電影與音樂的關系論文參考文獻

1. 音樂與電影電視

那你去死吧！！！！！！！！！！！！！！

2. 音樂教育論文參考文獻(2)

音樂教育論文篇1
淺談小學音樂教育創新

摘要:在德智體美教育的全面開展中，小學音樂教學得到重視，小學音樂教育必須創新，只有創新才能促進學生的全面發展。本文就小學音樂教育的創新進行了分析，並提出相關的創新教學措施。

關鍵詞:小學音樂教學;創新教學;教學措施

小學音樂教育是素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著素質教育的不斷推進，小學音樂教育也不斷推進，小學音樂教育走出偏重於知識灌輸、專業技能訓練的誤區，轉為對學生興趣、素質、能力、個性的全面培養。小學音樂教師必須注重立足於學生主體的發展，創新音樂教育方法。

一、樹立創新音樂教學意識

小學音樂教師應該在學習中不斷的提高自身的專業理論知識水平，為教學實踐奠定扎實的理論基礎。音樂教師在教學過程中應該注重提高創新設計能力，評價能力和自我診斷能力，對教學內容進行研究發展和創新，及時的了解並汲取新的知識，探索新 教學方法 的運用，重視培養自身的創造性思維，不斷地提高自身的教學技能，用音樂的動作和音樂的語言向學生傳遞音樂美感、音樂情感和音樂的創新意識。

二、創新音樂教學素材

目前，由於教育模式的不斷更新和完善，課本以外優秀的音樂歌曲層出不窮，有的作品學生很是熟悉，也有的作品學生很是陌生，教師可自行補充教學素材，可以多教授學生感興趣又比較熟悉的音樂歌曲。例如：優秀兒童頻道中的主題曲《大風車》或者 其它 膾炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的夢》等作品，既好聽又貼近學生的實際生活，更利於學生體會歌曲蘊含的情感和崇尚真善美的世界。會器樂的老師還可以把吉他、口琴、小提琴等樂器帶入教室，給學生演奏助興，為音樂教學素材又注入學生喜歡的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌聲》一課時，學生為歌曲伴奏環節，倡導學生充分利用身邊的元素為歌曲伴奏，藉助森林動物的各種形象，讓學生在角色板眼中進行音樂的學習，對學生進行教學，接著讓學生讀一讀書中「布穀鳥」和「青蛙」按節奏標記的叫聲。這樣，巧妙地加入自創伴奏，更利於學生體會學習音樂的樂趣，拉近學生與音樂之間的距離。

三、創新教學方式，加強體驗

傳統教學模式中，教 唱歌 曲，一般是教師先范唱，然後，再逐句教唱學生，通過反復教唱，達到會准確演唱歌曲的目的。這種教學方法既單一又缺少創新性。筆者認為，音樂學科本身就是需要欣賞和體驗的藝術，在音樂藝術的聆聽體驗之中，讓小學生得到啟蒙，從而感興趣的掌握音樂基礎知識和基礎技能。在音樂教學教唱歌曲環節中，可以讓學生以聽覺為中心，在反復聆聽的過程中體驗音樂的豐富情感，掌握基礎的 樂理知識 。例如，在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，這首曲子表達了母親對孩子無限的慈愛和真摯的母子之情。教學中，先欣賞音樂，在體驗音樂中引發學生的思想感情。

反復聆聽後，學生已基本能哼唱旋律，師生展開交流探討：(1)「這是一首怎樣情緒的歌曲?」(可以從作者抒發的情感、音樂的節奏等角度去思考)(2)「從這首歌當中體會到了什麼?」交流完畢，讓學生帶著情感再次復聽，然後，讓學生把自己想像成依偎在母親懷抱里的嬰兒，感受真摯的母愛和輕輕的扶慰，最後，舒緩地演唱這首歌曲。又如：在教授《重慶小景》一課時，讓學生反復觀看課件中關於重慶的一些照片，比如朝天門，解放碑等夜色，並結合重慶自然特色，如小橋、流水、等美麗的畫面，充分領會音樂背景，欣賞完後，反復播放歌曲的同時，可讓學生用重慶方言朗誦歌詞片斷，感受巴渝音樂濃郁的風格特徵和重慶方言的獨特韻味。以這樣聆聽、體驗音樂的方式進行教學，豐富學生的思想感情，激發學生的思維能力，增強學生表現音樂的自信心，引導學生積極主動參與音樂課堂，走進音樂世界。

四、有效應用多媒體進行創新教學

在小學音樂教學過程中，培養學生的創新意識是貫徹音樂教學的一項重要任務，讓學生在學習音樂中不斷激發探索精神，善於發現新事物的能力。創新性的運用多媒體手段進行音樂教學，製作與教材配套的音效動畫，讓學生在逼真的情境中學習，全面開辟學生的多項思維，培養學生的創新意識。多媒體在小學音樂教學中可以創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用：用於音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望;用於教學過程的各環節和教學內容的連接，能達到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望;用於教學內容之中，則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產生更佳的宜人，感人，化人的審美效應。

總之，創新教育對中小學音樂教育的新要求是相互交融、不可分割的。音樂的藝術特性、情感特性，能使學生在學習音樂時陶醉在藝術活動的歡娛之中，學習音樂的過程即是對藝術樂趣的追求過程，這一優勢是音樂學科獨具的。在創新教育的新形勢下，教師必須遵照創新教育的要求，充分發揮音樂教育的獨特優勢，致力創新音樂教育的新方法，積極推進素質教育向縱深發展。

參考文獻：

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[3]陳洪珍.小學音樂教學中創新教育的實施研究[J].北方音樂，2014(8):161。
音樂教育論文篇2
淺析音樂教育的德育功能

摘要：在音樂教學中，教師應將德育寓於音樂藝術美之中，充分挖掘和發揮音樂教育的德育功能，培養學生崇高的愛國主義情感、良好的道德品質、高尚的道德情操等，不斷發展學生德育上的自我教育能力。通過音樂教育，以樂輔德、以樂促智、以樂怡性，可望更好地發揮音樂教育的德育功能。

關鍵詞：音樂教育;德育;德育功能

一、音樂教育與德育的關系

音樂教育，主要培養學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，通過參與音樂活動和實踐，體驗感受音樂，發展自身的音樂能力，而不光是單純的培養音樂知識與音樂技能。育「人」而非僅育「才」是普通音樂教育的重要特徵。德育的「德」字的本義「道德」或「品行」。「德」也是一個人的品格和價值觀。學校德育是教育者根據一定社會或階級的要求和和受教育者品德形成發展的規律與需要，有目的、有計劃、有系統地對受教育者施加社會思想道德影響，並通過受教育者積極的認識、體驗與踐行，以使其形成教育者所期待的品德的活動。音樂教育與德育是相互聯系、相互影響的，兩者互相輔助、密不可分。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾經指出：「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。音樂教育從本質上來說是一項塑造「人」的工程。音樂教育通過生動的音樂藝術方式，寓德育於音樂藝術教育之中。蘊含倫理道德內涵的音樂作品，能使學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化、道德情操得以升華、人格得以完善，從而達到崇高的精神境界。

二、音樂教育的德育功能表現

學校音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為「樂教」可以「善民心」、「移風易俗，莫過於樂」，到近代中國的有識之士把「歌樂」作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。筆者從以樂輔德、以樂促智、以樂怡性這三點展開論述：

(一)以樂輔德

音樂德育的功能，從古到今倍受重視，無一不以音樂作為滋養，浸潤心靈。音樂運用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透和影響都很大。因此，在小學音樂教育中，寓德育於音樂教育之中顯得尤為重要。

1.以樂引情，抒發情懷

一部好的音樂作品不僅給人以美的享受，更能激發人的崇高情感。優秀的音樂作品通過流暢優美的旋律、鮮明清晰的節奏、真摯完美的情感、和諧完整的結構、清新質朴的音樂風格塑造出生動感人的藝術形象，極具震撼人心的感染力，鼓舞著整個民族，起到很好的教育作用。每當給學生范唱那首耳熟能詳的歌曲《我愛你，中國》，心裡總涌動著一股暖流，心潮澎湃。音樂家鄭秋楓用行雲流水的音樂撥動了人們的心弦，歌詞勾勒出中國大地春華秋實、山海壯闊的雄偉景色。學生透過老師洋溢著激情的臉和深情的歌聲，深深被打動了，歌詞「我愛你中國，我要把最美的歌兒獻給你，我的母親，我的祖國」唱出了人民的心聲，抒發了豪邁的愛國情懷，感人肺腑、震撼心靈。又如《再唱山歌給黨聽》、《瀏陽河》、《龍的傳人》、《國家》、《中國人》等，這些歌曲洋溢著對中國共產黨、人民領袖、新中國、社會主義熱愛之情。學生在聆聽、歌唱時，感受激情的旋律、品味歌詞的內涵，內心的情感得到豐富和滋養，進而提升了民族自豪感與責任感。

2.以歌勵志，樂學善思

《中國學生發展核心素養》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基礎，重在強調能習得人文、科學等領域的知識和技能，掌握和運用人類優秀智慧成果、涵養內在精神，追求真善美的統一，發展成為寬厚文化基礎，有更高精神追求的人。音樂教育有助於培養學生良好的人文素養、音樂素養和情感態度，形成樂學善思的品質。五年級的《紅星歌》是七十年代電影《閃閃的紅星》的插曲，它以生動的歌詞、輕快的節奏、流暢的旋律激勵了幾代人的成長。課前，筆者讓學生在家上網觀看這部經典電影，了解歌曲的時代背景，通過預習，了解歷史，積淀人文知識。課堂上，教師通過挖掘歌曲音樂要素中的節奏進行對比，讓學生思考節奏在表現歌曲情緒的作用。

通過原譜與把附點八分音符節奏改為八分音符節奏型的 歌譜 作對比，在演唱中感受到附點音符更能貼切地表達小主人公潘冬子加入紅軍的激動心情。接著又讓學生思考：歌曲運用了重音、f、漸強等記號，對表現歌曲有何作用?有的說：表達了潘冬子立志跟黨走的信念更加堅定。有的說：讓歌曲更加雄壯有力，精神更飽滿。在 學唱歌 詞時，又讓學生思考：我們身處和平年代，為何還要學這首歌?「閃閃的紅星傳萬代」傳承的是什麼精神?引導學生邊學邊思考，形成樂學善思的品質。

3.以曲為媒，凝神聚氣

《音樂課程標准》指出：所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，通過音樂藝術實踐，培養良好的合作意識和團隊精神。合唱是多聲部演唱的歌唱藝術，凝聚了集體的智慧和情感，它通過多種題材、體裁，以音響為表現手段，抒發情感，提高感受美、鑒賞美的能力。筆者曾指導學生參加廣州市第十三屆中小學合唱節比賽的訓練，為使所有學生所發出的聲音達到和諧統一，不厭其煩地示範、講解、並逐一輔導，讓學生努力做到個人的發聲與整體的發聲揉為一體。在一次次的磨合中，學生慢慢懂得了聲部間彼此合作的重要性，注意力高度集中，聽從指揮，努力達到各聲部之間均衡和諧，創造至善至美的境界。經過角逐，最終榮獲了廣州市總決賽特等獎的殊榮。可見，凝神聚氣的團隊精神是取得優異成績的關鍵。

(二)以樂促智

智力是在認知方面的穩定的心理特徵，包括注意力、觀察力、 記憶力 、 想像力 和思維能力。音樂教育可以促進學生多元智能的發展，古今中外名人如孔子、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，音樂對於他們的成就具有一定的影響作用。

1.開啟心智，想像創造

愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。」想像力是指在知覺材料的基礎上，經過新的配合創造出新形象的能力。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們在頭腦中產生想像而獲得聽覺形象。三年級《音樂中的小動物》的教學內容為欣賞一組以小動物音樂形象為題材的歌(樂)曲。在欣賞管弦樂曲《公雞和母雞》中，讓學生充分熟悉主題音樂後自由創編表演動作。當聽到母雞報蛋聲的主題音樂，有的學生蹲下身子、張開手臂隨樂曲扇動著，有的搖擺著身體神氣地轉著，有的曲著手臂一張一合模擬母雞的翅膀拍打著，形態各異。當聽到公雞報曉聲的主題音樂，學生變換了動作，或伸長脖子引亢高歌、或在嘴巴前張開手掌做出小喇叭的模樣叫著、或是左手放在頭頂模擬雞冠、右手伸展在體側模擬公雞漂亮的羽毛，創意十足。在寬松的教學氛圍下，學生隨著美妙的音樂盡情表演，想像力和創造力在創編中得以培養。

2.訓練聽覺，促進記憶

記憶，是過去 經驗 在人腦中的反映，心理學告訴我們，沒有記憶就無法學習，離開記憶，人的復雜心理活動不復存在，知識經驗無法積累。音樂活動有助於培養學生的音樂記憶力，這種能力是指人經歷聽音樂的過程，對音高、音強、節奏、音色等所形成的音樂在頭腦中有所反映、再現，從而產生了音樂記憶力。音樂教學活動都以聆聽為前提，學生在聆聽過程中會產生注意、記憶、想像等一系列心理活動，並促進注意力、記憶力、想像力的發展。

小學低年級學生跑調(音不準)的情況比較普遍，原因就是記不住音高。教學中發現，聽音模唱能幫助記憶音高解決音不準的問題。剛練習時每次聽一小節單聲部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然後憑記憶用lu音哼唱出來。經過一段時間的訓練，原先唱不準的學生基本能唱准了。於是聽唱兩小節，之後聽唱四小節，記憶力強的學生聽唱音程、和弦。經過循序漸進的訓練，學生內心聽覺能力和記憶力明顯增強了。

(三)以樂怡性

1.高雅審美，唯美至善音樂作品之所以具有感染力，是因為它滲透著作者強烈的情感，蘊含在作品中的立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等審美因素能激起聽眾的審美感情。小學音樂教材的歌(樂)曲或表達孩子們的心聲，或蘊含著一個美好的寓意，百聽不厭，百唱不煩。欣賞教學中，吶獨奏曲《百鳥朝鳳》奔放熱情的旋律、明亮高亢的嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的曲調，可使學生聯想到生氣勃勃大自然景象，抒發美好歡樂的心情。名曲《二泉映月》哀傷的曲調讓學生體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里的不幸和那份追求光明、樂觀向上的可貴精神。欣賞《 春節 序曲》時學生會情不自禁地跟隨明快的旋律做著敲鑼打鼓的動作表現人們在節目里熱鬧歡騰、載歌載舞的場面。欣賞這些音樂文化精萃的作品，能使學生的音樂素質修養、審美情趣會越來越高雅。

2. 才藝展示 ，自信陽光《音樂課程標准》指出：要注重學生個性的發展，注重自信心的培養。因此，為學生提供盡量多的自我表現機會，給予自由發揮的舞台恰恰就是尊重學生的個性創造的好辦法。自信是一種良好的心理品質，培養學生的自信心，有利於形成樂觀、積極、向上的人生態度，提高其心理素質與思維力、抗挫力、行為力等。音樂教學的實踐活動豐富多彩，歌唱教學中根據學生的特長為其提供表演的機會。如：識譜能力強的學生示範演唱旋律，節奏感強、拍子准確的學生指揮全班歌唱，聲音美、表情好的學生帶唱歌詞，豎笛音色美、指法准確的學生為歌曲伴奏，以點帶面，激發全體學生的表演熱情。在分組練習時讓他們與性格內向、表演能力弱的同學合作，幫助同學克服自卑等不健康心理因素，增強自信。久而久之，學生勇敢、自信的品質從一點一滴中培養出來了，促進了學生個性的全面發展。

三、結語

實踐證明：經過長期音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質以及思想意識、 思維方式 乃至生活方式都會發生巨大的變化，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應發揮以樂輔德、以樂促智、以樂怡性的美育功能，從而達到全面育人的目的。

[參考文獻]

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[2]王安國,吳斌.音樂課程標准解讀.北京師范大學出版社,2002.

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[4]楊九詮.學生發展素核心素養三十人談.華東師范大學出版社,2017.

[5]彭小虎,王國峰,朱丹.兒童發展與教育心理學.華東師范大學出版社,2014.

[6]戚萬學.國家精品課程系列教材：學校德育原理.北京師范大學出版社,2012
音樂教育論文篇3
試論音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用

【摘要】多元文化音樂教育誕生於文化多元化的大背景下，它既是當今社會音樂教育發展的基本趨勢，又是我國民族音樂文化傳承的重要途徑和方式。本文從多元文化音樂教育的內涵和表現形態入手，淺析了多元文化音樂教育在打造民族音樂文化傳承內在基礎、推動民族音樂文化的發展、增強民族音樂文化的凝聚力這三個方面的作用。

【關鍵詞】多元文化;音樂教育;民族音樂文化;傳承

如今，世界各地區、各民族在政治、經濟、文化方面的交流日益頻繁，客觀上促使了世界各地文化多元化浪潮的興起，同時也促進了各種異域文化的大融合。在我國音樂文化發展領域，不論是不同階段的音樂教育，還是音樂的具體表現形態，都呈現出多元化特徵。多元文化音樂教育一方面為我國的民族音樂文化注入了新的因素，另一方面也促進了民族音樂文化的傳承。

一、多元文化音樂教育的內涵和表現形態

多元文化音樂教育屬於多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源於多元文化主義。多元文化是指在人類社會結構、成分日益復雜，信息交流溝通高度發達的背景下，各種文化形態更新、變化加速，新興文化形態層出不窮的文化現象。在此基礎上，教育必須幫助性別、種族、宗教、社會經濟地位不同的學生平等認識和理解社會中的主流文化以及亞文化，以此既能獲得在主流社會生存的能力，也能獲得在本民族社會文化環境中生存的能力，這就是多元文化教育。

多元文化音樂教育就是要讓學生廣泛接觸了解來自不同國家、地區和民族的音樂作品，感受各類異域風格的音樂特色，從而拓寬音樂審美視野，加深對音樂的理解，掌握音樂的本質和深層次內涵。在表現形式上，多元文化音樂教育首先要求教師和學生轉變傳統的音樂教學理念和音樂審美觀，以平等的心態和教學方法對待不同類型和風格的音樂，避免學生在學習過程中厚此薄彼，疏忽怠慢亞文化音樂形態;其次需要在傳統的音樂教材和教學內容上增加多元文化音樂教育內容，拓寬學生的音樂知識面和學術視野;再次需要鼓勵學生在不同的音樂風格和形態之間自由探索、創作，通過實踐深化學生對不同音樂形式的領悟、理解;最後需要通過更多的音樂藝術交流和實踐來夯實學生的多元文化音樂教育基礎，如座談、訪談、采風、匯演等。

二、多元文化音樂教育促進了民族音樂文化傳承

(一)多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的內在基礎。

我國的民族音樂本身就具有種類豐富、形式多樣的特徵，56個民族的音樂藝術共同構成了我國多元民族音樂文化，因此，多元文化音樂教育與我國的民族音樂文化傳承本來就具有內在的一致性。不論在歷史上，還是在當前的現實中，我國不同的民族音樂文化一直都存在主流與邊緣的區別，這是由不同民族的政治、經濟，以及文化發展的不平衡造成的。多元文化音樂教育正是要求學生以平等的態度對待主流與邊緣的音樂形態，從內在保證了多元民族音樂文化傳承的可能性，也奠定了民族音樂文化傳承的良好基礎。

(二)多元文化音樂教育推動了民族音樂文化的發展。

我國乃至世界各地區、各民族的音樂文化以其獨特的魅力和風格影響著多元文化音樂教育，而多元文化音樂教育又為不同民族的音樂文化的發展、傳播提供了土壤和平台，可見，多元文化音樂教育與民族音樂文化發展之間有著相輔相成、互相促進的關系。一方面，多元文化音樂教育在思想上主張、鼓勵受眾體驗不同民族音樂藝術的魅力，在現實中又以實際教育方法和手段讓學生接觸到各式各樣的民族音樂，這就為民族音樂文化的發展創造了良好的外部條件;另一方面，多元文化音樂教育是一種系統化、概括性的音樂教育，它將各個民族的音樂文化加以 總結 、提煉，然後傳授給學生，這就為民族音樂文化的專業化發展提供了充足的後勁。

(三)多元文化音樂教育增強了民族音樂文化的凝聚力。

任何一種民族音樂文化，只有充分融入了社會，獲得受眾的喜愛和支持，才會有強大、持久的生命力，也才能更好地傳承下去。多元文化音樂教育促使學生甚至民眾以更寬廣的藝術胸襟和更豐富的審美趣味，來對待不同民族的音樂以及音樂文化，使得人們在音樂教育活動中建立一致的音樂價值觀，獲得同樣的情感熏陶和共鳴，進而共享一種音樂文化，拉近了不同民族音樂受眾的心理距離，強化了不同民族人民的認同感，也就強化了民族音樂文化的凝聚力，讓各種類型和形態的民族音樂文化獲得更廣泛的認同和支持，這對民族音樂文化的傳承和發展無疑是有重大意義的。

三、結語

多元文化音樂教育為學生甚至民眾開辟了新的音樂視野，豐富了民族音樂文化的內涵，為民族音樂文化的傳承和發展創造了更加有力的內在基礎和外部環境，可以說對民族音樂文化的傳承功不可沒，值得廣大音樂教育者仔細學習研究，推廣實踐。

參考文獻：

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[3]周干明.民族音樂文化傳承中多元文化音樂教育的作用研究[J].吉林廣播電視大學學報，2016,(10):119-121.

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3. 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

4. 求《淺談音樂與電影情節的關系》

音樂的抒情功能抒情是最重要的功能,抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外,還善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境,這使得歌曲在電影藝術的情感刻畫與表達上發揮了重要的不可替代的作用。音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。.
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

5. 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下

上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。

優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品

我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

希望能幫到你。

6. 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

7. 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

8. 電影與音樂有何密切關系

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「最好的電影音樂是聽不見的。」好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。

9. 從西方電影與音樂看東西文化差異 一篇論文

從電影中看得出哪些中西方文化差異

盡管現實中的迷信意識早已在唯物主義面前敗北，但至少在藝術和電影中，富有靈性的東方文化還是不時地顯現出優勢。超現實主義電影，最能突顯東西方文化的這種差異和差距。在楊德洛維斯基的《聖山》中，我們便可見墨西哥大師是如何不惜一切地賣弄奇幻同時又小心翼翼地為自己的「超現實包裝」尋找科學的解說和理由。其實，西方此類電影很多時候都局限在以超現實主義現象驗證著現實，而此時東方電影卻能灑脫地以現實主義原則解構超現實主義現象。比較《雨月物語》，我們就會發現溝口健二是如何自信並理所當然地讓鬼魂隨心所欲地出入銀幕。然而也正是他這種天經地義的自信，才使影片始終籠罩著一層虛實結合的快慰和朦朧幽哀的凄美意境。

一.內陸型文化和海洋型文化

以各自文化生成所依賴的地理環境基礎的差異為依據，我們可以把中西文化雙方分別歸結為內陸型文化和海洋型文化，也即所謂的「黃色文明」與「藍色文明」。
「一方水土養一方人」、「燕趙多慷慨悲歌之士」，這是造化之功，同時也說明自然環境對人格塑造影響的巨大。「人的個性是先天組織和人在自己的一生中、特別是在發育時期所處的環境這兩個方面的產物。」
這里的環境不僅包括社會環境，而且也包括自然環境。自然環境對人具有潛移默化的作用，使人自覺不自覺地得到某種熏陶和影響。馬克思指出，「不同的公社在各自的自然環境中，找到了不同的生產資料和不同的生活資料。因此，他們生產方式，生活方式和產品也就各不相同。」
中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，水性使人通」，便是這個道理。「東方人並不具有西方人的忙碌和競爭意識，他們總是顯得嚴肅、執重，從不著急，時間觀念淡漠。就象『效率』一詞代表著西方社會中支配人們思想的基調那樣，中國人常說的『馬馬虎虎』一詞也表明了他們對生活所持的態度。」生活圈子的狹隘與封閉，人與人之間接觸的固定性和長久性，為了能夠和睦相處，國人非常注重人情世故，「世事洞明皆學問，人情練達既文章」，這也培養成國人謙虛、謹慎、忍讓、含蓄的傳統美德。中國的這種自然環境以及在這種環境影響下的文化傳統養成中華民族內傾型人格。而作為西方文化源頭的古希臘與古羅馬均處在半島之上，多面臨海，海上交通發達，航海貿易繁榮，這就使這些國家形成了打破血緣關系的開放式的社會。激烈的社會動盪、頻繁的人員往來和波濤洶涌、變幻莫測的海洋形成其開放變易的文化品格，鑄就了其靈活、開放、勇敢、進取、協作的民族精神，倡導艱苦奮斗和自強不息。所以，西方人喜歡標新立異、革故鼎新，富有冒險精神和挑戰勇氣。在西方，也正是這種自然環境下形成的文化傳統養成西方人那種外向型人格。 「在馬克思看來，地理環境是通過在一定地方、在一定生產力的基礎上所產生的生產關系來影響人的……」
因此，對於對形成的文化觀念影響巨大的自然環境對人格的影響，我們既不能加於誇大，也不能過於縮小，既不能過於強調，也不能隨意忽視，而應該客觀、公正。正如羅素所說的「目前的科學不能完整地說明國民性問題。氣候和經濟環境雖說明了一部分，但不是全部。」

二 .倫理型文化與功利型文化

按照中西雙方的價值取向的差異，我們可以把中西文化分別概括為倫理型文化與功利型文化。
中國傳統倫理總體取向是重義輕利。「利義之辨」是貫穿中國文明史的一個基本問題。主張義利兼顧的墨家由於失去生存的土壤而中道而忘，而主張絕仁棄義，絕巧棄利，義利皆無的道家則把把功績和名利完全剔除在人格標准之外，這種主張盡管一度與儒家義利觀並駕齊驅，但由於不合當時社會需要而不為統治階級所用。作為支配幾千年中國封建社會的主流意識形態的儒家思想，其基本主張是「重義輕利」、「見利思義」、 「以義制利」，提倡義利發生矛盾時，應當捨生取義。泛道德主義的中國傳統，用道德解釋一切，導致國民樂於言義恥於談利，重道德修養，輕外在事功的價值取向，從而導致科學在古代中國失去獨立的人格價值和社會地位。人專注於自身的內心世界，喪失對理性和自然的興趣，缺乏西方文化的理性傳統和對科學的探索熱情。道德與理性的分離，使中國傳統出現反理性的傾向，從而阻礙了中國科學精神的發育。這就是為什麼中國古代空論玄談盛行，科學衰微和商業不發達的深層原因之所在。科學技術被視為淫技奇巧，商人被貶為四民之末，從而也導致中國古代科學盡管發達卻難於付諸施用，商業發展緩慢，國家積貧積弱的嚴重後果，到了近代更成了西方殖民者侵略的對象。
在西方，盡管我們說，在漫長的社會歷史發展進程中，其社會價值觀念復雜多樣，但是西方社會是以個人為本位，所追求的價值目標是個人的權益的實現，並且認為它們是神聖不可侵犯的，是與生既來的，是天賦的。趨利避苦是個體的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的權利和利益的過程中不須負任何道德責任，可以不擇手段。故此，功利主義始終在西方社會中占據主流地位，起主導作用。毫無疑問，這種功利主義對於催生後世資本主義萌芽取著催化劑地作用，但也使得資本主義原始積累變得非常地殘酷和血腥。正如馬克思所說：「資本來到世間，從頭到腳，每個毛孔都滴著血和骯臟的東西。」[7]西方社會這種重義輕利的價值取向在一定程度上調動個體追求物質利益的積極性，從而推動了西方社會經濟與科學的發展，但對義的鄙視和貶低又容易導致西方社會片面追逐物質利益而損人利己、惟利是圖，導致人與人之間的關系異化變質，成了赤裸裸的金錢物質利益關系。在西方歷史上，功利主義、實用主義盛行不衰，構成了西方主流價值取向，私有財產神聖不可侵犯成了社會亘古不變的信條。在最大限度地謀求自身的利益觀念的驅動下，科學與技術在西方尤為受到重視，理性主義、科學主義在西方非常發達。在現實生活中，西方人表現出求新奇、好創新、重功利的人格精神。科學觀念和技術意識深入人心，成為構成人格的重要因素。這也導致西方社會重理性而輕情感，長於說理而短於談情，善於邏輯思維而疏於直觀感受。

三 .和諧型文化與抗爭型文化

根據中西方文化的具體形態的不同，我們可以把兩者分別歸結為和諧型文化與抗爭型文化。
在處理人與自然關系問題上，中國傳統文化主流側重於主張「天人合一」，強調尊重自然，遵循自然規律，追求人與自然的和諧，認為「獲罪於天，無可禱也」
「一個特點是中國文化不僅不把人從人際關系中孤立出來，而且也不把人同自然對立起來……天中有人，人中有天，主客互溶的天人合一思想，構成了中國文化的顯著特色。」
中國文化主要地是把自然作為崇拜的對象而不是研究和征服的對象，作為想像的對象而不是作為探究的對象。對於自然，由於「天道遠，人道邇」。
過於執迷於對虛幻天道的探求不僅是荒謬的，而且是徒勞的。我們只須向內心訴求，人心中就蘊涵著自然的普遍法則，盡心就能知性，知性則知天，「萬物皆備於我矣。」。
所以，中國古代文化更多的是重人事而輕天道，重道德而輕知識。在處理在人與人關系問題上，中國的文化自古至今就一直重群體輕個體，重和諧輕抗爭，強調宗法性、紀律性。它對人進行規勸與約束，束縛人的自由意志及創造精神，漠視生命個體的價值和尊嚴。中國文化始終把謀求人與自然、社會的和諧統一作為人生理想的主旋律，反對人的獨立意志和銳意進取，培養人的群體觀念、順從誠敬意識等，尋覓的是一種中庸的、調和的處理途徑。中國文化的那種和諧觀念，同時也體現和培育了國民順從、屈服、保守與不思進取，安於現狀的精神，鮮有抗爭意識和反叛勇氣。「中國人普遍信守『天不變，道亦不變』的歷史觀念，從而使得歐洲人與美國人普遍認為:1990年的中國和孔子時代的中國別無二致。」「所有的舊東西都是極有價值的，而所有的新東西都是毫無意義的。」
從而也造成了謙虛謹慎、含蓄內向的柔弱的文化品格。
在西方，古希臘、古羅馬的哲學家們從一開始就把目光投向自然，探求自然的奧秘和征服與主宰自然，做自然的主人。赫拉克利特窺出「和諧來自斗爭」。
普羅泰哥拉的「人是萬物的尺度」便是人與自然孑然分立的鮮明寫照。盡管到蘇格拉底那裡，把哲學從天上拉回到人間，但西方文化對自然的探索與征服從來也沒有停止過。西方商業社會海上航運的冒險生涯，以及在其中不可避免地遇到難以把握的自然規律使西方人時刻感受到人與自然的尖銳對立和激烈沖突，人們正是在對詭異的自然現象的驚異和困惑中開始哲學探索的。古希臘的哲學從開始就主要是一種自然哲學，把自然作為人們思考和探索的對象。在天人相分的二元對立的思維模式支配下，自古以來西方社會就把自然與人區分並對立起來，自然僅是被人認識、利用、征服的對象，強調人的獨立自主和積極進取，追求自由意志和獨立精神。在處理人與人關繫上，西方更為崇尚個人的意志自由和人格獨立，強調個體的生命價值和尊嚴，重視私有財產的獲取和保護，整體意識和集體觀念淡薄。西方人富有直面挑戰，大膽追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘進的思維方式和不擇手段的行為方式去達到目的、爭取勝利的精神品質和心理狀態，從而形成率直、豁達，具有剛硬的文化品格。
中國文化由於主張「天人合一」，人道法天，以人道應天道，以天道設人道， 以德配天，天人合德，故生存意識異常發達，形象思維非常突出，注重直觀感覺和詩化想像， 重人事而輕天道、輕實證而重玄想，從而導致自然科學不甚發達人文科學異常繁榮。「如果按這種邏輯，認識論意識的發達是科學在歐洲出現的一部分原因，那麼這種意識的不發達也應該是科學在中國不出現的一部分原因。」。
西方文化由於倡導天人相分，人定勝天，不僅認識自然解釋自然而且征服自然改造自然，科技意識發達，抽象思維突出，注重邏輯推論和實證研究。故而中國有的是「小心求證」的陳景潤，而西方有的是「大膽假設」的歌德巴赫。
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從音樂中如何反映的出中西方文化差異
這個很簡單，其實說起中西音樂的差異。最大的區別可能就是在調式上的應用了吧。我們中國最早的調式為五聲調式也就是說只有1 2 3 5 6這五個音給成一個完整的音階。只要是這幾個音組成的歌曲就形成了最有我國特色的民間音樂。而歐美等則不同，他們用的完整的七聲調式。而且歐美音樂最大的特點不是在於旋律，而是在於和聲方面。我記得以前看過一本書上說過，也不知道准確不準確。中國是對世界上旋律貢獻最大的國家，而歐美則是對和聲方面的貢獻比較大。不知道這樣說，你能不能搞得懂。

簡單來說，一首歌里如果沒有4 7這兩個音存在。他必然是一首中國的民間歌曲。當然現在中國的流行樂除外。
歐美方面，你可以聽聽其中的和聲部份很是經典的。我的水平就么高，如果有什麼說的不對的地方。

結束語：通過以上兩方面對中西方文化差異進行的比較，可以看到，中西方文化各有其特徵。中西方文明由於建立在各自自成系統的迥然各異的文化背景上，兩種孑然不同差異懸殊的文化背景，造成中西雙方在價值追求和倫理取向上旨趣迥異，從而使得中西方現實人格特徵大異其趣。

另外，對中西方文化差異的深層次探討的意義重大，它將解開諸如中西方科技發展差異等一系列重大問題的謎團，從而產生深遠影響。
或http://wenwen.soso.com/z/q77467639.htm