亞洲電影圖片小說

1. 幾部校園愛情電影，亞洲的，不要歐美的

《初雪》、《現在只想賴著你》、《百萬富翁的初戀》、《七音符》、《天然子小村》、《只有你能聽見》、《夏天的尾巴》、《夏天協奏曲》、《戀空》、《藍色大門》、《不能說的秘密》、《暹羅之戀》、《最遙遠的距離》、《渺渺》、《一頁台北》

2. 最近有沒有好看的亞洲女同電影電視劇或百合漫畫，近

電影：四角關系（現代），同心難改（現代），指匠情挑（中世紀，強推），被拒人生（現代，傳記片），戀愛談（現代，韓國），小姐（和指匠情挑同小說改編，更具噱頭，但劇情沒有小姐好），自梳（民國），面子（現代偏喜劇）

電視劇：泰劇荷爾蒙:百合cp Xkoi（可以在b站上看cut，校園)（顏值劇情超棒，強推）
戀愛鄰距離:裴又欣X陸蔚萱(b站上也有cut)（推薦）
風之畫員的五兩cp.
不夜城：韓劇，雙女主，商戰，代表X小白兔（強推）
FIRST CLASS （日劇）
上述全部在b站都有資源，如需要我可發鏈接。

3. 亞洲經典恐怖片推薦

1、《咒怨》

《咒怨》是2003年1月25日上映的日本恐怖電影。電影由清水崇導演和編劇、奧菜惠、伊東美咲、上原美佐等人主演。

該片主要以來自德永家的護士為視角，講述了德永一家和來調查案件的警察及相關人員未能逃脫咒怨魔掌的故事。

《咒怨》的特別之處在於導演控制了壓抑的氣氛。任何一部電影都無法營造沉重的氣氛，讓觀察者感到緊張。但是，《咒怨》與《午夜凶鈴》不同，空間的把握是——故事一直發生在陰森森的房間里的狹小的地方，甚至會滲出血來。

2、《鬼娃娃花子》

《鬼娃娃花子》是1995年出品，由松岡鎖司執導的日本恐怖電影。由梅津榮、長野博、三東康太郎主演的鬼人偶花子的恐怖故事。林希佳等。

主要故事的出處是花子，全名是平木花子，是日本校園的傳統惡靈之一，出生年月不詳。傳說中的花子的母親是學校的老師，在學校找母親的時候被壞人在廁所里殺了，所以冤情沒有消失，躲在學校女廁所的第三個房間里。看到花子的人誰都會死或失蹤。電影作品花子來自漫畫《廁所里的鬼娃娃花子》。

3、《午夜凶鈴》

《午夜凶鈴》是中田秀夫導演、松島菜菜子、真田廣之、中谷美紀、竹內結子、佐藤仁美主演的日本恐怖電影，1998年1月31日在日本上映。

電影根據鈴木光司的同名小說改編，講述了女記者淺川調查女高中生友子和同學死於來歷不明的錄像帶的真相的故事。

日本版的《午夜凶鈴》被稱為東方文化恐怖電影的經典之一，上映後反響強烈。整個亞洲掀起了「恐怖」熱潮，《午夜凶鈴》的其他版本也相繼問世，但第一部作品帶來的恐懼感最令觀眾難忘。日本版和美版都給影迷們帶來了超乎尋常的觀看體驗。

4、《鬼來電》

《鬼來電》由三池崇史導演、秋元康、大良美波子編劇、重陽一、井上文雄、佐藤直樹執導，柴崎寇、堤真一、吹石一惠等主演的驚悚片、恐怖片。電影於2003年11月3日在日本上映。

我注意到手機屏幕上顯示著「我不接電話」的信息。不可思議的是，自己的手機號碼打來了電話。而且，時間是三天後的日期。調用信息的話，可以清楚地聽到自己的聲音。那個聲音里充滿了無力感和恐懼。但是，三天後的這個時候，死神來的瞬間……

在角川書店恐怖片系列中，從《午夜凶鈴》系列開始就一直記憶猶新；除了一流的製作質量，在日本國內和亞洲各地受歡迎的評價和成績也是有目共睹的。

5、《解剖學教室》

《解剖學教室》是孫太雄執導、韓智敏、溫朱萬、吳泰景主演的恐怖片，於2007年7月12日在韓國上映。

這部電影講述了一群夢想成為最優秀外科醫生的年輕人在實習屍體解剖時發生的奇怪故事。

在不知下一個遇難者是誰的情況下，解剖屍體的秘密和過去被曝光，這部電影也達到了最刺激的部分，觀眾可以感受到冰冷屍體帶來的恐懼，電影的懸念顏色進一步加深了恐怖的效果。

4. 有哪些優秀的由小說改編的電影

紅高粱。

《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。

影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

創作背景：

《紅高粱》根據莫言同名中篇小說改編。張藝謀看了莫言的小說以後覺著小說里的這片高粱地，小說里的這些男人女人，豪爽開朗，曠達豁然，隨心所欲地透出做人的自在和歡樂。在創作的時候，《紅高粱》無論是在精神氣質還是在電影形態上，都沒想學誰，就是想創造一種地地道道的民族氣質和民族風格。莫言小說里的高粱地是莊稼漢們種的，在電影里則把它改成了神秘的野高粱地。

《紅高粱》的編劇有三個人：陳劍雨、朱偉以及原著小說的作者莫言。1987年，莫言在高密的時候，張藝謀就把《紅高粱》的定稿拿給莫言看。莫言看完以後發現定稿跟原來的劇本完全不是一碼事了，張藝謀實際上作了大量的精簡。

5. 感人的電影，亞洲的。最近幾年的。

首先，我推薦：

1日影-《戀空》

2006年的影片，畫面看起來很舒服。

由日本人氣偶像三浦春馬於新垣結衣主演。

原著一部很紅的真實改編的手機小說，

簡介我就不寫了，我覺得應該要自己去看才比較有趣。

2,。韓影《假如愛有天意》

由著名韓星趙仁成和孫藝珍主演的，我覺得挺好看的，裡面也有感人的畫面，總之，看完了之後，我慢慢地去回味感覺挺不錯的。

3.日影《大約在雨季》

畫面里有雨天的清新氣息，影片很溫馨，很感人，裡麵包含了夫妻的愛，親子的愛，相信你看了，也會感動的。

4，韓影《珍妮和朱諾》

生動的畫面，可愛的男女主人公，講述著學生生活中的小意外，總的來說，還可以。

5日影《花水木》

這部影片是去年剛剛在日本上映的，由新垣結衣和生田斗真等日本人氣演員主演。

我覺得，無論是音樂，畫面，劇情，演員的演技來看，這是一部佳作，很值得仔細去看。

6日劇《求婚大作戰》

這部片雖然不是影片，但是長澤雅美與山下智久的精彩演繹絕對不會讓你失望，我覺得劇情真的很棒，希望你不會錯過！

7台灣-《藍色大門》

這部片給人感覺很真實，處處充斥青春的朝氣，高中的愛情一切都是那麼的讓人懷念。

桂綸鎂，陳柏霖主演，青春偶像的實力演繹~

8台灣《不能說的秘密》

這部不知道你有沒有看過，應該很多人都熟悉吧，這是周傑倫的處女作品~

我感覺裡面的音樂很棒，劇情也還行，畫面風格我也挺喜歡的，結局很出乎我的意料，也給我帶來了很多的感動~

9-泰國影片-《初戀這件小事》

好吧，樓上提醒了我，讓我想起這部不久前看過的影片。

裡面所講述的初戀讓我有了很多感受，雖然我還沒到談戀愛的年齡，但是這部影片卻給了我對初戀的一個最初印象，真的，很美好~

10-中國《肩上蝶》

這是今年7月份的電影，由陳坤，桂綸鎂，梁詠琪，江若琳主演的浪漫愛情電影，這部影片我沒有看過，但是我看過預告片，音樂是久石讓老師配的，很唯美，感人，畫面看了總會覺得很舒服~

樓下的，幽靈之魂魂！怎麼可以抄襲我的答案，太不尊重別人的勞動成果了！

6. 有什麼好看的青春言情電影（最好是由言情小說改編的）！要亞洲的！

《奮斗》
《年輪》
《東方茱麗葉》
《與青春有關的日子》
《血色浪漫》
《我們無處安放的青春》
《我在墾丁天氣晴》
《六號出口》(電影）
《成長》
《恰同學少年》
《女人不哭》
《夢里花落知多少》
《十八歲的天空》
《笑著活下去》
《愛情占線》
《大學門》
《劍臨天下》
《隨時候命》

7. 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的

亞洲電影當然最推薦韓國電影啊！

韓國的文化輸出最出名的好像是韓劇和青春偶像，不過我覺得最值得稱道的則是韓國電影，它們和韓劇完全呈現出兩種不同的風格。不同於韓劇極力想要營造的無腦浪漫氛圍，韓國電影更多的是在反映社會問題，而且最熱衷於諷刺韓國政府，哈哈。韓國電影其實題材是很廣泛的，但是以懸疑，犯罪和動作片為主，而這幾個類型也是韓國電影最出眾的。

先說說我最喜歡的導演羅宏鎮。他比較出名的電影有《追擊者》，《黃海》以及最近的《哭聲》。他先後憑借這些電影獲得了韓國百想藝術大賞電影類，韓國電影大鍾獎，第5屆亞洲電影大獎最佳導演等。《哭聲》則入圍了戛納電影節。三部電影均為懸疑驚悚類，在觀影體驗上非常好，情節緊湊流暢扣人心弦。其中黃海的切入點也值得一說，它反映的是延邊朝鮮族在夾縫中的生活。而哭聲作為一個類型片，非常有自己的特色，也帶有非常多的隱喻，在沒有犧牲觀影體驗的同時表達了導演對宗教和人性的很多思考。

演員河正宇 （好像王大錘哈哈哈哈）

8. 看到激情的電影，圖片，小說等都會不由自主的流出粘滑的液體。請問這是怎麼了 ，

意見建議：
你好，你的在種情況是正常的，建議你還是不要看這種小說和電影等，祝你健康！

9. 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。

韓國

今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。

要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。

本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。

如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。

此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。

至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。

日本

相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。

隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。

在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。

女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。

至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。

在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。

北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。

去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。

越南

一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。

就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。

泰國

泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。

2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。

泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。