扮裝游戲電影

❶ 為什麼仙劍電視劇中演員就不能打扮像COSPLAY那樣呢

因為電視劇是電視劇，cos是cos。cos只是完全模仿游戲中的裝扮與場景，但是電視劇卻要修改很多。而且cos是不求演技的，電視劇也不單單是為了游戲迷而製作的，畢竟要大眾

❷ 美國cosplay的發展史

17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。

起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。

當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。

1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG（指的是Animations動畫、Comics漫畫、Games游戲）的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。

日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。

這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人志即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、游戲發布會上頻繁出現。

在1984年假/美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay因而得名。

到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。

就因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時借著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念有相當部份繼承於日本的一套。 [2]

更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象——Cosplay。

當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。

另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。

歐洲和美洲當代的Cosplay發展，迪士尼公司在其中發揮創建潮流的作用功不可沒。動畫界的奇才和路迪士尼在1955年創建了世界上首座迪士尼主題樂園，由此拉開了Cosplay扮裝文化全面商業化的序幕。

當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服飾，並拿著相關道具進行舞台劇表演、合影宣傳在內的模仿秀，有時相關服飾和道具還被當做禮品打包贈送給遊客帶來的孩子們。

在此摸索過程中，迪士尼首次將扮裝用的服飾與道具，從設計到製作納入了一個完全專業化、規模化、商業化的體系中；與此同時，相關的表演為了能夠達到與影片中角色同步的惟妙惟俏的效果，也開始事先接受培訓了。

隨著迪士尼公司的這股風潮興起，許多開發英雄漫畫的製作公司也紛紛推出了真人扮演超人、蜘蛛俠、夜魔俠、蝙蝠俠的扮演秀活動，並在美國各地舉行了以愛好者群體為主的類似活動。

像日本一樣，Cosplay發展到最高層次的表現無疑是那些真人影視劇，根據英雄漫畫改編的《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等科幻電影都是集合了所有Cosplay元素最真實的寫照。

此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關系，也使得兩國之間的服飾扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、游戲（ACG）載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。

但基於各地固有文化的差異，在美國、加拿大和英國，又或是在亞洲地區的歐美裔或南亞人族群中，Cosplay的發展、選材和應用跟日本的一套有著一些差別——有關《星艦奇航記》（Star Trek）、《星際大戰》（Star Wars）、其他科幻領域、歐洲文藝復興時代角色以及歷史事件（比如內戰）范疇的Cosplay，尤其是科幻故事范疇的Cosplay，遠比在日本多。相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和游戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。

西方世界在接近半世紀以來，服飾愛好者團隊一直跟服裝業者同步協調與廣泛發展；從首屆世界科幻年會開始，動畫角色服飾現身會場漸多，Cosplay一詞逐漸被用作形容特定類型的角色扮演行為（尤其是來自日本的媒體中的角色）。

可是，由於動畫、漫畫中的角色一般並沒有合適的身體比例讓眾多典型的角色扮演者所模仿（比如非常明眸有神或水汪汪的眼睛，不可思議修長的雙腿、巨狀的肌肉和異常豐滿的胸脯），因此在扮演該等角色時角色本身與演員間的身體比例協調問題成為「偶像擁躉派」中所爭議的課題。

北美從2000年代開始，在美國和加拿大的動畫展覽活動規模漸大，也越來越流行。借著大眾對一些從日本入口的流行動畫系列（比如《火影忍者》、《鋼之煉金術師》、《死亡筆記》、《犬夜叉》和《BLEACH》等）更添注意，角色扮演者與動畫世界一直在主流流行文化中嶄露頭角，或最少以相對較小的規模亮相。而越來越多展覽赴會者扮演成他們喜愛的動畫角色，可見Cosplay文化與動畫文化對更多動畫展覽相繼設立有著足夠影響力（詳情請參英文維基網路《List of anime conventions》（動畫展覽列表）條目）以容納不斷增多的角色扮演者。

北美的展覽一般同時設有Cosplay和服飾的競賽。Cosplay，或「化妝舞會」（Masquerade ball），是一種身穿Cosplay服飾進行的短劇比賽。服飾競賽通常考驗參賽者所發揮的技能、設計、以及觀眾反應。競賽者在舞台上表演（配合觀眾拍掌與否視乎會場禮節而定），賽果乃事先評審或即場評審。日漸普及的展覽扮裝風氣引發了數個較新、以Cosplay為基礎的節目誕生，並結合傳統化妝舞會和會廳盛裝（Hall costume）競賽一同舉行。而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會游戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在游戲中相應地扮演出他們的角色。

此類比賽引發了許多Cosplay團隊衍生發展出來——他們往往在展覽前數個月便開始籌備登場細節。至於非比賽性的Cosplay則通常在科幻片與幻想片的開幕夜可見，尤其以下所述一些已確認的情況：

即使只是在一些小鎮，一些角色扮演者在長篇電影（比如《星際大戰》、《哈利波特》（Harry Potter）和《魔戒》（Lord of the Rings））開映數小時前就已駐足排隊。
一些賣座的電影，即使只是邪典電影（比如《沖出寧靜號》（Serenity））也會設有開幕夜Cosplay。
而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。此傳統始於1975年《洛基恐怖秀》上畫後。

哥倫比亞廣播公司賣座作品《CSI犯罪現場：紐約》中，其中一位在該作品前傳里《Down the Rabbit Hole》被發現死亡的受害人正在Cosplay她的化身——受害人的兇手。

❸ 什麼是Cosplay它的用處是什麼

Cosplay（角色扮演）就是去模仿或者裝扮虛擬世界的角色。由此，在網路上衍生出了新的含義，往往被用來形容「假扮某類人的人」。

Cosplay是一種行為，不是某樣事物，所以沒有所謂用處的說法。世界各地這種行為已經日益普及，以日本、美國最為廣泛。

當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。

另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。

(3)扮裝游戲電影擴展閱讀：

Cosplay文化在動漫、游戲界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念有相當部份繼承於日本的一套。

更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。

當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。

❹ COS是什麼

COS是英文Cosplay 的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COS的人則一般被稱為COSER。COS也叫扮裝，是扮裝游戲的簡略寫法，其動詞為扮裝，而玩COS的人則一般被稱為扮裝者。一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。以現今的扮裝游戲而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演動漫、游戲中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上扮裝游戲包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有扮裝游戲在的地方，這一領域和它的特色特便絕對就是當今青少年流行文化的主流。採納

❺ 冬夏安柒是男是女

是女的，還是兩個女生，只是cosplay男角色。

COSPLAY是英文Costume Play的簡寫，日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER(也稱COSER)。

扮裝（cosplay）是扮裝游戲的縮寫。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫、游戲及影視作品中的人物角色。玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者（coser）。

扮裝比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演，cosplay。扮裝是扮裝游戲的簡略寫法，其動詞為扮，而玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。從一般意義上來說的扮裝最早的中文譯名是出自台灣，翻譯為指角色扮演。

但因為這種譯法與游戲中的role play game，同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於第一種譯法一一扮裝游戲。以現今的扮裝而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演動漫中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物。

從這里可以看出在定位上扮裝包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有扮裝者在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

❻ 把動漫人物拍成真人版，裝扮成動漫的那種職業叫什麼

這種職業叫cosplayer，縮寫為coser。

COS是英文Costume的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COS的人則一般被稱為COSER（有時也稱為cosplayer）。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。

角色扮演始於日本。打扮的出發點則變成由於熱愛各作品中的角色，通過角色扮演，使原本只存在虛幻世界的人物，能夠出現在真實世界裡。玩cosplay最初的人都是因為愛那些二次元中的人，想要讓他們在三次元中出現，也由於想要滿足自己與最愛的人近距離的夢想。

(6)扮裝游戲電影擴展閱讀：

cosplay的分類：

1、Cos動漫類

熱播動畫、經典漫畫中的各類角色、道具、背景等，都屬於動畫和漫畫Cos的范圍。可見動畫和漫畫的Cos包含了非常多的要素，只要是你能想像到的，都可以通過Cos表現出來，在展會中是最常見的一個類別，也是最容易讓觀眾接受的一個方式。

2、Cos游戲類

許多動畫和漫畫是基於游戲而產生的，同時通過熱播動畫受歡迎的程度也能製作出相關的電玩游戲，游戲類與動漫的聯系非常緊密，也會有單純的游戲角色Cos。在國內，比較常見的像是街頭霸王系列、拳皇、網路游戲《劍俠情緣3》等，都是比較受歡迎的熱門作品。

3、Cos明星藝人類

像是比較出名的明星藝人，或者是新聞中出現的國家領導人等等，都屬於這個類別的范疇。在歐美的展會上會有許多Coser扮演類似於希特勒、斯大林、美國總統、當紅電影中的演員，而日本也會有Coser扮演有名的視覺系樂隊成員或是藝人。

4、Cos影視劇人物類

影視劇中的人物是故事本身的角色，而並非扮演這個角色的明星，這點是不同於明星藝人類的。比如銀幕上的超人、蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長等超級英雄，國內的像是西遊記、紅樓夢、神鵰俠侶、新白娘子傳奇等經典的影視劇中人物，都是比較熱門的典型角色。

5、Cos小說類

類似於《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《全職高手》、《花千骨》等熱門小說，其中的角色為很多讀者喜愛，當這份熱愛達到一定程度的時候，讀者或是相關的插畫師，會根據小說中的描寫，將小說中的角色通過畫面表達後再以Cosplay的方式呈現在現實之中。

❼ 演動漫這種的叫什麼名稱了

cos.................
扮裝
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同義詞 COS（動漫角色扮裝）一般指扮裝
扮裝（和制英文：Cosplay）是扮裝游戲的縮寫。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫、游戲中的角色。玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。
中文名
扮裝游戲
外文名
Cosplay
動畫扮裝
發源地是美國
1998年
國內有零星自發的個人扮裝秀
目錄
1 詞語解釋
▪ 簡介
▪ 詞彙
▪ 發展歷史
▪ 起源
2 當代發展
3 90年代的發展
4 相關
5 類別
6 關於原創
7 起源及發展
▪ 扮裝游戲的起源
▪ 展現出擴張性的扮裝游戲
8 攝影
9 教程

詞語解釋
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簡介

扮裝比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演。
扮裝是扮裝游戲的簡略寫法，其動詞為扮，而玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。從一般意義上來說的扮裝最早的中文譯名是出自台灣，翻譯為指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg）同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於第一種譯法--扮裝游戲。以現今的扮裝而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演動漫中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上扮裝包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有扮裝者在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

詞彙
Costume（名詞）=某一角色的裝束，服裝。
Costume（動詞）=制衣。
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。

cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章（1982年）中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay（名詞）=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay（動詞）=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人。
Crossplay（動詞）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）。[1]

發展歷史

在人類歷史傳統上，扮裝主要被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應
的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。
比如說有希臘祭祀們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的游吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事跡。
歐洲的游牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。
隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。
東方中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至銹有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯系。
西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教廟宇活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。

起源

談到扮裝最初的起源，現在大家一般比較認同的是將扮裝的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代扮裝理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫扮裝的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起扮裝原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你扮裝最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的扮裝了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的扮裝了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，扮裝所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去扮裝人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下扮裝真正的發源地--美國。

當代發展
編輯
簡介
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的扮裝游戲也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界扮裝行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作扮裝服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的扮裝服飾。早期用作扮裝的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的扮裝服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代扮裝最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代扮裝的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著扮裝服飾的專業製作化。雖然以現在的扮裝服飾而言，
有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代扮裝的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。

❽ 有沒有好看的動漫

電影的話
空中殺手
宮崎駿的一定要看，7月日本就上映了一部新的，到我們大陸的話估計要明年1月份了，唯一可惜的是不是久石讓作曲
還有 超越時空的少女 啊，
BRS OVA
空想新子與前年魔法
夏日大作戰
都很好看
這個公司出來的OVA我都會去看的

黑執事，完結的了，超級喜歡裡面主僕這對CP
荒川爆笑團 ，最近在最的
主要內容大概是一個富家少爺一步一步變成電波族的歷程...有點電波的搞笑劇。在我看來是僅次於銀魂的搞笑。第一季已完結，第二季連載中。每一集是小單元劇的形式。是傳說中「原作粉碎機」新房昭之的本命（無誤）。不邪惡。

我看過的動漫並且好看畫風又不算差的寫下來，當然都是好看的...
這《醜陋又美麗的世界》、《薔薇少女》、《武器種族傳說》、《地獄少女》、《灼眼的夏娜》、《死亡筆記》、《fate stay night》、《涼宮春日的憂郁》、《死神》、《火影》、《家庭教師》、《反叛的魯路修》《多啦a夢》、《 蠟筆小新》、《旋風管家》、《藍蘭島漂流記》、《黑之契約者》、《SOLA》、《戀愛情結》、《櫻蘭高校男公關部》、《sa特優生》、《今日的五2班》、《南家三姐妹》、《黑執事》、《大神和七個夥伴》、《滑頭鬼之孫》、《無法逃離的背叛》、《學院什麼錄制的、《舞HIME 》、《風之聖痕》《薄櫻鬼》、《僵屍借貸》、《妖精的尾巴》、《守護甜心》、《ef a tale of memories》、《地獄少女》、《吸血鬼騎士》、《噬魂師》、《少年陰陽師》、《鋼之煉金師》《鋼之煉金術師FA》、《龍與虎》、《日在校園》、《犬夜叉》、《學生會的一己之見》、《學生會的一己之見》、《喜羊羊與灰太狼》、《果寶特攻》、《戰龍四驅車》、《棋魂》、《不可思議的游戲》、《十二國記》、《公主公主》、《女子高中生》、《亂馬》、《某科學超電磁炮》、《魔法禁目錄》、《天降之物》、《黑之契約者》、《零之使魔》、《風之聖痕》、《管家後宮學園》、《笨蛋。測試。召喚獸》、《無頭騎士異聞錄》、《守護貓娘緋鞠》、《學生會長是女僕》、《最後的魔王》、《今天開始做魔王》、《銀魂》、《荒川爆笑團》、《瀨什麼嫁..、《親吻姐姐》、《輕音少女》、《妄想學生會》、《屍鬼》、《屍姬》、《心跳回憶》、《校園迷糊大王》、《好想告訴你》、《水果籃子》、《君吻》、《拜託了 老師》、《拜託了雙子星》、《不可思議的教室》、《東京貓貓》、《魔法留學生》、《天使怪盜》、《超人氣委員長》、《魔法咪路咪路》、《愛麗絲學園》變身偶像公主》、《華麗的挑戰》（歌爆好聽）、《金色琴弦》（裡面的曲子好聽啊）、《潘多拉之心》（尾浦由紀製作的背景音樂果真強大)、《叛逆的魯魯修》((也算是CP很多的了，結局有點悲劇）、《史上最強弟子謙一》、《高達》《海賊王》、《驅魔少年》、《僵屍借貸》、《聖鬥士星矢》、《名偵探柯南》、《伯爵與妖精》、《我家有個狐仙大人》、《網球王子》、《翼年代記》、《鋼之煉金述師》、《武裝煉金》、《天是紅河岸》、《你是主人我是仆 》、《我的狐仙女友》、《草莓100% 》、《家有色鄰》、《地上最強新娘》、《魔力女管家》、《彩雲國物語》、《麻辣教師》、《小女神花鈴》、《幽游白書》、《請別憂傷了二之宮君》、《女生萬歲》、《人型電腦天使心》、《飛輪少年》、《我的老婆是魔法什麼的..、《乃木坂春香的秘密》、《秒速5厘米》、《鋼鐵新娘》

❾ cosplay是什麼

COSPLAY簡介
日文「コスプレ」，顧名思義，COS PLAY是英文Costume Play的簡略寫法，（此稱由日本動畫家高橋伸之於1984年在美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立），其動詞為COS，而玩COS PLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的 COS PLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指「角色扮演」。
角色扮演：指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為。被視為一種次文化活動。
但因為這種譯法與游戲中的RolePlayGame(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
[編輯本段]COSPLAY起源
談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。
[編輯本段]美國的COSPLAY
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了「魔術幻燈」之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種「魔術幻燈」，直至20世紀二十年代末期沃爾特-迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特-迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的「米老鼠」裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
[編輯本段]日本的COSPLAY

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
[編輯本段]中國的COSPLAY
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由「超級橙組」舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為「四百尺」的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些「UVRZ」的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的「四百尺」扮演了《機動警察》的角色，而「UVRZ」在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始「四百尺」社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由「UVRZ」、「ComicBabies」以及「火狗工房」聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--「FUNFUN服飾扮裝大賽」冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊「服飾裝扮照相區」以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起「犬夜叉」了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。
[編輯本段]COSPLAY詞彙
Costume(名詞)=某一角色的裝束，服裝
Costume(動詞)=制衣
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay(名詞)=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay(動詞)=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人
Crossplay(動詞)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing.
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing.
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing.
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing.
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。
Glomp
定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）
[編輯本段]COSPLAY服裝
對COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。
2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。
3：自己動手做
其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。
其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。

❿ 扮裝游戲的起源及發展

コスプレ或Cosplay是Costume play的和制英語簡稱，中文一般稱之為「扮裝游戲」。扮裝游戲是一種次文化活動，參與者被稱為扮裝者 （Cosplayer）。
指愛好動漫、電影、小說或偶像團體的人，刻意穿著自費製作的類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與演出，以扮演成一個自己喜愛的角色。最初是作為同人志即賣會各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後來狂熱者激增，漸漸出現了專門為扮裝游戲舉行的活動。 所謂角色扮演，起源自1970年代後半的Comic Market活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在彷效美國所舉辦的SF大會中，一部分參加者扮裝成星艦迷航記（Star Trek）等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。
在這之後，Comic Market以外的同人志販售會以及日本國內的SF大會也相繼出現了彷效的人，角色扮演也因此漸次拓展。
日本媒體初次刊載角色扮演的報導是在Rapport出版社的Fanroad雜志1980年8月號（創刊號）。模彷當時席捲原宿的「竹筍族」（タケノコ族）而被稱之為「富野族」（トミノコ族）。「富野」之名是來自機動戰士高達的富野由悠季監督。在報導中刊登著富野穿著機動戰士高達的扮裝跳著舞的片。 從90年代末期以後，店員穿著扮裝游戲服裝並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女優穿著動畫角色服裝登場的成人影帶也被大量販售。
從90年代～2000年以後，由於網路的普及，扮裝者各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人志專門店發行的扮裝者與攝影師。
攝影的地點也不再限於各種活動會場，由扮裝者或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與扮裝者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。
另一方面，任用知名扮裝者擔任「官方扮裝者」來作為動畫及游戲宣傳人員的例子也很常見。由世嘉公司首創的「MMB（まろん、めろん、びとら）」可說是其先驅。近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方扮裝者，而朝知名扮裝者的目標更進一步。
註：MMB為世嘉旗下三名官方扮裝者的合稱。
此外，知名扮裝者當中也有人加入藝能事務所，正式從事像是藝人、活動接待員、模特兒、配音員等活動（村上綾歌、平石一美（びとら）、ちゃぷ、きこうでんみさ、小林千津（新舞りあす）、斉藤圭等人）。另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事扮裝的例子也不少（深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井はるこ、栗林みな実等人）。
2003年開始，由愛知電視台主辦，以名古屋市內為會場，舉辦了招攬世界各地著名扮裝者前來日本的「世界扮裝高峰會（世界世界コスプレサミット）」。扮裝高峰會2005年不只在名古屋市內，也訂定將在愛知萬國博覽會上舉行，在網路關聯事務上得到了業者活力門（Livedoor，其旗下擁有Cosplay Community Site「Cure」網站）的協助，而擴大了規模。