五聲調式電影音樂

⑴ 在高音譜表中寫出以f為宮音的五聲調式音階

以f為宮音的五聲音階：F宮、G商、A角、C徵、D羽。

五聲音階從宮音開始到羽音，依次為：宮—商—角—徵—羽；如按音高順序排列，即為：1 2 3 5 6 宮 商 角 徵（zhǐ） 羽。唐代時使用「合、四、乙、尺、工」。五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。

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在五聲音階中，分別以不同的各音作為主音時，可構成不同的調式；調式名稱是以階名命名的。比如以第一級音「宮」作為主音時，就稱為宮調式，以第二級音「商」作為主音時，就稱為商調式，以第三級音「角」作為主音時，就稱為角調式，余類推。

正因為五聲音階是我國民歌的特色，所以許多著名的作曲家都以五聲音階譜曲。早期的如賀綠汀為電影《馬路天使》譜寫的《四季歌》等插曲，解放前後的許多創作歌曲如《團結就是力量》、《中國人民志願軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》等。

⑵ 有哪些民族調式的曲子啊

民族調式的曲子有：《映山紅》、《花兒為什麼這樣紅》、《可愛的家》、《莫斯科郊外的晚上》、《小河淌水》。

《映山紅》的作詞：陸柱國，作曲：傅庚辰，是影片《閃閃的紅星》的插曲，那優美的旋律，那深情的歌詞，表達了人們對紅軍的熱愛，對英雄的崇敬。

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《花兒為什麼這樣紅》創作背景：

《花兒為什麼這樣紅》是電影《冰山上的來客》的插曲，詞曲作者雷振邦在接到為電影作曲的任務後，便立即來到新疆體驗生活。為了能搜集到少數民族戰士們傳唱的民歌，他不顧個人安危來到多個位於喀喇昆侖山上的哨所，其中還有幾個海拔在4000米以上的高山哨所。

在向導的帶領下，雷振邦冒著大雪出發，在走了一天剛剛來到一個哨所時，還沒有進屋身後就發生了雪崩。雷振邦在這個哨所里，從一個塔吉克族戰士的口中，聽到了一個愛情故事。

這個故事來源塔吉克族的一首民間歌曲《古力碧塔》，講述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最後傳回到帕米爾高原他的故鄉。

雷振邦被這個故事所感動，他懷著激情進行再創作，於是《花兒為什麼這樣紅》就這樣誕生在了一個不眠的夜裡。

《可愛的家》創作背景

歌曲由英國作曲家比肖普作曲，是為歌劇《克拉里——米蘭姑娘》寫的主題歌，歌曲採用英國西西里尼民歌的音調寫成的。歌曲後來廣為流傳，成為一首家喻戶曉的通俗歌曲。歌曲表達了浪跡天涯的遊子對親人、對家鄉的懷念和眷戀，這也正是遠離故鄉和親人的詞作者佩恩的心聲。

⑶ 我要飛 追著風擁抱藍天 要像高山一樣堅強 像雄鷹般吶喊 電影【勇敢傳說】中的歌曲 歌名是什麼

《Touch the sky》（中文名：擁抱藍天）是由朱莉·弗莉斯（Julie Fowlis）演唱的一首歌曲，該歌曲也是電影《勇敢傳說》主角梅琳達騎馬射箭的背景音樂。這首歌的中文版由胡維納演唱，出現在《勇敢傳說》的中文配音版電影中。
這首歌採用蘇格蘭英語方言演唱，歌曲一開始即在D小三和弦與D大三和弦之間不斷交替，但歌曲旋律一出現即使用了五聲調式的音，即do re mi so la進行寫作（卻不是五聲調式），因此這首歌對於中國聽眾來說有一種既熟悉又陌生的感覺。這首歌曲使用了一種樂器：風笛，它是蘇格蘭最具代表性的民間樂器，成為《勇敢傳說》中一道亮麗而獨特的風景線。

⑷ 中日韓三國的音樂差異

中國音樂風格的認識

從音律的構成看，世界音樂大致可分為以歐洲為代表的七聲體系，以中國為代表的五聲體系和以波斯、阿拉伯等地區為代表的四分之三音體系。這三大體系的音樂在構造、音調、節拍、節奏、識體、審美特徵等方面有較大差異，於是形成各具特色的音樂風格。

中國音樂的表現形態與歐洲音樂不同。中國音樂中的樂音具有帶腔性，即每個樂音有固定的音高外，音與音之間是過渡、遞變的關系。中國音樂的調式多種多樣，有宮、商、角、徵、羽五種。每種調式的音階又可分為五聲、六聲(在五聲調式的基礎上加入清角或變宮音)、七聲(包括清樂、雅樂、燕樂)三類。其中，宮、微調式的色彩比較明亮，羽、角調式色彩比較暗淡，商調式介於兩者之間。中國音樂的節拍節奏具有較大的自由性，旋律的表現突出，幾乎包括了音樂的全部內容。

中國音樂具有自成體系的審美觀念。它突出地表現為講究作品的意境、氣韻，強調創作的神妙、風骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表現的含蓄、婉曲，喜好藝術形式的中和、適度。

中國民族音樂的體裁可分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂五大類。中國民歌資源豐富，歌種繁多，其中有號子、山歌、小調之分。中國的歌舞音樂是一種詩歌、音樂、舞蹈三者緊密結合的音樂體裁。北方的代表性歌舞種類有秧歌、二人轉、二人台；南方的代表性歌舞種類有採茶、花鼓、花燈等。中國的戲曲音樂歷史悠久，劇種眾多，是一個繁茂多彩的藝術領域。按照戲曲音樂的淵源關系與形成發展的狀況、規律分類，中國戲曲音樂可分為崑山腔系統(如昆劇)、高腔系統(如川劇、贛劇)、梆子腔系統(如秦腔、豫劇、晉劇)、皮黃腔系統(如京劇、漢劇)和民間歌舞聲腔類型(如花鼓戲、採茶戲)、說唱音樂聲腔類型(如河南曲子劇)、少數民族聲腔類型(如藏戲、壯戲)。中國代表性的戲曲劇種有昆劇、京劇、豫劇、秦腔、贛劇、川劇、越劇等。中國民族器樂是中國音樂審美觀念最具代表性的音樂體裁，可分為獨奏樂與合奏樂兩大類。中國的吹、拉、彈三類樂器大多可以獨奏，其中嗩吶獨奏、笛子獨奏、琵琶獨奏、古箏獨奏、古琴獨奏、二胡獨奏別有特色。中國的合奏樂按樂器編制一般可分為絲竹合奏樂、吹打合奏樂、重奏樂與大型管弦樂合奏四類。 http://aishangpingguodezihudie.blog.hexun.com/14632683_d.html

討論韓國音樂風格

姑且不說韓國的專業音樂，單單只對韓國電影音樂的特點足以分析，首先，從劇情上，韓國電影所塑造的形象或者是劇情都與浪漫有關系，所以韓國人在配器上總是善用於弦樂組配器，對於中國音樂也有類似的情況，整個一片的大段旋律，有時甚至是整個音樂的運用，弦樂深入人心，柴可夫斯基的第六交響曲腹部主體，詹姆斯，霍納的音樂，更是對弦樂組的很好描繪。總體上講，對於韓國文化產業，我並不太喜歡這種絮絮叨叨的作品，所以總是相迴避，但是從他的電影音樂中，與之得來的卻是可以看到韓國電影的另一面角度，日本的配器就顯得在銅管組上大做文章，久石讓，田中公平，但日本配樂多多少少再從風格上進行模仿，這種模仿逐漸就形成了歐化的體制，甚至從某些片斷中可以找到肖斯塔科維奇的影子，但是韓國音樂的和聲實在是非常簡單，沒有什麼特別的特殊和聲體系，但是，音樂與畫面相結合是對於電影音樂必備的素養，這種簡單安排到了這種畫面也算是正常，對於韓國的發音，我有一些個人見解，這種形式雖然可見，但是總體上，地域性決定了很多音樂發展的元素，對於韓國音樂發展趨向，我倒是覺得發音只能算是一方面，從他現在效果看，這種浪漫還能持續那麼幾年，然後的音樂趨勢很難定奪，因為這種電影音樂太無韓國風格，中國近些年也出現了很多配樂的作曲家，趙季平，譚盾，等等，中國的電影音樂顯露了中國風格與特色，這也是與之不同的，我不太喜歡世界大同的局面，有個性雖好，但是要精緻，這種太平靜的作品遲早要面臨很多問題。

對於專業音樂，最近沈陽音樂學院與韓國首爾大學搞了一個中韓現代音樂節，全然沒聽過他們的作品，所以排練，演出，我都跟著去了，可以說，韓國的作曲家大多數是從國外留學回來的，一般都要在那呆上幾年的時間，所以個人民族的氣質絲毫已經磨沒了，他與中國的作曲家不太一樣，他們的氣質屬於西方，沒有東方的概念，但是仔細聽來他們的作品還是覺得並不是西方更現代的作法，好像還在停留於對於音響，對於技能化的作曲狀態，schwantner的音樂還是沒有絲毫的展露，所以聽得很煩。多多少少感覺有一點亂來的感覺。

對於韓國音樂~~乃至文化~~我感覺他們都很善於借鑒和吸收，我感覺韓國也的確是這樣一個民族~`真能代表亞洲文化的，我感覺應該是韓國才對~~韓國本身是一個沒有太多文化基礎的民族~~所以，韓國對於外來文化的揉雜也是可以想到的~`在音樂或者影視作品裡~~韓國吸取了亞洲文化的委婉含蓄，也繼承里西方的表現力，同時有具有流行的元素~~`

日本流行音樂風格的創始代表——恰克與飛鳥
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=106909&eliteId=106909_100d2089f7b0000

在日本，「系」這個詞的運用十分廣泛，在很多領域，他們都喜歡按照不同的方法分「系」。比如說，服裝上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中國就立即被歪曲成所謂的韓版啦瑞麗啦）。而日本音樂派系當然也有自己一套獨特的分類方法，即以「地域性」來分派系。在日本的涉谷、新宿、下北澤等地都是年輕族群集散地，充滿了流行、音樂、服飾等等，在這股流動的風潮之中，這也就孕育出不少音樂人才，產生了一些具有不同特色的音樂流派（在下還是比較喜歡治癒系捏。。）

涉谷系

日本樂團「系」的始祖。當初只有在涉谷的HMV及Tower才買得到這一類音樂的專輯，此類音樂的專輯只在涉谷店頭的銷售排行榜高居榜首，也因此被稱作「涉谷系」。涉谷系曲風偏向法國香頌，屬於輕柔、慵懶的調性。其拼貼音樂（就是很巧妙地將歐美音樂移植，湊出東洋味十足的新音樂）的特性加上高度流行化的服裝造型，正如涉谷區的特色。
幾年前此系名氣還是很大的，就連濱崎步也自認是「涉谷系」。但是明「耳」人一聽就知道，電子舞曲的濱崎步跟輕柔、慵懶的「涉谷系」…… 這是什麼跟什麼啊…… -_-||| （ps.宇多田和倉木也自稱…… 唉…… 沒辦法，那幾年只要說自己是「涉谷系」，唱片的銷量就有保證呢。。。^_^）但是現在再談「涉谷系」，就會有人覺得老套了。

新宿系

新宿作為東京的心臟，既是行政樞紐的都廳所在，又是酒店商場林立的購物天堂；歌舞伎町這個新宿附區同樣是非常矛盾，著名的駒劇場位於歌舞伎町中心地帶，散發著日本傳統的文化氣息，卻又是色情行業及其他黑幫業務之勝地（咳。。偽日本小說中一說到新宿立馬就說到黑幫。。感覺新宿有點類似於中國的上海。。什麼都有，什麼都不是）在這樣的充斥著截然不同的文化相溶並沖突著的氣息中，新宿系音樂除了歌曲的編排起伏不定外，歌詞內更加入濃烈的新宿地區色彩，具有鮮明的新宿特色，新宿系因而得名。說起新宿系音樂，其代表人物自然是首推有「新宿系音樂女王」之稱的椎名林檎。

下北澤系

下北澤是東京的live house區，是地下樂團的聚散之地。自從有的地下樂團的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出現後，下北澤的地下樂團也漸漸引起了人們的注意，「下北澤系」一詞也就出現了。另一方面，由於「下北澤系」音樂也具有清新緩和的特性（比如竹內惠的音樂），所以有的人也將「下北澤系」視為「涉谷系」的分支。

介紹了以上三個派系後，我們發現涉谷、新宿、下北澤全是東京的地名。這是因為畢竟日本的歌手出身東京都的最多。我們離開日本遠可能不覺得，但是，在日本本土，流行歌壇是會對歌手的出身地關注很多的。一方水土養一方人，到哪裡都一樣。
日本音樂發展到現在，在日本的其他地方，比如大阪、沖繩、北海道等等（向沖繩或北海道這樣自然條件比較優越的地方，其音樂方格也多偏自然敘事詩），也有出色的音樂人出現。自然，也就產生了以其出身地名冠名的音樂派系。

當然，日本音樂也存在一些不是以地名命名的音樂派系。

視覺系

就是VR（VISUAL ROCK）。什麼？你不知道VR是什麼？ X-JAPAN是其中最具代表的一支樂隊。。他們通常穿得很。。。（用中國家長的話來說就是群魔亂舞）以視覺沖擊為先覺條件。不過話說回來。X-JAPAN家的主唱嗓音確實富有特色，在此不作贅述

治癒系

也被稱為治療系。顧名思義，治癒系音樂具有撫慰心靈的音樂力量。在壓力已經成為了世界人們都關注的問題的時候，治癒系音樂就顯得別具意義了。尤其是在日本這個工作壓力這么大的國家，治癒系帶來的這種撫慰心靈的聲音就猶如無端吹來的一陣清新溫柔的暖風，給人驚喜舒服的感覺。(例如,有里知花)當然這也是在下最喜歡的風格鳥。。。像最近的治癒系新貴RURUTIA以及KOKIA都是在下的大愛呀～！

總的來說，音樂「系」的分類通常就是不同的音樂風格特色的分類，喜歡不同的音樂風格就對不同的「系」有特別的關注。各地區的系也有著融合著該地區的風格特色的意義。

日本音樂史http://hi..com/oooo1232489/blog/item/0caa02fa6314759259ee9011.html

中日音樂文化交流的背景及音樂形態比較http://www.80075.com/FaZhiXue/20080310/116545-1.shtml

中韓文化在音樂方面的差異http://iask.sina.com.cn/b/11420272.html

中日韓音樂風格有什麼不同
http://..com/question/69781003.html?si=1

日韓流行音樂的風格有什麼特點

日韓音樂類型的互補
雖然日韓在文化上有著驚人的相似，但是他們的音樂卻在本質上有著不同，各有各的特點，使你一聽就能分辨出哪種來自日本，哪種來自韓國。日本的音樂無論是什麼音樂風格，都有一種「元氣」在裡面，最典型的就是日本動漫的「熱血」主題歌。這些歌曲即使是表達非常憂傷的主題，背後卻也有著積極、勵志、不服輸的氣質，而這種氣質正是日本民族所發揚和特有的，並融進了他們文化的各個領域。而韓國的音樂近些年也找到了自己的特點，即純真朴實的溫情，無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是一些小情小調描寫愛情的內容，但卻把人性中的溫情發揮到極致，創造了許許多多的現代愛情童話。而這種純純的情感表達卻是日本現今社會比較缺乏的東西。

⑸ 鑒賞電影末代皇帝主題曲

主題曲是戴維伯恩的《Main Title Theme》
戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。
負責為本片作曲的有三個人：中國的蘇聰、英國的戴維伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音樂風格各異，但在影片中卻體現出了東西方文化撞擊之後水乳交融的神奇效果，為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和具有中國民族特色的主題旋律變奏音樂交錯，將淖儀一生的傳奇遭遇烘托得很貼切。

⑹ 歐洲的五聲調式和中國的五聲調式的區別（歐洲五聲調式有哪些音組成）

中國的民族音樂是以五聲音階為基礎的，五個音的唱名分別是宮、商、角、徵、羽五個骨幹音，即簡譜的1 2 3 5 6.每個音作為主音，又可以分為宮調式、商調式、角調式、徵調式和羽調式，而非骨幹音的偏音4（清角）和7（變宮）在民族音樂中只是在某些骨幹音的音頭上起到裝飾、加花和過度的作用，增添音樂色彩，不能在一段旋律中長時間的出現。其實，中國的民族調式雖然以五聲音階為主，但是也有在骨幹音之間加上一個或兩個非骨幹音的六聲調式和七聲調式，中國的七聲調式分為清樂七聲調式（加清角和變宮），與歐洲的大調式音節順序相同、雅樂七聲調式（加變徵和變宮）、燕樂七聲調式（加清角和閏），這些七聲調式中，宮商角徵羽五個音仍然是音樂中的主角，其他的非骨幹音只是過度。而歐洲的音樂體系是以大小調七聲調式為主（除了中世紀的中古調式以外），而所謂的五聲調式音樂是歐洲一些地區當地人特有的音樂所使用的特殊調式，它不是歐洲音樂的主體，《魂斷藍橋》電影的主題曲《友誼地久天長》就是一首典型的歐洲式五聲調式音樂，整首歌曲的旋律里也只有1 2 3 5 6五個音，4和7完全沒有；還有下摩爾的《夏天開放的最後一朵玫瑰》一曲中，只有1 2 3 5 6 7七個音和一個#5的變化音。歐洲音樂的五聲調式和中國的五聲調式音樂的聽覺效果區別在於，歐洲音樂節奏類型豐富，善於變化；中國民族音樂節奏比較規整，變化幅度小，附點十六分音符和在音樂中用得比較多；歐洲音樂旋律發展變化音比中國民族音樂較為頻繁，比如同主音大小調的變調和平行大小調的變調；中國民族音樂有腔調，一個音在很長的時值中變化極為豐富，而歐洲音樂缺少強調，音樂中的每個音比較直白，沒有太多色彩的變化。

⑺ 從西方電影與音樂看中西文化差異

電影「刮痧」講述的是一個在美國生活了八年的中國家庭，因為孩子的一次意外發燒，不懂英文的爺爺就用了中國傳統的刮痧治療發為小孫子治病，後在醫院里被護士發現了因刮痧而留下的血痕，懷疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父親許大同因為無法解析刮痧是中國的一種傳統治療法，又因為律師的曲意刁難，許大同終被判決與孩子隔離，並且搞得失去了工作、朋友和與妻子分居。
許大同一家在美國的遭遇，雖然可以說是一次意外，但其實也在一定程度上反映了華人在外國生活的種種不適，而這些不適很大程度上是由於中西文化的差異造成的。
本部影片里也通過一些例子來反映了中西文化間的差異。如在故事開頭，許大同因為自己的兒子沒有向老闆的兒子道歉，便用手打了自己兒子一下，老闆看了覺得不可思議，而大同則覺得這樣做是愛兒子、尊重老闆的表現。中國一直以來都有「打者，愛也」傳統，父母總愛把兒女當成自己生命的延續，希望他們將來有出息，達成自己的心願，光耀門庭。而一旦兒女有什麼行差搭錯，便有了恨鐵不成鋼的奮亢，輕則責罵一番，重則訓之以鞭棍。於是，在中國人眼裡看來，對兒女的每一番責罵，每一記鞭打，都浸透了父母對子女的愛，對子女成材的殷切期望。而這種行為在西方人眼裡卻是很不可思議。西方國家講求的是民主，講求的是自由，這種民主和自由不但表現在民族、種族、及階層上，而且也存在於廣大的家庭中。在西方家庭里，不論男女、不論年齡大小，每一個成員都是平等的，每一個成員都享有充分的民主和自由權利。尤其是對於未成年孩子，西方國家更是通過一系列的法律來保護未成年人的平等權利。無怪乎，在醫院里的醫生一發現孩子背後的血痕就馬上通知法院將其父親許大同起訴了。
「刮痧」這部影片的重點主要是放在圍繞刮痧是不是中國的一種治療法而舉行的兩次聽證會上。但對於刮痧這種認識上的差異，與其說是反映了中西文化的差異，不如說是因為美國人的無知更好些。而申辯過程中，又出現了控方律師對於西遊記的錯誤理解，以及許大同妻子簡寧分娩出現危險時說的「留得青山在，不怕沒柴燒」，而被視為「野蠻」，不尊重孩子生存權利的行為。這兩個例子都是控方律師為了打贏官司而別有用心地進行曲解的，這在影片後面的情節里都作了解析，所以並不能用來說明中西文化的差異。但是影片本身的打官司這一事件已經表明了美國是一個法治的社會。在西方社會里，法律存在於每一個角落，每一種糾紛都通過法律途徑來解決，而每一件事實都是要講求證據的。中國人比較看重的是人情冷暖，尤其是對於親情特別看重。從許大同偷送兒子到機場與即將回國的父親見面，到最後在聖誕之夜打扮成聖誕老人爬上十層的高樓送禮物給兒子，都可以看出他們一家對親情的重視。但是生活在一切都講求法律的美國社會里， 許大同縱使愛子心切，但由又無法拿出證據來證明刮痧是中國的傳統治療法，最終還得被判決與自己的兒子隔離。
很多人都愛談"中西方文化的溝通有多麼難"這個話題，覺得主要是由於中西方文化的差異造成的。其實，構成兩個人種無法溝通的真正問題恐怕不是什麼中不中西不西，而是文明不文明（或者說人性不人性）的問題。如影片中許大同打兒子說是愛兒子的表現，但其實是缺乏文明的。他大可以通過其他的途徑來教育兒子，而不必非得出手才行。又如法院判決許大同與他的兒子進行隔離，雖然缺乏一點人情味，但是從依法辦事的角度來看，法院的判決無疑是正確的。而作為一個文明的國家，也只有通過建立起健全的法律制度，依法治國，才能真正得以實現。
所以，看了「刮痧」後，覺得真正需要討論的應該是中西方文明的比較差異。當有一天，中國的國民素質都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就會發覺其實與西方人並沒有什麼差異，覺得自己已經成為一個世界人了，那就真要祝賀中國人的蛻變了！

⑻ 電影《柳堡的故事》的主題曲九九艷陽天原唱是誰

原唱是孫佩華

⑼ 音樂的分類及特點

1、古典音樂

以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准，古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、流行音樂

它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

3、民族音樂

所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

(9)五聲調式電影音樂擴展閱讀：

中國民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。

每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分。

民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。

國古琴曲《流水》曾被美國人刻成曲碟用衛星發到太空，可見傳統音樂在國外也頗受吹捧，但與此形成對比的是我們本土創作的中西混搭的音樂在外國並不受歡迎。

民族的才是世界的，我們應該向世界推薦的是中華民族所特有的具有悠久歷史的民族文化。

⑽ 電影【畫皮】中的插曲叫什麼

電影《畫皮》中的插曲，分別是：《畫心》、《小唯之死》、《畫情》。

1、《畫心》

《畫心》電影《畫皮》的主題曲，由陳少琪作詞，藤原育郎作曲，張靚穎演唱的一首歌曲。該歌曲獲得第28屆香港電影金像獎「最佳原創電影歌曲獎「。

2、《小唯之死》

《小唯之死》是由藤原育郎作曲，該歌曲是純音樂，收錄在藤原育郎的專輯《Shower of Light Full of Love》中。

3、《畫情》

《畫情》是由由田辰明作詞，陳致逸作曲，姚貝娜演唱的一首歌曲。該歌曲收錄在《畫皮電影原聲帶》中。

(10)五聲調式電影音樂擴展閱讀：

《畫情》是姚貝娜演唱的一首歌曲，歌曲的MV是由主演趙薇、周迅、陳坤演繹電影里糾結的愛與情，其間穿插姚貝娜的演唱。

歌曲的旋律線條大氣，主歌用的是小調，突顯故事結局的悲涼、失落、對愛執著等情緒，副歌部分採用了五聲調式，加變宮，配器則用鋼琴與弦樂，流動、交織的弦樂的聲部。歌曲沒有前奏直接進入副歌，只有鋼琴與人聲作對比，隨後是弦樂再演奏一遍副歌的旋律作為引子。