有電子音樂的電影

㈠ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

㈡ 經典電影音樂排行

10.《卧虎藏龍》

這部片子應該說我們華人的驕傲.雖然在國內它遠沒有在國外受歡迎.它拿下了4項奧斯卡大獎,並且李汶還走上了奧斯卡的紅地毯演唱那首美麗的《月光愛人》.也許在今天有很多人在今天會越來越懷疑奧斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龍》這部片子上,評委的眼光沒有錯.曲子的譜寫者我就不用多說了，是大名鼎鼎的譚盾.而《月光愛人》的樂曲版是由著名大提琴演奏家馬友友演奏的.我一開始還以為是馬頭琴演奏的呢,那種悲而不傷的感覺就象是羅曉虎在草原上馳騁時揚起的風,順便提一下,這也是一次文藝青年和武夫的絕妙合作,李安和袁和平.李慕白說,我們觸摸不到就是永遠,我想這裡面的曲子應該就是這樣的吧.

9.《花樣年華》

擦身而過的愛情,還有什麼比這更悲傷的呢,王家衛在這里運用的音樂比較多元化,諸如黑人爵士樂等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵這是我的音譯拉,好象是哪種酒的廣告.很迷人很誘惑的那種.很奇怪,影片給人的感覺是那種老上海的感覺,那個時候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之類的,也就是別人說的彌彌之音.呵呵其實那是個褒義詞在我看來,那些歌很溫婉,說的通俗點就是甜膩膩的.當然我指的只是其中的優者.

8.《羅拉快跑》

這部電影開拓了電影拍攝手法的新紀元.所以整部電影就採取了新潮的電子音樂.電影中的音樂節奏緊密就象羅拉為愛情奔跑那永不停歇的腳步,不能不說德國佬駕御電子音樂的能力.當羅拉否定了前兩種結果,決定為愛進行第三種選擇時,怎一個酷字了得.

7.《指環王》

氣勢恢弘的交響樂,讓我想起了星戰,等下就會介紹了.這部片子的曲子全部是原創音樂.以配合影片的史詩般的氣勢.主題曲《may it be》也讓世界認識了enya，也為她日後在新世紀音樂的發展上打下了基礎．

6．《角鬥士》

也是屬於史詩類的巨片．全片最精彩的音樂部分是在叢林里戰斗的一幕．沒有兵戎相見的廝殺聲，有的是只是音樂的暗流涌動，十面埋伏．還有最後一幕，克勞死後被抬著的那一幕，主題音樂響起，女聲輕輕哼唱，歌聲空靈夢幻．象在為他奏響靈魂的輓歌．我覺得《角鬥士》在某些程度上與現在的《300勇士》．

5．《阿甘正傳》

這部片子就不用多說了．感動了好幾代美國人，學校里也放了好幾遍了．阿爾·西爾威斯比為這部片子譜寫了不朽的樂章．影片開頭，一片羽毛從天空緩緩飄下，略帶詼諧、輕靈的鋼琴演奏響起來，讓人的心情慢慢地卸下防備．變的朴實和純真．阿甘的朴實傻氣帶給我們的是心靈上的震撼．

4．《勇敢的心》

應該說《勇敢的心》讓很多人見識到了蘇格蘭風笛的魅力．遼遠，略帶顫抖的聲音就象廣袤的蘇格蘭大草原．值得一提的是音樂的創作者，詹姆斯·霍納，眾所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象對風笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克號》裡面也大量地運用了風笛．當華萊士與美倫在月下擁吻的時候，音樂配上輪廓光的運用，影片變的異常地美麗，浪漫．

3．《泰坦尼克號》

上面已經提過了，音樂還是霍納操刀．他成功地把全世界拋進了淚海里．傑克和路絲張開手臂站在船頭的動作已經成為了傳世經典．在無情的災難面前，還是愛戰勝了一切．有人把這部影片反反復復看了60多遍還是情有可原的．

2．《辛德勒的名單》

約翰·威廉姆斯的作品，也是眾所周知的好聽．不過我記得中國有個洗衣粉的廣告歌就用了它當背景音樂，狂汗．大家都很熟了就不多說了．

1．《星球大戰》

也是約翰·威廉姆斯的作品，在各大頒獎典禮上經常能聽到．氣勢恢弘的交響樂，如果說盧卡斯的《星球大戰》是世界上最成功的科幻片之一，那麼它的音樂就是《星戰》成功鋪路石．

㈢ 有電子音樂出現的電影 最好是抽象一點的電影 多多益善

1.The Sorcerer's Apprentice（魔法師的學徒）
這部電影中的一首歌 Onerepublic的Secret 有類似電子音樂的元素在內～但是原創歌曲里是沒有電音元素的....

2.Step Up 3（舞出我人生3）
這部電影本身就很多歌曲在內，電音歌曲少不了

㈣ 哪些電影原聲用了大量的電子音樂

<<<RB>>> 意思系即是 Rhythm Blues，但系意思唔系有旋律節奏的 Blues，是指一種主流廣泛o既黑人音樂，中文叫做「節奏怨曲」。它可以說是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定過RB為「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音樂都是RB」。今天流行的 Hip Hop，其實也混合了不少RB 元素在內。近年，中文流行曲也沾上了不 少 RB 色彩，歌手如杜德偉、庾澄慶、陶吉吉及周傑倫等等是較具RB色彩的例子。

Blues Jazz

Blues和Jazz 都是黑人音樂，黑人移民到美國後，在二十世紀初將這兩類音樂發揚，至今仍影響著全球的Rock和Pop的發展。
Blues 原是黑奴每天彈唱著的原始音樂，大都訴說生活中的血淚，發自生活。音樂都很簡單，幾乎全部以十二個小節 (Bar ) 作為一個循環，所以又叫做「12-Bar Blues」，並有著獨特的Blues Scale <音階>。這麼多年來，搖滾樂一直有受著Blues的影響。

Jazz則是種復雜得多的音樂，甚至可能是世界上最艱深的音樂。Jazz的特色是用上了大量復雜的和弦、音階與節奏，並且強調演奏者不依譜的即興演奏，故此對演奏者的技術要求很高。Jazz在過去一世紀衍化出很多不同的種類，近年更滲進Pop、Rock 等范疇，以不同的形式出現，令更多樂迷可以接觸到它。

Contemporary

Contemporary即是現代音樂。這可以說是二十世紀/二十一世紀的正統音樂，也可以視之為今時今日的古典音樂。
當正統音樂踏入二十世紀後期，它與流行音樂愈來愈接近，彼此之間的界線逐漸模糊，所以，
Contemporary也就逐漸變成了「介乎流行與正統之間」的音樂了。有時，我們也可以視這類音樂為「Pop Classical」。

Dance

Dance 的最直接譯法就是跳舞音樂，但凡足以令人聞歌起舞的都可稱為跳舞 音 樂。不過，近年流行樂壇上，所指的Dance 音樂大都指電子跳舞音樂，即是具潮流色彩的科技派跳舞音樂，如大型電玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音樂 ，其種類名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等
往往是新潮年青人不斷追隨的時尚音樂。

Hip Hop

H ip Hop源於50年代紐約Bronx區的黑人街頭音樂，基本上是以簡單重復的節奏配上誦讀(Rap)而成，
再加上Scratch碟、Sampling、樂器彈奏、歌唱、各式敲擊並合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼，
這就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往與其他黑人街頭文化例如噴畫塗鴉、街頭舞蹈、滑板等結合在一起，
自八十年代興起後，Hip Hop已成為全球受歡迎的音樂種類，並且產生出很多不同類型的變種。

New Age

New Age 是近十多年才出現的新音樂類型，是指舒適、寧靜、清新的音樂，
大部分是Instrumental（純音樂），往往給人一種大自然的舒暢感覺或宇宙太空的浩瀚的氣氛。
New Age 也可以有歌唱，所用的樂器從Acoustic樂器（本身發聲的樂器）較多，也有用電子樂演奏。
近年人們嚮往追求心 靈 平和，這類音樂一直頗受歡迎。

O.S.T

O.S.T. 是 Original Soundtrack 的縮寫，是指電影原聲帶， 很難將個別O.S.T.按音樂來型劃分，因為電影原聲帶

很多時將不同類型的音樂與歌曲集於一碟，故此在這里將所有電影原聲帶都列入O.S.T.類。

Pop

Pop是指流行曲， Pop 是世界各地的主流音樂，香港絕大多數歌手都唱Pop，故此Pop music在香港已成為商業歌曲<多可悲>。
它的特色是旋律明快，容易上口，節奏簡單，是一種很能打破地劃界限的音樂。

Classical Music意思系古典音樂， 系現在眾多音樂種類o既源頭， 古典音樂通常都有一種好浪漫o既感覺有好多幻想空間.

Reggae

Reggae ，一種起源於牙買加o既音樂， 主要樂器有Bingo，它的特點很明顯，在每小節的弱拍（第二拍和第四拍 ）是強拍，聽起來很容易辨認。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley， UB40 ， Paul Simson等

Rock

Rock即是搖滾樂，或搖擺樂，它源自黑人的 Blues，經加強了節奏和「白人化」之後而成，
Rock的最大特色就是強勁的鼓擊節奏，而電結他一直是Rock的主要樂器。Rock往往帶著反叛、不羈的色彩，
過去四十年來，很多不同種類的Rock衍化了出來，令這種音樂加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns 'N' Roses，後期有Oasis、 Radiohead等。

Punk

Punk中文譯名叫叛克， 於70年代開始流行， 主流音樂之一， 玩世不恭， 大搖大擺成為PUNK o既標志， 歌詞表達出叛逆思想， 對生活環境、文化、社會、政治等o既不滿， 音樂冇特定風格， 音樂結構簡單， 節奏快， 加上噪音俾人瘋狂o既感覺..

PUNK代表 : Sex Pistols

World Music

World Music即是世界音樂，它指的是帶著落後地區傳統民族音樂風格的音樂。例如各式非洲音樂或亞洲地區傳統音樂，
這類傳統音樂如被加以改良或加重了節奏，也都被稱為World Music。這是近年世界各地流行的新曲種之一。

中樂

中樂即是中國音樂，中國各地的音樂，都屬於中樂，它包括了各地區的民歌、戲曲與及器樂曲。
以及中式管弦作品，也都歸入中國音樂之內，中國的樂器亦有很多種，當中以古箏，二胡，笛子和簫最為人知 。

近期有位中國女歌手丁菲飛將中國音樂加入了現代音樂o既元素值得聽聽

Ambient Music

環境音樂，是一些充滿意境，將life中的不同的聲音組成的電子音樂就系「環境音樂」。

㈤ 那為朋友能找到《神女峰的迷霧》電影中,有一段跳迪斯科的電子音樂。哪能下載~

好像叫《醉人的倫巴》，可惜搜索不到。

㈥ 哪些電影原聲用了大量的電子音樂

2011年的《Drive》亡命駕駛，裡面大量運用了80年代復古的電子樂，和畫面很好的融為一體，當然這部電影的攝影和音樂都很突出，劇情也很簡練，很「酷」的呈現了夜色下LA法律之外的自由和犯罪。電影總體來說還不錯,有一種孤寂與頹廢的美感,但總感覺缺點什麼,細想一下覺得應該是缺乏點深度.演員演得都很好,除了Albert Brooks(到不是說他演技不好,而是他的個別的台詞有些過,為了塑造"酷"而說.這應該是劇本的問題,與演員無關).主演Ryan Gosling(瑞恩•；高斯林)演的是真不錯,他對他的角色,即那種疏離,孤寂,點點憂郁但又潛藏著另一面的異常的危險絕冷暴力的的人物角色,塑造得很成功.IMDB上的分數給得稍有點高,我給7.8分,主要是因為深度有點不夠,並且片子前半部的情節推動太緩慢。

㈦ 請推薦幾部有很多音樂的電影

喜歡上檔次的音樂片是吧，這個我熟，我碟子都買了五千多了

音樂之聲,雨中曲,這兩個是我的最愛啦,呵呵，我最喜歡音樂劇了，如果你要看音樂電影，可以看看迪士尼的動畫片，配樂很不錯的，動畫片的名字我就不說給你了。下面說說電影，都是我的珍藏！
出水芙蓉
還有老一點的哈維姑娘，起錨，這些估計是下不到的，也買不到碟，我是在電視上看到的
一個美國人在巴黎（花都艷舞）
翠堤春晚，這部是講圓舞曲啦
西區故事
黑暗中的舞者
芝加哥
紅磨坊 看得住樓主很喜歡，色彩艷麗，可惜唱功硬傷多了點，呵呵
吉屋出租
歌劇魅影
貓（不過這不是電影，這是百老匯的音樂劇經過出理的，然後錄制的，都是韋伯的音樂劇改編過來的）
夢幻女孩
高校音樂劇（這部CCTV—6上個星期才放過）
多半外國的音樂電影都是根據百老匯的音樂劇改編而拍攝的

也愛國下啊，內地的 如果愛 花樣年華 戀之風景 等等，音樂都很唯美的

希望能夠幫到你

㈧ 《超感星電音》官宣定檔7月8日，該節目都有哪些看點

電音組隊競演類真人秀《超感星電音》迎來官宣，嘉賓陣容曝光由張靚穎，阿雲嘎，彈殼，米卡，劉柏辛，劉雨昕6位風格不同但實力強勁的歌手共同演繹，通過電子音樂與流行音樂歌曲，說唱進行不同風格的融合，為電子音樂的多樣性帶來更多的可能，為我們呈現一個別出心裁的舞台，這也是節目的一大看點，很多網友紛紛期待節目的上映。

2022年向中國年輕創造力致敬的電子音樂嘉年華，以Feat.為核心，還原圈層真實玩法「萬物皆可電」，融合多種音樂類型電音風格加成，顛覆音樂想像。

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㈨ 找一部描寫青年人斷手後用機器手彈電子音樂成名的電影

我只是為了達成任務Sorry

㈩ 電子樂作用最多的電影

電子樂作用最多的電影是《盛夏未來》。

《盛夏未來》不僅僅是一部青春電影，還是一部出色的作者電影，用最細膩真誠的方式呈現了互聯網世代的成長情態。

雖然每代人都有各自獨特的青春記憶，但青春電影之所以能夠不斷引發不同時代觀眾的情感共鳴，是因為它們都表達著共同的主題，即在邁向成人世界的前夜學習愛與被愛，勇敢認同並接受自己以及學會忍受孤獨。這同樣也是陳正道自《盛夏光年》以來一直想表達的主題。

陳辰與鄭宇星的信息：

即將高考的高中生，因發現媽媽與王叔叔的「外遇」而心情低落，因此高考失利。從此父母眼中的乖乖女陳辰，開始了復讀班的生活，卻在這時與校園網紅鄭宇星因為一個謊言意外相識。兩人在未解的青春里，攜手面對成長的種種難題，勇敢地面對真實的自己。

校園網紅DJXYZ，擁有自由靈魂的少年。他和高考失利的陳辰一起用屬於自己時代的社交媒體、短視頻等新興方式交流，並向「未來」剖白提問。