1934年任冠推出了他的電影音樂成名作

Ⅰ 1934任光飛推出電影音樂成名作是什麼

1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，王人美主演並主唱）而一舉成名。

《漁光曲》是1934年由蔡楚生編劇和執導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。

影片評價

《漁光曲》無論是在藝術結構與鏡頭運用上，都突破了早期中國電影的影戲觀念，格調凄婉而壓抑，節奏緩慢而抒情。在保持了蔡楚生前幾部作品中的故事感人、情節曲折、悲喜交織、情趣盎然、觀賞性強等特點外，又突出了真實與細膩。

Ⅱ 雷雨場景設計

作者對文本的鑽研比較透徹，所以能夠深挖文本的內涵，深刻剖析人物的內心世界，入之深，才見之奇。作者在文章的深度挖掘上有很深的功力。正所謂「傷其十指不如斷其一指」。這種深挖一點的做法值得借鑒。
也可以抓住矛盾沖突的高潮----魯大海與周朴園相見這個特定的場景，集中展示每一個人物內心的掙扎，痛苦......展示人性的悲哀----周朴園被父母迫害，而最終也成了一個迫害自己孩子的人，這是一種帶有宿命色彩的結局。這是哲學高度的解析。以一顆露珠來展示太陽光輝，以一個激烈的矛盾沖突這一個點來牽出每個人這一條條線，來形成以周朴園為圓心這個封建社會的立體的大家庭，大社會。一石激起千層浪，順著層層浪花的水流追溯到它們的源頭，追溯那形成雷雨人性悲劇的根源----充滿壓迫的階級社會。
關於周朴園不願與魯侍萍相認的原因,傳統的看法是,因為他怕有損自己作為一個資本家,一個有身份沒有地位的人的臉面.其實,我們不妨從他從一個父親的角度去理解他.如果他的大兒子周萍知道了他的事情,知道了他那被父親說已經死去的母親還屈辱的活著,他的父親在他的心中的美好形象將盪然無存.周朴園根本無法面對自己的大兒子周萍.這不僅是作為一個資本家,作為一個有身份有地位的人,更是作為一個父親,他都無法去面對真相大白後的一切.所以,周朴園選擇了不與魯侍萍相認.我們應該真正從人性的角度去解讀人物。

曹禺(1910-1997)，卓越的中國現代戲劇家。原名萬家寶，祖籍湖北潛江，生於天津一個沒落的封建官僚家庭。在天津南開中學學習期間參加戲劇活動，曾擔任易卜生《玩偶之家》等劇的主角。1929年考入清華大學外文系，廣泛鑽研從古希臘悲劇到莎士比亞戲劇及契訶夫、易卜生、奧尼爾的劇作。1933年大學即將畢業前夕，曹禺創作了四幕話劇《雷雨》，於次年公開發表，很快引起強烈反響，它不僅是曹禺的處女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分別出版了他的重要劇作《日出》和《原野》。曹禺抗戰期間的重要劇作是《北京人》。新中國成立後，曹禺創作的劇本主要有《膽劍篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天時間(從上午到半夜)、兩個場景(周家和魯家)里，集中展開了周、魯兩家前後30年錯綜復雜的矛盾沖突，顯示了作品嚴謹而精湛的戲劇結構技巧。該劇反復寫蟬鳴、蛙噪，寫雷雨到來前後的悶熱，其用意不僅是渲染苦夏的"郁熱"氛圍，而且還在於暗示人物的情緒、心理、性格。
更值得稱道的是劇作的語言：首先，《雷雨》是以高度個性化的語言進行寫作--從它的台詞里，觀眾(讀者)能聽(看)得出各位角色的年齡、性別、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的語言帶有濃烈的抒情味--它的語言發自人物的肺腑，帶有強列的情緒色彩，某些場合的台詞(如第三幕周沖對四鳳暢談未來理想的台詞)本身就是沒有分行的抒情詩。《雷雨》以自己富有動感而精美的語言，充分展示了話劇這門「說話的藝術」的魅力。
在千百個舞台上曾以多種面貌出現，被不同的人們飽含深情的演繹著，解讀著，並一舉將中國話劇推上了歷史上最轟動熱烈的顛峰時期。
1931年，「九·一八」事變爆發，清華大學的學生們組織起抗日宣傳隊，開展抗日宣傳，曹禺擔任了宣傳隊長。這年10月12日一大早，他和宣傳隊的同學們坐火車到保定去宣傳，在火車上遇到了一位姓趙的魁梧大漢，是長辛店鐵廠的工人。他對學生們的抗日行動贊不絕口，說：日本人霸佔咱東三省，就像在咱國家身上割了一塊肉。娘疼兒心酸，誰割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺從心裡欽佩這位工人大哥的愛國之心，他想起自己正在構思的話劇《雷雨》，一個性格鮮明的人物形象漸漸在他心裡清晰起來。
曹禺率清華大學抗日宣傳隊在保定育德中學進行抗日宣傳，演出了《月亮上升》等話劇。這部描寫東北松花江群眾掩護抗日武裝隊員過江的話劇，受到師生的熱烈歡迎。育德中學附近有個鐵廠，曹禺與工廠的工人們座談，工人們純朴的形象，生動的語言，和曹禺在車上遇到的那位姓趙的工人融合成了《雷雨》中的魯大海。多少個日日夜夜，在清華大學圖書館西文閱覽室，在清華園的小河邊，曹禺為創作《雷雨》簡直到了神魂顛倒的地步。幾經揣摩構思，又用了6個月全神貫注地寫作，曹禺終於完成了《雷雨》的最初創作。此劇以1925年前後的中國社會為背景，描寫了一個帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的悲劇。這時是1933年8月，曹禺即將從清華大學畢業，並受聘赴保定育德中學任教。
在育德中學期間，他將此劇本進行了最後的完善。育德中學是同盟會員陳幼雲1907年11月在原直隸訥公祠公立高等小學堂基礎上創建的一所完全中學，1917年增設留法勤工儉學等工藝預備班，1931年又增設高級普通科，全校高初中合計有20個班左右，學生1000多人。學校要求理科教師要用英語授課，讓學生畢業時達到大學預科程度，這樣，英文課就頗為重要。曹禺被育德中學聘為英文教員，為學生講授林語堂開明英語讀本，英文經典，英文論說文范等課程。他在到育德中學任教之前，將《雷雨》的劇本送到了《文學季刊》。一部《雷雨》讓他苦苦構思了近5年，苦心寫作半年，五易其稿。寫成後將劇本交給了他在南開中學的同窗好友靳以。靳以與巴金共同負責《文學季刊》的組稿工作，《文學季刊》的主編是鄭振鐸。靳以人很正直，他覺得曹禺是他的好朋友，就沒好意思將《雷雨》劇本向主編推薦，稿子一直放在他辦公桌的抽屜里。這期間，曹禺一直在育德中學盡心教學，但他始終放不下心愛的戲劇創作，於是，半年後他又以優異的成績考入清華大學繼續深造。直到他離開育德中學，他的《雷雨》還是石沉大海。
1934年7月的一天，靳以與巴金一起談論《文學季刊》的組稿工作，巴金說：我們要注意文壇的新人，組稿面要寬一些。靳以便將曹禺的《雷雨》交給巴金。巴金當晚就讀完，被深深打動，把劇本推薦給主編鄭振鐸，在當年《文學季刊》的第三期發表。之後很快由中華同學新劇公演會在日本東京上演，東京神田一橋教育館發行了《雷雨》的日譯本，成為暢銷書。魯迅看了日譯《雷雨》劇本頗為興奮，對到訪的美國記者斯諾說，中國最好的戲劇家有郭沫若、田漢、洪深和一個新出的左翼戲劇家曹禺。正在東京的郭沫若觀看了《雷雨》的演出後親自為《雷雨》的日譯本作序說，《雷雨》確是一篇難得的優秀力作。曹禺由此從一位名不見經傳的青年一躍成為中國劇壇的巨星。
《雷雨》劇作完全運用了三一律，兩個家庭八個人物在短短一天之內發生的故事，卻牽扯了過去的恩恩怨怨，剪不斷，理還亂。狹小的舞台上不僅突現了倫常的矛盾，階級的矛盾，還有個體對於環境，時代強烈不諧調的矛盾，在種種劇烈的沖突中完成了人物的塑造，其實悲劇早已潛伏在每一句台詞，每一個伏筆中，只是到最後時分才終於爆發出來，化作一場傾盆雷雨，無比強烈的震撼了每個人的靈魂。
劇本以扣人心弦的情節，簡練含蓄的語言，各具特色的人物，和極為豐富的潛台詞。如刀刃一般在讀者的心弦上緩緩滑過，那抖顫而出的餘音，至今未息。

Ⅲ 誰能解釋一下《伊豆的舞女》為何能獲得諾貝爾獎

首先，川端康成不是因為伊豆的舞女獲得諾貝爾獎的古都 睡美人 雪國 才是他獲諾貝爾獎的三大代表作 雪國細致精美還有一點淡淡的傷懷，在這一點上村上永遠趕不上川端了 ，我這本書應該屬於小處見情的東西，而且感情寫得相當隱晦，需要仔細去體味，雖然覺得平鋪直敘，但是用心去感受的話應該能感覺得到人物感情的波動和微妙之處。
何況小說不一定要跌宕起伏啊，像備受推崇的喬伊斯的《死者》，前面幾十頁都是純白描，一路平鋪直敘下來，直到結尾處才見高潮，結尾也是最出彩的部分。但是卻不能沒有前面的鋪墊，讀到最末前面所有細微感情紛至沓來，而且加以放大，取得了驚人的藝術效果。
而我覺得近代日本文學家像川端，大江，三島都精善於此，或者可以說是日本文學的特點吧

《雪國》的主人公駒子經歷了人間的滄桑，淪落風塵，但並沒有湮沒於紙醉金迷的世界，而是承受著生活的不幸和壓力，勤學苦練技藝，追求過一種「正正經經的生活」，以及渴望得到普通女人應該得到的真正愛情，因而她對島村的愛戀是不摻有任何雜念的，是純真的，實際上是對樸素生活的依戀。但作為一個現實問題，在那個社會是難以實現的。所以作家寫島村把她的認真的生活態度和真摯的愛戀情感，都看做是「一種美的徒勞」。對駒子來說，她的不幸遭遇，扭曲了她的靈魂，自然形成了她復雜矛盾而畸形的性格：倔強、熱情、純真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她認真地對待生活和感情，依然保持著鄉村少女那種樸素、單純的氣質，內心裡雖然隱忍著不幸的折磨，卻抱有一種天真的意願，企圖要擺脫這種可詛咒的生活。另一方面，她畢竟是個藝妓，被迫充作有閑階級的玩物，受人無情玩弄和踐踏，弄得身心交瘁，疾病纏身乃至近乎發瘋的程度，心理畸形變態，常常表露出煙花女子那種輕浮放盪的性格。她有時比較清醒，感到在人前賣笑的卑賤，力圖擺脫這種不正常的生活狀態，決心「正正經經地過日子」；有時又自我麻醉，明知同島村的關系「不能持久」，卻又想入非非地迷戀於他，過著放盪不羈的生活。這種矛盾、變態的。心理特徵，增強了駒子的形象內涵的深度和藝術感染力量。從某種意義上說，這是相當准確的概括。
川端康成在《伊豆的舞女》中力求體現日本的傳統美，《雪國》中對此又作了進一步的探索，更重視傳統美是屬於心靈的力量，即「心」的表現，精神上的「余情美」。《雪國》接觸到了生活的最深層面，同時又深化了精神上的「余情美」。他所描寫的人物的種種悲哀，以及這種悲哀的余情化，是有著這種精神主義的價值，決定了駒子等人物的行為模式，而且通過它來探討人生的感傷，在一定程度上表現了作家強作自我慰藉，以求超脫的心態。作家這種朴質無華、平淡自然的美學追求，富有情趣韻味，同時與其人生空漠、無所寄託的情感是深刻地聯系在一起的。
《雪國》在藝術上拓寬了《伊豆的舞女》所開辟的新路，無論在內容上還是在形式上都形成了自己的創作個性。它是川端創作的成熟標志和藝術高峰。它的成就主要表現在兩個方面：其一，在藝術上開辟了一條新路。川端從事文學創作伊始，就富於探索精神。他在一生的創作道路上有成功的經驗，也有失敗的嘗試，走過一條彎彎曲曲的道路。習作之初，他的作品大都帶有傳統私小說的性質，多少留下自然主義痕跡，情調比較低沉、哀傷。新感覺派時期，他又全盤否定傳統，盲目追求西方現代主義文學，無論在文體上或在內容上都很少找到日本傳統的氣質，但他並沒有放棄藝術上的新追求，且不斷總結經驗，重又回歸到對傳統藝術進行探索。如果說，《伊豆的舞女》是在西方文學交流中所作的一次創造性的嘗試；那麼《雪國》則使兩者的結合達到了爐火純青的地步。這是作家在《伊豆的舞女》中所表現出來的特質和風格的升華，它賦予作品更濃厚的日本色彩。其二，從此川端的創作無論從內容或從形式來說，都形成了自己的創作個性。川端早期的作品，多半表現「孤兒的感情」和愛戀的失意，還不能說形成了自己的鮮明藝術性格。但他經過不斷的藝術實踐，不斷豐富創作經驗，他的藝術才能得到充分發揮，其創作個性得到了更加突出、更加鮮明的表現。他善於以抒情筆墨，刻劃下層少女的性格和命運，並在抒情的畫面中貫穿著對純真愛情熱烈的贊頌，對美與愛的理想表示朦朧的嚮往，以及對人生無常和徒勞毫不掩飾的渲染；而且對人物心理刻劃更加細膩和豐富，更加顯示出作家飽含熱情的創作個性。盡管在其後的創作中，川端的風格還有發展，但始終是與《伊豆的舞女》、《雪國》所形成的基本特色一脈相連，其作品的傳統文學色調沒有根本變化。

日本現代著名作家川端康成1899—1972的長們小說《雪國》，首章創作並發表於1934年，主要部分至1937年大體完成。其時，川端已經越過了刻意學習西方表現主義的「新感覺派」階段，正自覺地回歸傳統，探索著現代主義與日本古典文學融合的途徑。如果說，在此之前的短篇《伊豆舞女》1926顯示了川端這一探索的最初成就，那麼，《雪國》則標志著川端的探索達到了成熟境界。《雪國》之後，雖然川端還有大量作品問世，但其意蘊、境界以及表現方式，基本可視為《雪國》的延續或變奏。

Ⅳ 1934任光飛推出電影音樂成名作是什麼

《漁光曲》

《漁光曲》是電影《漁光曲》主題曲，由安娥作詞，任光譜曲，作於1934年。

電影《漁光曲》主題歌。這首歌深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。為了寫好這首歌，任光特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格。

1934年6月14日影片首映後，這首歌迅速傳播開來，第二年，因影片獲得莫斯科展出匯演榮譽獎而蜚聲海外。聶耳曾撰文說：《漁光曲》一出……其轟動的影響甚至形成了後來的影片要配上音樂才能夠賣座的一個潮流。

Ⅳ 1934任光飛推出電影音樂成名作有哪些

《漁光曲》。

《漁光曲》是電影《漁光曲》主題曲，由安娥作詞，任光譜曲，作於1934年。

電影《漁光曲》主題歌。這首歌深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。

為了寫好這首歌，任光特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格。

歌詞：

雲兒飄在海空，魚兒藏在水中。

早晨太陽里曬魚網，迎面吹過來大海風。

潮水升，浪花涌，魚船兒飄飄各西東。

輕撒網，緊拉繩，煙霧里辛苦等魚蹤。

魚兒難捕船租重，捕魚人兒世世窮。

爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬。

東方現出微明，星兒藏入天空。

早晨魚船兒返回程，迎面吹過來送潮風。

天已明，力已盡，眼望著漁村路萬重。

腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空。

魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅。

爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。

Ⅵ 《肖申克的救贖》電影詳細資料

[編輯本段]基本信息
中文片名 肖申克(鯊堡)的救贖
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飛 地獄諾言 消香克的救贖
影片類型 劇情/紀錄
片長 142 min
國家/地區 美國
對白語言 英語 義大利語
色彩 彩色
混音 Dolby
評級 Rated R for language and prison violence.
級別 Finland:K-16 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Brazil:14 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Canada:13+ Australia:MA Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Chile:14 Germany:12 Singapore:R Argentina:16 Ireland:15 Denmark:15 Portugal:M/16 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:R Japan:PG-12 Israel:PG
製作成本 1,000,000 (estimated)
票房成績封面(獄友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (單位:美元)
全美累計票房：$28,241,469.00 (單位:美元)
版權所有(Castle Rock Entertainment)
[編輯本段]演職員表
導演 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演員
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鮑勃·岡頓 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Heywood
克蘭西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood

主演簡介

蒂姆•羅賓斯
蒂姆•羅賓斯1958年生於加州西科維市，1980年畢業及取得戲劇學位。曾是專業棒球運動員，但對演戲情有獨鍾。1984年的《玩具兵》為其銀幕處女作；1986年在影片《壯志凌雲》中飾演一個配角；他的成名作是1988年的棒球片《百萬金臂》 ，羅賓斯在影片中扮演一個傻里傻氣的投手；他的代表作有表現越戰後遺症的《異世浮生》、暴露好萊塢黑暗的《大玩家》、喜劇片《智商》、黑色喜劇片《金錢帝國》、頌揚獄友情誼的《肖申克的救贖》、展示時裝業的《雲裳風暴》以及《王牌任務》等等。其中最被人稱道的就是95年的作品《肖申克的救贖》，這是一部當年與《阿甘正傳》齊名的影片，可惜在當年的奧斯卡上惜敗於《阿甘正傳》。羅賓斯並不僅僅是位出色的演員，他還是位出色的導演。1992年，羅賓斯自編自導自演了描寫競選參議員內幕的《天生贏家》，片中他自唱的歌曲表現了他多方面的才能。1994年，他執導的第二部影片《死囚漫步》，為他獲取了當年奧斯卡最佳導演提名，本片在柏林影展中大放異彩拿下四項大獎，主演的西恩•潘和蘇珊•莎蘭登分別獲當年奧斯卡最佳男主角提名和影後桂冠。在2004年他自己又憑借影片《神秘河》中的出色表演贏得了奧斯卡最佳男配角。
摩根•弗里曼
美國演員，在校時曾參加戲劇演出，18歲加入空軍。1959年退伍後，赴洛杉磯市立學院念戲劇。1967年首次在百老匯演出黑人版的歌舞劇《我愛紅娘》，其後在公共電視台兒童節目中固定演出6年之久。70年代初期跨足影壇，直至1987年以《惡街實況》皮條客一角獲紐約、洛杉磯及全美三大影評人協會最佳男配角與金球、奧斯卡提名，獲得好萊塢重視。1989年以《為戴茜小姐開車》聲名大噪。如今是少數具有演技實力的黑人明星。
製作人
Liz Glotzer .....executive procer
David V. Lester .....executive procer (as David Lester)
Niki Marvin .....procer
原創音樂 托馬斯·紐曼 Thomas Newman
攝影 羅傑·迪根斯 Roger Deakins .....(director of photography)
剪輯 理查德 弗朗西斯-布魯斯Richard Francis-Bruce
選角導演 迪布拉 阿奎拉Deborah Aquila
茱麗葉 里奇特Julie Lichter .....(uncredited)
藝術指導 特朗斯 馬什Terence Marsh
美術設計 彼得 蘭斯頓 史密斯Peter Landsdown Smith .....(as Peter Smith)
布景師 邁克爾 希爾頓Michael Seirton .....(as Michael Sierton)
服裝設計伊麗莎白 麥克布萊德Elizabeth McBride
副導演/助理導演
邁克爾 綠木Michael Greenwood .....second second assistant director
托馬斯 斯切林博格Thomas Schellenberg .....key second assistant director
約翰 R.伍德沃德John R. Woodward .....Bullhorn Tower Guard
傑西·約翰遜 Jesse Johnson .....third assistant director (uncredited)
[編輯本段]製作發行
製作公司
Castle Rock Entertainment [美國]
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
發行公司
PolyGram Film International ..... (1994) (worldwide) (all media) (sales)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (1994) (USA) (theatrical)
Rank Film Organization [英國] ..... (1995) (UK) (theatrical) (as Rank Film Distributors)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (1995) (USA) (video) (laserdisc)
Filmayer S.A. [西班牙] ..... (Spain)
Guild Home Video ..... (UK)
Roadshow Entertainment Video [澳大利亞] ..... (Australia) (VHS)
Sandrew Metronome [丹麥] ..... (Australia) (VHS)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
VCI Distribution [英國] ..... (Argentina) (video)
Village Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (Australia)
Vídeo Arte [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (1996) (USA) (VHS)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2000) (Brazil) (DVD)
特技製作公司
Motion Pixel Corporation ..... (digital special effects)
其它公司
Redman Movies and Stories [美國] ..... camera crane
Arlene Fishbach Enterprises ..... music consulting
Bald Eagle Sound Inc. ..... post-proction sound
Boston Light and Sound Inc. [美國] ..... dailies projection system
D. Bassett & Associates Inc. [美國] ..... negative cutting
Direct Travel of California Inc. [美國] ..... travel services
Du Art Film Laboratories Inc. [美國] ..... proction dailies processing
Epic Soundtrax [美國] ..... soundtrack published by
Hollywood Rental Company Inc. [美國] ..... proction equipment
International Film Guarantors Inc. ..... completion guaranty
Joe Dunton & Company International ..... Arriflex camera and lenses provided by
Nancy Seltzer & Associates ..... publicity
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
Preston Camera Systems ..... gyrosphere aerial camera system
Joe Dunton (Cameras) Ltd. (I) (II) [英國] ..... camera equipment provided by
上映日期
Canada1994年9月10日加拿大 ..... (Toronto Film Festival)
1994年9月23日美國USA
1995年1月6日挪威Norway
1995年2月16日澳大利亞Australia
1995年2月17日英國UK
1995年2月24日芬蘭Finland
1995年2月24日西班牙Spain
1995年3月1日法國France
1995年3月2日荷蘭Netherlands
1995年3月3日瑞典Sweden
1995年3月9日德國Germany
1995年3月23日阿根廷Argentina
1995年4月16日波蘭Poland
1995年4月28日丹麥Denmark
1995年6月3日日本Japan
1995年10月26日香港Hong Kong
1996年2月12日 韓國 Republic of Korea
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
[編輯本段]電影幕後
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
幕後製作
本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
貫穿全線的「三次救贖」
redemption，救贖，並不只是andy本身，從某種意義上來說，他不但拯救了自己，也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救，表現在一種精神上的拯救，因為他一定程度上使他的周圍的人明白了，追求自由和希望的可貴－－red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望，但有著不同態度的人，構成 了全片的主線。三次「redemption」如下：
第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅，為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時，你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟，自由總是最快樂的，同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要，使自己有重要感。
第二次則是本片中最為精彩的一part，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」（Le Nozze de Figaro）。這個片段看似平靜如水，但 實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次，andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」
第三次，他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書，他每周一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在andy入獄的第二個十年間，圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利，這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候，Tommy出現了，劇情也隨之發生了轉折。
Tommy被殺後，andy從hole(禁閉室)中出來，臨脫獄的一天，和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前，andy反思了自己的錯誤，妻子的死 他要負一定責任。
這里不得不提一下的是，逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望，有人選擇死，因為這意味著一種解脫－－導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向，似乎是想和觀眾開個玩笑－－但對於那些真正想獲得自由的人來說，會選擇另外一條路，一條真正通往自由的路。
其後，norton自殺，「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲，完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵，爐火純青的感 覺，為本劇增色不少。（王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法，但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。）從在獄中： 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子，決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，說出內心最後的獨白： 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。
顯然，這並不是一部簡單的、純粹的商業片－－雖然它確實帶來很高的商業成就－－1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房，它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在？Brooks（老布）的從出獄到自殺，也是催人淚下的一個片段。正如red所說， 他已經長期的監獄生活institutionalized（「體制化」）了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」
珍惜你的自由，也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的： 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的，他對自己所做的一切， 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are right. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」
其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」
提起拍攝於1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，影迷通稱為《刺激1995》），幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里不過時的話題、影碟店內的暢銷貨、IMDB網站上的前三名。
[編輯本段]電影音樂
肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
[編輯本段]精彩花絮
·是否記得剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人？該演員就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的兒子．
·是否記得三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢後送入救護車的情節？在拍攝過程中，那個老的掉牙的救護車拋錨了，在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引．
·是否記得Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭？那是一部1969年產的Pontiac GTO，而影片中的年代還在1966年．攝制組曾經聯系了一部1965年的Mustang，但是車主在最後時刻變卦了．
·是否記得在肖申克在監獄的第一晚，老囚犯們不停地嘲笑喧嘩，企圖嚇新囚犯的情節？在拍攝過程中，因為臨時演員不夠用，還動用了拍攝現場的保安也來製造喧嘩的氣氛．
·是否記得Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里，有一個雙手上子彈的特寫鏡頭？其實那雙手是導演Frank Darabont的，因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭，是事後補拍的。
·是否記得Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇的情節（Red在和其他人玩棒球）？因為拍攝的時候出現了無數的問題，這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。
·是否記得Andy在雪中行走的鏡頭？那些雪花其實是土豆薄片。
·是否記得影片開頭那個喊「熄燈」的監獄警衛？他在實際生活中也是一名監獄警衛。
·是否記得Tommy（Andy的學生，被開槍打死的那個）來到監獄時，同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯？那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。
·是否記得Andy用來敲破下水道的那塊石頭？其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的，但是後來發現小石錘不足以敲破下水道，才改換成了石頭。
·Andy在下水道中爬行時臉上及管道中的污漬其實都是巧克力漿。
·是否記得那句台詞「有些鳥是不會被關住的」（Some birds aren't meant to be caged，直譯是：有些鳥是無意被籠養的）？劇本原先設計了一個圖書管理員Brooks養的那隻烏鴉又飛回肖申克、死後被Andy和Red發現的情節（比喻Brooks像這只鳥一樣只適合籠養而不能在外面生存），還涉及了囚犯們在操場為這只鳥舉行葬禮以悼念自殺的老Brooks的場景。
·是否記得最後一個場景中Andy和RED在海灘上重逢並擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為Stephen King的原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心添加的，而甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候名觀眾們非常喜愛，導演才因此做出了讓步，並決定保留這段情節。後來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。
·摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫RED，即英文單詞「救贖」（Redemption，也是本片片名）的前三個字母。
·Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德·皮特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》，台譯《甜心俏佳人》，像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。
·拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。
·美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不"人道"的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，他們只好從命。
·貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那個。
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Ⅶ 著名的作曲家

1、朱踐耳（ZHU JIANER）
（1）作曲家簡介：
朱踐耳，祖籍安徽涇縣。1922年生於天津。朱踐耳一生相當勤奮，他在許多重要的音樂創作領域都留下了成功的記錄。他的音樂作品具有深刻的思想內涵和精美的表現形式，有很強的藝術感染力，主要藝術成就是交響音樂的創作活動。
（2）代表作品：
A：聲樂作品：《唱支山歌給黨聽》、《接過雷鋒的槍》、《清晰的記憶》等。
B：器樂作品：《納西一奇》交響音詩（1984）《第一、二、三、四交響曲》（1985-1990） 《節日序曲》（1958） 《天樂》嗩吶協奏曲（1989）
2、賀綠汀（HE LUTING）
（1）作曲家簡介：
賀綠汀原名賀楷，字客觀存在卿，號抱真。1903年7月20日生於湖南省邵縣。是中國著名的作曲家，音樂教育家、音樂理論家。賀綠汀作為20世紀中國新音樂的一位置早期實踐者，將歐洲音樂的傳統技法與民族音樂相結合。他的創作風格朴實簡練，渾然天成。
（2）代表作品：
《牧童短笛》（鋼琴曲）1934年， 《搖籃曲》（鋼琴曲）1934年， 《游擊隊之歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（獨唱）1939年 《墾春泥》、《晚會》 、《牧歌》等。
3、譚盾（TAN DUN）
（1）作曲家簡介：
譚盾，1957年8月生於湖南省長沙市。獲中央音樂學院碩士學位，後留學美國，獲紐約哥 倫比亞大學博士學位。目前國際樂壇上最活躍和最具影響力的中國作曲家之一。
（2）代表作品：
《第一弦樂四重奏"風、雅、頌"》（1982） 《離騷》交響曲、《樂隊及三種固定音色的間奏》（1985）（人聲、低音單簧管、 低音大管）、《戲韻》、《死與火》、《鬼戲》、《道極》、《九歌》等。
4、馬思聰 （MA SICONG）
（1）作曲家簡介：
在中國樂壇上，一個享有重要聲譽的名字，這就是中國的著名作曲家，小提琴家馬思聰。他是廣東人，1923年去法國學習音樂，先後就學於南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，後1930年再次赴法，向畢能蓬（Binembaum）學作曲，1931年回國曾任教於祖國各地音樂院校，為音樂教育事業作出過巨大 獻，1966年11月經香港赴美國，1987年逝世。馬思聰的作曲技巧成熟且具有鮮明的創作個性。當中國的許多作品還沉緬於古典樂派、浪漫樂派的手法、風格的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特徵追求中。他曾說過"一個作 曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色"，他的創作風格正如他的好友、著名音樂理論家李凌年說："他（馬思聰）不大喜歡濃墨色彩和強烈的戲劇性沖突，風格比較恬淡、素雅，有點像南國的夜合花，徐徐吐出幽香，清新芳香。""他的曲作一幾比較簡明，音調清麗流暢，結構乘法，筆到情到就行，沒有太多的贅句。"
（2）代表作品
主要作品有：《第一交響樂》（1941年），《第二交響樂》（1959年），管弦樂組曲《山林之歌》（1954年），《西藏音詩》，聲樂作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖國大合唱》，以及他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。
5、馬克（MA KE）
（1）作曲家簡介：
馬可是我國著名作曲家，音樂學家，他對民族和戲曲音樂有著精湛的研究。他的音樂作品相當豐富，他又是一位音樂理論家，寫過這樣一些論著：《生活里少得了音樂嗎？》、《中國民間音樂講話》、《冼星海是我國傑出的社會主義現實主義的音樂家》等。
（2）代表作品：
著名的如：秧劇劇《夫妻識字》（1944），歌曲《南泥灣》（1943），《我們是民主青年》（1946），《咱們工人有力量》（1948），管弦樂《陝北組曲》（1949），與人合作的歌劇《白毛女》、《小二黑結婚》等。其中，《南泥灣》是他在延安時期定作的作品。歌曲以其流暢優美而又富有獨特韻味的旋律廣泛流傳各地，家喻戶曉，至今不衰。而歌劇《小二黑結婚》插曲《清的水來藍瑩瑩的天》是馬可主要執筆的。這首歌劇插曲更加反映了作曲家的戲曲音樂功底。全曲為戲曲板腔體的布局特點（散板--慢板--快板）但旋律卻是經過提煉的、有個性的（而不是戲曲里某一聲腔填詞）、有充分歌唱性格的。這首插曲飽含鄉劇中著名插曲之一，尤其是其中令人反復呤賞的慢板旋律，更是回味無究。
6、冼星海（XIAN XIGNHAI）
（1）作曲家介紹：
冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，是中國近現代著名的音樂家。1918年入嶺南大學附中學小提琴， 1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名 的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家 保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。1935年回國後，積極參加抗日救亡運 動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡 歌詠運動。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在"女大"兼課。1940年去蘇聯學習、工作，1945 年病逝於莫斯科。聶耳寫了《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了"人民音樂家"的光榮稱號。
（2）代表作品：
留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到 敵人後方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。之後創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。
7、李煥之（LI HUANZHI）
（1）作曲家介紹：
（1919－） 原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。
（2）代表作品：
四十餘年來，創作了大量音樂作品，有傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲，管弦樂作品有《春節組曲》、《第一交響樂--英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》， 古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等。
8、陳鋼 （CHENGANG）
（1）作曲家介紹：
陳鋼（1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後 部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。
（2）代表作品：
與何占豪合作寫了騷聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。編寫了《苗嶺的早晨》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。
9、何占豪（HE ZHANHAO）
（1） 作曲家介紹：
何占豪（1933－） 浙江諸暨人。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴， 並和幾位同學組成"小提琴民族學派實驗小組"，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。深受廣大群眾的歡迎。
（2）代表作品：
《梁祝》及弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等。
10、聶耳（NIE ER）
（1）作曲家介紹：
聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂， 會演奏多種民間樂器。大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進"明月歌舞團"，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇 聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、 話劇、舞台劇作曲。1933年開始在創作上初試鋒芒，1934年是他的"音樂年"。 他從事音樂創作時間只有 兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的 "芭蕉葉上詩"》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國革命音樂的開路先鋒。
（2）代表作品：
1933年創作了《開礦歌》、《賣報歌》。1934年創作了《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《 新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。

Ⅷ 任光的人物評價

上世紀30年代初，結識了田漢等左翼進步文化人士，受到進步思想的影響，參加中共領導的左翼劇聯音樂小組、蘇聯之友音樂小組、中國新音樂研究會等進步組織，與聶耳、冼星海等一起探索新興音樂的創作道路，積極從事革命音樂的創作與傳播，並利用職務之便刻錄包括《義勇軍進行曲》在內的大量抗日救亡歌曲唱片，廣為發行，激發全國人民的抗日鬥志，被音樂界譽為:「民族的號手」。
1934年，推出了他的電影音樂成名作《漁光曲》。後來創作的《打回老家去》、《王老五》等歌曲風靡全國。1935年5月9日，任光組織了電通電影公司的盛家倫、司徒慧敏、鄭君里、金山、袁牧之、顧夢鶴、施超7個演員唱《義勇軍進行曲》（即《風雲兒女》電影主題歌），第一次在百代唱片公司錄音棚內錄下首版《義勇軍進行曲》，並灌制了唱片。隨後，他又將這唱片的錄音轉錄到電影《風雲兒女》的膠片中去。這是全球第一張《義勇軍進行曲》的唱片，編號為34848b，現保存在上海的國歌紀念館中。唱片很快發向全國，《義勇軍進行曲》迅速在長城內外，大江南北廣為傳播，成為一首激情燃燒、影響最廣的抗日名曲。第一次灌制的唱片很快銷售一空，後來任光又連續灌制了兩次。《義勇軍進行曲》是一首戰斗進行曲，是遊行集會的合唱曲，是喚起民眾的動員令，有力地推動了中華民族的抗日救亡運動。 1937年，赴法國巴黎音樂學院進修。在法期間，出席了有42個國家代表舉行的世界反法西斯侵略大會，他創作的《中國進行曲》被列入《世界革命名曲選》。 任光是中國無產階級音樂運動的先驅者之一，著名的革命音樂家。他創作的許多抗日革命歌曲，對中華民族的抗日救亡運動起了巨大的推動作用。他開創了海外愛國、愛家歌詠的先聲，是我國電影音樂的開拓者，在中國現代音樂史上和中國電影發展史上都起著重要的作用。1941年2月，葉挺從江西被押解到重慶途中，秘密投書重慶文化工作委員會主任秘書陽翰笙，囑他轉告周恩來：「任光已在我身旁陣亡」。以後，葉挺又在其《囚語》中以大量文字抒發對任光的思念之情。其中寫道：「至友任光，為中國音樂名家，《漁光曲》《王老五》等均其傑作。隨我至軍中後，新作甚多，別有風格，對群眾心理及大眾化問題深切明朗，軍中均以『王老五』呼之，此次率其新愛隨余行軍，備受危苦。十日晨在高坦鄉，正值激戰中，教導隊奉我令加入前線作戰。我作簡短演說後，群情激動。任君指揮唱其新歌《東進曲》，與四周機關槍聲及手榴彈聲融成最偉大的戰斗交響曲。」 葉挺將軍稱他是「中國的音樂之星」；聶耳稱他是「我們的導師」；《新華日報》則贊譽他為「民族的號手」， 郭沫若同志評價任光的作品是「在中國的新音樂，在民族的覺新上，在抗日的推進上，乃至在敵寇的投降上，的確是有著它的功績。」旅居南洋的郁達夫等人聞訊任光犧牲後深為震驚，發表了盛贊任光「忠於民族，忠於藝術」的紀念文章；延安的作曲者學會，也曾出版專刊，紀念這位烈士，號召全國音樂工作者，學習任光的進取精神和面向現實的創作方向。解放後，人們繼續懷念著這位傑出的革命烈士。浙江電視劇製作中心特為任光專攝了電視劇《彩雲追月》以作紀念；中共中央黨史辦公室還將任光定為著名烈士，載入《中共黨史人物傳》史冊。

Ⅸ 民國時期我國有哪些一線男明星

黃曉明，梁朝偉，劉德華，周傑倫，葛優，謝霆鋒，姜武，張國立，甄子丹。。。

Ⅹ 《中華人民共和國國歌》的曲作者是

是聶耳做的曲。
《義勇軍進行曲》由田漢作詞、聶耳作曲，誕生於抗擊日本帝國主義侵略的戰爭年代，1949年成為中華人民共和國國歌，象徵著在任何時候任何地點，為捍衛國家和民族的尊嚴，中華民族的堅強鬥志和不屈精神永遠不會被磨滅。《義勇軍進行曲》原是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。2004年3月14日第十屆全國人民代表大會第二次會議正式將《義勇軍進行曲》作為國歌寫入《中華人民共和國憲法》。
聶耳（公元中華人民共和國國歌1912—1935年）原名守信、字子義（亦作紫聶耳藝），漢族，雲南玉溪人。1918年入昆明師范附屬小學，開始接受正規教育。在校學 業成績出眾，又喜愛音樂，課余從民間音樂家學習演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族樂器，熟悉傳統樂曲。1922年入私立求實小學高級部，為該校「學生音樂團」的活躍成員。1925年考取雲南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。1927年考入雲南第一師范高級部英文組，參與本校學生進步組織「讀書會」的活動，與友人組織「九九音樂社」，經常參加校內外的音樂、戲劇演出活動，並開始學習小提琴和鋼琴。1928年後，更加積極地參加各種公開和秘密的革命活動。為逃避搜捕，於1930年7月潛離昆明，經越南轉赴上海。
1930年11月，聶耳在上海加入「反帝大同盟」。1931年3月，任明月歌劇社小提琴手，師從普杜什卡接受嚴格的小提琴訓練，還自修鋼琴、和聲學、作曲法等。1932年4月，他認識了左翼劇作家兼詩人田漢，建立了與左翼文藝界的聯系，進一步堅定了走革命音樂道路的信心。和田漢的友誼與合作，對聶耳的藝術成就產生了深刻的影響。1932年8月前往北平，積極參與北平左翼戲劇家聯盟和左翼音樂家聯盟的演出活動和組織建設，並師從外籍教師托諾夫繼續學習小提琴。11月重返上海。
聶耳回上海不久即進入聯華影業公司工作。他以熾烈的熱情和充沛的精力參加左翼音樂、戲劇、電影等多方面的工作，積極從事創作和評論活動。同時還參加「蘇聯之友社」音樂小組，發起組織「中國新興音樂研究會」，隨後又參加中國左翼戲劇家聯盟音樂小組。1934年4月，聶耳進入百代唱片公司，與任光共同主持音樂部，組織錄制了一些進步歌曲唱片。1935年1月，他轉入聯華影業公司二廠任音樂部主任。日益嚴重的白色恐怖迫使他決定出國擬經日本前往蘇聯學習。他於4月18日抵東京。在日本，聶耳考察了日本音樂、戲劇、電影等方面的動態，向日本文藝界介紹了中國音樂的新發展，並加緊學習外語和音樂。7月17日，在藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水逝世，年僅23歲。
聶耳一生共創作有37首歌曲，都是在他去世前不到兩年的時間里，在從事多方面活動的同時所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲佔有較大比重。