發現這個游戲是他的弟弟和公司和起來，要致自己於死地。於是哥哥整日的懷疑周圍的人，使自己生活在苦惱中，但事情的發展是變化的如此的快，游戲的最終目的不是獲勝，而是不讓自己輸掉性命，這部影片的最大的挑戰是在真實與虛幻之間的游移……

【幕後】

道格拉斯（Michael Douglas）說：「《游戲》是我近年來讀到最好的劇本，我把它視為21世紀的雲霄飛車，每年都有人希望把雲霄飛車做更快一點，可以嚇倒你。這部片子對你的心理是個練習；更由於心理有較多的想像力，因此比任何實際的東西更可怖。」

被本片劇本及導演大衛芬奇（David Fincher）合作所吸引的道格拉斯，清楚地談到他對題材及劇本的選擇：『我認為世界並黑白分明。愛憎並存的矛盾心理最吸引我，人非聖賢，也非惡魔，只是存在於其間罷了。我很幸運可以扮演這個原本被觀眾討厭的角色，之後他們會漸漸了解你的兩難之處或你的問題所在。尼可拉斯並不是一個好人，最初你可能也不很喜歡，但若你順著他的腳步，你會認同他直到最後結局。』
這個故事同時也揭露 ... 展開全部>
參考資料：..com/...wtp=wk

E. 求找一部國外的時空穿越的電影，男主角遇到生活中不順利的事就可以穿越時間跳過目前的生活，以至於他的一

電影《人生遙控器》
導演: 弗蘭克·克拉斯
編劇: Steve Koren / Mark O'Keefe
主演: 亞當·桑德勒 / 凱特·貝金賽爾 / 克里斯托弗·沃肯 / 西恩·奧斯汀 / 喬納·希爾
類型: 劇情 / 喜劇 / 家庭 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2006-06-23(美國)
片長: 107 分鍾

F. 請問這部電影的名字叫做什麼

Simone
2002年出品
編劇：安德魯?尼科爾
導演：安德魯?尼科爾
主演：阿爾?帕西諾、薇諾娜?賴德
故事梗概：
好萊塢導演維克多也曾經在比弗利山呼風喚雨過，甚至獲得奧斯卡獎提名。可現在，他的好日子似乎遠去了。新片《日出日落》的女主演，一名A級大明星棄他而去，他一時間找不到滿意的人選來代替，因為在他看來，那些女演員遠遠沒有達到他理想中的女主角那般完美。一位電腦天才及時幫維克多解決了麻煩：他送來了一套程序可以設計出完美而且高度逼真的三維動畫虛擬人物。
藉助這一程序，維克多創造出了一個「無可挑剔的女人」。因為程序名稱叫「虛擬一號」，於是他便用其英文縮寫「西蒙妮」來給自己的女演員命名。維克多的電影順利地完成了，並獲得了巨大的成功。「西蒙妮」一夜之間成為了大眾偶像，擁有了無數瘋狂崇拜者，「她」實在完美得令人無法拒絕。但是，「西蒙妮」的真正身份卻沒有人知道。
經過精心的策劃安排，維克多小心翼翼地保護著這個秘密：所謂「完美女人」只是他用電腦創造的產物。甚至連他那身為製片公司老闆的前妻也被蒙在了鼓裡。兩名記者似乎想揭開「西蒙妮」身份之謎，但結果只是陷入了更深的迷戀中。維克多順勢又利用「西蒙妮」製作了第二部電影，引起了更大規模的熱潮。可是同時局面也開始變得讓人無法控制了。
在公眾想知道「西蒙妮」的真面目的強烈願望下，維克多既沒有勇氣戳破這個美麗的假象，又逐漸難以忍受日益增大的壓力。終於他為了擺脫這一切而「殺死」了「西蒙妮」，而他也因此逮捕了。維克多公布了真相，但是包括警察在內沒有一個人相信他的話，人們無法接受「西蒙妮」並未真正存在過的事實。等待維克多的將是因故意殺人而判處的死刑。一直相信父親的女兒關鍵時刻力挽狂瀾，和母親一起救出了維克多，並一起把「西蒙妮」的事業推向輝煌。
精彩視點：
這是一部略顯古怪但是非常有趣，而且富有智慧的電影。實際上，這不是安德魯?尼科第一次在電影中表現「造星」過程了，在由他編劇的《楚門的世界》中，他同樣像我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。可以說尼科在那部電影中粉碎了文化工業所製造的神話，而這一主題在這部影片中承襲了下來。
安德魯?尼科是好萊塢新一代的電影人，雖然他還只有寥寥幾部作品，但每一部都具有不同尋常之處。《楚門的世界》為他贏得了奧斯卡最佳原創劇本獎，隨後他自編自導的科幻片《變種異煞》同樣是一部別具創意的獨特之作，盡管影片在美國反響平平，但在人文藝術氣息濃厚的歐洲卻得到了很高的評價，法國《首映》雜志將它選入世界年度十大佳片。
尼科的這部作品源於他對大眾文化造星工業的感慨，在各種傳媒的包裝下，形形色色的明星們被一層美麗的光暈包裹著，他們幾乎不再是活生生的人，而是誘人的幻象。「我們製造幻象的能力已經超過了分辨幻象的能力。」尼科如是說，「對這個世界來說，謊言比真實更可信。」
影片中那位倒霉的製片人由好萊塢的演技派老將艾爾?帕西諾扮演。他爐火純青的演技駕馭這樣的角色自然不在話下。不過他過去作品中的形象總讓人感覺威嚴多於親切，尤其是《教父》系列中冷血的黑手黨老大更讓人難以忘記，而在這部電影中他將展現出自己的幽默細胞和喜劇天賦。

叫《西蒙妮》，應該挺好找的
上迅雷找《虛擬偶像》就有

G. 一部電影一個導演拍一個鏡頭拍了很多次都不好，然後發瘋醒來發現是個夢

日有所思，夜有所夢，說明這個導演是非標負責任的人，而且追求極致。我們很需要這種導演，往往他們的作品都能給大家帶來眼前一亮的感覺。

H. 為什麼一部電影的結局不好，人們都罵導演呢

不時結局 不好 可能是故事不好 節奏掌握得不好 或者 和觀眾想像中的不同 本來應該是這樣 但是卻硬生生發生突發時間 這都可能出自於導演
記得採納啊