秋菊打官司電影中的音樂

1. 俠義見青天的影視主題歌

主題曲：
上部：俠義見青天——主唱：趙傳
下部：英雄淚——主唱：李建復
插曲：日月星辰——主唱：蘇慧倫
雨霖鈴——主唱：辛曉琪
忘川——主唱：辛曉琪
片尾曲：
上部：如願以償——主唱：陳淑樺
下部：只羨鴛鴦不羨仙——主唱：梅艷芳
原聲大碟：
各單元均有使用：《俠義見青天》（已絕版，但楊佩佩後期電視劇可以聽到）、《醉拳》、《青蛇》、《太極張三豐》、《碧海青天》、《亂馬二分之一》、《三國志》、音樂《碎花》演奏版（已絕版）、
《east meets west》
各單元獨立原聲大碟：
第一單元：美國電影《喜福會》
第二單元：楊佩佩電視劇《英雄少年》（已絕版）
第三單元：楊佩佩電視劇《末代皇孫》（已絕版）
第四單元：日本某動漫音樂（正在查證中）
第五單元：電影《秋菊打官司》
第六單元：電影《東方不敗II之風雲再起》
第七單元：《CHINA : FROM OTHER LANDS》
（其他單元還在觀看中）

2. 求一首非常好聽的輕音樂的名字

歌曲名字: The Road Home
試聽地址:http://music..com/song/29400018?fm=altg3

該歌曲是來自 張藝謀99年導演的電影 我的父親母親 下面是電影詳細介紹!!

《我的父親母親》是根據鮑十小說《紀念》改編，由張藝謀執導，章子怡、鄭昊、孫紅雷主演的電影，1999年10月16日在國內上映。影片畫面優美，講述的愛情故事感人至深，在國內外引起強烈反響。獲2000年金雞獎、百花獎最佳故事片獎，華表獎優秀故事片獎及柏林國際電影節最佳影片銀熊獎。

中文名： 我的父親母親
外文名： The Road Home
出品公司： 北京新畫面影業公司
製片地區： 中國內地
導演： 張藝謀
製片人： 張偉平

類型： 愛情，劇情
主演： 章子怡，鄭昊，孫紅雷
片長： 89分鍾
上映時間： 1999年10月16日
對白語言： 普通話
色彩： 黑白，彩色

我的父親母親

主要人物

▪ 青年昭娣(章子怡 飾) ▪ 駱長余(鄭昊 飾) ▪ Luo Yusheng(孫紅雷 飾) ▪ 姥姥(李濱 飾)
▪ 青年夏木匠(嵇波 飾)

其他人物

▪ 老年昭娣(趙玉蓮 飾) ▪ 老年夏木匠(劉起 飾) ▪ 青年村長(宋運成 飾) ▪ 老年村長(常貴發 飾)
▪ 陶碗老人(張中希 飾)

目錄
電影劇情
演職員表
精彩對白
原聲資料
影片花絮
影片評價
獲獎記錄
展開
電影劇情
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影片花絮
影片評價
獲獎記錄
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編輯本段電影劇情
初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺。當父親過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名招娣，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩。她暗戀上生子的父親——一個淳樸幽默的青年教師，她以自家的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到教室里的琅琅書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。

電影海報
終於，招娣的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了，青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去縣城尋找心上人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她蹣跚上路了，卻昏死半途，被村裡人接回。這個時候，得知情況的駱老師偷偷逃回村裡來看望她，卻在天黑前又被人帶走。也正是因為如此，他們得以團聚的日子又推遲了好幾年。後來他們終於相聚，此後他再也沒有離開她一步，兩個人相守四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的招娣在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——讀書識字，多長見識；能寫會算，是件好事；大事小情，提筆就記……招娣沿著當年的小路向學校走去。教室里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中模糊，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上……
編輯本段演職員表
演員表

角色
演員
備注

青年母親 章子怡 ----
青年父親 鄭昊 ----
我 孫紅雷 ----
老年母親 趙玉蓮 ----
姥姥 李濱 ----
老年村長 常貴發 ----
老年夏木匠 劉起 ----
青年夏木匠 稽波 ----
青年村長 宋運成 ----
鋦碗老人 張中希 ----
職員表
▪ 出品人：張偉平
▪ 原著：鮑十
▪ 導演：張藝謀
▪ 副導演（助理）：謝東；雅特；酈虹
▪ 攝影：侯詠
▪ 配樂：三寶
▪ 剪輯：翟茹
▪ 道具：冷建軍；陳志剛
▪ 美術設計：曹久平
▪ 造型設計：楊丹丹
▪ 服裝設計：佟華苗
▪ 燈光：亢曉天
▪ 錄音：武拉拉
▪ 布景師：馬英；胡中權
編輯本段精彩對白

劇照(20張)
父親原本不是我們三合屯的人，他是後來才來的。當年父親和母親談戀愛的事，曾經轟動一時。村裡人說來說去的，聽起來都像個故事了。那年母親剛滿十八歲，父親也只有二十歲。聽母親說是一掛馬車把父親拉到了三合屯。
看先生就看先生，還換什麼新衣裳？
父親已經來了，村裡的學校還沒有蓋好。那幾天村長正領著鄉親們趕著蓋。照我們當地的習俗，新房蓋好的時候都要在樑上裹一塊紅布，圖個吉利。這塊布就叫紅，通常是由村裡最漂亮的姑娘來織，這次織紅的事自然落在了母親身上。也許是因為心裡有了父親的原因吧，這塊紅母親織得格外仔細。
當年村裡有兩口井，以前的井叫前井，後來新打的那口井叫後井。後井近，人們通常都在後井打水。自從父親來了以後，母親就改在前井打水了，因為這樣會路過學校。
「識字歌」：讀書識字，多長見識；能寫會算，是件好事；大事小情，提筆就記；知今知古，知天知地；春夏秋冬，一年四季；東西南北，四方天地；風霜雪雨，事事在意；長幼尊卑，敬重有序；彬彬有禮，有情有義；人生在世，要有志氣。
小時候聽母親說起過，父親念書的聲音特別好聽。母親不識字，有的課文她也聽不懂，但是她覺得父親的聲音是天底下最好聽的聲音，從這一天開始，母親就天天去聽。後來村裡人習慣了，就沒人再去聽了，可是母親還是去聽，她一聽就聽了四十多年，這已經成了她生活中的一部分。
父親對我說過，他第一次到母親家吃派飯的時候，母親站在門口迎他，他記得母親扶著門框站在門口的樣子，就像一幅畫，他說很多年他都忘不了這幅畫。
你穿那件紅衣裳真好看，來的頭一天我就看見了。
這個是我給你買的，配你那件紅衣裳好看。
母親一連好幾天早出晚歸，她把那幾十里山路都跑遍了，她想找到父親留給她的那支發卡。
使碗的人走了，把閨女的心也帶走了，把這碗鋦好了，也給閨女留個念想。
在當年，自由戀愛還是一件很新鮮的事，母親給三合屯開了個頭。
娣兒，你醒了？你都睡兩天了，你還不知道，先生回來了，先生回來了！娣兒，這下可好了，先生回來了，他這是為你回來的呀！先生昨晚就回來了，一回來就上咱家來了，就在這兒守了你半宿！
後來我聽鄉親們說，當父親真正和母親相聚的那一天到來時，母親又特意穿上了那件父親喜愛的紅棉襖，站在路邊等著父親。從那天起，父親就再沒離開過母親一步。
這就是父親和母親的故事。他們相識、相愛的過程都和這條路有關，這是我們村通往縣城的一條普通的路，也許就因為母親曾經那麼殷切、那麼長久地在這條路上等待過父親，所以她還想陪著父親再從這條路上走回來。[1]
編輯本段原聲資料
由Times goes by、Tear drops、The road home、Leaving the village、Encounter等組成同一個主旋律的組曲。憂傷的琵琶、排簫、竹笛和純美的鋼琴聲構成環繞整部影片的愛情旋律，三寶譜曲。
張藝謀在1990年代轉型後的電影《我的父親母親》中，有著獨到的想法。張藝謀把這部電影的配樂都交給了國內著名的音樂人三寶操刀。
作為學院派的音樂人，蒙古族出身的三寶有著深厚的作曲能力，同時也擅長寫「京式」流行歌曲——馮小剛的電影《不見不散》配樂與同名主題曲正是三寶的傑作。但是在處理《我的父親母親》這部配樂時，三寶在張導的授意下採用了完全不同的創作手法。為了配合《我的父親母親》詩意、感人的溫暖畫面，三寶創作了優美動人的主旋律，並用多種樂器分別演奏予以加強。在影片最高潮時，插入無歌詞的女聲哼唱，讓觀眾回味無窮。
1 Cart Cart 馬車
2 First appearance 初見
3 Deliver lunch 送飯
4 Drawing water 挑水
5 Falling in love 心動
6 Encounter 相遇
7 Lunch 1 派飯1
8 Lunch 2 派飯2
9 Leaving the village 發卡
10 Broken bowl 摔碗
11 Time goes by 時光流逝
12 Hallucination 幻覺
13 Art craft 窗花
14 Waiting for him in the snow 雪中等待
15 Tear drops 流淚
16 Funeral 抬棺
17 Memory 憶
18 The road home 我的父親母親。
編輯本段影片花絮
東京電影節受到一致推崇
鳳凰網消息：華語片今年雖沒在東京影展競賽片表現，但卻是觀摩單元的主流。壓軸貴賓張藝謀帶來他的作品《我的父親母親》，日本影迷一致叫好。感受當地影迷的熱烈捧場，他也承諾拍好的新片《幸福時光》明年再來。
東京影展競賽片缺少星光和大導演，反而是觀摩單元最受影迷歡迎，從香港電影、《卧虎藏龍》，到昨天壓軸的張藝謀，兩岸三地的華語影片、明星和導演，撐起本屆東京影展的星光，一波接一波地上陣，比蜻蜓點水的好萊塢大牌更有看頭。
《我的父親母親》是一部讓人感動落淚的作品，女主角章子怡飾演的招娣和《卧虎藏龍》里驕縱的「玉嬌龍」是完全不同的表現，讓影迷非常贊賞。不過，章子怡的潛力是導演磨出來的，張藝謀表示，章子怡根本不會燒飯，所以拍戲前，他先下放她到農村磨練一個月。
日本影迷對張藝謀的作品耳熟能詳，而他們最好奇的是他選用的女主角從鞏俐到章子怡，都是水靈靈的大美人，為何男主角卻都其貌不揚，張藝謀聽了哈哈一笑說，他不覺得他片中的男主角很醜啊！
《我的父親母親》也將在日本上映，這次為該片配音的《梟之城》的男主角中井貴一，特別為該片感動，他說，自己看電影已經很少哭了，這次卻是邊配音邊哭，該片保證讓觀眾落淚。為大陸拍奧運宣傳短片的張藝謀，其實已經拍完新片《幸福時光》，他承諾明年會再次出席東京影展。（2000/11/06 星報）
張藝謀再受關注，《我的父親母親》轟動柏林
備受國內媒體和觀眾關注的張藝謀新片《我的父親母親》在第五十屆柏林國際電影節首場亮相，即獲極佳反響。據來自柏林的消息說：德國時間2000年2月15日下午1點30分，幾千名來自全世界各大媒體的記者匯聚一堂，懷著熱切地期望參加了《我的父親母親》的首映。在首映式上，記者們全神貫注地欣賞影片，整個放映過程中不時地聽到觀眾的笑聲和抽泣聲，全場沒有一名記者提前退席。電影放映完畢，記者們深深地為影片的完美和深情所感動，全體起立，報以熱烈的掌聲，時間長達數十分鍾。此情此景是自本屆電影節開幕以來最激動人心的一幕。
在隨後電影節為《我的父親母親》舉行的新聞發布會上，電影節主席德·哈德先生親自迎接導演張藝謀、監制張偉平、主演章子怡、攝影侯詠等主創。他指著座無虛席的會場說：「以前只有一兩部美國電影才會有這樣的轟動，那還是因為有大牌的美國影星出席發布會。沒想到今天這么多的記者都來了，有這么多的人熱愛中國的電影，熱愛張導演您的電影。這樣的情況真是太少見了。」
在新聞發布會上，一位巴西記者說：「我太喜歡這部電影了。我還從來沒有在電影節上看到過如此讓我感動的影片。這么簡單的一個故事，這么小規模的一部電影打動了我們全體的記者。我禁不住都流淚了。在這里，我只是想告訴您，這是迄今為止在電影節上最偉大的一部電影。相比那些空洞無物的大製作影片，它真的顯得非常可貴！」
為慶祝柏林電影節五十周年，電影節在東西德國交界處專門建造了柏林電影宮。當晚7點30分，電影節安排《我的父親母親》正式放映。電影宮內設施極為完善，聲光效果都達到了極致，使得《我的父親母親》的美麗和精緻充分地展現在觀眾面前。現場近2000名觀眾全情投入，完全融入在一個東方式的真摯純情的愛情故事中。影片映畢，觀眾們一邊有節奏地報以熱烈的掌聲，一邊等待著主創的出現。第一個上台的是女主角章子怡。她跟銀幕上的角色一樣清麗動人，引起了觀眾們極大的興趣和關注。他們情緒激昂，熱烈地鼓掌和歡呼，跺腳聲和口哨聲讓整個大廳都沸騰了。第二個上場的是投資製片人張偉平，觀眾們對他同樣報以熱烈的掌聲，向他表示深深地敬意。第三個上場的是導演張藝謀，此時大廳內的氣氛達到了高潮，所有的聲音都被滿場的掌聲淹沒了，時間長達十幾分鍾。觀眾們不斷地歡呼，為張藝謀的再次成功表示熱烈地祝賀。
編輯本段影片評價
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童真的矯情。
影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實

章子怡 寫真(12張)
用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純地表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理得極其淡化和隱蔽。
張藝謀起用新人章子怡，推出影片《我的父親母親》之後，國內媒體一片叫好聲。中央電視台電影頻道的《邊說邊看》欄目，卻傳來了不同的聲音。該欄目的特邀嘉賓、北京電影學院教授馬軍驤表示對章子怡的形象「微微有點失望」。
《邊說邊看》從這里引出了很有意思的話題：張藝謀選擇章子怡領銜主演，是不是選錯人了？章子怡的表演能不能令人滿意？她飾演的招娣怎麼好像在鞏俐主演的影片《秋菊打官司》里見過「面」？在馬教授看來，章子怡扮演的招娣應該是個村姑，可是無論在形體的輪廓上，還是在氣質上，看起來都是一副城市女孩的樣子；章子怡的表演很少變化，影片中多數是章子怡笑的特寫，剩下的就是跑的鏡頭：招娣的形象使人覺得很像影片《秋菊打官司》里的秋菊。
這樣的安排想必是張藝謀「老謀深算」的結果。他已經說過了，《我的父親母親》是他第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事。他固執地堅持認為，電影除了娛樂大眾以外，還要讓大眾去欣賞它。因此，他肯定不能選擇一個「土得掉渣」的農村少女的形象。整個影片沒有扣人心弦的情節，細節的表現也很單調，難怪有人會對章子怡的表演感到不滿。
「老謀子」卻說：「《我的父親母親》講的是一個中國式家庭的故事，構圖乾乾凈凈，追求傳統美學中以小見大的意境。這是個很東方的題材和審美境界，把女孩的愛情痴迷簡單地放大為『等、追、找、看』4個字，這是影片最成功的地方。 」
觀看《我的父親母親》中章子怡飾演的招娣，人們禁不住會想起《秋菊打官司》里由鞏俐扮演的秋菊。她們身上有一些共同的東西：都是北方的勞動婦女；清一色的碎花布衣服；同樣的「犟」脾氣，認准了一份情、一個理，就「一根筋」走到底。張藝謀坦言這種造型「跟我個人有關系，我自己是比較執著的人，是陝西人的性格」。這種個性在不同的人物身上並不一樣。比如招娣讓人覺得超凡脫俗，秋菊則顯得俗里俗氣。《我的父親母親》讓人感覺到，章子怡的所有表演都沒有偏離張藝謀的「預謀」。這么說來，張藝謀選用漂亮的城市女孩章子怡，就算是選「錯」了，也是一個「美麗的錯誤」。
編輯本段獲獎記錄
·2000年第二十屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎（張藝謀）、最佳攝影獎（侯詠）、最佳美術獎（曹久平）；
·2000年第二十三屆百花獎最佳故事片獎、最佳女演員獎（章子怡）；
·2000年第六屆華表獎優秀故事片獎；
·2000年2月第五十屆柏林國際電影節銀熊獎；
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 「世界電影組別」觀眾投票大獎。
2001年1月香港電影金紫荊獎十大華語片

該些內容來自網路!!

3. 小夥伴們都唱過那些經典影視片的配樂呢可以談一談嗎

加勒比海盜。其中的音樂He's A Pirate。也是非常的經典，當這個音樂響起的時候，你就會想起這部影片。除此之外還有神兵小將的配樂也非常的經典。劍劍奇俠傳的音樂，當人們一想起一聽到那個音樂的時候，這部影片就不自覺的會在你的腦海當中播放。天空之城的配樂。這個故事非常感人，而且他的音樂也非常動聽溫柔，很多人會用這首音樂當作婚禮上的音樂。

4. 求《我的團長我的團》裡面的一首配樂

旗正飄飄《我的團長我的團》插曲
旗正飄飄，馬正蕭蕭，槍在肩刀在腰，熱血熱血似狂潮，

旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒好男兒好男兒報國在今朝。

快奮起莫作老病夫，快團結莫貽散沙嘲，快奮起莫作老病夫，快團結莫貽散沙嘲，

快團結，快團結，快團結，快團結，團結，團結，奮起，團結，奮起，團結，

旗正飄飄，馬正蕭蕭，槍在肩刀在腰，熱血熱血似狂潮，
www.cooo.com

旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒好男兒好男兒報國在今朝，

國亡家破禍在眉梢，挽沉淪全仗吾同胞，天仇怎不報，不殺敵人恨不消，

快團結，快團結，快團結，快團結，團結團結，奮起團結，奮起團結。

旗正飄飄，馬正蕭蕭，槍在肩刀在腰，熱血熱血似狂潮，

旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒好男兒好男兒報國在今朝。

5. 趙季平 是干什麼的啊 都寫過寫什麼曲子啊

趙季平，中國電影作曲家。1945年生於甘肅平涼。1970年畢業於西安音樂學院作曲系，1978年入中央音樂學院作曲系進修。1980年任陝西省戲曲研究院作曲、副院長，中國音協陝西分會副主席。現任陝西省歌舞劇院院長，中國電影音樂學會副會長等職。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，先後為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃沙·青草·紅太陽》、《變臉》、《風月》、《日光峽谷》、《秦頌》、《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎，可以說，他的名字與中國新時期電影最輝煌的成就緊緊地聯系在一起。

趙季平從小就酷愛音樂，在音樂學院時，他苦苦鑽研，加上他頗具靈氣，已小有名氣。此後，他幾乎涉及了音樂創作的各個領域：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等等，顯示出他多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。他成為電影作曲家後，在創作風格上歷經了三個階段：一是在《黃土地》中，音樂與影片風格一致；二是《紅高粱》時，音樂已完全融入電影，加強了影片的藝術感染力；三是到《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體，又體現出他獨具匠心的音樂設計和鮮明的個性。他為人謙和，許多名導演都願意與他合作，而他通過敏銳的藝術感覺捕捉到那些合作者對電影音樂的理解，使得配合更加默契。由於他在中國電影音樂創作上的突出成就，1996年初，應邀參加在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，在電影節上他與外國同行進行了藝術交流。

與張藝謀合作影片：

紅高粱 (1987) —— 原創音樂

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大紅燈籠高高掛 (1992) —— 作曲

趙季平
男，漢族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月畢業於西安音樂學院作曲系。國家一級作曲。
1970年7月參加工作，長期從事音樂創作。1985年任陝西省戲曲研究院副院長；1991年至今任陝西省歌舞劇院院長，並兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、黨的十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。是國務院有突出貢獻的專家、全國文化系統先進工作者。
他贏得了電影音樂界的高度評價和贊譽，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。電影《紅高粱》獲第八屆「金雞」獎最佳作曲獎、《五個女子和一根繩子》獲法國「南特」國際電影節最佳音樂獎、《孔繁森》獲第十六屆「金雞」獎最佳作曲獎；電視劇《水滸傳》獲第十六屆「飛天」獎最佳音樂槳，其中「好漢歌」獲最佳歌曲獎、《嫂娘》獲第十八屆「金鷹」獎最佳音樂獎；歌曲《黃河鼓震》、《西部揚帆》獲「五個一工程入選」獎、歌曲《祖國強大、國旗增色》獲建國五十周年歌曲徵集一等獎、《第一交響樂》獲首屆「金鍾」獎優秀作品銅獎。
他的作品：琵琶協奏曲《祝福》和管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》已錄制唱盤，發行世界。在日本東京、京都相繼舉行個人音樂會。他與日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黃河遙遙》及系列電影激光唱片，為中國電影音樂走向世界開了先河。2000年上半年他為台灣舞劇《大漠孤煙直》創作了音樂，使舞劇在台北首演成功。95年作為亞洲唯一代表參加了在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，並拍攝專題記錄片《音樂家——趙季平》在世界各地播放，1998年作為大陸唯一一位音樂家，他的作品被美國華納·特得克古典唱片公司簽約錄制。2000年6月他創作的交響音畫《太陽鳥》、交響敘事詩《霸王別姬》由柏林愛樂交響樂團在一年一度的「森林音樂會」上演出，受到熱烈歡迎。同年7月他的室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》被大提琴家馬友友選中，並在美國成功首演。2001年他作曲的舞劇《情天·恨海圓明園》已經在北京首演。2003年3月他應邀在香港成功地舉辦了《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》

1 趙季平部分作品

1.管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》(1983)

作曲家看著父親從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，總讓作曲家覺得這圖畫中充滿了音樂的空間。經過時間的孕育，他用音樂解構

了古絲綢之路上的音樂之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》。

2.民族管弦樂《黃土地組曲》(1993)

原是為1984年陳凱歌電影《黃土地》而作配樂。陳凱歌是在聽了《絲綢之路幻想組曲》後才接受他的攝像師張藝謀的建議，選用了趙季平。其後，作曲家對原電影音樂和插曲進行濃縮提煉重新編配，形成了一部有鮮明特色的陝北風情音樂畫卷。

3.交響組曲《大紅燈籠高高掛》(1994)

此作原為1991年張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》的配樂。作曲家三年後將它改編成交響組曲，2002年進行了第二次修訂。音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的「循環圈」，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合。

4.電影配樂《大話西遊》(1995)

原為1995年香港導演劉鎮偉電影《大話西遊》而作。趙季平在1994年初看到這個原叫《大話東游》的本子後，覺得它簡直在瞎胡鬧。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。結果電影出來之後，並沒有完全按他的創作，但趙季平覺得使用得很巧妙。

5.室內樂《關山月——絲綢之路寫意》(2000)

此曲作於2000年，是趙季平專為馬友友的「絲路計劃」創作的。同年7月，馬友友在美國成功首演，由此還吸引了約翰·威廉姆斯特地前來捧場。此曲收錄於馬友友2001年8月錄制完成的《絲路：當陌生人相遇》專輯中。

6.民族管弦樂《蘆溝曉月——大宅門寫意》

作於2002年，原是為風靡世界各地華人的電視劇《大宅門》所作配樂。後作曲家將電視劇中的音樂主題改寫成這部樂隊作品，又加了一個副題「蘆溝曉月」，以突顯京城的風格和韻律。

6. 評價趙季平老師及其電影配樂作品

20世紀80年代，隨著中國電影第五代導演的集體走紅，作為電影音樂的創作者趙季平也帶著自己獨具一格的中國民族性音樂出現在人們的視線。第五代著名電影導演張藝謀曾經說：「談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。」他在短短的十餘年間，曾經為近50部電影創作音樂，有20餘部在國際，國內的電影節上獲獎，著名的代表作：《黃土地》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《秋菊打官司》等。他認為電影音樂並不是電影的一個附屬品，而是表現電影靈魂的一個非常重要的手段。因此，他創作的的電影音樂不只是具有協作和媒介的作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層次的感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。並且，縱觀他的影視音樂，我們會發現所有影視作品的音樂無不體現了作者濃厚的民族本土化情節，而且正是這種濃厚的民族風格，鮮明的個性，奇特的音響組合打動和震撼著不同膚色不同種族的觀眾。因此，我將主要從趙季平電影音樂民族性的表現和其產生的緣由兩個方面來對其進行探討。 趙季平電影音樂民族性的表現形式 電影音樂主要是指電影音樂主題曲、主題歌、插曲等用於表現電影本身的內容，深化電影主題。在趙季平的電影音樂里最大的特色就是將原始的民族音樂素材直接運用到作品中。從而把作品植於民族心裡，從而產生廣泛的共鳴，使觀眾產生一種天然的親和力。當然並不是一二件民族樂器就是民族風俗，民族風俗最根本的是用民族素材以表現民族心裡素質和精神風貌。在此，我將通過民族樂器，民族唱腔唱調，民族心理和精神三方面來闡述趙季平音樂民族性的表現。

7. 電影 秋菊打官司 裡面的歌曲是什麼

01 隨想音詩
02 緣起
03 告狀音樂之一
04 告狀音樂之二
05 告狀音樂之三
06 告狀音樂之四
07 秋菊受委屈
08 滿月酒
09 禮樂
10 永嘆
11 思緒
12 宮庭千
13 悲歌
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8. 電影 秋菊打官司 裡面的歌曲是什麼

01.隨想音詩(秋菊的故事)
02.緣起
03.告狀音樂之一
04.告狀音樂之二
05.告狀音樂之三
06.告狀音樂之四
07.秋菊受委屈
08.隨想音詩(秋菊的故事)
09.滿月酒
10.禮樂(秦陵組曲)
11.永嘆(秦陵組曲)
12.思緒(秦陵組曲)
13.宮庭千(秦陵組曲)
14.悲歌(秦陵組曲)
15.禮樂(秦陵組曲)